k-pop(한류) 【世界を席巻するK-POP】グローバル化を成功に導いた「機動力」、それを支える音楽出版、原盤、実演が一体となった業界構造とは

[お持て成し]

【世界を席巻するK-POP】グローバル化を成功に導いた「機動力」、それを支える音楽出版、原盤、実演が一体となった業界構造とは / 11/4(火) / マネーポストWEB

K-POPに携わる企業は機動性を活かして戦略的に動いている（Getty Images）

　世界を席巻するK-POP。そのグローバル化は、ファンにとどまらず企業の在り方にも広がっている。BTSが所属する事務所「HYBE」は、日本やアメリカなど4か国に進出。日本では、9人組多国籍ボーイズグループ「＆TEAM」が誕生し、今年4月に出したシングル曲『Go in Blind（月狼）』は総出荷枚数100万枚を達成する人気ぶりだ。さらには、今年、インドにも拠点を設立し、K-POP流の制作システムを導入し、現地での世界最高水準のアーティストの育成を掲げている。

　そのようなK-POP業界のグローバル化を実現する「機動力」は、業界構造に隠されているという。音楽出版、原盤、実演などの諸権利が一括でアーティストの事務所に集約されており、迅速な意思決定と展開を可能にしている。一方で日本はそれらが複雑に分散しているため、関係各所に確認・許可を繰り返すという時間を要する。この“構造的な違い”こそが、K-POPの勢いを支えるエンジンとなっているという。

　こうした潮流の中で今後の日本の音楽ビジネスに求められるものとは――。ユニバーサルミュージックでデジタル本部長を務め、音楽業界の第一線で活躍する鈴木貴歩氏の著書『音楽ビジネス』より、一部を抜粋して再構成。（全3回の第1回）

K-POP躍進を支える業界構造

　世界中で人気を博すK-POP。特に2010年代からの躍進にはめざましいものがあり、同時期にデビューした東方神起・少女時代・KARAをきっかけに日本でも熱狂的なファンをいまも生み出し続けています。この章では、K-POPが世界で躍進するようになった理由について、日本との違いに触れながら、紐解いていきます。

　K-POPの躍進には、ストリーミングを始めとした音楽の進化にすばやく適応する「機動力」と、それを可能にした業界の構造があります。

　ただこの「なぜ？」を紐解くには、韓国と日本の音楽産業の構造の違いを押さえておく必要があります。簡単にいえば、韓国と比べ日本の産業構造は多層的で複雑なものになっています。音楽出版に属する楽曲の著作権（作曲・作詞）については、JASRACのような音楽著作権管理団体に管理が委託されているケースがほとんどで、もしそれらが用いられた楽曲を使用したい場合は、許諾を取る必要があります。

　またそれとは別に原盤（音源）についてはレコード会社への許諾が必要です。アーティストに歌ってもらいたい場合（実演）に際しては、アーティストが所属する事務所・マネジメント会社との交渉になります。これらを組み合わせた取り組みをしたいということであれば、すべての関係者（ステークホルダー）に許諾を取る必要があるわけです。

　一方、韓国は音楽出版、原盤、実演をアーティストのマネジメント会社がすべて一括で保有しているケースが多く見られます。そのため、マネジメント会社や所属アーティストが「こういう新しい展開をしよう」と考えたときに、他のステークホルダーとの調整なしに機動力をもって即実行することができるのです。たとえば新しい国の新たなプラットフォームに音楽や映像配信をおこなうなど、韓国のように権利が集約されていると社内の決裁だけで許諾がおこなえるのは世界展開を狙ううえでも大きなアドバンテージです。

グローバル化を目指す日本の音楽産業に必要なこと

　とはいえ、日本の音楽産業が多層的になっているのは、悪い面ばかりではありません。音楽も含んだ洗練された――複雑ではあるけれど、多くの関係者が楽曲制作とその流通に投資してそれぞれの得意分野で関わり、ビジネスの最大化を図る――著作権の仕組みを、お手本となる欧米からアジアの国としていち早く取り入れたというのが歴史的な経緯です。

　一方韓国は市場がそこまで大きくなかったため、その仕組みを取り込む段階を経ずに、限られた業界関係者がビジネスを進めやすい環境が自然と構築されていったという違いがあります。

もっと統合が進んだ例を挙げると、近年まさに音楽ビジネスが勃興したばかりのアフリカでは、音楽ストリーミングサービスがアーティストマネジメント会社やレコード会社を運営していたりもします。

