헐리우드에서 선정한 영화 100편 펌..

세계를 지배하고 있는 할리우드의 수많은 영화들 만큼 그 영화를 만드는 수많은 스태프나 배우들을 양성하는 영화학교들이 많이 있는데요. 그중에서도 가장 권위있는 단체라고 한다면 아마도 미국영화연구소(AFI)를 들 수 있습니다. 이곳에선 매년마다 자체적으로 그 해 최고의 영화들을 선정하기도 하며 영화에 공헌한 인물들을 매해 선정하는 작업도 하는데요. 이곳에서 할리우드의 유력 제작자나 감독, 배우, 그리고 역사가와 비평가들까지 포함한 영화산업 전반을 주도하고 있는 미국내 인사들을 상대로 역대 할리우드 최고의 영화들 100편을 선정하였는데요. 1896년 뉴욕에서 처음으로 상업영화가 개봉된 100주년을 기념해서 작성된 자료입니다. 물론 이 자료는 이미 발표된지 몇년된 자료입니다. 하지만 영화, 특히 할리우드영화를 사랑해온 팬들에겐 의미있는 자료가 아닐까 싶어서 올립니다. 많은 참고되시길 바라며, 참고로 아래 순위 영화들은 1996년까지 발표된 영화들을 기준으로 발표한 자료입니다. 1 시민 케인 (Citizen Kane) (1941) 신문 재벌 윌리암 허스트의 일생을 그린 영화사의 길이 남을 명작으로 내용과 연기 뿐 아니라 촬영과 조명, 구성 등 기술적인 면에서 아직도 따라갈 만한 영화가 없다는 평이 있을 정도로 영화광 오손 웰스의 "천재성"을 유감없이 발휘한 명작이다. 완성도와 규모 면에서 당시의 헐리우드 영화가 만들 수 있었던 최상의 수준을 보여주고 있으며, 세계 영화 역사를 통털어 가장 위대한 작품 중의 한 편으로 꼽는다. 2 카사블랑카 (Casablanca) (1942) 제2차대전 중 나치스의 구두발 소리로 드높은 불란서령 모로코를 무대로 사랑하지만 서로를 위해 헤어져야만 하는 연인의 가슴 아픈 스토리를 그린 명작 애정 영화. 험프리 보가트의 남성적 매력과 잉그리드 버그만의 아름다움, 그리고 두 사람이 작별하는 카사브랑카 공항의 마지막 장면이나 술집 손님들이 불란서 국가 "라 마르세이에즈"를 합창하는 장면 등 이야기, 연출, 연기 모두가 훌륭하고 감동적인 영화로 평가받으면서 수 많은 아류작을 낳기도 한 헐리우드 최고의 애정 영화로 꼽는 명작이다. *** 3 대부 (Mario Puzo"s The Godfather) (1972) 미국에 살고 있는 이태리-시실리섬 출신의 이민자들이 미국 사회에서 조직한 범죄 단체 "마피아"의 피비린내나는 싸움을 그린 대서사시. 마피아의 반대 협박으로 촬영이 중단되는 사태까지 있었고 개봉 후 미국 범죄율이 늘어나게 했던 작품. *** 4 바람과 함께 사라지다 (Gone With The Wind) (1939) 19세기말 남북전쟁으로 짓밟힌 미국 남부 조지아주를 무대로, 격렬하게 살아간 여인 스칼렛 오하라(Scarlet O"Hara)의 이야기를 그린 상영 4시간의 불후의 명작. 원작자 마가렛 미첼(Margaret Mitchell) 여사의 동명 소설은 10여 년만에 완성했다고 하며, 600만 달러가 투입된 제작비는 당시로서 전대 미문의 엄청난 것. *** 5 아라비아의 로렌스 (Lawrence Of Arabia) (1962) 아라비아 독립의 영웅인 영국인 T.E. 로렌스의 일생을 장대한 스케일로 영화화한, 아카데미 7개 부문(작품, 감독, 촬영, 음악, 편집, 미술, 녹음) 수상에 빛나는 전기 영화의 걸작. 