교과지도 청각장애학생 음악과 교과지도

[아줌마]

장 경 화 | 충주성심학교 음악 지도교사 sera67@hanmail.net

음악교과는 청각장애 교육에 있어서 기본적으로 필요한 ‘발성’을 위해 없어서는 안 될 교과라 할 수 있다. 보통 청각 장애 교육의 경우 유치부나 초등 저학년에서는 발성을 중점적으로 다루지만 중등부가 되면 발성보다는 학습적인 면에 치중하게 된다. 그러다 보면 발성에 있어 소홀히 하기 쉽다. 그 점을 보완할 수 있는 수업이 음악이라고 생각한다. 노래를 통해 호흡이나 발성을 자연스럽게 유도할 수 있고 또한 자신감을 불어넣어 줄 수 있기 때문이다.

 들어가며

음악은 인간의 사상이나 감정 등을 음이라고 하는 매개체를 통하여 표현하는 예술이다. 상징화된 음들의 구성과 나열에 의한 제반의 음악 활동과 행위들은 인간의 창의적 욕구를 충족시키며 궁극적으로 자아의 실현과 함께 풍요로운 삶의 원천을 제공하기도 한다.
일반인들은 대개 청각장애 학생들은 듣지 못하기 때문에 음악을 느끼지 못할 거라는 고정관념을 가지고 있다. 하지만 우리 청각장애 학생들도 음악을 느끼고 표현하는 능력이 일반인 못지않다는 것은 현장에서 매일 깨닫는 사실이다. 아울러 청각장애의 특성에 맞는 다양한 교수 방법과 교재의 개발이 선행이 되어야 함도 느끼고 있다. 이에 듣지는 못하지만 학생 개개인으로 하여금 그들의 타고난 음악적 능력을 최대한으로 발달시켜, 음악을 통한 자아실현을 이룰 수 있도록 나름대로 노력하고 있는 충주성심학교의 다양한 음악 교육 활동에 대해 부족하나마 몇 가지를 소개하고자 한다.

충주성심학교의 음악교과 지도방법

*교과 수업 시간：발성과 가창 중심의 흥미 유도
음악교과는 청각장애 교육에 있어서 기본적으로 필요한 ‘발성’을 위해 없어서는 안 될 교과라 할 수 있다. 보통 청각 장애 교육의 경우 유치부나 초등 저학년에서는 발성을 중점적으로 다루지만 중등부가 되면 발성보다는 학습적인 면에 치중하게 된다. 그러다 보면 발성에 있어 소홀히 하기 쉽다. 그 점을 보완할 수 있는 수업이 음악이라고 생각한다. 노래를 통해 호흡이나 발성을 자연스럽게 유도할 수 있고 또한 자신감을 불어넣어 줄 수 있기 때문이다.
