오페라 용어 2

[미류나무]

Opera는 본래 라틴어 opus(작품)의 복수형으로서 
초창기에는 Drama in Musica 또는 Drama per Musica라 불렀다. 
또한 장르에 따라 Meb Drama(선율극), Tragedia per Musica(비극적음악),
Tragi comedia(비희극)등으로 불렀지만 후에 다 생략되어 Opera로 사용하게 되었다. 
종합예술로서 오페라의 매력은 상당하지만,그 성과를 올리기에 그리 쉬운 작업은 아니다. 
음악을 중심으로 시, 연극, 미술, 무용 등으로 이루어지는 극히 복잡한 예술이기 때문이다. 


오페라 세리아(opera seria)


18세기 이탈리아 오페라로서, 레시타티브와 아리아를 중히 여기며 
중창이나 합창은 간혹 사용한다. 소재로는 신화나 고대 영웅적인 테마를 주로 사용한다. 


그랜드 오페라(grand opera)


이탈리아의 오페라 세리아에 대해 프랑스에서 나타난 대 가극이다. 
이것은 19세기 프랑스의 특징있는 양식으로 
서사시적이고 역사적인 성질의 비극을 테마로 한다. 
합창을 중히 다루고, 발레를 넣어 프랑스 사람들의 기호에 알맞게 하였다. 


오페라 부파(opera buffa)


18세기 초 이탈리아에서 생긴 희가극으로서, 
차차 유럽 여러 나라에 퍼졌는데 19세기 중엽까지 성행하였다. 
소재는 서민생활이나 인정미담을 주로하였고, 
그 취재나 형식을 확립한 것은 페르골레지였다. 


오페라 부프(opera bouffe)


프랑스의 희가극으로 어원적으로 오페라 부파와 비슷한 점이 있으나 
양자 사이에는 다소 차이가 있다. 오페레타와 비슷한 가벼운 음악희극으로 
대화의 부분에 대사를 사용한다. 뒤니가 창시자이다. 


오페라 코미크(opera comique)


희가극의 일종으로 음악 사이에 대화와 독백이 있는 것이 특징이다. 
코미크라 하지만 줄거리가 희극적이어야 한다는 것은 아니다. 
이는 18세기후반 프랑스에서 생긴적으로 처음에는 희극적이었지만, 
후에 그와는 상관없이 대사가 없는 오페라가 되었다. 


오페레타(operetta)


오페레타는 경가극이라고도 玖?극적인 진행에 있어서 대사를 동반한다. 
여기에 노래와 무용이 들어가기는 하지만, 음악적인 내용은 낮은 편이며 
또한 오케스트라도 소규모적이다. 이러한 작품의 예로는 
요한 슈트라우스의 <집시의 남작> <박쥐>등이 유명하다. 


리브레토(libretto)


오라토리오, 칸타타, 특히 오페라에서 작곡의 바탕이 되는
가사나 대사를 적은 대본을 말한다.음악적인 요소가 고려되어야 하는 
리브레토는 오페라가 성공하기 위한 하나의 전제 조건.
가수가 노래부르는 아리아나 레시타티브, 중창, 합창 등의 가사는 물론이고 
무대장면이나 등장인물의 움직임까지도 포함된다.좋은 리브레토는 
오페라 걸작의 필수조건이며,때로는 삶에 대한 심오한 철학을 담아내기도 한다.


라이트모티브(Leitmotiv)


반복되는 주제 혹은 특정한 대상, 인물, 감동 및 생각 등을 표시하는 
또 다른 음악적 요소.특별히 바그너의 오페라에서 두드러진 예를 발견하게 된다.


프레이징 (phrasing)


프레이즈, 즉 악구(樂句)란 선율선의 자연스런 구분. 
이 프레이즈를 나누는 방법이 프레이징이다. 
곡의 해석상 프레이징은 미세한 것이긴 하나 매우 중요하다.


발라드(Ballad)


18세기에서 19세기에 걸쳐 독일에서 성행한 서사적 내용을 지닌 시 및 그 시에의한 가곡, 
성악곡을 가리키는 경우와 그 영향을 받아 발생한 표제음악적 또는 성격적인 기악곡, 
특히 피아노 독주곡을 가리키는 경우가 있다.슈베르트의 가곡 '마왕'이나 
바그너의 오페라 <방황하는 화란인>에서의 '젠타의 발라드'는 좋은 예가 된다.



벨 칸토(Bel Canto)

<이탈리아어로.. "아름다운 가창">

대체로 18세기~19세기 초 이탈리아의 화려하고 아름다운 목소리에 의한 창법을 가리킨다. 
또 17세기 중엽 이탈리아의 단순하고 서정적인 창법을 벨 칸토라 하기도 한다. 
선율과 가요적인 성격을 중요시한 창법이다. 
벨 칸토는 작곡가 도니제티, 벨리니에 의해 전성기를 구가했다.



