바이샤 비천벽화는 벽면 전체를 빽빽하고 거대하게 채우고 있어, 현장에서 직접 화면 전체를 직관할 때 받는 시각적 충격이 엄청나다. 둔황의 비천이 유려하고 날렵한 수당(隋唐) 양식 위주라면, 바이샤의 비천은 한족(불교·도교), 티베트족(밀교), 나시족(동바교)의 양식이 융합되어 훨씬 묵직하고 강렬한 필치와 스케일을 보여준다.
일반적인 석굴이나 소형 회화의 비천상들이 인물 중심으로 묘사되는 것과 달리, 바이샤 대정각의 비천은 짙은 푸른색 배경에 거대한 보름달을 함께 배치하여 광활한 밤하늘을 날아가는 웅장한 공간감을 시각적으로 극대화했다. 이 대담한 구도가 비천을 훨씬 더 거대하고 역동적으로 보이게 한다.
비천의 표정과 신체 (상단 좌측)가 날렵하고 슬림한 당나라/송나라풍 비천과 달리, 자비로우면서도 풍만하고 힘있는 이목구비를 지녔다. 이는 티베트 밀교(藏傳佛教)의 도상학적 특징과 나시족(納西族) 고유의 건강한 인체 미감이 불교 미술에 스며든 결과이다. 신비로우면서도 현실적이고 당당한 천인(天人)의 존재감을 드러낸다.
화면 오른쪽에 자리한 커다란 은백색 보름달과 짙은 석청색(딥블루) 바탕, 그 사이를 흐르는 흰 구름은 몽환적인 밤하늘을 만든다. 불교에서 달은 '청정한 깨달음'과 '중생을 비추는 관음의 자비'(수월관음과의 연관성)를 상징한다. 캄캄한 세상을 비추는 밝은 지혜를 나타낸다.
벽화 하단에는 만개한 흰 연꽃과 그 위로 상형문자 형태처럼 피어오르는 신령스러운 기운(또는 보검·불교 의식용 도구)이 묘사되어 있다. 흙탕물 속에서도 더러워지지 않는 연꽃은 진리의 순수함을, 위로 뻗어 나가는 오의의 기운은 밀교(Tantric)의 의식과 번뇌를 베어내는 지혜를 상징한다.
비천벽화가 담고 있는 핵심 메시지는 ‘조화와 융합을 통해 이루어지는 궁극의 평화와 구원, 그리고 숭고한 헌신’이다. 단순히 예쁜 하늘의 천사를 그린 것이 아니라, 당시 리장(丽江)이라는 지역이 가졌던 고유한 문화·종교적 바탕 위에 명료한 종교적 이상을 결합하여 완성한 작품이다.
당시 리장은 한족, 티베트족, 나시족이 함께 살아가며 불교, 도교, 티베트 밀교, 나시족 동바교가 복합적으로 얽혀 있던 교차로였다. 한족의 유려한 필선, 티베트 밀교의 색채와 기운, 나시족의 건강한 인체감이 한 화면에 어우러진 이 벽화는 "서로 다른 종교와 문화, 민족이 대립하지 않고 하나의 거룩한 세계(정토) 속에서 완벽한 조화를 이룬다"는 화합의 메시지를 상징한다.
불교에서 달은 중생의 번뇌를 씻어주는 '관음의 자비'이자 '청정한 지혜'를 뜻한다. 어두운 밤하늘(고단한 이승의 삶) 속에서도 환하게 떠오른 보름달처럼, 신성한 진리와 자비는 모든 중생을 등불처럼 평등하게 비춘다는 희망을 전한다. 캄캄한 딥블루(석청)의 밤하늘을 밝게 비추는 은백색의 거대한 보름달(滿月)이 전하는 메시지이다.
향을 피우며 향로와 헌공품을 받쳐 들고 보름달과 연꽃을 향해 유유히 하강하는 비천은 부처와 진리를 향해 마음과 정성을 바치는 '숭고한 헌신'을 뜻한다. 아울러 하단의 연꽃(순수함)과 오의의 기운(번뇌를 끊는 지혜)은 인간의 모든 고통과 번뇌가 신성한 공양과 깨달음을 통해 구원받고 승화될 수 있음을 보여준다.