학생들이 처음에는 발성에 대해 두려워하고 대부분 부끄러워한다. 발성에 대한 자신감이 없고 또 발음이 틀리면 어쩌나 하는 불안 때문에 발성에 대한 두려움을 갖는 경우가 많다. 그렇기 때문에 학창시절 음악시간마다 했던 ‘아, 에, 이, 오, 우’의 옥타브 발성은 청각장애 학생들에게도 꼭 필요하다. 호흡을 가다듬고 배에 힘을 주게 하고 스스로 배에 손을 대고 발성할 수 있도록 한다. 대신 피아노로 음을 들려주지 못하기 때문에 음의 높이를 시각적으로 제시한다. 교사의 몸짓으로 보일 수도 있고 계단을 그려서 음계를 표현하는 방법으로 제시하기도 한다. 또한 박자는 북을 쳐 줌으로써 알게 한다. 북은 글자 하나하나에 쳐야 학생들이 혼돈을 겪는 일이 없다. 예를 들면 “도 레 ”2박자라고 해서 북을 2박자 동안 계속 치는 것이 아니라, “도” 한 번 “레”에 다시 한 번을 쳐주며 그 북을 치는 간격을 2박자로 해 주면 된다.
이와 함께 바른 입모양에 대한 지도가 필요하다. 듣지 못하기 때문에 바른 입모양으로 바른 발음을 하기 어려운 우리 학생들에게 그때그때마다의 입모양 교정 또한 필요한 내용이다. 옥타브 발성 연습이 거듭될수록 처음에는 부끄러워했던 아이들도 발성연습을 당연히 해야 하는 수업 활동으로 알고 발성연습에 익숙하게 된다. 처음에는 소리도 내지 않고 수줍어하던 학생들이 더 큰 목소리로 노래를 하는 경우가 많다.
청각장애 학생들도 노래방을 좋아한다. 학교에 와서 학생들과 함께 처음으로 노래방을 갔을 때가 생각난다. 대부분 덩치 크고 잘 생긴 고등부 3학년 학생들이었는데 노래방에 가서 부르는 노래들은 애국 조회 때 부르는 애국가나 동요들이 대부분이었다. 물론 음정 박자에는 신경 쓰지 않고 노래 가사만 열심히 좇아 부르며 그 노래에 어울리는지 안 어울리는지도 모른 채로 춤을 추고 있는 학생들을 보며 가슴이 아팠다. 그래서 한 달에 한번은 아이들이 부르고 싶은 노래를 신청 받아 악보를 만들고 노래도 다운받고 하여 가르친다. 이러한 아이들의 마음을 알기 때문에 학교에서는 노래방 기계를 예전에 구입하였는데 신곡이 나올 때마다 업그레이드를 시키고 또 CD를 사야 하는 번거로움 때문에 요즘은 사용하지 않고 대신 노래방 기계에 딸린 대용량의 스피커를 합주실 컴퓨터에 연결하여 아이들이 들을 수 있을 만큼의 큰 음량으로 들려주니 아이들도 매우 좋아한다.

