상하이 관복 박물관 : 민요의 대부호, 송나라 요나라 금나라 자주요 도자기 전시.

[차훈아트]

상하이 관푸: 민요의 대부호, 송요 금자주요.

소스 : 동북아역사문물연구원

쯔저우 가마는 북송, 원, 금나라 북부의 유명한 민간 도자기 가마 중 하나입니다. 가마터는 허베이성 쯔현 관타이진과 펑청진 일대에 위치하며 송나라 때 쯔저우에 속했습니다.

쯔저우 가마 제품은 주로 백자, 흑자 및 백지 유약 아래의 흑갈색 채색 도자기입니다. 백자 장식에는 꽃 긋기, 꽃 긋기, 녹색 반점, 갈색 반점 및 진주 긋기 등이 있습니다. 백지유 아래에 있는 검은색과 갈색의 채색 스트리퍼는 쯔저우 요의 고품질 도자기입니다.

쯔저우 가마 도자기 베개는 매우 유명하며 도자기 베개 외에도 병, 항아리, 캔, 그릇, 대야와 같은 일상 용품이 자주 사용됩니다. 일반적인 꽃, 새, 가금류 외에도 패턴 내용은 신선하고 활기찬 다양한 살아있는 주제를 가지고 있습니다.

흰 바탕에 검은 꽃은 송, 금, 원나라 때 자주요의 가장 대표적인 품종으로 민속요의 거칠고 호방한 예술 스타일을 가장 잘 반영하며 장식 효과는 전통적인 수묵화와 유사하며 사람들은 이 스타일을 '자주요 유형'이라고 부릅니다. 그것의 가장 기본적인 특징은 백색도가 높지 않고 거친 태체에 화장토 층을 적용하여 거친 도자기 세작 효과를 얻은 다음 이 화장토 층에 다양한 장식 기법을 적용하여 자주요의 독특한 스타일을 형성하는 것입니다.

민요이기 때문에 창작이 비교적 자유롭고 삶의 냄새가 나며 산수, 꽃과 새, 인물, 아기, 동물, 시, 시, 사, 누룩 등 민요에서 즐겨 듣는 소재는 '소비자'가 좋아하는 한 도자기에 그릴 수 있습니다. 구속받지 않은 장인은 붓이 간결하고 선이 밝고 문양이 자유롭습니다. 묘사된 인물들의 활동, 날아다니는 무리의 기러기, 자유롭게 헤엄치는 물고기, 물속에서 흔들리는 수초, 그리고 그림 속의 제시 등은 모두 자유자재로 발랄하고 생활적인 분위기를 풍깁니다.

상하이 관복박물관의 도자기관에는 북송, 랴오허, 진의 자주요가 전시되어 있습니다. 쯔저우요의 장식 스타일은 웨요, 룽취안요, 야오저우요의 장식 스타일과 매우 다르며 초보자도 한눈에 볼 수 있습니다.

북송 자주요 흰 바탕에 흑채화조문 매병.

매병 전체에 순백색의 고운 화장토를 바른 후 붓에 고운 검은 천을 묻혀 무늬를 그린 다음 가마에 얇고 투명한 유리 유약을 발라 굽습니다. 이 기물은 작은 입과 배를 부풀리고 어깨와 배에서 바닥까지 검은 색으로 현무늬를 장식한 다음 몸체에 선으로 개광을 그리는데, 이른바 개광은 원형, 사각형 또는 기타 모양의 윤곽에 패턴을 그리는 것입니다. 매화병의 한쪽 면에 마른 가지와 꽃과 새 무늬가 그려져 있으며 작은 새는 통통하고 눈을 동그랗게 뜨고 회고하며 깃털 무늬가 세심하게 그려져 있습니다. 새가 죽은 가지에 멈추면 '매미는 숲을 더 고요하게 하고, 새는 산을 더 그윽하게 울린다'는 느낌처럼 고요함을 더합니다. 또 다른 면은 꽃무늬로 장식되어 있으며 꽃이 아름답고 가지와 잎이 호응하여 소탈함을 더합니다.

북송 자주요 백유화 참빗무늬 뚜껑이 있는 캔입니다.

북송 자주요 백유갈색 참빗무늬 뚜껑이 있는 캔입니다.