데이비드 린 감독이 후에 일부 장면을 복원시켜 새 판이 공개되기도 했다. *** 6 오즈의 마법사 (The Wizard Of Oz) (1939) 프랭크 바움의 동화 "오즈의 마법사(Wonderful Wizard Of Oz)"를 뮤지칼로 영화화한 가족용 영화의 걸작으로 회오리 바람에 휘말려 마법의 나라로 간 소녀가 자신을 고향으로 돌려보내줄 마법사를 찾아가면서 벌어지는 모험 이야기를 환상적으로 그리고 있다. 그동안 영화가 수차례 제작되었는데 이 영화가 가장 유명하다. 현실 세계는 흑백으로, 마법 세계는 칼라로 촬영을 했다. 7 졸업 (The Graduate) (1967) 1963년 발표된 미국의 소설가 찰스 젭(Charles Webb)의 원작 소설 "The GraDute New York 1963"을 무대 출신의 감독 마이클 니콜스가 인생의 입구에 서있는 대학 졸업생에다 초점을 맞춘 청춘 드라마로, 68년 아카데미와 골든글로브에서 감독상을 수상하였다. 사이몬과 가펑클의 감미로운 멜로리를 적재적소에 삽입하여 효과를 거두었으며, 신선한 연기를 펼친 더스틴 호프만과 캐더린 로스가 스타덤에 오른 작품이기도 하다. 8 워터프론트 (On The Waterfront) (1954) 한 불량 청년이 우연히 사귀게 된 청순한 소녀의 사랑에 감화를 받아 뉴욕의 부두를 장악한 악질 폭력단과의 목숨을 건 대결 끝에 새로운 삶의 행복을 찾는다는 이야기로 우여곡절을 겪은 끝에 엘리아 카잔의 굳은 의지로 탄생된 명작이다. *** 9 쉰들러 리스트 (Schindler"s List) (1993) 독일의 나치정권 치하에서 한때 나치에 동조했던 독일인 오스카 쉰들러가 폴란드의 자기 공장에 유태인들을 취직시켜 1천1백명을 아우슈비츠의 대학살로부터 구해낸 실화를 그린 흑백 대작. "전쟁과 기아, 인종차별과 학살의 독가스를 뛰어넘어 피어나는 휴머니즘이 감동의 파도를 몰아친다"는 평이다. *** 10 사랑은 비를 타고 (Singin" In The Rain) (1952) 뮤지컬의 명배우하면 바로 떠올릴 수 있는, 춤과 노래와 연기력을 고루 갖춘 진 켈리 주연의 걸작 뮤지컬로, 미국영화협회가 선정한 아메리칸 베스트 필름, 미국 각본가 협회의 최우수 작품상 수상에 빛나는 헐리웃 뮤지컬 영화의 본산 MGM이 내놓은 불후의 명작이다. 11 멋진 인생 (It"s A Wonderful Life) (1946) 어느 작은 마을에서 평생을 선하게 살아온 한 사나이가, 자신의 인생이 실패했다고 생각하면서 벌어지는 이야기들을 그린 멜로드라마. 발표 당시 보다는 최근에 더욱 높히 평가되고 있는 작품이다. 12 선셋 대로 (Sunset Blvd.) (1950) 헐리우드 이면의 모습을 빌리 와일더 감독 특유의 감각으로 잘 살려낸 블랙 코미디. 주인공 노마와 비슷한 처지의 무성영화 스타들이 대거 등장해 영화의 완성도를 높였으며 헐리우드를 다룬 영화 중 손꼽히는 걸작. 13 콰이강의 다리 (The Bridge On The River Kwai) (1957) 2차세계 대전 당시 일본군이 방콕과 랑군을 잇는 콰이강의 다리를 건설하기 위해 국적이 다른 연합군 포로들이 이 곳에서 난공사를 맞는다는 내용의 전쟁 명작으로, 지금은 모두 사망한 윌리암 홀든, 남우주연의 알렉 기네스, 잭 호킨스 같은 명배우들의 연기와 여기에 국적이 각기 다른 인간 관계와 반전 메시지, 촬영과 음악까지 모두 찬사를 받았다. *** 14 뜨거운 것이 좋아 (Some Like It Hot) (1959) 갱단에 쫓기게 된 두 악단 연주자(토니 커티스, 잭 레먼)가 어쩔 수 없이 여장을 하고 금발 여자 악단에 들어가면서 벌어지는 헤프닝을 그린 코미디물. 