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● 시조의 형태 -가. 평시조의 형태/윤금초|시조 작법
시조의 형태(혹은 형식)는 단형시조(평시조), 중형시조(엇시조), 장형시조(사설시조), 양장시조(2장시조), 옴니버스시조(시조의 각종 형식을 아우른 混作 연형시조), 동시조(童時調) 등 여섯 종류가 있다. 또한 시조의 내용면에서는 서정시조, 서사시조, 교훈시조 등으로 구분할 수 있다.
-길재(吉再)의 시조
동창이 밝았느냐 노고지리 우지진다 소치는 아해들은 상기 아니 일었느냐 재 너머 사래 긴 밭을 언제 갈려 하느니
예문으로 든 길재(吉再·1353~1419)의 시조 ‘오백년 도읍지…’와 남구만((南九萬·1629~1711)의 시조 ‘동창이 밝았느냐…’는 이른바 ‘교과서적 평시조의 형태’를 오롯하게 갖추고 있는 작품이다. 한 잔 술 등불 아래 못 달랠 건 정일레라 - 정완영의 ‘가을 아내’ 부분 - 이상범의 ‘民話 그리고 民畵’ 부분 정완영의 ‘가을 아내’나 이상범의 ‘민화 그리고 민화’, 장수현의 ‘강, 침몰하는 노을’ 역시 평시조의 전통적 율격을 한 치 오차도 없이 고스란히 담아낸 단아(端雅)한 시조 작품이다. - 천숙녀의 ‘청국장’ 천숙녀의 ‘청국장’도 초장, 중장, 종장으로 구성되어 있는 3장 시조이다. 유머감각이 넘치는 이 작품은 투박한 뚝배기에 담긴 청국장처럼 정겹고 구수한 작자의 ‘멋’이 곁들어 있는 평시조이다. 담벽 틈 비집는 대한 무렵 바람소리 - 하정화의 ‘봄 마중’ 시조는 쉽게 쓰면서도 결코 가볍지 않은 문학적 깊이와 무게를 실어야 하는 것이다. 시의 행간에 작자가 체험한 인생의 무게, 삶의 철학을 담아내야 한다는 말이다. 하정화의 ‘봄 마중’은 많은 이야기를 압축한 작품이다. 특히 종장 <저벅저벅 오실 봄>은 젖은 신발을 끌고 오는 봄비의 이미지를 떠올리게 하는 단아한 평시조다 . 투술한 전복 껍질 발 달아 등에 대고 등에 비친 모양 더우기 연연하다 - 이병기의 ‘수선화’ ‘수선화’의 세째 수 종장을 눈여겨 보기 바란다. 이른바 시조의 ‘생명’이라고 불리는 종장 첫 어절이 석 자(3)가 아니라 두 자(2)로 마무리돼 있다. ‘다만 한근심은 상대부(桑大夫) 드르라’ ‘어부 생애는 어렁구리 디낼로다’ ‘님이 보신 후제야 노가디다 엇더리’ ‘님아 님아 온 놈이 온 말을 하여도 님이 짐작 하쇼셔’ ‘구월산중 춘초록이요 오경누하에 석양홍인가 하노라’ 등 이런 예는 고시조 작품에서 흔히 발견할 수 있거니와 실제 시조를 창작하고 있거나, 관련 학문을 연구하고 있는 일부 시인 및 학자들이 강조하는 ‘종장 첫 어절의 석 자 불문율(不文律)’ 주장은 다소 무리가 따르는 것이다. 나무는 알되 숲은 모르는 소치라고 볼 수밖에 없다. 따라서 가람 선생의 ‘수선화’ 세째 수를 시조가 아니라고 치부해버리는 일은 시조 가락을 이해하는 온당한 태도가 못된다. 흔히 서양 사람들은 수치 개념을 얘기할 때 ‘한 자’면 ‘한 자’, ‘두 자’면 ‘두 자’ 자로 잰 듯이 엄격성을 띄고 있는 반면, 우리의 수치 개념은 ‘두서너 자’ ‘서너 자’ ‘너댓 자’식으로 융통성을 지니고 있는 것이다. 그러므로 시조의 경우 한 자가 넘쳐도 좋고 한 자가 부족해도 허용되는 것이다. 한시(漢詩)의 율격처럼 평측(平仄)ㆍ각운(각운)을 철저하게 지키는 게 아니라 시조는 융통성을 지닌 우리 민족성처럼 엄격한 자수보다는 운율(韻律)과 가락, 내재율을 중히 여기고 있는 것이다.
