​20세기에 가장 큰 영향을 미친 예술 운동들!

[로버트 박]

​20세기에 가장 큰 영향을 미친 예술 운동들!

20세기에 가장 큰 영향을 미친

예술 운동들!

©Getty Images

변화무쌍한 20세기 미술에서 각각의 붓놀림은 반항, 혁신, 

그리고 표현의 끊임없는 추구에 대한 이야기를 들려주었다. 

상상했던 것들을 현실로 만들기 위해 가능한 모든 방식으로

 운동들이 발생했다. 20세기의 예술성은 추상적인 창조, 수행,

 그리고 창조적인 경계의 파괴를 목격했다.

흥미롭다면? 사진을 통해 어떤 예술 운동이 20세기에 

두각을 나타냈는지 확인해 보자.

입체파

©Public Domain

입체파는 파블로 피카소와 조르주 브라크에 의해 20세기 초에 개척되었다. 

사실, 피카소의 그림들은 기하학적 형태와 추상적 형태로 나뉘어진 주제를

보여주며 이 예술 운동을 더 두드러지게 묘사한다.

입체파

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피카소와 브라크는 이 예술 운동의 첫 단계로 간주되는

 "분석적 입체파"로 후에 알려진 것을 창조하는 데 책임이 있었다.

 두 번째 단계는 사전적으로 "종합적 입체파"로 불렸으며, 

콜라주 요소와 다채로운 구성을 사용한 것이 특징이다.

초현실주의

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초현실주의는 1920년대에 나타났고 

무의식, 꿈, 환상을 탐구하는 것을 목표로 했다. 

살바도르 달리와 르네 마그리트와 같은 예술가들은

 세상을 강타한 기이하고 꿈 같은 이미지를 창조했다.

초현실주의

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무의식을 예술 작품에 담기 위해 초현실주의 예술가들은 종종 

예술가가 잠재의식이 예술을 창조하는 데 그들의 손을 

인도하도록 허용하는 오토마티즘과 같은 기술을 사용했다. 

이러한 작품들은 종종 예상치 못한 병렬, 몽환적인 이미지, 

그리고 무거운 상징성을 특징으로 한다.

추상표현주의

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제2차 세계대전 후에 주로 뉴욕에서 발달한 이 운동은 

자발적인 창조와 잠재의식의 탐구를 강조했다. 

이 예술 운동과 초현실주의는 같은 것으로 영감을 받기 

때문에 이 두 운동의 유사점을 발견할 수 있을 것이다. 

잭슨 폴록과 윌리엄 데 쿠닝과 같은 예술가들이 

추상표현주의의 중심 인물이었다.

추상표현주의

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추상표현주의는 붓 놀림, 물방울, 튀는 것들로 

가득 찬 크고 추상적인 캔버스가 특징이다. 

이 운동의 예술가들은 자신의 예술을 통해 감정과

내면의 경험을 전달하는 것을 목표로 삼았는데, 

종종 순수한 추상성을 선호하여 유형적인 것들을

 나타내는 것을 거부했다.

다다이즘

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다다이즘은 제1차 세계대전 중 전쟁과 사회의 무감각에 

대한 항거로서 등장한 유럽의 아방가르드 운동이었다.

 이러한 예술 양식은 전통적인 예술적 가치를 거부하고

종종 부조리, 넌센스, 혼돈을 수용하였다.

다다이즘

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다다이즘은 주로 공연 예술로 시작되었지만, 결국 

시각 예술, 조각품, 그리고 심지어 음악까지 포괄했다. 

입체파가 현실과 관습의 제약에서 벗어날 수 있었기 때문에, 

입체파는 다다이즘의 주요한 영감이었다.

팝 아트

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팝 아트는 1950년대와 60년대에 

추상표현주의에 대한 반발로 나타났다.

 이것은 종종 상업 예술의 기술을 사용하면서 

대중 문화와 대중 매체로부터의 이미지를 사용했다.

이 운동에서 가장 많이 활동한 예술가 중 한 명은 앤디 워홀이었다.

팝 아트

©Getty Images

이 운동의 예술가들은 종종 광고, 만화책, 일상생활로부터 

이미지를 전유했으며, 이것을 '하이 아트'의 지위로 격상시켰다. 

이 예술 운동은 사람들의 진정성과 독창성에 대한 이해에 도전했다.

미니멀리즘

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미니멀리즘은 도널드 저드와 솔 르윗과 같은 

예술가들을 통해 60년대에 출현했다.

 이것은 형태와 색상의 극도로 단순함, 종종 

기하학적인 모양과 장식의 부족에 초점을 맞췄다.

 오늘날 시각 예술, 심지어 건축과 인테리어 디자인에서

 미니멀리즘의 영향을 볼 수 있기 때문에, 이것은 아마도

 오래 지속되는 예술 운동 중 하나일 것이다.

미니멀리즘

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미니멀리즘 예술가들은 순수한 형태, 색채, 재료에 집중할 수 있도록

 그들의 예술에서 모든 비필수적인 요소들을 떼어내려고 했다. 

이 운동에서 나온 조각품들은 종종 단순한 기하학적 형태를 

특징으로 하며, 정확하고 산업적인 미학이 특징이다

미래주의

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미래주의는 20세기 초 이탈리아에서 근대성, 기술, 

도시 생활의 역동성을 기념하는 방식으로 시작되었다. 

이것은 속도, 기계, 산업화 시대의 미학을 수용했다.

