하차투리안 '피아노 협주곡 Db장조' 그는 3개의 교향곡을 비롯하여 첼로, 바이올린, 피아노 협주곡 그리고 발레 음악 등을 남겼으며 후

[아스팔트정글]

https://youtu.be/qOCWqugZzvE?si=ZoKn2vh157v2kJZb

( Khachaturian: Piano Concerto (1946) Kapell/Koussevitsky)

하차투리안은 제정 러시아 당시에 Tiflis ,Georgia (지금의 트빌리시, 그루지아 공화국의 수도) 에서 1903년 가난한 아르메니아인 집안에서 태어났다. 그는 어린 시절에 주위에서 들리는 음악에 매혹되곤 하였으나 여느 작곡자 들 처럼 어려서 부터 음악을 배우지 못했다. 1921 년 나이 18 세에 음악 에 관해 아무런 배운 것도 없이, 더구나 러시아 말도 할 줄 모르는 상태에서 그는 음악을 배우기 위하여 홀홀단신 모스크바로 올라 왔다. 그러나 비범한 음악적 재능을 보여 그네신 음악학교 (Gnesin Institute) 에 입학이 허락되었고 그곳에서 첼로를 배웠다.

1929년에는 모스크바 음악원으로 옮겨 니콜라이 마이아코브스키로 부터 작곡을 배웠으며 그곳에서 같이 작곡을 전공하던 니나 마카로바를 만나 결혼을 하게 되었다. 1951년에는 기네신 주립 음악원과 모스크바 음악원의 교수가 되었으며 소련 작곡가 연맹의 요직을 맡아 보기도 하였다. 그러나 그는 쇼스타코비치 그리고 프로코피에프와 함께 작곡가 연맹으로 부터 맹비난을 받게 되는데 소위 소련 음악의 3대 거인으로 불리우는 이 세 사람이 20세기 음악을 이끌어 나갔다고 해도 지나치지 않다.

그는 3개의 교향곡을 비롯하여 첼로, 바이올린, 피아노 협주곡 그리고 발레 음악 등을 남겼으며 후에는 영화음악에도 손을 댔다. 1970 년대에 BBC에서 방영된 드라마 The Onedin Line 에 삽입된 그의 발레 음악 스파르타쿠스는 이 드라마를 보다 격조 높게 변신시켰다고 할 수 있으며 그후로 영국에서는 가장 인기있는 클래시컬 음악 중의 하나가 되기도 하였다. 1978 년 그는 모스크바에서 75세를 조금 못 채우고 불귀의 길을 걸었으며 조국 아르메니아의 이름을 드높힌 다른 아르메니아 선배들과 함께 에레반 (Yerevan)에서 영면하고 있다. 대표작에 발레모음곡 《가이느》(3막 6장, 1942) 《스파르타쿠스》(4막 9장, 1954) 등이 있다.

윌리엄 카펠 (William Kapell , 1922~ 1954)

[31세, 비행기 추락]

비행기 사고로 목숨을 잃을 확률이 교통사고로 인한 것에 비하여 매우 낮다는 통계자료가 있긴 하지만, 이상스럽게도 대중음악과 클래식을 막론한 음악인들에게는 예외인 듯 싶다. 1953년 호주공연을 마치고 미국으로 돌아오던 중 비행기 추락으로 31년의 짧은 일생을 마감한 윌리엄 카펠을 생각하면, 인간으로는 어쩔 수 없는 이러한 일들에 대한 아쉬움만 커질 따름이다.

[미국의 영웅]

세월의 탓인지 그의 이름은 어느덧 전설로만 남아있지만,카펠은 미국을 상징하는 피아니스트로서 그의 시대에 폭넓은 사랑과 명성을 누렸다. 1922년 뉴욕에서 러시아-폴란드계 부모 밑에서 태어난 카펠은 필라델피아 음악원과 줄리어드 음악원에서 올가 사마로프 여사로부터 가르침을 받았고, 필라델피아 오케스트라의 유스 컨테스트와 타운 홀 어워드를 40년과 41년에 각각 수상하였다. 그해 유진 올만디가 이끄는 필라델피아 오케스트라와의 전례가 없는 3년 계약을 채결하였고, 이듬해인 42년 에프렘 쿠르츠의 초청으로 뉴욕필과 함께 하차투리안의 협주곡을 협연하였다.

이 공연은 쿠세비츠키의 보스턴 심포니와의 녹음으로 이어졌고, 레코딩 데뷔와 함께 카펠은 RCA 의 전속 연주자로서 루빈스타인, 호로비츠, 하이페츠와 같은 대열에 오르게 되는데 이것은 불과 그의 나이 21세때의 일이다. 이 후 활발한 활동을 전개해나간 카펠은 올만디, 스토코프스키, 라이너, 번스타인, 몽퇴, 로진스키, 스타인베르크와 같은 지휘자들이 가장 선호하는 협연자였으며, 그의 음악과 제임스 딘을 연상시키는 외모를 사랑하는 수많은 팬을 거느린 무대의 영웅으로 자리잡았다.