보통 비천(飞天)은 대형 불화나 석굴 벽화에서 부처나 관음보살의 주변을 장엄하는 '배경(부속 요소)'으로 조그맣게 그려지는 것이 일반적이다. 하지만 바이샤 대정각의 이 벽화처럼 비천과 밤하늘, 보름달만을 화면 전체의 주연(주인공)으로 내세운 대형 단독 비천 벽화는 중국 불교 미술사 전체를 통틀어도 매우 보기 드문 희귀한 사례이다.
비천은 부처가 설법을 하거나 깨달음을 얻는 순간 하늘에서 내려와 악기를 연주하고(주악비천), 꽃을 뿌리거나(산화비천), 향과 음식을 바치며(공양비천) 그 거룩함을 찬탄한다. 흩날리는 천의(天衣)와 구름을 타고 비상하는 모습은 중생의 기원과 공양이 부처에게 도달하고, 반대로 부처의 자비와 구원이 세속으로 내려오는 유기적 흐름을 상징한다.
수백 년간 화재, 지진(1996년 리장 대지진 등), 세월에 따른 습기와 박락으로 벽화가 훼손될 위기를 맞았다. 중국 문화재 당국은 1990년대 초반 대정각 전각을 보수하는 과정에서, 벽화의 추가 훼손을 막기 위해 원본 벽화를 흙벽 통째로 신중하게 떼어내어(揭取) 보강·가공 처리를 거쳤다. 이러한 500년 세월의 굴곡과 문화재 보존 공학의 노력을 거쳐 오늘날까지 그 신비로운 빛을 유지하고 있는 것이다.
대정각은 명나라 만력(萬曆) 연간인 1579년(만력 7년)에 처음 건립되었다는 지방지(지리지) 및 목씨 토사 가문의 가보 기록(木氏宦譜)이 명확히 남아 있다. 전각 내부를 장엄하는 메인 벽화는 건립 직후 또는 16세기 말~17세기 초에 걸쳐 집행되는 것이 당시 불당 건축의 전형적인 방식이었으므로 architectural Timeline을 통해 연대가 고정된다.
비천의 유려한 천의(天衣) 표현과 짙은 석청(石靑) 배경, 만월(滿月)을 강조하는 구도는 명대 중기 이후 유행한 불·도교 융합 회화 및 티베트 탕카의 장식적 기법과 정확히 일치한다. 당·송대의 가늘고 날씬한 비천이나 청대의 과도하게 세밀해진 인물 표현과 달리, 명대 불화 특유의 풍만하면서도 무게감 있는 인체 비율과 힘 있는 필선을 그대로 보여준다.
현대 문화재 보존 공학에 따른 안료 분석 결과, 배경의 석청(Azurite), 붉은 진사(Cinnabar), 식물성 바인더 등은 16세기 명나라 관영 공방 및 리장 목씨 토사 공방에서 일괄 사용하던 재료와 일치한다. 인근 대보적궁(大寶積宮)의 만력 연간(1582년경) 벽화와 안료의 구성, 흙벽의 교반 방식이 동일하여 같은 시기 동일한 화공 집단에 의해 제작되었음이 입증된다.
원래 비천의 근원은 중성(中性) 또는 남성상이었다. 본래 인도의 힌두교·불교 신화에서 시작된 비천, 즉 건달바(Gandharva, 천상의 음악가)와 긴나라(Kinnara)는 건장하고 힘 있는 남성상으로 표현되었다. 초기 둔황 석굴(북위·서위 시대)의 비천들 역시 넓은 어깨와 굵은 골격을 지닌 남성형 혹은 성별이 모호한 중성적 모습이 많았다. 이후 당나라 시대에 이르러 여선(女仙)의 이미지와 결합되며 가녀린 여성상으로 바뀐 것이다.
리장 지역의 나시족은 수확, 수렵, 건축 등 삶의 전반에서 노동과 수련을 중시했던 민족이다. 당대 나시족 화공 및 지배층(목씨 토사)이 선호한 미감은 한족 회화 특유의 여리여리하고 수줍은 선녀상이 아니라, 건강하고 기골이 장대하며 자비와 힘을 동시에 갖춘 인물상이었다. 비천의 두툼한 목, 굳건한 턱선, 굵직하고 탄력 있는 팔과 어깨 라인에서 이러한 남성적 고유 미감이 강하게 드러난다.