말릴린 몬로는 테너 섹스폰 연주자만 보면 사랑에 빠지는 금발 아가씨로 출연하여 백치미를 과시하고 있다. 대단히 유쾌하고 재미있는 고전 히트작. 15 스타 워즈 에피소드 4 - 새로운 희망 (Star Wars) (1977) 옛 제다이의 기사인 다스 베이더가 이끄는 제국군과 레이아 공주가 이끄는 공화국군과의 전쟁을 주내용으로 한 기념비적인 SF 영화. 미국 영화의 전통적인 장르인 서부극에서 전쟁 영화에 이르는 모든 영화의 종류 즉, 해적, 모험, 갱스터, 공포, 뮤지컬에 심지어 철학적 우화까지 볼 수 있는 아카데미 7개 부문 수상에 빛나는 SF 영화 사상 가장 유명한 영화. 16 이브의 모든 것 (All About Eve) (1950) 여성 영화의 명작들을 많이 발표한 명장 맨키비츠의 최고 걸작으로 꼽히는 작품이다. 연극계의 이면을 예리하면서도 냉소적으로 묘사한 영화로, 제목에 나온 그대로 "이브"라는 이름의 여배우(백스터)가 출세를 하기까지의 과정이 그녀를 옆에서 지켜본 남자의 회상으로 펼쳐진다. 그리고 마지막에는 놀랍고도 추악한 진실이 밝혀진다. *** 17 아프리카의 여왕 (The African Queen) (1951) 1차대전이 발발한 시점의 아프리카를 배경으로 "African Queen"이라는 이름의 작은 증기선 선장과 선교사 여자가 그 배를 이용하여 험난한 여정과 위험천만한 모험을 벌이는 내용의 C.S. 포레스터(C.S. Forester)의 동명소설을 영화한 작품으로, "50년대를 대표하는 스타 험프리 보가트와 캐서린 헵번의 명연기를 볼 수 있는 작품. 18 싸이코 (Psycho) (1960) 현대적 호러 영화의 원점으로 꼽히는 서스펜스의 거장 알프레드 히치콕의 대표작. 헐리우드 역사를 통털어서도, 이상 심리를 그린 "싸이코 스릴러"로서는 최고의 걸작이라는 데에는 누구나 이의가 없는 작품이다. 로버트 블로크(Robert Bloch)의 원작을 영화화하기는 했으나, 영화적 구성에 있어서 거의 전설적인 명품으로 만들어졌다. 19 차이나타운 (Chinatown) (1974) 폴란드 출신 로만 폴랜스키가 만든 이 영화는 30년대 LA를 무대로 냉정한 사립 탐정 제이크가 탐욕과 복수 등이 운명적으로 뒤얽힌 사건에 휘말려들어가는 과정을, 필름 느와르 풍의 명연출과 출연진의 호연으로 만들어진 그린 미스테리 명작이다. 두 주연의 명연이 빛나고, 추리와 복선이 이중삼중으로 깔리면서 라스트의 파국을 향해 치닫는 연출이 일품이다. 20 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 (One Flew Over The Cuckoo"s Nest) (1975) 정신 병동의 허위와 기만에 찬 운영 실태를 고발하면서 인간성의 잔혹함과 그에 맞선 개인의 투쟁의 무력함을 묘사한 휴먼 드라마. 영어에서 "뻐꾸기"는 미친 사람이나 정신병자를 뜻하는 속어이므로, 제목은 정신병동에 들어온 잭 니콜슨의 가르킨다. *** 21 분노의 포도 (The Grapes Of Wrath) (1940) 존 스타인벡의 대표작을 영화화한 것으로 30년대 암울한 공황기를 배경으로, 모래 바람으로 농토를 잃고 떠돌이 품팔이 노동자로 전락하는 한 가족의 이야기를 그린 헨리 폰다의 첫 성공작이다. 