영화는 항상 그 시대 대중들의 삶을 껴안으며, 상업적 유통망 안에서도 인간정신의 가장 뛰어난 표현 매체로서의 미학성을 포기하지 않았다. 영화가 중요한 이유는, 그것이 허구적 구조물이지만 현실보다 더 현실 같은 허구를 통해, 혹은 가시적 현실 너머에 존재하는 비가시적 세계질서를 통해 삶의 다양성과 소중함을 긍정하게 하기 때문이다.
부산국제영화제의 경쟁 부문인, 아시아 신인 감독들의 신작을 모은 뉴커런츠 부문에는 모두 3편의 한국영화가 출품되었다. 김수현 감독의 [귀여워], 이윤기 감독의 [여자, 정혜], 노동석 감독의 [마이 제너레이션]이 그것이다. 또 비평가들이 추천하는 크리틱스 초이스 부문에는 신재인 감독의 [신성일의 행방불명], 한국영화 파노라마 부문에는 조범구 감독의 [양아치어조]가 출품되었다. 신임 감독들의 장편 데뷔작인 이 5편의 한국영화는 각각 다르면서 그러나 역동적인 미래 한국영화의 지형도를 보여주고 있다.
*디지털 영화의 가능성
[마이 제너레이션][양아치어조][신성일의 행방불명]은 모두 디지털 영화다. 저예산 비주류 영화로 인식되었던 디지털 영화는, 정보화 혁명과 함께 디지털 테크놀로지의 발달로 필름을 대체하는 미래 영화의 핵심으로 떠오르고 있다. 분명히 언젠가는 영화의 중심축은 필름의 아날로그 작업에서 디지털 작업으로 이동할 것이다. 대중들과의 상업적 만남에서 부담이 적은 젊고 신선한 영화들은 디지털 작업을 통해 미래 영화의 가능성을 적극적으로 탐색하고 있다.
[마이 제너레이션]은 단편 영화로 뱅쿠버영화제에 초청되기도 했던 노동석 감독의 데뷔작이다. 감독을 꿈꾸지만 비디오 촬영기사로 일하는 남자와, 내성적인 성격으로 직장에서 적응하지 못하는 여자는, 서로 사랑하지만 그들의 삶은 궁핍하기만 하다. 여자가 사기를 당하자 남자는 아끼던 비디오 카메라를 팔기로 한다. 여자는 카드깡을 통해 힘들게 자금을 마련한다. 흑백과 부분 칼라로 촬영된 이 영화의 뛰어난 부분은, 과장되지 않고 사실적으로 대도시 변두리에서 힘겹게 살아가고 있는 청춘들을 묘사하고 있다는 것이다. 섬세한 일상적 관찰과 진지한 탐색의 과정 없이는 형상화하기 불가능한 삶의 진정성이 가슴 떨리게 드러나 있다.
[양아치어조]는, 이미 단편영화로 부산단편영화제에서 은어상 등을 수상한 조범구 감독의 장편 데뷔작이다. 익수와 그의 두 친구들은 강북에 산다. 익수는 아버지의 죽음으로 약간의 유산을 받자 그 돈으로 강남으로 이사를 온다. 물질적 풍요와 소비사회의 대명사인 강남에 정착하고 싶은 그들의 욕망은, 호스트 바의 종업원으로, 혹은 호스테스와의 동거로 좌절되고 다시 강북으로 돌아온다. 조범구 감독은 양아치 스타일의 말투와 몸짓 등의 세계인식을 통해 한국사회의 계층간의 갈등, 세대간의 갈등, 가족간의 갈등에 대해 이야기하고 있다. 그러나 재기발랄한 생동감 있는 대사와 개성적 스타일로 시작된 도입부가 지나면, 에피소드들은 평면적으로 나열되고 연결되면서 긴장감을 주지 못한다.