티베트 밀교 미술에서는 신성한 존재들이 번뇌를 부수는 강한 에너지를 지녀야 하므로 체형이 장대하고 입체감이 두드러지게 표현된다. 이 벽화 역시 밀교의 도상학적 기법을 채택했기 때문에, 곱상한 여성적 비천을 넘어 역동적이고 묵직한 에너지를 내뿜는 독특한 남성적 분위기를 풍긴다.
첫댓글 바이샤 대정각(白沙大定阁)은 운남성 리장의 바이샤 벽화(白沙壁画)가 보존되어 있는 건축물 중 하나이며, 비천(飞天, fēitiān)은 불교 미술 및 벽화에 등장하는 '하늘을 날며 음악을 연주하거나 꽃을 뿌리는 천인(천사)'을 뜻한다.
비천 벽화 (飞天壁画, Fēitiān bìhuà): 바이샤 대정각의 비천은 종이나 비단에 그린 독립된 그림이 아니라 건축물 벽면에 직접 그린 벽화이다.
바이샤 비천벽화는 벽면 전체를 빽빽하고 거대하게 채우고 있어, 현장에서 직접 화면 전체를 직관할 때 받는 시각적 충격이 엄청나다.
둔황의 비천이 유려하고 날렵한 수당(隋唐) 양식 위주라면, 바이샤의 비천은 한족(불교·도교), 티베트족(밀교), 나시족(동바교)의 양식이 융합되어 훨씬 묵직하고 강렬한 필치와 스케일을 보여준다.
공간을 가득 채운 대형 비천 벽화 특유의 에너지와 아우라가 느껴져 "압도적인 규모", "거대한 스케일의 비천 벽화"라는 감상평이 발산된다.
바이샤 벽화(白沙壁画)의 가장 대표적인 도상 중 하나인 ‘대정각 비천 벽화(大定阁 飞天壁画)’는 "지금까지 본 적 없는 거대한 비천"이라고 느끼지는 이유가 이 그림에 고스란히 담겨 있다.
일반적인 석굴이나 소형 회화의 비천상들이 인물 중심으로 묘사되는 것과 달리, 바이샤 대정각의 비천은 짙은 푸른색 배경에 거대한 보름달을 함께 배치하여 광활한 밤하늘을 날아가는 웅장한 공간감을 시각적으로 극대화했다. 이 대담한 구도가 비천을 훨씬 더 거대하고 역동적으로 보이게 한다.
날렵한 필치의 한족 양식(불교/도교), 묵직한 색감의 티베트 밀교 양식, 그리고 나시족 고유의 동바교 양식이 결합되어, 다른 지역에서는 볼 수 없는 독보적인 힘과 입체감을 보여준다.
이 귀중한 벽화는 수백 년의 세월을 견디며 보존되어 온 역사적 작품이다. 당시 현장의 흙벽에 직접 그려진 그 거대한 스케일과 예술적 가치로 인해 중국 내에서도 매우 중요하게 여겨지는 문화재이다.
바이샤 대정각 비천도(白沙大定阁 飞天圖)는 중국 도상학 및 불교 예술사에서도 매우 희귀하고 독보적인 예술적 가치를 지닌 작품이다.
공양하는 비천은 오른손에 음식을 담은 대좌(공양 그릇)를 들고, 몸을 기울여 보름달과 하단의 연꽃을 향해 공양을 올리며 하강하는 모습이다.
우측에 선명하게 그린 둥근 보름달과, 짙은 남색(석청) 배경 위에 퍼진 흰 구름 효과는 단순한 하늘을 넘어 '정토(淨土)의 한밤중'을 환상적으로 연출한다.
아래쪽을 보면 연꽃 위로 신령스러운 상징물(보검/영지 버섯 형상의 보물)이 떠 있어, 이 공간이 매우 거룩한 성역임을 나타낸다.
비천의 표정과 신체 (상단 좌측)가 날렵하고 슬림한 당나라/송나라풍 비천과 달리, 자비로우면서도 풍만하고 힘있는 이목구비를 지녔다. 이는 티베트 밀교(藏傳佛教)의 도상학적 특징과 나시족(納西族) 고유의 건강한 인체 미감이 불교 미술에 스며든 결과이다.
신비로우면서도 현실적이고 당당한 천인(天人)의 존재감을 드러낸다.
비천이 양손으로 정성스럽게 받쳐 든 쟁반(托盤) 위에는 향 연기가 피어오르는 삼족 향로와 향합, 헌공 물품이 올려져 있다.