이 두 개의 참빗 무늬는 캔을 덮고 무늬는 동일합니다. 이런 참빗주름도 칼날뛰기라고 하는데 칼이 뛰게 하는 겁니다. 주요 방법은 장인이 블랭크 칼을 손으로 잡고 회전 바퀴의 고속 회전 진흙 블랭크에 일정한 각도와 힘으로 접하는 것입니다. 저항으로 인해 나이프 헤드는 짧고 강력한 고동을 일으켜 블랭크에 수만 개의 간헐적이고 규칙적인 스크래치를 남깁니다.

이 두 개의 참빗 뚜껑이 있는 캔에서 볼 수 있듯이 칼을 뛰어넘는 과정에서 형성되는 무늬는 때로는 촘촘하고 때로는 촘촘하며 길이와 깊이가 다르며 장식적 아름다움이 매우 뛰어납니다.

칼집무늬를 비백문(飛白文)이라고 하는 학자도 있는데, 서예의 '비백서(飛白書)'에서 유래되었는데, 먹물이 마를 때 붓이 한 획씩 당겨지고 가운데 허백이 있는 곳이 비백(飛白)이라는 설이 있습니다. 도자기에 차용된 이 단어는 낭만적인 색채를 띤 비백 무늬가 되었으며, 특히 검은색과 갈색 땅에 장식되어 대비가 뚜렷하고 운치가 있습니다.

상하이 관복박물관 도자기관에 전시된 북송 자주요 도자기 세 점.

두 개의 참빗 모양의 작은 캔은 이미지와 공정이 유사하고 색상이 비교되며 양쪽이 분할됩니다. 아주 재미있습니다.

금대 자주요 화엽문옥호춘병.

금대 자주요 유두문 소발.

금대 자주요 흑유 각진 쌍계통 작은 캔입니다.

북송 자주요 흑유 참빗문발.

전시품 4호가 북송인 것을 제외하고 나머지 3점은 모두 금대의 것입니다.

유명한 민속 가마인 쯔저우요는 주로 매일 사용하는 기물을 생산합니다.

요나라 때 자저우요의 화엽문 접시 아가리 병입니다.

이 기물은 모양이 아름답고 입 가장자리를 따라 접시를 형성하고 어깨가 가늘고 배가 부풀어 올라 발 아래로 점점 작아지며 3단 라인이 명확하고 곡선의 변화로 인해 시각적으로 더 길고 가냘프게 보이고 완전하게 보존하기가 쉽지 않습니다. 몸 전체를 꽃꽂이 공법으로 장식하고, 어깨는 꽃잎으로 장식하여 곡선 및 레이어드 방식으로 회전하는 역동성을 보여줍니다. 몸체 복부의 무늬는 꽃잎이 두껍고 곱슬곱슬하고 여성스러우며 하늘하늘한 느낌을 더합니다. 이러한 종류의 꽃 제거 장식 방법은 Zizhou 가마에서 전형적인 표현 방법에 속하며 펜 끝 묘사가 표현할 수 없는 독특한 운치를 가지고 있으며 시대적이고 지역적인 분위기를 가지고 있습니다. 이 병을 조각한 후 백유는 노출된 태토 부분과 대조되어 무늬의 입체감을 강조할 뿐만 아니라 단일 유약의 둔탁함을 깨뜨릴 수 있으며 굽는 기술이 정교하여 요나라 때 자주요의 고품질입니다.

진다이쯔저우 가마 간장 꽃꽂이 꽃꽂이 꽃무늬 작은 캔입니다.

북송 자주요의 흰 유약 꽃무늬 그릇입니다.

금대 자주요 백유갈채문관좌상과 자주요 적록채부인좌상.

금대 자주요 흑유철녹화뚜루병.


흑유갈색은 산화철을 함유한 빈철광석을 그림의 원료로 사용하며, 먼저 흑유 칠한 자기벽돌에 무늬를 그린 후 가마에 넣어 고온에서 소성하여 무늬가 녹슬어 '녹꽃'이라고도 합니다.

이 장식 방법은 송나라와 금나라 때 북방 도자기 가마에서 인기가 높았으며 가장 대표적인 것은 쯔저우 가마입니다. 도구에는 병, 캔, 항아리, 접시, 그릇 등이 포함됩니다.

그 부인의 좌상은 좀 더 정교합니다.

상해관복박물관 도자기관에서 보기 드문 인물 형상의 도자기.

금대 자주요 흑유철녹화엽문 하트볼.

금대 자주요 흑유철녹화옥호춘병.

요나라 자주요 백유갈화반구호와 금나라 자주요 백지갈화모란문 매병입니다.