*방과후 활동：악기 특성에 맞는 개별 연습 선행
두 번째로 방과후 활동인 ‘합주부’ 와 ‘밴드부’ 가 있다. 그리고 CA시간에 편성된 클럽활동으로 ‘수화 노래반’이 있다.
‘합주부’는 초,중등부 학생 중 음악에 관심이 있고 소질이 있는 학생 약 20명으로 구성되어 있다. 합주부 연습은 개별 연습이 선행되어야 하기 때문에 악기 파트별로 요일을 정해 연습을 하고 있다. 악기 편성은 키보드, 드럼, 철금, 목금, 멜로디언, 기타 여러 가지 타악기 등으로 구성되어 있다. 가락악기는 기초적으로 연주할 수 있는 기술이 요구되므로 거의 매일 연습을 하는 편이다. 특히 드럼은 꾸준한 연습이 필요한 악기이므로 담당한 학생은 시간이 나는 대로 개인 연습을 하고 있다.
청각장애 학생에게 드럼이라는 악기는 상당히 매력적인 악기인 것 같다. 그래서 그런지 요즘 드럼을 배우겠다고 오는 학생이 점점 늘고 있다. 드럼은 진동을 느끼고 또한 그 진동을 볼 수 있기 때문에 박자감각이 부족하더라도 꾸준한 연습을 통해 박자감과 리듬감을 찾는 데 매우 도움이 되는 악기이다.
개인연습을 할 때 옆에서 어깨를 두드리면서 함께 박자를 맞춰주는 것이 도움이 되었다. 합주곡은 장르구분 없이 다양한 곡을 연습하고 있다. 지금까지 연습한 곡을 보면 ‘헝가리 무곡’ ‘크시코스의 우편마차’ ‘민요 메들리’ ‘크리스마스 캐럴 메들리’ ‘영화음악 메들리’ 등이다. 작년에는 드럼을 처음 구입하여 합주에 도입함으로써 새로운 분위기를 연출했는데, 특히 작년 11월 12일 본교 50주년 기념 예술제의 피날레를 멋지게 장식하는 등 청각장애의 벽을 넘어 일반인에 비해 손색이 없을 만큼의 실력으로 많은 박수를 받았다.
하지만 이러한 결과가 있기까지는 힘들고 어려운 점도 많았다. 가사가 없는 클래식곡이나 팝송을 연습할 때는 꼭 우리말로 가사를 만들어야 한다는 점이다. 왜냐하면 전체 연습 시 지휘를 할 때나 개별 지도를 할 때 현재 연주하는 부분을 지적하고, 각 파트가 맞추기 위해서는 가사가 있어야 하기 때문이다. 몇 악장, 몇 째 마디처럼 전문 용어나 계이름으로 제시를 하면 이해하지 못하고 쉽게 찾지 못하는데 가사로 전달을 하면 그 부분을 쉽게 찾고 연주한다. 그래도 가사가 있는 팝송은 곡의 흐름에 어울리게 해석을 하여 노랫말을 만들어 붙일 수 있지만 클래식 곡에 가사를 만들어야 할 때는 부담스러운 작업이 된다.
가사 작업이 끝나면 박자와 계이름을 일일이 써 주어야 한다. 일반학생들처럼 피아노 학원을 다녔다든가 기초적인 이론이나 연주 실력을 갖추지 못한 학생들이기 때문에 악보를 즉흥적으로 읽으며 연주할 수 없기 때문이다. 그래서 악보에 가사, 박자표시, 계이름을 모두 표시해 주어야 한다. 계이름을 표시할 때도 ♭나 # 가 있는 것은 하나하나 화살표(↑↓)를 함께 표시해 주어야 올리고 내리고를 빨리 이해하여 음표를 읽고 바르게 건반을 칠 수 있다.
이러한 개인적인 수준 차를 극복하기 위하여 남는 시간이나 점심시간을 이용해 개별 지도도 하고 있지만 청각장애의 한계와 실력 차는 아직 숙제로 남아 있다. 이러한 실력 차를 극복하기 위한 방법은 연습밖에 없기 때문에 부족한 연습시간을 보충하기 위해서는 저녁 식사 후의 시간을 활용해야 했다. 다행히 학생들 대부분이 기숙사 생활을 하고 있기 때문에 저녁식사 후의 시간을 이용해 매일은 아니더라도 일주일에 3, 4일은 밤 6시에서 8시까지 연습을 했다. 곡의 종류에 따라 다르긴 하지만 이렇게 연습을 해도 한 곡을 완벽하게 연주하기 위해서는 두 달에서 석 달 정도의 시간이 필요하다. 이런 오랜 시간동안 학생들은 저녁식사 후의 자유 시간을 합주연습으로 대신하였지만 힘들어하기보다는 음악이라는 같은 목표가 있었기에 즐겁게, 열심히 할 수 있었다.