하늘에서 내려와 부처와 정토를 향해 향과 음식, 마음을 바치는 '공양(供養)'의 숭고한 행위를 상징한다.
천의(天衣)와 비천의 어깨와 팔을 감싸며 길게 뻗어나가는 붉은색·청록색 띠는 한족 전통 산수화 및 도교 선화(仙畫)의 필법을 따랐다.
바람을 타고 밤하늘을 유유히 비상하는 역동성을 시각화하며, 이승과 승천의 정토를 잇는 영적 흐름을 뜻한다.
화면 오른쪽에 자리한 커다란 은백색 보름달과 짙은 석청색(딥블루) 바탕, 그 사이를 흐르는 흰 구름은 몽환적인 밤하늘을 만든다.
불교에서 달은 '청정한 깨달음'과 '중생을 비추는 관음의 자비'(수월관음과의 연관성)를 상징한다. 캄캄한 세상을 비추는 밝은 지혜를 나타낸다.
벽화 하단에는 만개한 흰 연꽃과 그 위로 상형문자 형태처럼 피어오르는 신령스러운 기운(또는 보검·불교 의식용 도구)이 묘사되어 있다.
흙탕물 속에서도 더러워지지 않는 연꽃은 진리의 순수함을, 위로 뻗어 나가는 오의의 기운은 밀교(Tantric)의 의식과 번뇌를 베어내는 지혜를 상징한다.
이 벽화는 한족의 필치(천의와 구름), 티베트 밀교의 도상(인물상과 광물성 안료, 연꽃 의식), 나시족의 공간감과 미감이 완벽하게 어우러진 '다문화 융합의 결정체'이다. 보름달이 뜨는 밤, 거대하고 성스러운 하늘을 날아올라 세상과 부처에게 공양을 바치는 순간을 장엄하게 완성해낸 명작이다.
수백 년 전 명나라 시대 거장들이 조성한 거대한 스케일, 짙은 석청색 밤하늘을 가르는 비천의 역동적인 붓 터치, 그리고 은은하게 빛나는 보름달의 아우라까지... 한족과 티베트, 나시족의 문화가 오롯이 융합된 그 특별한 공간에서 느끼는 감동이 생생하다.
비천벽화가 담고 있는 핵심 메시지는 ‘조화와 융합을 통해 이루어지는 궁극의 평화와 구원, 그리고 숭고한 헌신’이다.
단순히 예쁜 하늘의 천사를 그린 것이 아니라, 당시 리장(丽江)이라는 지역이 가졌던 고유한 문화·종교적 바탕 위에 명료한 종교적 이상을 결합하여 완성한 작품이다.
당시 리장은 한족, 티베트족, 나시족이 함께 살아가며 불교, 도교, 티베트 밀교, 나시족 동바교가 복합적으로 얽혀 있던 교차로였다.
한족의 유려한 필선, 티베트 밀교의 색채와 기운, 나시족의 건강한 인체감이 한 화면에 어우러진 이 벽화는 "서로 다른 종교와 문화, 민족이 대립하지 않고 하나의 거룩한 세계(정토) 속에서 완벽한 조화를 이룬다"는 화합의 메시지를 상징한다.
불교에서 달은 중생의 번뇌를 씻어주는 '관음의 자비'이자 '청정한 지혜'를 뜻한다. 어두운 밤하늘(고단한 이승의 삶) 속에서도 환하게 떠오른 보름달처럼, 신성한 진리와 자비는 모든 중생을 등불처럼 평등하게 비춘다는 희망을 전한다.
캄캄한 딥블루(석청)의 밤하늘을 밝게 비추는 은백색의 거대한 보름달(滿月)이 전하는 메시지이다.
향을 피우며 향로와 헌공품을 받쳐 들고 보름달과 연꽃을 향해 유유히 하강하는 비천은
부처와 진리를 향해 마음과 정성을 바치는 '숭고한 헌신'을 뜻한다. 아울러 하단의 연꽃(순수함)과 오의의 기운(번뇌를 끊는 지혜)은 인간의 모든 고통과 번뇌가 신성한 공양과 깨달음을 통해 구원받고 승화될 수 있음을 보여준다.
"달빛이 밤하늘을 따스하게 비추듯, 모든 문화와 종교의 경계를 넘어 중생을 구원하고 세상에 평화와 축복을 내린다"는 장엄하고 숭고한 서사를 하나의 거대한 시각적 예술로 승화시킨 작품이다.