미래주의

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미래주의 예술가들은 자신들의 예술을 통해 

현대 세계의 에너지와 움직임을 포착하고자 했고, 

단편적인 구성과 대담한 색채를 사용했다.

구성주의

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이 예술 운동은 러시아 혁명 이후 러시아에서 나타났다. 

예술과 일상의 통합을 강조하여 공리주의적 목적을 가진 

작품을 제작하는 결과를 낳았다. 이 운동은 

추상적 기하학과 산업 재료의 영향을 받았다.

구성주의

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구성주의 예술가들은 사회와 정치적인 변화를 위한 

도구로서 예술의 사용을 믿었다. 

그들은 미적이면서 동시에 기능적인 예술을 창조하기 위해 

종종 조각, 건축, 그리고 그래픽 디자인에서 일했다

야수파

©Public Domain

야수파는 20세기 프랑스에서 부상했는데,

 야수파는 사실적인 표현에서 종종 벗어나는 

대담한 색채와 붓 놀림을 강조했다. 

앙리 마티스와 앙드레 데랭과 같은 예술가들이

 이 운동의 중심이었다

야수파

©Public Domain

야수파 예술가들은 감정을 전달하기 위해 강렬하고 

비자연주의적인 색채와 대담한 붓 놀림을 사용했다.

그들은 종종 일상 생활의 장면들을 색채와 추상적 개념으로

 강조했고, 그 과정에서 전통적인 기법을 거부했다.

아르데코

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아르데코는 1920년대와 30년대에 주로 장식 예술에 맞춰진 운동이었다.

 이것은 종종 고급스러운 재료와 모티프를 포함하면서, 산업화와 현대에

 영향을 받은 세련된 기하학적 디자인을 특징으로 했다.

아르데코

©Public Domain

흥미롭게도 아르데코 운동은 20세기 초 입체파, 미래주의, 

기계 미학 등 이전에 나타난 다양한 예술 문화 운동의 영향을 받았다.

표현주의

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이 운동은 종종 강렬한 감정과 왜곡된 이미지를 전달하면서,

 예술가의 주관적인 감정적 경험을 강조했다. 

이 운동으로부터 특별히 잘 알려진 그림은 

세기의 전환기 즈음에 에드바르 뭉크가 그린 '절규'였다.

표현주의

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표현주의는 20세기 초에 특히 독일에서 출현했고, 

그것은 원래 시와 그림에 국한되었다. 

그러나 시간에 따라 이 운동은 건축, 연극, 

그리고 영화를 포함하여, 광범위한 양식을 포함했다.

절대주의

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절대주의는 20세기 초 러시아에서 카지미르 말레비치가 창시한

추상 미술 운동이다. 순수한 예술적 감정을 표현하는 방식으로 

제한된 범위의 색으로 칠해진 기하학적 형상에 초점을 맞췄다.

절대주의

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절대주의 예술가들은 예술적 느낌의 순수성을 믿었고 

그들의 예술을 통해 물질적 세계를 초월하고 더 높은 

영적인 영역에 접근하는 것을 목표로 했다. 

이 운동의 예술가들은 일상의 세속에 너무 관심이 많다고 믿었던 

구성주의(러시아에서 등장한 또 다른 예술 운동)에 강하게 반대했다.

후기 인상주의

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후기 인상주의는 인상주의 이후, 19세기 말과 20세기 초에 

출현했던 다양한 양식들을 가리킨다.

 폴 세잔, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱과 같은 예술가들은 

형태, 색상, 그리고 감정을 묘사하는 새로운 방식들을 탐구했다.

후기 인상주의

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후기 인상주의 예술가들은 빛과 대기의 일시적인

효과를 포착하는 데 중점을 두지 않고 

인상주의자들의 혁신을 기반으로 했다.

 반 고흐와 같은 후기 인상주의자들은

주관적인 감정과 혁신적인 구성 기법에 중점을 두었다.

플럭서스

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플럭서스는 서로 다른 예술 형식과 일상의 융합을 

하나의 실험적 예술 공연으로 강조한 60~70년대의 

국제 아방가르드 운동이었다.

 이 운동은 예술가와 관객 사이의 

전통적인 장벽을 무너뜨리는 것으로 유명했다.

플럭서스

©Getty Images

플럭서스 예술가들은 유머, 즉흥성, 

그리고 청중 참여를 그들의 중심적인 측면들로 받아들였다.

 음악, 시, 건축, 그리고 심지어 출판을 포함한 모든 종류의

 매체에서 플럭서스가 풍부하게 사용되었기 때문에, 

이 운동은 때때로 "인터미디어"로 묘사된다.

개념미술

©Public Domain

개념미술은 1960년대에 예술작품의 이면에 있는 아이디어나 개념을 

선호하여 예술의 전통적인 미적 관심을 무시하는 방식으로 등장했다. 

이것은 종종 예술적인 개념들을 전달하기 위해 언어, 문서, 

그리고 일상적인 물건들의 사용을 포함했다

개념미술

©Getty Images

이 운동의 예술가들은 예술에서 

물질성과 독창성에 대한 개념들에 도전했다.

개념미술은 문자에서부터 사진, 파격적인 

방식으로 배열된 일상적인 대상에 

이르기까지 다양한 형태를 취할 수 있다.

출처:

 (Britannica) (M. S. Rau) (Artsy)

 (Artland Magazine) (TheCollector)