성가대의 발성에 대하여

[김정호 토마스]

[희곡] 봉헌되는 숨: 내어줌의 발성

[때] 주일 교중 미사 연습이 끝난 직후, 모두 떠난 저녁

[장소] 무실동 성당 2층 성가대 연습실. 스테인드그라스를 통해  은은한 색이 성당을 채우고 있다.

[등장인물]

• 엘리사벳 (지휘자): 보면대의 악보를 정리하며 단원들의 소리를 복기하고 있다.

• 아녜스 (반주자): 피아노 건반을 닦고 덮개를 덮으려 준비 중이다.

• 프란체스카 (알토): 50대 후반. 일반인 합창단 솔콰이어에서 10년 넘게 활동한 베테랑. 가방을 멘 채 선뜻 나가지 못하고 서성인다.

• 토마스 (베이스/단장): 흩어진 의자를 정리하며 다음 주 공지 사항을 체크하고 있다.

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[제1막: 연습실의 잔향]

(단원들의 웃음소리와 발자국 소리가 복도 끝에서 사라진다. 연습실에는 적막이 감돈다. 프란체스카가 결심한 듯 엘리사벳에게 다가간다.)

프란체스카: 지휘자님, 다들 가셨는데 잠시만 시간 괜찮으실까요? 오늘 연습 내내 마음이 좀 무거워서요.

엘리사벳: (악보를 정리하던 손을 멈추고 환하게 웃으며) 어머, 프란체스카 자매님! 안 그래도 오늘 알토 파트에서 자매님 표정이 조금 어두워 보여서 걱정했어요. 무슨 일이세요?

프란체스카: 제가 솔콰이어에서 10년 넘게 노래했잖아요. 거기선 늘 정교하게 소리를 뽑아내고, 소리를 멀리 던져서 청중석 끝까지 꽂아 넣으라고 배웠거든요. 그런데 여기 성가대에서는 지휘자님이 자꾸 숨을 가두고, 소리를 안으로 머금으라고 하시니까... 제 목소리가 자꾸 죽는 것 같고, 노래를 하다 만 기분이 들어서요. 제 노래 인생이 부정당하는 느낌이랄까요?

토마스: (가방과 옷을 들고 들어서며) 사실 저도 그게 늘 의문이었습니다. 프란체스카 자매님처럼 실력 있는 분이 시원하게 소리를 내주셔야 성가대 소리도 웅장해질 텐데, 왜 자꾸 절제시키시는 건지 말입니다.

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[제2막: 발성의 목적지, 나에서 그분께로]

엘리사벳: (의자에 걸터앉으며) 자매님, 솔콰이어에서 쌓아온 그 정교한 달란트를 제가 어찌 부정하겠어요. 다만, 일반 합창과 성가대의 차이는 '소리의 목적지'에 있습니다.

프란체스카: 목적지요? 청중에게 감동을 주는 건 똑같지 않나요?

엘리사벳: 챔버 음악이 '나의 기량'과 '음악적 미학'을 청중에게 전달하는 것이 목적이라면, 성가는 우리의 기도를 하느님께 봉헌하는 예식입니다. 밖으로 쏟아내는 소리는 '나'를 증명하지만, 안으로 가두어 정제한 소리는 '우리'를 하나로 묶어 하느님께 올리는 향기로운 연기가 됩니다.

아녜스: (피아노 건반을 조심스럽게 닦으며) 맞아요. 아까 연습 때 자매님이 내뱉으신 소리는 정말 좋았지만, 성당 천장으로 올라가지 못하고 벽에 부딪혀 흩어지는 느낌이었어요. 성당이라는 거대한 악기는 소리를 '밀어낼 때'보다 '띄워 올릴 때' 비로소 온몸으로 공명하거든요.

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[제3막: 호흡의 압축, 심지를 만드는 법]

프란체스카: 띄워 올린다... 그럼 지휘자님이 말씀하신 '호흡을 가두는 것'이 단순히 소리를 작게 내라는 뜻은 아니라는 말씀인가요?

엘리사벳: 전혀요! 오히려 챔버 때보다 더 강력한 내면의 에너지가 필요해요. 들이마신 숨을 횡격막으로 꽉 붙잡으세요. 숨이 한꺼번에 빠져나가지 못하게 '가두는' 겁니다. 그리고 그 압축된 공기를 아주 미세한 통로로 내보내 소리에 단단한 '심지'를 만드는 거죠.

토마스: (배에 힘을 주며) 으음, 숨을 내뱉고 싶은 본능을 억누르고 통제하는 거군요?

엘리사벳: 네. 그렇게 압축된 소리는 밖으로 튀어나가지 않고 내 머리 위, 즉 '두성' 공간을 울리게 됩니다. 그때 소리는 비로소 자유로워져요. 내 입에서 나가는 평면적인 소리가 아니라, 내 몸이라는 악기를 울려 성당 전체로 퍼져나가는 '입체적인 공명'이 되는 거죠.