보통 비천(飞天)은 대형 불화나 석굴 벽화에서 부처나 관음보살의 주변을 장엄하는 '배경(부속 요소)'으로 조그맣게 그려지는 것이 일반적이다.
하지만 바이샤 대정각의 이 벽화처럼 비천과 밤하늘, 보름달만을 화면 전체의 주연(주인공)으로 내세운 대형 단독 비천 벽화는 중국 불교 미술사 전체를 통틀어도 매우 보기 드문 희귀한 사례이다.
둔황 석굴이나 중원의 불화에서 비천은 주불(主佛)의 상단 구석에서 꽃을 뿌리거나 악기를 연주하는 포즈로 등장한다. 반면 이 작품은 비천의 비상과 공양 행위 자체를 화면의 독립된 핵심 주제로 끌어올렸다.
인물 외의 여백을 짙은 석청색 밤하늘과 거대한 만월(滿月)로 채워, 비천이 거니는 천상 세계의 신비로움을 독립된 한 편의 대형 서사시처럼 연출했다.
대정각(大定阁) 내부의 거대한 벽면 구조상, 중앙의 대형 수월관음도나 불상군 옆의 벽면 공간을 채우면서 시각적 개방감과 천상 세계의 입체감을 극대화하기 위해 독립된 비천 구도를 채택했다.
명나라 시기 리장을 지배했던 나시족 목씨(木氏) 토사(土司)들은 당대 최고의 한족, 티베트족, 나시족 화공들을 모아 벽화를 조성했다. 기존의 정형화된 불화 도식에 얽매이지 않고, 자유롭고 대담한 예술적 시도를 허용했기에 이런 파격적인 단독 비천 명작이 나올 수 있었다.
화면을 가득 채운 보름달과 푸른 밤하늘, 그리고 그 속을 날아오르는 거대한 비천의 모습에서 느끼는 그 '천상에 온 듯한 신비로운 감동'은, 바로 이 벽화가 불교 미술사에서 지니는 독보적인 희귀성과 독창성에서 비롯된 당연한 울림이다.
불교 회화에서 비천(飛天, Devata/Apsaras)은 단순한 장식 요소를 넘어 불국토(佛國土)의 성스러움과 환희를 시각적으로 완성하는 핵심적인 도상이다.
일반적으로 비천은 주불(主佛)이나 보살이 자리한 화면 상단의 하늘 공간, 또는 수월관음도나 변상도의 모퉁이에 배치된다.
사바세계(현세)와 구별되는 정토(淨土)의 입체감을 연출하며, 주불을 둘러싼 신성한 분위기를 극대화하는 배후 역할을 담당한다.
비천은 부처가 설법을 하거나 깨달음을 얻는 순간 하늘에서 내려와 악기를 연주하고(주악비천), 꽃을 뿌리거나(산화비천), 향과 음식을 바치며(공양비천) 그 거룩함을 찬탄한다.
흩날리는 천의(天衣)와 구름을 타고 비상하는 모습은 중생의 기원과 공양이 부처에게 도달하고, 반대로 부처의 자비와 구원이 세속으로 내려오는 유기적 흐름을 상징한다.
중력에 매이지 않고 자유롭게 밤하늘과 구름 사이를 노니는 비천의 모습은 번뇌와 고통에서 벗어난 해탈, 즉 극락세계의 무한한 자유와 기쁨을 대변한다.
대부분의 불화에서 비천이 이처럼 '부처의 성스러움을 돋보이게 하는 배경이자 찬탄자'로 등장하는 것과 달리, 바이샤 대정각의 비천 벽화는 비천 자체를 화면 전체의 주연으로 끌어올렸다는 점에서 불교 미술사적으로 대단히 독창적이고 파격적인 작품이라 할 수 있다.
16세기 전후 명나라 대에 리장을 통치하던 나시족 지배자 목씨 토사(木氏 土司)들은 당대 최고의 부와 권력을 바탕으로 백사고진 일대에 대규모 불당과 전각을 지었다.
중원의 한족 화공, 티베트의 탕카 장인(라마 승려 화가), 나시족 동바 화가들을 집결시켜 벽화를 그리게 했다. 각 종교와 민족의 화공들이 한 공간에서 머리를 맞대고 제작했기 때문에, 당대 어디에서도 볼 수 없는 단독 비천 구도의 명작이 탄생했다.
