【이반 크람스코이 Ivan Kramskoy (1860 ~1879)】 「‘낯선 여인의 초상’Portrait of an Unknown Wo

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【이반 크람스코이 Ivan Kramskoy (1860 ~1879)】 「‘낯선 여인의 초상’ Portrait of an Unknown Woman, 1883 」

현대 단편소설의 개척자인 안톤 체호프는 러시아 여인들의 삶을 자신의 작품 소재로 즐겨 사용했다. 그림은 러시아 여인의 신비한 아름다움을 표현한 이반 크람스코이의 ‘낯선 여인의 초상’.

러시아의 거장 이반 크람스코이(Ivan Kramskoy)가 1883년에 그린 ‘낯선 여인의 초상’(미지의 여인, Неизвестная)은 러시아 미술사에서 가장 신비롭고 유명한 걸작 중 하나다.

ⓐ도도하고 매혹적인 시선: 마차를 타고 상트페테르부르크의 아니치코프 궁전 앞을 지나가는 여인의 모습을 담았다. 관람객

   을 위에서 아래로 내려다보는 듯한 도도하면서도 애수 어린 눈빛이 특징이다. 

ⓑ최상류층의 패션: 여인은 당대 최고 유행이던 벨벳과 모피로 된 코트, 타조 깃털로 장식한 모자, 가죽장갑을 착용하고 있어

    대단히 사치스럽고 우아한 분위기를 풍긴다. 

ⓒ사실주의 기교의 정수: 크람스코이는 여인의 피부 질감, 모피의 부드러움, 레이스의 섬세함을 사실적 필치로 표현했다.

🤫 여인의 정체에 대한 미스터리

그림이 처음 공개되었을 때, 러시아 화단과 대중은 "이 여인이 도대체 누구냐"는 질문으로 발칵 뒤집혔다. 화가는 끝내 모델이 누구인지 밝히지 않고 미소만 지었다. 

ⓐ부도덕한 여성이라는 비난: 당시 보수적인 비평가들은 고결한 귀족 여성이 혼자 마차를 타고 다닐 리 없다며, 그녀를 '벼락

    부자의 정부(소포트)'나 '고급 매춘부'로 치부하며 "부도덕한 그림"이라고 비난했다. 이 때문에 미술관 설립자 파벨 트레

    티야코프조차 처음에는 이 그림의 구매를 거부했다. 

ⓑ문학적 모티브: 레오 톨스토이의 소설 《안나 카레니나》의 주인공 안나를 연상시킨다는 평이 많아, 실제로 수많은

  《안나 카레니나》 번역본의 표지화로 전 세계에서 가장 자주 사용되는 그림이다. 

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이반 니콜라예비치 크람스코이[a](러시아어: Иван Николаевич Крамской; 6월 8일 [구력1837 년 5월 27일 – 구력 4월 5일1887년 3월 24일)는 러시아의 리얼리즘 화가이자 미술 평론가였다. 알렉산드르 2세 황제 치세 동안 가장 저명한 장인 중 한 명으로, 페레드비즈니키 운동의 공동 창립자이자 공개 선봉가로 기억된다.  생애  자화상, 1867년 크람스코이는 가난한 소부르주아 가정 출신이었다. 1857년부터 1863년까지 상트페테르부르크 미술 아카데미에서 공부했으며; 그는 학문 예술에 반발하여 '열네 명의 반란'을 주도했으며, 이 반란은 졸업생 중 일부가 예술가 아르텔("Артель художников")을 조직하는 것으로 끝났다.  러시아 혁명 민주주의자들의 사상에 영향을 받아, 크람스코이는 예술가의 높은 공적 의무, 사실주의 원칙, 그리고 예술의 도덕적 실체와 민족성을 주장했다. 그는 순회 미술 전시회(또는 페레드비즈니키)의 주요 창립자이자 이념가 중 한 명이 되었다. 1863년부터 1868년까지 그는 응용미술 진흥 협회의 드로잉 학교에서 가르쳤다. 1871년, 타라스 셰우첸코 사망 10년 후, 크람스코이는 시인의 초상화를 그렸고 이 작품은 널리 알려졌다.

그는 중요한 러시아 작가, 과학자, 예술가, 공인들의 초상화를 전시한 갤러리를 만들었는데(레프 니콜라예비치 톨스토이, 1873년, 이반 시쉬킨, 1873년, 파벨 미하일로비치 트레티야코프, 1876년, 미하일 살티코프-셰드린, 1879년, 세르게이 보트킨, 1880년), 이 갤러리에서는 표현적인 단순한 구도와 명료한 묘사가 심오한 심리적 인물적 요소를 강조한다. 크람스코이의 민주주의 이상은 농민 초상화에서 가장 빛나는 표현을 찾았는데, 이 초상화들은 평민 대표들의 풍부한 인물적 세부를 묘사했다.  크람스코이의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 '사막의 그리스도'(1872, 트레티야코프 미술관)에서는 알렉산더 이바노프의 인문주의적 전통을 이어 종교적 주제를 도덕적·철학적 관점에서 다루었다.

그는 그리스도의 이미지를 극적인 경험으로 깊이 심리적이고 생동감 있게 해석하여 영웅적 자기희생의 개념을 불러일으켰다.  자신의 이미지의 이념적 표현력을 확장하고자 했던 크람스코이는 초상화와 장르화의 경계에 있던 예술을 창조했다("네크라소프 시대의 '마지막 노래' 시기, 1877–78; "미상의 여인", 1883년; "위로할 수 없는 슬픔", 1884년; 모두 트레티야코프 갤러리에 소장되어 있다). 이 그림들은 주제들의 복잡하고 진실한 감정, 성격과 운명을 드러낸다. 크람스코이 예술의 방향성, 그에 대한 날카로운 비판적 판단, 그리고 예술 평가를 위한 객관적 공적 기준을 끊임없이 추구한 점은 19세기 후반 러시아에서 사실주의 미술과 미학의 발전에 본질적인 영향을 미쳤다.  크람스코이는 자신의 작품을 비싼 액자에 담아 고객에게 선물하고 돈을 받지 않는 독특한 인물로 여겨졌다.  그는 이젤 앞에서 작업하다가 대동맥류로 사망했으며, 나이는 겨우 49세였다.

"그림은 단순히 눈을 즐겁게 하는 것을 넘어, 대중에게 도덕적이고 지적인 메시지를 전달해야 한다."_Ivan Kramskoy 

미상의 여인

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"진정한 예술가는 자신의 시대가 겪는 고통과 현실을 외면해서는 안 되며, 붓을 통해 진실을 기록할 의무가 있다."_Ivan Kramskoy

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"초상화는 인물의 겉모습뿐만 아니라 그의 영혼과 내면의 갈등을 담아내야 한다."_Ivan Kramskoy