*다양한 방과후 활동：밴드부에서 합창대회까지
청각장애가 갖는 시각적인 보상감각은 대단하다. 그림을 그린다거나, 가수의 춤을 그대로 따라하거나 하는 모습에서 잘 알 수 있다. 이러한 이유와 요즘 신세대들의 생활분위기 때문인지 우리 아이들은 일반학교에서 하는 ‘밴드’를 하고 싶어 했다. 아이들의 요구 때문만이 아니라 나 역시도 합주부를 지도하면서 우리 학생들도 이 정도는 할 수 있고, 또 새로운 도전을 해보고 싶은 욕심이 생겼다. 밴드부를 결성하기 위해서는 베이스기타를 보강해야 했다. 욕심 같아서는 일렉트릭기타도 하고 싶었지만 교사가 직접 배우면서 학생들에게 가르쳐야 하기 때문에 시간과 능력에 한계가 있어서 베이스기타만으로 만족하기로 했다.
그래서 올 초에 베이스기타를 구입하여 학생들을 지도하고 있는데, 현재 두 명의 학생이 연습하고 있다. 처음에는 미세한 음정으로 소리를 좌우하는 현악기는 청각장애 학생들에게는 어려울 거라고 생각했었다. 그러나 베이스기타는 음정 조절도 그리 자주 할 필요도 없고 지법만 잘 하면 크게 음정의 차이가 없는 악기이다. 그리고 스피커에 연결하여 소리를 내기 때문에 베이스한 음이 진동되어 다른 현악기보다 잘 들린다고 한다. 그리하여 ‘밴드부’는 키보드 2명, 드럼 1명, 베이스기타 1명으로 구성하기로 했다. 그러나 베이스기타를 연습하고 있는 학생이 2명이고 드럼을 배우는 학생도 3명이나 되어 2팀으로 나누기로 했다. 새로운 분야에 대한 호기심과 함께 학생들이 원하던 것이었기 때문에 시간이 날 때마다 와서 스스로 합주실을 찾아 연습하고 있다.
준비하는 곡들은 대부분 현재 유행하는 대중가요나 올드 팝이다. 밴드부의 데뷔 연주는 여름 방학 전에 있었던 합창 대회였다. 우리 밴드부는 이 대회에 찬조 출연해 올드 팝 ‘I can’t help falling in love with you’를 연주했다. 물론 밴드연주를 할 때에도 교사는 지휘를 해야 한다. 왜냐하면 밴드 역시 혼자가 아닌 몇 사람이 함께 하는 연주라서 서로의 소리를 듣지 못하기 때문에 시각적으로 박자를 맞춰줘야 한다. 2학기부터는 노래 반주도 할 수 있는 실력을 갖추도록 연습할 계획이다.
또다른 방과후 활동반으로 3명으로 구성된 ‘아코디언 중주’팀이 있다. 아코디언은 성심학교 초창기 합주반에서부터 전통적으로 내려오는 악기이다. 소리도 크고 연주 주법도 그리 어렵지 않아 무리 없이 소화내고 있는 악기이다. 아코디언이 합주반에 편성되었을 때는 독특한 음색 때문에 곡의 분위기를 잘 살리지 못하는 경우가 많았는데 따로 중주팀으로 구성하니 오히려 아코디언의 독특한 음색을 살려 새로운 느낌으로 구성할 수 있었다. 아코디언 중주팀은 매달 새롭고 다양한 곡을 연습하고 있으며 월요일 아침 애국 조회 때 애국가 반주나 교가 반주를 담당하고 있을 만큼 활동도 다양하고 자부심도 크다.
다음으로는 CA ‘수화노래반’이 있다. 요즘은 수화도 하나의 언어로서 일반인들에게도 많이 알려져 있고 또 일반인들도 수화노래를 즐겨 할 정도로 일반화되어가고 있다. ‘수화노래반’은 청각장애 학교의 특성을 살려 다양한 안무와 함께 열심히 연습하고 있으며 1년에 두 번씩 문경에 있는 상지여자종합고등학교 수화반과 교류를 하여 상지여고 축제 때마다 수화노래를 공연 하는 등 활발한 활동을 하고 있다.
끝으로 특별활동은 아니지만 중등부 체험학습의 일환으로 1년에 한 번씩 열리는 행사인 합창대회에 대해서 소개하겠다. 1학기 기말고사가 끝나고 여름 방학하기 전까지 해이해 지기 쉬운 시간을 교육적이고 효율적인 시간으로 활용하기 위해 기획되었으며, 해마다 개최하고 있다. 곡은 지정곡 1곡과 자유곡 1곡인데, 가톨릭 학교의 특성을 살려 청소년 성가 중에서 1곡을 지정곡으로 정하여 종교교육과 음악교육을 동시에 할 수 있도록 하고 있다.
해가 거듭하면 할수록 학생들의 숨겨진 끼와 실력은 정말 놀랍고 자랑할 만하다. 합창대회 즈음이 되면 올해는 어떤 새로운 모습을 보게 될까 하는 기대와 설레임으로 행사를 준비한다. 합창대회를 통해 느끼는 것은 수업시간에는 아무리 발성, 발화에 대해 강조하고 훈련시키려 해도 수동적인 태도만 보였는데 합창대회를 준비할 때에는 담임교사나 음악교사가 나서지 않아도 급우들끼리 시간을 정해 가사를 외우고, 연출하고, 의상까지 준비하는 모습에서 청각장애 학생들도 음악을 사랑하며 즐길 줄 안다는 사실이다.

