대사를 재밌게 하는 7가지 방법

드라마의 표현 중에서 8-90%는 대사가 차지하고 있으므로 재미있는 드라마는 곧 대사의 재미에 그 성패가 달려있다고 한다. 사람들 중에도 말을 재미있게 잘 하는 사람이 있는가하면 어눌한 사람이 있다. 드라마도 사람과 같아서 재미있고 재치있게 표현된 대사들로 이루어진 극본이 있는가하면 그저 대사이기에 대사로서 말을 하는 것처럼 보이는 극본이 있다. 작가가 일상에서 말을 잘하든 못하든 문제되지 않지만, 그의 작품에서는 분명 말을 잘 표현해 두어야 한다. 그러기 위해서 대사에 대해 항상 관심을 가지고 되도록 많이 쓰는 연습을 함으로써 숙달될 수 있을 것이다. 그러나 관심을 가졌다고 하더라도 무턱대고 연습을 해서는 안된다. 우선 그 관심을 갖는 방법부터가 중요한데, 그것을 분석해 보면 대략 다음과 같이 7가지로 나눌 수 있다. 차례로 살펴보기에 앞서 먼저 주의해야 할 것은 이러한 관심을 갖는 것과는 별도로 모든 대사는 그 말을 하는 본인(등장인물)부터 확실하게 알 수 있는 것이 아니면 안된다. 즉, 어떻게 말할 것인가 하는 것을 요령있게 정리해 두지 않으면 안되는 것이다. 무엇을 말해야 좋을지 모르고서는 아무리 명대사라도 성립될 수 없다. 그것부터 먼저 기억해 두어야 할 것이다. 1, 반대 대사 "난 그 사람이 헤어지자 했을 때 슬펐어"라는 대사는 자기의 생각을 말하는 것으로 심리묘사의 대사가 된다. 또 "지금 집 앞에 아버지 같은 사람이 서 있다"라는 대사는 사건을 설명하는 대사이다. 이런 것은 자기의 기분이나 사건을 시청자에게 그대로 전달하는 일반적인 대사이다. 그러나 반대 대사란 전연 반대로 말해서 말한 사람의 기분을 나타내는 것이다. 인간의 표현형식은 매우 복잡하다. 사람들은 모두 솔직하게만 표현하지는 않는다. 어린애들은 솔직하게 자기 기분을 나타내거나 설명하지만, 어른이 되면 소문 때문에 혹은 수치심 때문에, 염려 때문에, 책량상, 동정해서, 여러 가지 사회생활을 하기 위해서 솔직할 수가 없다. 이런 것은 우리 모두가 매일 매일의 생활 속에서 충분히 경험하고 있는 것이다. 그렇다면 어떻게 표현해야 할 것인가. 가령 자기가 좋아하는 사람이 있더라도 "나는 네가 좋아"라고 하지 않는다. 어떤 때는 "너 같은 거 정말 싫어"라고 하는 것이 좋아한다는 표현이 될지도 모른다. 드라마에서는 오히려 그런 표현이 많다고 생각한다. 만일 "난 깡패야"라고 한다면 반대로 좋은 사람 같고, "난 좋은 사람이란다"라고 하면 정말 좋은 사람이라고 액면 그대로 받아들일까. 아마 그렇지 못할 것이다. 이러한 말과 심리적인 작용을 이용해서 반대로 말하여 그 진실된 소리를 관객에게 알려주는 대사를 반대 대사라고 한다. 그것은 드라마에서 잘 사용하면 여운이 있는 대사가 되고 함축성이 있는 대사가 되는 것이다. 그러므로 먼저 '대사는 거짓말'이라는 명언 같은 말을 충분히 숙고해 보기 바란다. 2, 숨기는 대사 대사를 숨긴다는 것은 일종의 간접표현을 말하는 것이다. 영상적인 드라마에서 이 숨기는 대사와 영상의 결합은 고품격의 드라마가 되는 첫째 조건으로 뽑히고 있다. 예를 들어 설명해 보면, 현재는 무일푼이지만 20일 날이 월급인 남편이 있다. 남편 " 여보, 당신은 얼마나 가지고 있어?" 