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[제4막: 비워야 들리는 공동체의 화음]

아녜스: (피아노로 맑은 고음을 하나 연주하며) 자매님, 챔버 콰이어 소리가 선명한 '유채물감'이라면, 성가대의 소리는 투명한 '수채화'여야 해요. 내가 소리를 꽉 채워버리면, 다른 파트의 목소리가 들어올 틈이 없거든요.

프란체스카: (고개를 숙이며 나직하게) 아... 제가 소리를 선명하게 낼수록, 제 옆에 앉은 다른 알토 자매님들의 소리를 제가 덮어버리고 있었던 거군요. 저는 그게 실력을 보여주는 거라고 생각했는데...

엘리사벳: 성가 발성의 핵심은 '비움'에 있어요. 내가 호흡을 가두고 소리를 천장으로 보내면, 신기하게도 내 옆 사람의 숨소리가 들리기 시작해요. 내 소리와 옆 사람의 소리가 허공에서 만나 하나로 섞이는 '블렌딩'의 기적. 그게 바로 우리가 말하는 성가대의 일치입니다.

토마스: (정리를 멈추고 깊이 생각하며) 허허, 이거 정말 어렵네요. 나를 낮춰야만 전체가 완성된다는 것... 발성법 자체가 하나의 깊은 영성 훈련이네요.

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[제5막: 다시 태어나는 찬미의 소리]

프란체스카: 지휘자님, 다시 한번만 알려주세요. 성가대에서는 저를 내려놓고, 이제는 목소리가 아니라 '우리의 기도'로 부르고 싶어요.

엘리사벳: (프란체스카의 어깨를 토닥이며) 자매님, 그 마음이 바로 가장 거룩한 발성의 시작이에요. 자, 아랫배에 호흡을 묵직하게 채우시고... 내뱉지 마세요. 그 숨을 정성스럽게 붙잡은 채로, 아주 가느다란 빛의 실을 머리 위로 뽑아 올린다고 생각하세요. '아-' 하고 아주 맑게...

(아녜스가 정결한 화음을 연주하고, 프란체스카가 이전의 거친 성량이 아닌, 투명하고 밀도 높은 소리를 내기 시작한다. 소리는 빈 연습실을 넘어 성당 높은 천장까지 닿을 듯 은은하고 길게 퍼져 나간다.)

엘리사벳: (미소 지으며) 들리시나요? 자매님의 숨이 자아를 넘어 기도가 되어 올라가는 소리가.

(프란체스카의 얼굴에 평온한 미소가 번지고, 네 사람의 마음이 공명 속에 하나로 모인다. 토마스가 연습실 불을 끄고, 스테인드글라스를 통해 들어온 달빛이 흐르며 막이 내린다.)

🎴 성가대 발성 암기 카드

카드 1. 소리의 목적지 (Where to?)

• 질문: 일반 합창과 성가의 가장 큰 차이는?

• 답변: * 일반 합창: 나의 기량과 감정을 청중에게 '전달'하는 것.

  • 성가: 우리의 기도를 하느님께 '봉헌'하는 것.

• 핵심: 밖으로 쏟아내는 소리가 아니라, 하늘로 띄워 올리는 소리여야 합니다.

카드 2. 호흡의 기술: 가둠과 압축

• 질문: 왜 숨을 내뱉지 말고 '가두라'고 하나요?

• 답변: 소리에 '심지(밀도)'를 만들기 위해서입니다.

• 실천: 들이마신 숨을 횡격막으로 꽉 붙잡고, 아주 미세한 통로로만 내보내세요. 압축된 공기가 단단하고 투명한 소리를 만듭니다.

카드 3. 공간의 공명: 두성(Head Voice)

• 질문: 성당이라는 거대한 악기를 어떻게 활용하나요?

• 답변: 소리를 앞으로 던지지 말고, '머리 위(두성)' 공간으로 보내세요.

• 실천: 입안에 작은 성당(연구개 들어올리기)을 만드세요. 소리가 천장을 치고 부드럽게 내려올 때 비로소 천상의 울림이 됩니다.

카드 4. 비움의 미학: 블렌딩(Blending)

• 질문: 내 목소리가 잘 안 들려도 괜찮은가요?

• 답변: 네! 내 소리를 줄여야 '옆 사람의 소리'가 들리기 시작합니다.

• 핵심: 성가 발성은 나를 지우는 '겸손의 발성'입니다. 내 소리가 옆 사람의 소리와 허공에서 섞일 때 비로소 공동체의 화음이 완성됩니다.

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💡 연습 전 3단계 마음가짐 (Checklist)

1. [호흡] 내 숨이 하느님께 올리는 향기로운 제물이 되게 하소서.

2. [공간] 내 몸이 하느님의 찬미를 울리는 깨끗한 악기가 되게 하소서.

3. [일치] 내 목소리가 튀지 않고 우리 모두의 기도 속에 녹아들게 하소서.

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[한 줄 요약]

"나의 테크닉을 내려놓을 때, 비로소 하느님의 신비가 목소리에 담깁니다."