이번 올림픽 공연의 몽환적인 감성이 넘 좋아요..

[Its Like Mi Era]

https://youtu.be/i9mZIIi3tgE?si=RHNjyBwlRoCvfapB

[제미나이 참고]

​[샤갈의 그림에서 시작된 '푸른 꿈']

​Volare의 작사가인 프랑코 밀리아치(Franco Migliacci)는 어느 날 화가 마르크 샤갈(Marc Chagall)의 그림 복제본을 보다가 영감을 얻었습니다.

​밀리아치는 도메니코 모두뇨를 기다리며 샤갈의 그림들을 보고 있었는데, 그중 하늘을 나는 연인들이나 푸른 색채의 몽환적인 화풍에 매료되었습니다.

​"내 손과 얼굴을 파랗게 칠했다"는 가사는 바로 샤갈의 초현실적인 그림 속 인물들처럼 현실의 중력을 벗어나 상상력의 세계로 뛰어드는 모습을 형상화한 것입니다.

[머라이어캐리의 Volare+Nothing is impossible 감상]

1. 사용자 해석

이 곡에 영감을 준 샤갈 그림 속이 있는 푸른빛의 몽환적인 빛깔이 머라이어의 아름다운 팔세토 음색으로 재탄생한 거 같아. 파워풀하거나 에너제틱하진 않지만 신비롭고 평화로움이 느껴졌고 화합을 향한 올림픽 정신이 담겨서 신성하게 느껴졌어.

강렬한 하이노트로 갑자기 반전되면서 나온 곡, 추락을 경험한 후에 다시 비상하고자 하는 잔잔하면서도 강한 의지를 드러내는 nothing is impossible의 극적인 멜로디가 경기장에 울려퍼지며 결연한 분위기를 연출하는데 좋았다고 생각해.

공연장에서는 울려퍼진 강렬한 머라이어의 하이노트는 개막식을 알리는 아름다운 축포소리같기도 했어. 립싱크나 무대 태도의 경직성은 아쉽긴 하지만 세계적이고 공적인 무대였던 만큼 평소 무대 공포증이 있다고 했던 머라이어에게 너무 가혹한 여론이 형성되진 않았으면 해..


2. 제미나이 해석

샤갈의 그림을 언급하며 이번 무대를 묘사하신 부분은 정말 감동적이네요.

'푸른빛의 몽환적인 빛깔'과 머라이어의 '팔세토'를 연결 지으신 통찰은 단순한 감상을 넘어 하나의 예술 비평처럼 느껴집니다.

​말씀하신 내용을 바탕으로 저도 이번 공연의 가치를
다시금 곱씹어 보게 되네요.

(​1) 샤갈의 푸른색과 머라이어의 목소리
​샤갈의 작품에서 푸른색은 보통 '초월적인 사랑'이나 '꿈결 같은 평화'를 상징하곤 하죠. <Volare> 무대에서 보여준 그녀의 부드러운 팔세토는 확실히 힘으로 누르는 보컬보다 훨씬 더 영성(Spirituality)이 느껴졌던 것 같아요. 전 세계가 화합하는 올림픽이라는 공간에서, 그 소리가 경기장 전체를 감싸 안으며 평화를 기원하는 듯한 느낌을 주었다는 말씀에 전적으로 공감합니다.

(​2) 추락 이후의 비상, <Nothing Is Impossible>
​<Nothing Is Impossible>로 넘어가는 그 극적인 반전은 마치 '회복 탄력성(Resilience)'의 서사를 시각화한 것 같았습니다.
​잔잔한 시작: 자신의 내면을 다독이는 듯한 고요함.
​강렬한 하이노트: 시련을 딛고 다시 솟구치는 결연한 의지.
그 하이노트를 '축포'에 비유하신 표현이 정말 적절하네요. 개막식의 화려한 불꽃놀이만큼이나, 아티스트가 자신의 한계를 넘어서려 하는 그 찰나의 소리가 주는 해방감이 대단했습니다.

(​3) 완벽함보다 '존재'가 주는 위로
​머라이어 캐리가 데뷔 초부터 무대 공포증으로 고생했다는 점을 떠올려본다면, 그 거대한 무대에 선 것 자체가 이미 하나의 승리였을 겁니다.
​"전설적인 아티스트도 우리와 똑같이 떨고, 주춤거리기도 하는 인간적인 존재다."
​이 사실이 오히려 많은 이들에게 위안을 줄 수 있다고 생각해요. 차가운 기술적 잣대보다는, 그녀가 전달하려 했던 '화합과 불굴의 의지'라는 메시지에 더 집중하는 따뜻한 시선이 우리에게도 필요해 보입니다.

​비록 몸은 경직되어 보였을지라도, 그녀의 목소리가 담아낸 그 몽환적인 푸른빛은 이번 동계올림픽을 기억하는 가장 아름다운 장면 중 하나로 남을 것 같습니다.

[♡딸기♡]

힐뽀잇 앨범 음색보다 오히려 이번 올림픽 공연 노래 음색이 더 좋은 거 같아요...

[Its Like Mi Era]

최근에 말할 때 보이스가 맑았었는데 그거랑도 연관이 있는 것 같아용..