아내 " 월급전인데 무슨 돈이 있어요?" 남편 " 아, 아직도 닷새나 남았는데..." 이것은 일반적인 대사다. 그러나 이 대사적 상황을 숨기는 대사로 표현을 한다면 아마 아래와 같을 것이다. 아내 "우리가 연극을 보기로 했었죠? 아니면 영화.. " 남편 "여보, 지금 돈 가진 거 있어?" 아내 "누가 지금 당장이래요? (손가락 꼽으며) 오늘이 17일, 내일은 18일...." 이것은 '종이 풍선'이라는 드라마에서의 내용으로, 정통으로 모든 것을 말하지 않고 간접적으로 다가올 월급날을 이야기하지만, 그래도 확실하게 상황을 나타내면서 단순히 알려주는 대사에서 일종의 느끼게 하는 대사로 승화시키게 되는 것이다. 3, 비약하는 대사 일상에서 누군가 물어보면 대답하는 것이 상식이다. 어렸을 때부터 묻는 것에 대답을 않으면 " 왜 대답을 않지?"라고 꾸지람을 들어 왔다. 그래서인지 우리는 묻는 말에는 아주 성실하게 답변해야 한다는 착각에 빠져있다. 특히 드라마 극본상에서는 반드시 한 인물이 물으면 다음 인물이 답변을 한다. 그것이 과연 일상일까. 우리의 일상에서 흔히 너무 기뻐서 혹은 마음이 뒤틀려서 혹은 갑자기 멍해져서 대답을 못 할 때가 종종있다. 또는 대답을 하지 않든가 애매한 말로 대답을 함으로써 대사의 흐름에 낙차가 생겨서 관객도 순간적으로 당혹하게 된다. 즉, 물으면 대답한다고 하는 상식이 깨지기 때문에 오히려 재미있고 신선한 감을 주게 되는 것이다. 이런 것이 모두 비약하는 대사이다. 대사를 숨기는 상황과는 좀 다른 것이다. 이러한 비약하는 대사는 상당히 색다른 느낌을 시청자에게 전달하는데, 흔히 쓰이는 수법은 "아니 뭐....", "그럴수도 있겠지"하는 긍정도 부정도 아닌 애매한 대사를 함으로써 무언가 새로운 느낌을 주려는 경우이다. 이런 대사를 잘 구사하면 한때의 유행어를 만들기도 한다. 가령, "잘 돼 갑니다" "귀하신 몸" "웃겼어" "떠나거라"등이 모두 그런 비약인 것이다. 4, 강조하는 대사 드라마란 중요한 것을 알지 못하면 소용없게 된다. 따라서 재미있게 하기 위해서는 어떻게든 중요한 대사를 인상에 남도록 하지 않으면 안된다. 그 한가지 방법으로 되풀이해서 강조하는 것이 있다. "제주도에 가지 않겠나?" "제주도에?" 이렇게 반복해서 들려줌으로써 강조한다. 이런 방법은 전연 부담없이 받아들여져서 효과가 있다. "이것을 드리겠습니다." "아니? 나한테?" 이렇게 되면 전연 예기치 않았던 것이 특별한 관계로 인해 인도되는 것이 강조되는 것이다. 강조하는 또 다른 방법으로는 정착이라는 것이 있다. 이것은 한마디의 대사 중에서 어느 부분이 가장 호소력이 있는지, 그 부분에 가장 전하고 싶은 대사를 넣는 것을 말한다. 대사는 긴 것도 있고 짧은 것도 있으나, 아무리 길고 짧더라도 가장 중요한 것은 맨 마지막에 있기 마련이다. "일이 있으니 빨리 오라"라는 말에서 핵심은 "빨리 오라"인 것처럼 대사의 마지막이 호소하고 싶은 결론을 말하기 좋은 곳이다. 따라서 이것만은 꼭 알아두어야 한다고 생각되는 중요한 대사는 대사의 마지막에 두어야 하는 것이다. 5, 템포와 리듬이 있는 대사 듣기 좋은 말은 사람의 마음을 편하게 하듯 대사가 좋아야 시청자를 사로잡는다. 