베리즈모(Verismo) 오페라

자연주의 오페라.마스카니의 <카발레리아 루스티카나>, 
레온카발로의 <팔리아치>는 대표적인 베리즈모(Verismo) 오페라이다.
사람들의 거칠고 어려운 현실의 삶을 내용으로 한다.


서곡 


오페라가 시작되기 전에 연주되는 관현악곡. 
초기 이탈리아 오페라에서는 간단한 기악곡에 지나지 않았으나,점차 질적 양적인 면에서
확대되었고,오페라와는 관계없는 연주회용 서곡도 작곡되게 되었다. 
발전 당시에는 지역에 따라 다른 형태를 띠었으며,
흔히 작품의 줄거리를 묘사한다고 설명되기도 하고,늦게 도착한 청중들을 위해 
오페라의 시작을 조금 늦추는 역할을 한다는 시각도 있다.
최근에는 오케스트라 연주회에서 서곡이 빠지는 예가 드물 정도로 
독립된 곡으로 자주 연주된다.


Intermezzo(간주곡)


19세기초부터, 보통 큰 작품내에서 
한 악장이나 한 부분에 주어지는 악곡양식의 이름이다.오페라의 장과 장 사이에 
기악이나 오케스트라에 의해 연주되는곡도 간주곡이라 불린다. 
마스카니의 <카발레리아 루스티카나>,푸치니의 
<마농 레스코>에 등장하는 간주곡은 대표적인 예이다.


Brindisi(브린디시)


건배를 위한 노래. 오페라에서는 베르디의 <라 트라비아타>와 <오텔로> 
그리고 마스카니의 <카발레리아 루스티카나>에서 들을 수 있다.


[베르디] 라 트라비아타 中 축배의 노래 
/Ten.알프레도 크라우스 Sop. 마리아 칼라스 / 1958년 녹음. 리스본







Stretta(스트레타)

<이탈리아어로.. '가까이 함께 끌어내다'>

오페라에서 사용되던 용어로서,흥분과 긴장을 고조시키기 위하여 
보조를 빨리 하는 작품의 마지막 부분을 가리키는 말이다. 
이것은 때때로 기악곡 작품의 클라이막스에서 사용되기도 한다


Recitative(레치타티브)

<이탈리아어로...recitare:"낭송하다">

노래의 한 형태이거나 기악적인 멜로디로서, 
음높이와 리듬이 노래보다는 말하기에 더 적합하게 되어있다. 
이것은 일반적으로 독창자에 의해 노래되거나 혹은 낭송되어진다. 
레치타티브는 오페라, 오라토리오, 그리고 칸타타 등에서 발견되는데, 
행동이나 내용을 이야기할 때에 사용된다. 레치타티브에는 두 가지 종류가 있다.
 
첫 번째로는 Recitativo semplice(또는 secco=건조). 
이 경우는 대사 전달에 주안점을 둔 것으로, 간단한 코드가 연주되거나, 
콘티누오 또는 건반악기의 반주에 맞추어 부른다. 
  
두 번째의 것은 Recitativo accompagnato(=반주가 있는)로서 
현악 또는 오케스트라 반주에 맞추어 부르게 되는데 
오페라나 오라토리오의 절정의 순간에 오케스트라가 극도의 긴장감을
연출하는 가운데 연주된다. 오페라에서 레치타티브는 
대개 아리아나 앙상블의 연주로 이어진다.
 


Aria(아리아) 

<이탈리아어로..."곡조">

서정적인 독주성악곡으로서, 독립된 형태의 것이 있고 
혹은 오페라, 오라토리오, 수난곡 또는 칸타타의 일부를 구성한다. 
아리아라는 말은 그리스어의 아에로(공기)또는 이탈리아어의 
아리아(곡조)에서 유래하며 양상, 정경, 형상을 가리키는 뜻으로 사용되었다. 
가창적인 성격이 현저하고 그 자체로도 완전한 곡의 부분을 말한다. 

대부분은 독창곡이지만 2중창의 형태를 가지는 것도 있으며 
흔히 길고 정교하게 작곡되어 음악적 흥미의 중심을 이룬다.
  
레치타티브(Recitative)가 극의 진행을 전개시키는 노래인 반면, 
아리아(Aria)는 극의 전개는 잠시 중단된 채 정서적 음악적 배출구로 작용한다. 
오페라 공연시 성악가의 뛰어난 기교와 음악성이 총동원되는 아리아는 
오페라의 중심이 되며, 뛰어난 가차의 아리아가 끝나면 
객석에서 터지는 열띤 박수와 앙코르 요청으로 인해 극이 한참 중지되기도 한다. 