헨리 폰다는 이 영화로 오스카 후보에 올랐다. 원작이 가지는 지나치게 절망적인 분위기를 영화에서는 상당히 완화시켰고, 결말에 희망적인 분위기를 넣은 것이 포드 감독의 연출 경향과 무관하지 않다고 할 수 있는, 냉엄하기 그지없는 자본주의의 맹점에 대한 통렬한 고발 영화다. 22 2001 스페이스 오디세이 (2001: A Space Odyssey) (1968) 귀재 스탠리 큐브릭 감독이 아서 C. 클라크(Arthur C. Clarke)의 원작을 토대로 해서 만든 SF 영화의 최고 걸작으로 평가되는 작품. 우주의 신비에 대한 한편의 서사시로서 "위대한 영화"로 불린다. 인간의 지식과 문명의 생성 원리, 미래 인간 대 기계의 대결을 비롯 우주와 생명의 신비를 철학적이면서도 아름답게 그리고 있다. 23 말타의 매 (The Maltese Falcon) (1941) 하드 보일드 추리 소설의 최고 작가 더쉬엘 해미트(Dashiell Hammett)의 대표작을 1931년과 36년작에 이어 3번째 영화화한 작품으로, "말타의 매"라는 진귀한 골동품을 둘러싸고 주인공 탐정과 이를 노리는 악당들, 정체 불명의 여인 등이 얽혀든다. 휴스턴 감독의 냉엄하고 사실적인 연출이 돋보이는 하드 보일드 탐정영화의 걸작으로 손꼽히는 작품. 24 분노의 주먹 (Raging Bull) (1980) 40년대 미들급 챔피언을 지낸 제이크 라모타(Jake La Motta)의 생을 1941년부터 1960년대 중반까지 그린 권투 영화로, 전미 영화 비평가들이 선정한 80년도 10대 영화 중의 하나다. 방약 무도한 행동과 자기 멋대로의 인생을 통해 인간의 겸손과 사회라는 중요성을 일깨우는 걸작으로, 로버트 드니로가 권투 선수 제이크 라모타로 나와 50 파운드(23kg)를 늘였다가 줄이는 열성으로 연기해 아카데미 남우주연상의 영광이 다시 주어진 일화가 유명. 25 이티 (E.T. The Extra-Terrestrial) (1982) 지구에서 300만 광년 떨어진 혹성에서 온 식물학자 이티와 10살 난 지구 소년 엘리어트와의 우정을 그려 전세계의 관객을 웃고 울게 만든 걸작 SF 가족 영화. 특히 미국내 4억 달러, 전세계적으로 7억 달러의 흥행 기록을 10여 년 이상 보유함. 26 닥터 스트레인지러브 (Dr. Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb) (1964) 영화 역사를 통괄하여 블랙 코미디의 최고 걸작으로 추앙받는 큐브릭의 대표적 반전 영화. 컬러 시대의 흑백 영화로, SF 영화의 고전이랄 수 있는 매트 촬영, 다큐멘터리 수법의 전형을 보여주는 전쟁 씬, 극단적인 로우 앵글, 핵 폭발의 공포를 실감케하는 세트 촬영으로도 유명하다. 27 우리에게 내일은 없다 (Bonnie And Clyde) (1967) 30년대의 유명한 남녀 2인조 갱 "보니와 클라이드"의 이야기를, 종래의 갱 영화들과는 전혀 다른 시각으로 전개시킨 이른바 "아메리칸 뉴 시네마"의 기념비적인 명작. 28 지옥의 묵시록 (Apocalypse Now) (1979) 월남전을 소재로 한 코폴라 감독의 첫 작품이며 최대 문제작으로, 칸느 그랑프리를 수상하면서 코폴라 영화의 이정표 역할을 한다. 