그러므로 한 사람의 ‘신인’으로 데뷔하기 위해서는 먼저 시조의 형태를 잘 체득해야 한다. 시조의 정격(正格)이 몸에 배도록 혹독한 단련과 고도의 트레이닝 과정을 거쳐야 한다. 따라서 적어도 문단 데뷔 4~5년차까지는 철저하게 정형을 지키고 종장 첫 어절의 석자를 고수하는 것이 바람직한 태도이다. 이러한 시조의 형식상 특징을 일컬어 가람 이병기(李秉岐)는 ‘정형시(整形詩)’라고 규정하였고, 노산 이은상(李殷相)은 ‘정형이비정형 시(定型而非定型 詩)이며, 비정형이정형(非定型而定型)의 시형(詩形)’이라고 하였다.
참고로 "평시조 변형"의 예를 들어보기로 하자. 지척엔 그 문전 - 김상옥의 "그 門前" 마루가 햇빛에 쪼여 찌익찍 소리를 낸다. 책상과 걸상과 화병, 그밖에 다른 세간들도 다 숨을 쉰다. 그리고 주인은 혼자 빈 궤짝처럼 따로 떨어져 앉아 있다. - 김상옥의 "빈 궤짝" 그 황토흙 무덤을 파고 슬픔을 매장하고 싶다 어느 비바람이 와서 또 너를 흔드는가 깊은 암벽 두드리자 숨은 모닥불 일어서고 날 선 돌작살에 끌려 온 선사의 바다 겨울밤 - 송선영의 "겨울 암각화 - 반구대" 여기서 김상옥 선생의 ‘그 문전"이나 ’빈 궤짝‘, 그리고 이근배 선생의 ‘내가 왜 산을 노래하는가에 대하여", 송선영 선생의 ’겨울 암각화 - 반구대‘를 주의 깊게 살펴보기 바란다. 이들 작품을 편의상 ’평시조 변형"이라고 가정했는데, 엄밀하게 말하면 ‘평시조 변형"이란 말은 성립될 수 없는 것이다. 고쳐 말하면 이들 작품이 ’교과서적 평시조 형태"에서 약간 벗어나 있을 뿐이지 ‘넓은 의미의 시조 개념"으로 보면 하나도 어색하지 않은 것이다. 시조의 정형 규칙에 의한 자수개념으로 따지면 그 정격에서 한 두자 넘치거나 모자라는 것, 혹은 율격이 약간 흐트러진 점뿐이지 ’평시조 변형"이라고 규정 짓는 것은 옳지 않다고 본다. 굳이 ‘평시조 변형"이라고 구분한 것은 ’교과서적 평시조"와의 변별성을 살피고 그 장점을 강조하기 위한 것뿐이다.
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첫댓글 우리의 민족문학인 시조에 대한 이해를 돕기 위해 우정 퍼 왔습니다.
시조는 근대 이전까지는 노래(시조창)의 가사로 구전되어 왔습니다. 이 구전되어 오던 가사(시조)를 기록(문자)으로 정리해 놓은 것이 김천택의 '청구영언' 등 고시조집들입니다.
근대에 들어 육당 최남선을 효시로 시조창과는 분리된 시문학으로서의 시조가 성립되어 현대에 이르고 있습니다.즉, 시조창과 시조는 그 발생에 있어 연관은 있되, 현대에 이르러서 시조는 엄연히 다른 장르의 문학으로 발전한 것이지요.넓게는 시문학의 범주에 속하면서, 우리나라에 독특한 정형시(4음보로 이루어진 3장 체제) 구조의 문학입니다. 이 점 주의를 요합니다.
선생님! 시조에 대한 심도 있는 공부가 되었습니다
감사합니다.
이 회장님, 잘 계시는지요?
또 다시 오는 봄의 기운이 발바닥 아래로부터 전해지는 때, 건강과 활력을 기원합니다.