[베르디] 라 트라비아타 中" Teneste la promessa레치타티보....Addio del passato아리아 "
Sop. 조안 서덜랜드 / 1963년 녹음




  


Cavatina(카바티나)

<이탈리아어로... cavare:"추출">

18~19세기의 오페라나 오라토리오에 나타나는, 
Aria(아리아)보다도 단순한 형식의 독창곡. 
프레이즈나 가사의 반복이 없다.가요적 성격의 기악곡에도 사용된다.
카바티나(Cavatina)는 아리아에 비해 짧고 극적인 노래이고, 
아리에타(Arietta)는 훨씬 짧고 단순한 아리아를 가리킨다.


[구노] 파우스트 中 '...Salut! Demeure chaste et pure'
/ Ten.니콜라이 겟다 / 1959년 녹음






Cabaletta(카발레타)


오페라 중의 짧은 노래로서, 평이한 형식을 가지며, 간결한 점이 특징이다. 
선율과 반주 모두 기듬에 변화가 없는 것이 많다. 
19세기 오페라, 특히 로시니의 오페라에서 자주 볼 수 있으며 
오래된 예는 글룩의 경우이다.


Cadenza(카덴짜)


마침(꼴) 앞에 사용되는 화려한 기교가 요구되는 자유로운 무반주 부분. 
기악곡에서는 협주곡의 1악장 및 종악장에 독창곡에서는 
콜로라투라의 아리아에 들어있다.
오늘날에는 같은 곡이라 하여도 작곡자나 후대의 대 연주자가 남긴 
여러가지 카덴짜를 연주자 임의로 선택해서 연주한다.


Coloratura(콜로라투라)


빠른 패시지나 트릴 등에 의해 기교적으로 화려하고 장식된 선율 또는 
이를 특기로 하는 가수에서 붙이는 꾸밈말. 
18~19세기의 이탈리아 오페라의 아리아 중에서 많이 볼 수 있다. 
모차르트의 <마술피리>에서의 밤의 여왕이나 도니제티의 <람메르무어의 루치아>
에서의 비운의 여주인공 루치아가 대표적인 경우이다.
가장 음이 높고 기술적으로도 가장 까다로운 고난도 가창을 
콜로라투라(coloratura)라 한다



[모짜르트] 마술피리 中 "밤의 여왕"의 아리아 / Sop.나탈리 드세이


 



Finale(피날레)


'마지막' 이라는 뜻의 이탈리어로 음악에서는 두가지 의미로 쓰인다.
첫째로 소나타, 교향곡, 사중주곡 등의 끝악장이다.
고전 소나타에서는 보통 론도 형식 또는 소나타 형식의 빠른 악장이지만, 
때로는 변주곡 형식으로 작곡되기도 한다.
  
둘째, 오페라에서의 마지막 한 곡을 말한다. 
이 부분에서 극적으로 고조되는 일이 많기 때문에 다른곡보다 길고 규모가 크다.


 


..http://cafe.daum.net/arthill

[미류나무]

오페라의 종류와 오페라 감상에 도움이 되는 간단한 용어들 다시 정리 해 보았습니다. 새롭게 읽어 보면서 알게 모르게 주입식 교육을....^^*

[greenbayroad]

감사합니다. 미류님, 공부 열심히 하겠습니다.

[야생화]

미류나무님...무지한 사람 얼른 가져갑니다...열심히 공부하고 올께요!^^*

[john]

이런 이런 이런~~~~! 이렇게나 멋질 수가~~~! 야생화님 ~! 이런 자료는 가져가실때 그냥 가져가시면 아니되옵나이다~~~! 톡톡히 값을 치루고 가져가셔야 해요~1 ㅎㅎㅎ

[안젤라]

미류님이 다시 멋지게 정리해 주셨군요. 저도 얼른 가져가는 대신~ 다시 올려달라는 요청이 있어 예전에 4편으로 올렸던 재미있게 외우는 서양 음악사 암기법...다시 종합으로 편집해 올려 드릴께요~!

[paolo]

원본 게시글에 꼬리말 인사를 남깁니다.

[juggi]

좋은 게시물이네요. 스크랩 해갈게요~^^

[마릴라]

하산할 때까지 너무 목빼고 기다리진 마셔요.저도 가져 갑니다. 당연히 ......감사하지요.

[love music]

좋은 게시물이네요. 스크랩 해갈게요~^^

[샤갈클림트]

미류나무님 사랑해요 ^^

[몽해]

원본 게시글에 꼬리말 인사를 남깁니다.

[수랑솔]

공부하는데 도움이 많이 되겠어요 감사합니다 스크랩해갈게요

[수랑솔]

좋은 게시물이네요. 스크랩 해갈게요~^^

[눈꽃미소]

원본 게시글에 꼬리말 인사를 남깁니다.

[몽해]

원본 게시글에 꼬리말 인사를 남깁니다.

[꼬맹애자]

원본 게시글에 꼬리말 인사를 남깁니다.

[화가*시인]

좋은 게시물이네요. 스크랩 해갈게요~^^

[조상사]

이렇게 체게적으로 정리된 자료가 있군요. 감지하고 얻어갔으면합니다. 고맙습니다.

[vkfkdto]

감사합니다