수백 년간 화재, 지진(1996년 리장 대지진 등), 세월에 따른 습기와 박락으로 벽화가 훼손될 위기를 맞았다.
중국 문화재 당국은 1990년대 초반 대정각 전각을 보수하는 과정에서, 벽화의 추가 훼손을 막기 위해 원본 벽화를 흙벽 통째로 신중하게 떼어내어(揭取) 보강·가공 처리를 거쳤다.
이러한 500년 세월의 굴곡과 문화재 보존 공학의 노력을 거쳐 오늘날까지 그 신비로운 빛을 유지하고 있는 것이다.
대정각은 명나라 만력(萬曆) 연간인 1579년(만력 7년)에 처음 건립되었다는 지방지(지리지) 및 목씨 토사 가문의 가보 기록(木氏宦譜)이 명확히 남아 있다.
전각 내부를 장엄하는 메인 벽화는 건립 직후 또는 16세기 말~17세기 초에 걸쳐 집행되는 것이 당시 불당 건축의 전형적인 방식이었으므로 architectural Timeline을 통해 연대가 고정된다.
비천의 유려한 천의(天衣) 표현과 짙은 석청(石靑) 배경, 만월(滿月)을 강조하는 구도는 명대 중기 이후 유행한 불·도교 융합 회화 및 티베트 탕카의 장식적 기법과 정확히 일치한다.
당·송대의 가늘고 날씬한 비천이나 청대의 과도하게 세밀해진 인물 표현과 달리, 명대 불화 특유의 풍만하면서도 무게감 있는 인체 비율과 힘 있는 필선을 그대로 보여준다.
현대 문화재 보존 공학에 따른 안료 분석 결과, 배경의 석청(Azurite), 붉은 진사(Cinnabar), 식물성 바인더 등은 16세기 명나라 관영 공방 및 리장 목씨 토사 공방에서 일괄 사용하던 재료와 일치한다.
인근 대보적궁(大寶積宮)의 만력 연간(1582년경) 벽화와 안료의 구성, 흙벽의 교반 방식이 동일하여 같은 시기 동일한 화공 집단에 의해 제작되었음이 입증된다.
화기(畫記)나 명문(銘文)이 직접 적혀 있지 않음에도 이 비천 벽화의 제작 연대를 16세기 전후(명나라 중·후기)로 특정할 수 있는 학술적 근거이다.
불화나 벽화에서 비천을 선녀 같은 여성상으로만 기억하는 경우가 많지만, 바이샤 대정각 비천 벽화에서 느껴지는 남성적이면서도 힘 있는 분위기는 본래 비천(飛天)이라는 도상이 지닌 역사와 나시족 고유의 미감이 결합된 중요한 특징이다.
원래 비천의 근원은 중성(中性) 또는 남성상이었다.
본래 인도의 힌두교·불교 신화에서 시작된 비천, 즉 건달바(Gandharva, 천상의 음악가)와 긴나라(Kinnara)는 건장하고 힘 있는 남성상으로 표현되었다. 초기 둔황 석굴(북위·서위 시대)의 비천들 역시 넓은 어깨와 굵은 골격을 지닌 남성형 혹은 성별이 모호한 중성적 모습이 많았다. 이후 당나라 시대에 이르러 여선(女仙)의 이미지와 결합되며 가녀린 여성상으로 바뀐 것이다.
리장 지역의 나시족은 수확, 수렵, 건축 등 삶의 전반에서 노동과 수련을 중시했던 민족이다. 당대 나시족 화공 및 지배층(목씨 토사)이 선호한 미감은 한족 회화 특유의 여리여리하고 수줍은 선녀상이 아니라, 건강하고 기골이 장대하며 자비와 힘을 동시에 갖춘 인물상이었다. 비천의 두툼한 목, 굳건한 턱선, 굵직하고 탄력 있는 팔과 어깨 라인에서 이러한 남성적 고유 미감이 강하게 드러난다.
티베트 밀교 미술에서는 신성한 존재들이 번뇌를 부수는 강한 에너지를 지녀야 하므로 체형이 장대하고 입체감이 두드러지게 표현된다. 이 벽화 역시 밀교의 도상학적 기법을 채택했기 때문에, 곱상한 여성적 비천을 넘어 역동적이고 묵직한 에너지를 내뿜는 독특한 남성적 분위기를 풍긴다.