맺음말

지금까지 나름대로 노력하고 있는 충주성심학교의 음악 교육 및 활동에 대해 소개를 했다. 아직 부족한 점도 많고 더 많은 연구와 노력이 필요할 것이나 이런 노력에도 불구하고 음악 지도를 하는데 있어 몇 가지 어려움을 절감하게 된다.
첫 번째로 음악 전공자가 아닌 특수교육 전공 교사가 음악이라는 광대한 분야를 교수하면서 생기는 애로점이다. 나 역시 음악전공자가 아니면서 음악교과를 지도하고 있기 때문에 전문적인 지식을 얻을 수 있는 기회의 확대를 간절히 바라고 있다. 특히 같은 어려움을 갖고 있는 교사들과 교류를 하면서 정보를 제공하고 서로의 어려움을 보완할 수 있기를 원했는데, 다행히 8월 서울 한빛맹학교 주최로 열린 ‘한국특수음악교육협의회’가 발족되어 이러한 간절한 바람을 이룰 수 있게 되어 많은 기대가 된다.
두 번째는 점점 더 다양해지는 학생들의 교육적 욕구를 만족시키기 위해서는 지역사회의 적극적인 참여가 요구된다는 점이다. 다시 말하면 지역사회에서 활동하는 전문인들의 적극적인 도움을 받는 것이다. 여기에는 지역사회뿐만 아니라 국가의 정책적인 지원이 수반되어야 한다. 지역사회 전문인들의 자원봉사 활동이나 국가의 특수학교에 대한 특기 적성 강사의 경제적 지원의 확대가 절실하다. 이러한 지원이 뒷받침된다면 현장에서의 인력낭비나 시간낭비는 많이 줄어들 것이다. 그리고 요즘은 중복장애 아동의 숫자가 증가하는 추세이기 때문에 각 학교별로 장애영역에 국한하지 않는 통합적 교육이 이루어지고 있다. 이러한 시대적 흐름에 발맞추어 음악 교육도 치료적인 측면에서의 접근이 필요할 것 같다. 그러기 위해서는 ‘음악치료’ 역시 특수교육 현장에서 필요한 음악교육이 아닌가 싶다. 현재 서울의 몇몇 대학에서 음악치료 학과와 관련된 연구 기관이 있긴 하지만 현장에 있는 교사가 배우고 접하기에는 시간과 비용이 만만치가 않다. 가능하면 음악치료 연수와 자료들이 많이 홍보되어 교육현장에서 직접 활용될 수 있었으면 한다.
마지막으로 시설 면에 있어 마음 놓고 연주하고 연습할 수 있도록 방음시설이 갖추어진 연습실이 있었으면 한다. 이를 위해서 특수학교에 대한 국가의 경제적 지원을 간절히 바랄 따름이다.
이 글을 쓰면서 청각장애라는 장애 영역에서 음악 교과의 중요성과 필요성에 대해 다시 한번 느꼈다. 어떤 이는 음악교육이란 감수성 교육이며 감사하는 마음을 갖게 하는 교육이라고 한다. 감수성 교육이란 나만이 아닌 타인의 아픔에 대해서도 이해하는 마음을 갖게 하자는 의미이다. 감수성 교육이 잘 실행된다면 우리가 추구하는 인성교육은 자연스럽게 이루어지리라고 본다. 이러한 교육이야말로 청각장애 학생뿐만이 아닌 장애영역을 뛰어 넘어 일반인들의 교육목적과도 일치를 이룰 수 있을 것이라고 믿는다.
우리 청각장애 학생들도 할 수 있다는 자신감을 가지고 자기 자신의 감정을 느끼며 음악을 자유로이 즐기고 표현하도록 나의 작은 힘을 보태기 위해 오늘도 나는 합주실로 달려간다.