포스트 베트남 영화의 총결산, 평가를 둘러싸고 찬반양론을 불러일으켰지만 어찌됐든 간에 한 시대의 미국과 헐리우드를 상징하는 기념비적인 작품이 되었다. 29 스미스 워싱톤에 가다 (Mr. Smith Goes To Washington) (1939) 코미디 장르의 대표적인 연출자, 프랭크 카프라의 전성기에 만들어진 작품으로 제임스 스튜어트, 클라우드 레인스 등이 주연한 감동의 정치 드라마. 휴머니즘과 사회성이 짙게 깔린 이 작품은 부패를 대한 인간의 끊임없는 투쟁을 그리고 있으며 어리숙한 시골 보이스카웃 단장에서 정의를 실천하는 정치가로 변신하는 스미스를 연기했던 제임스 스튜어트의 열연이 빛난다. 30 시에라 마드레의 황금 (The Treasure Of The Sierra Madre) (1948)사금을 채취하는 세 사나이의 이야기로, 인간의 탐욕을 다룬 드라마다. <말타의 매>에서 콤비를 이룬 존 휴스턴 감독과 험프리 보가트가 다시 만나 황금 찾기에 혈안이 된 사나이들의 심리묘사를 예리한 연출로 추구, 초기의 대표작이 되었다. 31 애니 홀 (Annie Hall) (1977) 신경이 예민한 두 인텔리 뉴요커의 관계를 그린 우디 알렌 최고의 로맨틱 코미디. 우디 앨런이 주연, 감독하고 다이앤 키튼과 공연한 영화로 77년 아카데미 작품, 여우주연, 감독, 각본상 등 4개부문을 수상했다. *** 32 대부 2 (Mario Puzo"s The Godfather Part II) (1974) 아카데미상에서 11개부문 후보에 올라, 강력한 라이벌이었던 로만 폴란스키 감독의 명작 탐정극 <차이나타운(Chinatown)>을 물리치고 작품, 감독, 남우조연, 각색, 미술, 음악의 6개부문을 석권했다. 이것은 아카데미상 역사에 2편이 작품상을 받은 유일한 경우이다. *** 33 하이 눈 (High Noon) (1952) 정통 서부영화이면서도, 리얼리즘을 지닌 획기적인 영웅을 그린 영웅적 보안관 이야기로 게리 쿠퍼의 두번째 아카데미 남우주연상 수상작이다. 아카데미 남우주연상 외에 주제가, 음악, 편집상 등 4개 부문을 수상했다. 또한 영화 매력의 또 하나는 러닝 타임이 극과 일치한다는 것. 러닝 타임은 1시간 24분이고, 영화는 극중에서 10시 40분에 시작해서 12시 4분에 끝난다. 34 알라바마 이야기 (To Kill A Mockingbird) (1962) 미국 남부 알라바마주의 작은 마을의 인종차별 등의 페쇄적인 관습을 배경으로 백인 소녀를 폭행했다는 누명을 쓴 흑인을 홀로 변호하는 입장이면서도 철없는 자식을 키우는 아버지의 부성애가 아름답게 수놓아진 휴먼 드라마. 원작은 퓰리처상을 수상한 하퍼 리의 자전적 동명소설로서, 어린 아이들의 시선을 통해 인종차별의 부당함을 강렬하게 묘사한 작품이다. "앵무새 죽이기"라는 제목은 극중에서 아이들이 장난삼아 앵무새 사냥을 하려는 것을 가리킨다. 35 어느 날 밤에 생긴 일 (It Happened One Night) (1934) 사뮤엘 홉킨스 아담스의 단편 소설 "Night Bus(야간 버스)"를 각색한 작품으로, 기자와 도피 중인 상속녀와의 티격태격 사랑 이야기 속에서, 성격이나 사회적 신분이 전혀 다른 두 남녀 사이에 로맨틱한 사건이 일어나고 그런 와중에 순수한 사랑이 싹트는 얘기를 전하는 프랭크 카프라 감독의 명쾌한 코미디다. *** 36 미드나잇 카우보이 (Midnight Cowboy) (1969) 뉴욕이라는 대도시에서 사는 젊은이들의 소외감, 고독감이 가슴에 와 닿는듯하면서 친구의 우정이 뭔가를 보여주는 드라마. 