[신성일의 행방불명]은 미장센 단편영화제 대상과 우수상을, 그리고 MBC 영화상에서 단편상을 수상한 바 있는 신재인 감독의 장편 데뷔작 [신성일의 행방불명]에 배우 신성일은 나오지 않는다. 고아원 원장이 운영비를 아끼기 위해, 아이들에게 먹는다는 행위가 죄악이라고 주입시킨다. 아이들은 밥을 먹을 수 없자 몰래 우유와 초코파이를 먹으며 허기를 채운다. 고아원을 뛰처 나온 성일은 도시의 뒷골목을 전전하는데 그의 눈앞에는 먹거리가 넘쳐 난다. 외로운 소년은 고아원에서 학습 받은 죄의식으로 허기와 싸우며, 그러나 생존의 본능 때문에 먹을 수밖에 없는 현실에 고통스러워한다. 기술적으로는 거칠게 만들어졌지만 이 슬픈 우화를 통해 감독은 주류 영화의 박제된 세계인식에 도전장을 내밀고 있다.
*개성적 스타일의 창조
그러나 이번 부산국제영화제에서 가장 눈에 띈 젊은 감독의 작품은 김수현 감독의 [귀여워]와 이윤기 감독의 [여자, 정혜]다. 김수현 감독은 놀라운 재기와 발칙한 상상력으로 지금은 철거된 청계고가도로와 황학동 벼룩시장 근처의 철거지역 아파트를 무대로 해서, 사이비 점쟁이인 박수무당과 어머니가 다른 그의 세 아들, 트럭 기사, 철거촌의 건달 그리고 그 사이에 등장한 순이라는 여자 사이의 기묘한 동거를 그리고 있다. 대중들에게는 불친절하지만 신명나는 굿판의 활기가 영화를 지배하면서 주류 영화에서는 만나기 힘든 신선한 에너지가 관객들 속으로 침투해 들어온다. 내러티브의 전개 방식도 잘 구성된 사건들을 따라가는 대신, 인물의 캐릭터와 표현 스타일의 독특함으로 끌고 가는 인상적인 영화문법이 특징이다.
영화 전체가 핸드 헬드, 즉 들고찍기로 만들어진, 뉴커런츠상 수상작, 이윤기 감독의 [여자, 정혜]는 우체국에 근무하는 소심한 여자 정혜를 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 정혜가 근무하는 우체국에 소심한 소설가가 정기적으로 찾아온다. 그들은 서로에게 관심을 갖고 있지만 아직 서로 소통하는 법을 모른다. 그러면서 정혜의 아픈 과거, 왜 그녀가 신혼 첫날밤에 도망쳐 왔는지, 어떤 남자에게도 쉽게 마음의 문을 열지 못하는지가 드러난다. 김지수는 정혜 역으로 스크린 진출을 처음으로 시도하고 있다. [여자, 정혜]에서 쓰이고 있는 핸드헬드와 롱테이크 역시 대중적으로 흥미있는 기법은 아니다. 하지만 삶의 섬세한 관찰로 상처 입은 영혼의 무늬를 드러내는 이 영화의 형식은 내적 구조와 맞물려 깊은 울림을 갖는다.
아시아를 대표하는 영화제로 성장한 부산국제영화제. 세계 시장을 향해 눈부시게 성장하고 있는 수준 높은 아시아 영화들이 눈에 많이 띈다. 그중에서도 지금 여러분이 본 한국의 젊은 감독들의 데뷔작 5편, 아직 일반 공개되지 않은 이 영화들을 통해 우리는 우리 영화의 건강한 가능성을 조심스럽게 탐색해 볼 수 있다.
비록 화려한 스타들이 출연하고 거대한 제작비가 투입되는 상업영화는 아니지만, 부산국제영화제에 등장한 새로운 한국 영화들은, 주류 영화와 일정한 거리를 두면서 새로운 실험과 치열한 영화정신으로 극장영화와는 또 다른 맛을 느끼게 해준다. 물론 아직은 미완성의 가능성이고 장점보다는 단점이 더 많이 노출되지만, 그들이 갖고 있는 가능성은 곧 한국 영화의 가능성의 한 부분이라는 점에서 우리는 관심 있게 지켜봐야 할 것 같다. 상업적 질서 밖에서 생성된 그들의 역동적 영화열정이 주류질서 안으로 들어오는 순간 생기를 잃지 않기를 기대한다