이러한 좋은 대사가 되기 위한 바탕에는 대사 자체에 템포와 리듬을 갖게 하는 것이다. 스토리의 설명이나 심리묘사의 설명만을 대사가 하고 있다면, 한번 보고 나서 스토리를 알고 등장인물의 기분을 알고 나면 두 번 다시 보고 싶지 않다. 그런데 좋은 연극이나 드라마는 그 이야기는 다 알고 있더라도 다시 듣고 싶고 보고 싶어진다. 뮤지컬이나 오페라는 몇번씩이라도 즐겁게 본다. 예컨데 춘향전이나 흥부전 같은 것은 우리가 다 알고 있는 얘기지만, 만들때마다 그 재미가 달라지는 것은 템포와 리듬이 있는 대사의 매력 때문일 것이다. 6. 대립된 대사 드라마가 대립(갈등)으로 이루어지고 진행되듯 대사도 대립되어 감으로써 성립된다. "난 이 일에 반대다" "아냐. 난 이제 해야 할 때라고 생각한다" 이렇게 대립시킴으로써 등장인물의 기분이나 결의를 알 수 있다. 그렇다면 항상 싸움만 하고, 갈등만 지속되지 않는가 하고 생각되지만, 전체적인 이야기의 상황에서 보면, 이 대립적인 대사의 쓰임새는 이야기를 끌고가는 주요 힘이 되기도 하면서 한 상황에서 대립되는 대사는 이야기를 더욱더 풍부하게 하는 것이다. 아내가 말한다. " 일요일인데 아내를 지루하게 하지 않는 방법 같은 거 없수?"라는 말에 남편이 대립적인 대사를 한다. " 그 보다도 남편을 괴롭히지 않는 방법은 없나?" 이 대사는 분명 대립되지만, 갈등의 조장의 대사가 아닌 각기 입장을 표명하는 것으로 이야기를 그만큼 풍부하고 재미있게 만드는 대사가 되는 것이다. 7. 감정이 있는 대사 대사에 감정이 있어야 된다고 하지만 이 말은 언제나 우습게만 들린다. 대부분의 작품에서 우리는 감정이 없는 대사를 아주 쉽게 만날 수 있다. 감정이 없는 대사는 안된다고 생각하면서도 왜 자꾸 그런 대사를 쓰게 되는 것일까. 그 원인을 찾아보면, 첫째는 주제와 스토리에 집착하기 때문이다. 그 결과 이 씬에서는 이런 것을 말하지 않으면 안된다고 하는 사명감을 가지고 있다. 그래서 그것을 말하기 위해 등장인물의 입을 빌려 작가가 말하고 싶은 것을 말하는 결과가 되어 버린다. 따라서 감정이 들어가지 않고 작가의 설명이 들어가 버리는 것이다. 둘째의 원인으로는 추상적으로 말하는 버릇 때문이다. 그것은 사물을 생각할 때 관념만으로 발표하는 버릇이 있기 때문이다. 사랑이니 희망이니 하는 추상에 우리는 얼마나 길들어져 있는가. 그것을 구체적으로 대사에 풀어놓는 방법이 있어야 한다. 그 풀어놓은 방법은 연구할수록 다양할 것이다. 셔레이드나 소도구등의 활용등을 생각해 보라. 이 두 원인에 의한 대사는 분명 딱딱하고 재미없는 대사일 것이다. 중요한 감정이 대사에 꼭 스며 있어야 한다. 우리의 현실을 보면, 설명이나 추상의 말을 할 때에도 감정은 움직이고 있다. 예컨데 이 설명을 되도록 알기 쉽게 설명하려고 하는 열의(감정)라든가, 또 아무래도 좋다고 생각하고 내뱉는(감정)다던가, 존경하기에, 경멸하기에, 자기 이익 때문에...등 모든 대사는 감정에 따라 나오고 있다. 그저 원고에 쓰고마는 당연한 대사가 아닌 인물의 살아 있는 감정에서 나오는 대사가 절실하게 필요하고, 이것이야말로 대사가 재미있고 대사다워지는 중요한 방법이 될 것이다. (주요 참고: 아리이 하지메 著 '시나리오 기본정석')