[카펠 에디션]

Red Seal 로 발매된 아홉장으로 구성된 카펠 에디션은 스튜디오 녹음,공연실황,홈 레코딩과 새롭게 발견된 녹음,인터뷰 등을 포함하고 있는데, 현재 구할 수 있는 그의 연주는 거의 모두 수록되어 있다. 수록곡의 면면을 살펴보면, 전설적인 프로듀서 존 파이퍼가 루빈스타인의 연주보다 더 선호했다던 카펠의 쇼팽이 첫 두 디스크를 장식하고 있다.마주르카와 소나타 2,3번이 주축을 이루는데,거침없이 전개되면서도 세밀하고,격렬하면서도 감정의 억제가 이루어진,카펠의 복합적인 스타일이 그대로 담겨있다.

[라흐마니노프, 프로코피에프, 하차투리안]

본격적으로 활동을 시작하던 20대 초반에 즐겨 연주한 라흐마니노프,프로코피에프,하차투리안도 빼놓을 수 없는 카펠의 장기이다. 호로비츠와 라흐마니노프에 비견되던 그의 기교가 이러한 거대하고 화려한 곡들에서 유감없이 발휘되는데, 세 번째 음반에 수록된 라이너와 함께한 라흐마니노프의 파가니니 주제에 의한 광시곡은 동곡 최고의 연주라 해도 과언이 아닐만큼 뛰어난 연주를 들려준다. 맑은 터치와 다양한 컬러링을 바탕으로 하는 독특한 개성은 곡에 대한 이해를 바꿔버릴 만큼 충격적인 것이고, 특히 밝은 서정성을 가지고 가볍게 흘러가는 18번째 변주는 로맨티시즘의 정수를 보여준다.

함께 수록된 협주곡 2번과 놀라운 힘과 직관력을 보여주는 전주곡도 매력적인 필업곡이다. 낱장으로 구할수 있다면 반드시 들어봐야 할 연주이다. 그에게 '윌리엄 하차투리안 카펠' 이라는 별명을 붙여준 하차투리안의 협주곡은 프로코피에프 3번 협주곡(도라티 지휘)과 함께 네 번째 CD 에 수록되어 있다. 이 연주들은 RCA 의 Legendary Performers 시리즈로 아직까지 롱런하고 있는, 그야말로 전설적인 연주이다.

[서정적인 연주들]

비슷한 시기에 카펠은 이와는 다른 스타일의 곡들을 녹음하였는데, 베토벤의 2번 협주곡과 슈베르트의 왈츠와 즉흥곡, 슈만, 브람스의 작품들이 한 음반을 채우고 있다. 하차투리안과 불과 몇 달 차이를 두고 녹음된 베토벤은 슈나벨의 연주를 연상시키는데, 따뜻한 리리시즘을 들려주는 서정적인 연주이다. 슈베르트에서의 맑은 유연함도 훌륭하지만, 놀라운 통찰력과 기교가 번뜩이는 리스트의 '메피스토 왈츠'를 빼놓을 순 없을 것이다. "굴드에 비견될 정도로 바흐 연주사에 한 획을 그었다고 평가받는 파르티타 4번과", 드뷔시의 '어린이 정경' 이 여섯 번째 음반에 수록되어 있는데, 함께 수록된 스카를라티에서 모짜르트까지, 성숙한 천재 카펠의 모습을 잘 담아내고 있다

[음반으로 다시 탄생한 잊혀진 천재]

완벽에 대한 고집으로 많은 녹음을 남기지 않았던 카펠이기에 그의 짧은 생애가 더 안타깝게 느껴지는데, 특히 전혀 녹음하지 않았던 베토벤의 소나타나 쇼팽, 모짜르트, 차이코프스키의 협주곡이나, 소수의 녹음만을 남긴 바흐와 스카를라티의 다른 작품들을 생각하면 더욱 그러하다. 하지만, 카펠의 유산을 잘 정리한 훌륭한 에디션이 있다는 것이 그나마 위안이 되는데, 연주의 특징과 곡의 성격, 무엇보다 아티스트의 성숙에 중점을 둔 곡 배치나 정성이 담긴 풍부한 내지 해설은 뛰어난 기획의 산물로 보인다. 그러나, 무엇보다도 이 에디션이 갖는 가장 큰 의미는 짧은 삶동안 원숙한 결실을 남긴 위대한 예술가 월리엄 카펠을 이 시대에 다시 소개해주는 것이다

글쓴이: 김도사

https://youtu.be/4pDxCvFnr18?si=iZ6SLQ_ChtJSuJad

( William Kapell - Khachaturian's Piano Concerto / Prokofiev's Piano Concerto No. 3)