아카데미 감독상과 각색상을 받았고 좋은 연기를 보인 더스틴 호프만과 존 보이트는 각각 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다. *** 37 우리 생애 최고의 해 (The Best Years Of Our Lives) (1946) 윌리암 와일러 감독의 작품들 중 영화의 사회적, 영화사적 의미에서 특히 전후 미국 사회에서 국민 영화 대접을 받는 작품이다. 1946년 2차대전 직후 사무엘 골드윈이 제작했으며, 한국에는 1956년 전후 황폐한 시기에 소개돼 한국 관객에게도 호평을 받았다. *** 38 이중 배상 (Double Indemnity) (1944) 보험회사 직원 월터는 유부녀의 유혹에 넘어가 보험금을 노리고 그녀의 남편을 죽인다. 하지만 결국 여자에게 배신당하고 비참한 말로를 맞게 된다. 느와르 영화의 대표작으로, 1920년대 센세이션을 일으킨 실제 사건을 바탕으로 한 범죄 드라마다. 39 닥터 지바고 (Doctor Zhivago) (1965) 소련의 시인 보리스 파스테르나크가 정치적인 압력으로 거부해야만 했던, 1958년 노벨 문학상에 빛나는 동명의 원작 소설을 영화화한 추억의 명작. 러시아 수정 자본주의 혁명이라는 대로망이 전개되는 이 작품은 이태리의 국제적인 프로듀서 카를로 폰티(소피아 로렌의 남편)가 제작해 스페인의 마드리드 근교의 과다하라 평원에서 올로케이션하였다. 40 북북서로 진로를 돌려라 (North By Northwest) (1959) 58년작 <현기증>을 끝낸 히치콕이 가벼운 주제로 영화를 끌고 가겠다는 생각으로 제작한 작품으로, 이 영화 다음에 내놓게 되는 60년작 <싸이코>와 함께 히치콕 최고 걸작으로 뽑는 서스펜스 스릴러다. 뉴욕의 광고 대리업자 케리 그란트가 본의 아니게 스파이 사건에 연류되어 살인자의 누명을 쓰고 쫓기게 되는 내용. 41 웨스트 사이드 스토리 (West Side Story) (1961) 50년대 뉴욕의 뒷골목을 무대로 미국의 인종문제와 청소년들의 문제점을 뮤지컬로 표현한 작품. 뮤지컬 영화가 대형 영화(70mm)로 성공할 수 있음을 보여준 헐리우드 영화사에 금자탑을 세운 영화. *** 42 이창 (Rear Window) (1954) 다리를 다친 신문 기자가 다른 아파트를 망원렌즈로 훔쳐보다가 살인 현장을 목격하게 되면서부터 벌어지는 이야기의 걸작 스릴러물. 스릴러 추리 소설의 대가 코넬 울리치(Cornell Woolrich)의 원작을 서스펜스의 1인자 히치콕이 영화화했다. 그레이스 켈리는 히치콕의 <다이알 M을 돌려라>에 이어 두 번째 그의 영화에 주연하고 있다. 43 킹콩 (King Kong) (1933) 정글에서 잡아온 거대한 영장류 "킹콩"이 뉴욕을 탈출해 짓밟는다는 스토리로, 당시로서는 획기적인 특수촬영과 괴물 킹콩의 애니메이션 기법을 사용해 기념비적인 걸작으로 남아있다. 주연 여배우 페이 레이(Fay Wray)를 손에 집어들고 엠파이어 스테이츠 빌딩 꼭대기에 올라가서 자기를 향해 기총 소사를 하며 달려드는 비행기를 닥치는 대로 때려부수는 장면이 압권이다. 44 국가의 탄생 (The Birth Of A Nation) (1915) 19세기 중엽의 미국을 무대로 당시 남과 북이 노예 문제를 둘러싸고 첨예하게 대립하면서 겪는 두 가문의 사건을 다루고 있는 초기 무성영화의 대표작. 