　さらに、K-POPに携わる企業は、グローバル企業のように機動性を活かして戦略的に動いてきました。たとえば2021年にはBTSが所属する韓国HYBEがジャスティン・ビーバーやアリアナ・グランデが所属するイサカ・ホールディングスを買収し、彼らをマネジメントしてきたスクーター・ブラウン氏をHYBEUSのCEOに据えてアメリカ市場に本格的に進出しています。

　日本もグローバル化を目指すなら、アーティストやプロデューサー個人の努力や創意工夫、つまりヒットを生むという面に力を入れるだけでなく、企業やビジネスの構造、そこから生み出される戦略そのものをグローバル化していく必要があるのです。

（第2回に続く）

【プロフィール】
鈴木貴歩（すずき・たかゆき）／ParadeAll株式会社 代表取締役。ゲーム会社・放送局でコンテンツ企画・事業開発を担当した後に、2009年にユニバーサルミュージック合同会社に入社。デジタル本部本部長他を歴任し、音楽配信売上の拡大、全社のデジタル戦略の推進、国内外のプラットフォーム企業との事業開発をリードし、2016年に起業。現在はParadeAll株式会社の代表取締役エンターテック・コンサルタントとして、日米欧の企業へのエンターテック領域の事業戦略、事業開発、海外展開のコンサルティング事業に加え、日欧のスタートアップのアドバイザーも務める。またJASRAC理事、米SXSW PitchやベルギーWallifornia MusicTech等のアドバイザリーボードも務めており、日本とグローバル、業界とイノベーションの橋渡し役を担っている。

※鈴木貴歩著『音楽ビジネス』（クロスメディア・パブリッシング）より一部を抜粋して再構成。

https://news.yahoo.co.jp/articles/c08618df014d289cfed0d051d15d12343b455896?page=1

【世界を席巻するK-POP】グローバル化を成功に導いた「機動力」、それを支える音楽出版、原盤

[세계를 석권하는 K-POP] 세계화를 성공으로 이끈 '기동력', 그것을 지탱하는 음악출판, 원반, 실연이 일체가 된 업계 구조란 / 11/4(화) / 머니 포스트 WEB

K-POP에 종사하는 기업들은 기동성을 살려 전략적으로 움직이고 있다(Getty Images)

세계를 석권하는 K-POP. 그 세계화는, 팬에 머무르지 않고 기업의 본연의 자세로도 퍼지고 있다. BTS가 소속하는 사무소 「HYBE」는, 일본이나 미국 등 4개국에 진출. 일본에서는, 9인조 다국적 보이 그룹 「&TEAM」이 탄생해, 금년 4월에 낸 싱글곡 「Go in Blind(월랑)」는 총 출하매수 100만매를 달성하는 인기상이다. 이어 올해 인도에도 거점을 설립하고 K-POP식 제작 시스템을 도입해 현지에서 세계 최고 수준의 아티스트 육성을 내세우고 있다.

그러한 K-POP 업계의 글로벌화를 실현하는 「기동력」은, 업계 구조에 숨겨져 있다고 한다. 음악출판, 원반, 실연 등 여러 권리가 일괄적으로 아티스트의 사무실에 집약되어 있어 신속한 의사결정과 전개를 가능하게 하고 있다. 한편으로 일본은 그것들이 복잡하게 분산되어 있기 때문에 관계 각처에 확인·허가를 반복하는 시간을 필요로 한다. 이 "구조적인 차이"야말로, K-POP의 기세를 지탱하는 엔진이 되고 있다고 한다.

이러한 조류 속에서 향후의 일본의 음악 비즈니스에 요구되는 것은--. 유니버설 뮤직에서 디지털 본부장을 맡아 음악업계의 제일선에서 활약하는 스즈키 타카호 씨의 저서 『음악 비즈니스』에서, 일부를 발췌해 재구성.(전3회의 제1회)

◇ K-POP 약진을 뒷받침하는 업계 구조
　

전 세계적으로 인기를 얻고 있는 K-POP. 특히 2010년대부터의 약진은 눈부셔, 같은 시기에 데뷔한 동방신기·소녀시대·카라를 계기로 일본에서도 열광적인 팬을 지금도 계속 만들어 내고 있습니다. 이 장에서는 K-POP이 세계에서 약진하게 된 이유에 대해 일본과의 차이를 언급하면서 풀어나가겠습니다.

K-POP의 약진에는 스트리밍을 비롯한 음악의 진화에 빠르게 적응하는 '기동력'과 이를 가능하게 한 업계의 구조가 있습니다.

다만 이 '왜?'를 풀기 위해서는 한국과 일본의 음악산업 구조의 차이를 파악해 둘 필요가 있습니다. 간단히 말하면, 한국에 비해 일본의 산업 구조는 다층적이고 복잡한 것으로 되어 있습니다. 음악 출판에 속하는 악곡의 저작권(작곡·작사)에 대해서는, JASRAC와 같은 음악 저작권 관리 단체에 관리가 위탁되고 있는 케이스가 대부분으로, 만약 그것들이 이용된 악곡을 사용하고 싶은 경우는, 허락을 받을 필요가 있습니다.

또 그것과는 별도로 원반(음원)에 대해서는 레코드 회사에 허락이 필요합니다. 아티스트가 불러 주었으면 하는 경우(실연)에 즈음해서는, 아티스트가 소속하는 사무소·매니지먼트 회사와의 교섭이 됩니다. 이것들을 조합한 대처를 하고 싶다고 한다면, 모든 관계자(관계자)에게 허락을 받을 필요가 있는 것입니다.

한편 한국은 음악 출판, 원반, 시연을 아티스트 매니지먼트 회사가 모두 일괄적으로 보유하고 있는 경우를 많이 볼 수 있습니다. 그 때문에, 매니지먼트 회사나 소속 아티스트가 「이런 새로운 전개를 하자」라고 생각했을 때에, 다른 스테이크호르다와의 조정 없이 기동력을 가지고 즉시 실행할 수 있는 것입니다. 예를 들어 새로운 나라의 새로운 플랫폼에 음악이나 영상 전달을 하는 등, 한국과 같이 권리가 집약되어 있으면 사내의 결재만으로 허락이 이루어지는 것은 세계 전개를 노리는데 있어서도 큰 어드밴티지입니다.

◇ 세계화를 목표로 하는 일본의 음악 산업에 필요한 것
　

그렇다고 해도 일본의 음악 산업이 다층적으로 되어 있는 것은 나쁜 면만이 아닙니다. 음악도 포함한 세련된--복잡하지만, 많은 관계자가 악곡 제작과 그 유통에 투자해 각각의 특기 분야에서 관여해, 비즈니스의 최대화를 도모하는--저작권의 구조를, 본보기가 되는 구미로부터 아시아의 나라로서 재빨리 도입했다고 하는 것이 역사적인 경위입니다. 

한편 한국은 시장이 그렇게 크지 않았기 때문에, 그 구조를 도입하는 단계를 거치지 않고, 한정된 업계 관계자가 비즈니스를 진행하기 쉬운 환경이 자연스럽게 구축되어 갔다는 차이가 있습니다.

좀 더 통합이 진행된 예를 들자면, 최근에 음악 비즈니스가 막 발흥한 아프리카에서는 음악 스트리밍 서비스가 아티스트 매니지먼트 회사나 레코드 회사를 운영하고 있기도 합니다. 

게다가 K-POP에 종사하는 기업들은 글로벌 기업처럼 기동성을 활용해 전략적으로 움직여 왔습니다. 가령 2021년에는 BTS가 소속된 한국 HYBE가 저스틴 비버나 아리아나 그란데가 소속된 이사카 홀딩스를 인수해 이들을 매니지먼트해 온 스쿠터 브라운 씨를 HYBEUS의 CEO로 앉히고 미국 시장에 본격적으로 진출하고 있습니다.

일본도 글로벌화를 목표로 한다면, 아티스트나 프로듀서 개인의 노력이나 창의 연구, 즉 히트를 낳는다는 면에 힘을 쏟을 뿐만 아니라, 기업이나 비즈니스의 구조, 거기에서 창출되는 전략 그 자체를 글로벌화해 나갈 필요가 있습니다.

(제2회에 이어)

【프로필】
스즈키 타카유키 / Parade All 주식회사 대표이사. 게임 회사·방송국에서 컨텐츠 기획·사업 개발을 담당한 후에, 2009년에 유니버설 뮤직 합동 회사에 입사. 디지털 본부 본부장 외를 역임해, 음악 전달 매상의 확대, 전사의 디지털 전략의 추진, 국내외의 플랫폼 기업과의 사업 개발을 리드해, 2016년에 창업. 현재는 ParadeAll 주식회사의 대표이사 엔터테크·컨설턴트로서, 일·미·유럽의 기업에의 엔터테크 영역의 사업 전략, 사업 개발, 해외 전개의 컨설팅 사업에 가세해, 일·유럽 스타트업 어드바이저도 맡는다. 또 JASRAC 이사, 미국 SXSW Pitch나 벨기에 Wallifornia Music Tech 등의 어드바이저 보드도 맡고 있어, 일본과 글로벌, 업계와 이노베이션의 가교역을 담당하고 있다. 

※ 스즈키 타카유키 저 『음악 비즈니스』(크로스 미디어 · 퍼블리싱)에서 일부를 발췌하여 재구성.