활동 사진으로 최초의 장편 영화이자, 최초의 걸작이라는 최대 찬사를 받은 작품으로 무성 영화 시절, 영화의 아버지라 일컫는 D.W. 그리피스는 많은 수작 중 대표작이며 지금까지도 영화 학도들의 필수적인 연구 대상이 되는 영화의 교과서적인 작품이다. 45 욕망이라는 이름의 전차 (A Streetcar Named Desire) (1951) 미국 현대극 최고의 고전으로 꼽히는 거장 테네시 윌리엄스의 원작을 엘리아 카잔 감독이 영화화한 작품. 원작은 퓰리처 상과 뉴욕 극평가상 및 도널드슨 상을 휩쓴 작품이다. 엘리차 카잔이 연출 메모에다 "블랑쉬는 멸망해 가는 운명의 상징이고, 스탠리는 현대인의 밑바닥에 뿌리 박은 동물적 냉소주의"라고 남겼다. 이 극의 성격을 한 마디로 요약해주는 표현이다. 46 시계 태엽 오렌지 (A Clockwork Orange) (1971) 영국 문학의 거장 안소니 버젯스(Anthony Burgess)의 원작을 바탕으로 현대인의 폭력성을 다룬 큐브릭의 대표작 중 하나. 강한 폭력 묘사와 강간 장면으로 오랫동안 영국에서 상영금지를 당한 이 영화는 가까운 미래의 런던을 배경으로 온갖 악행을 저지르는 불량 청년이 교도소에 수감된 후, 세뇌를 통한 감화 치료법(루드비코)으로 다시 세상에 나오지만, 비인간적인 치료법으로 인해 자살을 기도하게 되면서 인권이 무시된 정부 정책과 주인공의 부도덕을 함께 풍자하고 있다. 47 택시 드라이버 (Taxi Driver) (1976) 야간 택시기사 트래비스를 통해 뉴욕 사회의 하층 문화를 고발한 사회극으로 70년대 미국 영화의 지표가 되면서 마틴 스콜세즈와 로버트 드니로를 일약 스타로 만들었다. 칸느영화제 그랑프리 수상. 48 죠스 (Jaws) (1975) 식인 상어를 소재로 한 해양 공포 영화의 대명사로서, 헐리웃 영화 사상 최초로 1억 달러를 돌파한 대흥행작이자, 스필버그 감독의 첫 상업영화 데뷔작. 흥행적인 요소 외에도 이 작품은 "관객을 긴장으로 몰아넣는 영화적 구성에 있어서는 하나의 완벽한 교과서"라고 할 수 있을 정도로 절묘하고 극적인 구성과 카메라워크를 가진 뛰어난 영화였다. 49 백설공주와 일곱 난쟁이 (Snow White And The Seven Dwarfs) (1937) 악독한 계모에게서 도망쳐 7명의 난쟁이들과 생활하게되는 백설공주의 전통적인 이야기를 그린, 월트 디즈니사의 최초의장편 만화 영화이자 만화 영화 사상 최초의 장편 만화 영화. 50 내일을 향해 쏴라 (Butch Cassidy And The Sundance Kid) (1969) 조지 로이 힐, 폴 뉴만, 로버트 레드포드라는 3인 모여 내놓은 웨스턴의 걸작으로 뉴 시네마의 신경지를 개척한 작품으로 평가받고 있다. 1890년대에 남미 볼리비아에서 악명을 떨친 두 실존의 무법자 부치와 선댄스의 범죄 행각과 삶 속에 유머를 적절히 매합하여, 꿈을 좇는 젊은이들의 모습을 생생하게 포착하였다. 51 현대의 여신 (The Philadelphia Story) (1940) 상류 사회 유명 인사 부부의 이혼과 사랑 싸움에 휘말려든 한 젊은 신문기자의 이야기를 그린 로맨틱 코미디의 명작. 출처-- naver 영화