작곡이론

[아마데우스]

작 곡 이 론


이글은
푸푸카카님의 홈페이지에서
떠온 자료입니다.
유용하게 사용하시고 작곡하시는데
도움되시길 바랍니다.

http://user.chollian.net/~pupucaca




음악은 저에게 있어(아마 많은 아마추어 음악인들에게도 그러듯이) 신기하고도 재미있는 놀이입니다.

이런 저런 곡들을 듣고 분석하고 만들다보면, 매우 복잡한 것 같기도 하지만 때로는 머리속으로 정리할 수

있는 어떤 '원칙'을 발견할 때가 있습니다.




물론 음악에 있어 가장 중요한 '원칙'은 '들어서 좋은 것'입니다. 하지만 그렇다면 음악학원은 왜 있으며

음악이론서는 왜 그리도 많이 책방에 널려있겠습니까?



에헴, 저도 별로 아는 것은 없지만, 또 프로 음악인들이 보기엔 정말로 당연하고 기초적인 이야기이겠지만,

음악을 음악답게 만드는 '배경지식'에 대해서 생각나는 대로 써볼까 합니다.



체계적인 글모음이 되리라 기대하지는 않습니다 (그러려면 저도 '재즈 화성학'같은 골치아픈 책을 첫장부터

다시 공부해야 합니다). 그냥, 제가 그때그때 관심을 가지는 부분에 대해서 생각나는 대로 쓸 예정입니다.

'작곡이론'이 될지 어떨지는 모르겠습니만, 음악이론에 대해 문외한인 분들에게도 이해하기 쉽고 재미있는

이야기가 될 수 있도록 힘쓰겠습니다.

· 기초지식 1 - 코드에 관해 감잡기

· 기초지식 2 - 메이저 스케일의 코드

· Circle of 5th, 그 오묘한 진리에 관하여

· 순차 진행에 관하여

· 기초지식 3 - 3화음을 벗어나서

· 기초지식 4 - 크로매틱 스케일의 코드

· 나의 코드 리스트 - 1

· 나의 코드 리스트 - 2 : 그 실제의 예 #1

기초지식 1 - 코드에 관해 감잡기





아무리 체계가 없는 글을 쓰겠다고 해서, '기초'라는 글자가 들어간 제목을 가진 글을 쓰지 않겠다는 것은

아닙니다. 이런 글 없이는 어떤 것에 관한 글을 써도 저에게나 여러분들에게나 무리일거라는 생각이 드는군요.

'겁먹지 마세요.'

'은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서'의 첫문장이군요. 흘흘... 하지만 이런 말을 쓰는 이유는 제

홈페이지의 인기관리 차원이랄까, 뭐 그런겁니다(^^;). 괜히 골치아파서 아무도 안읽을 글이 되는건 무엇보다도

저를 슬프게 만드니까요. 음악에 관해 지식이 있는 사람이건 없는 사람이건 이 페이지에서 음악을 음악답게

만드는 매력을 발견하고 그것을 통해 재미를 느낄수 있다면 저는 만족합니다. 바로 그런 것을 위한 글들입니다.



본론으로 들어가 볼까요. 네네, 쉽게 시작해 보겠습니다. 모든 음악은

'도 - 레 - 미 - 파 - 솔 - 라 - 시 - 도'에서 시작합니다. 이것은 누구나 알고 있죠?

하지만 이런 쉬운 개념에도 거창한 이름이 붙습니다. 이것을 '메이저 스케일'이라고 하는데(뿌듯하죠? 여러분

은 무언가를 처음부터 알고 있었습니다), 이 스케일에서 '미 - 파'와 '시 - 도'는 반음간격이고 나머지는 모두

온음(반음의 두배)간격입니다(이것도 알고 계시다구요? 오오~~).



자, 그럼 코드에 대한 얘기를 해볼까요?

여러분 앞에 피아노가 있다면(혹은 기타라도 - 여러분이 기타의 어딜 쳐야 어떤 음이 나는지 알고 있다면)

'도 - 미 - 솔'을 쳐보세요. 동시에. 자, 듣기 좋은 소리가 나지요? 이게 바로 C(정확하게는 C major)

코드입니다.

라 - A 시 - B 도 - C 레 - D 미 - E 파 - F 솔 - G

'C'는 '도'를 가리키는 다른 이름입니다. 위 표를 보시면 각각의 계명과 그에 해당하는 알파벳이 알아보기 쉽게

정리되어 있습니다. 그리고 '도'는 이 코드에서 제일 밑에 놓여 있지요? 이것을 '근음(root)'이라고 합니다. 이

근음과, 두번째 음인 '미'는 온음 2개 간격을 가지고 있습니다. 다른 말로 하자면 '도'와 '미'는 '장 3도'의 간격을

가지고 있다고도 말합니다(이 말은 일단 그냥 들어주세요). 세번째 음인 '솔'은 '도'와 온음 2개, 반음1개,

다시 온음 1개의 간격을 가지고 있습니다. 이것을 다시 '5도('장', '단'이 붙지 않습니다.

'5도'는 그냥 '5도'라고 하거나 '완전 5도'라고 합니다. 물론 나중에 가면 '증 5도' 같은 말이 나오기도 하지만

일단 그냥 넘어갑시다)라고 합니다. 자, 서로 이러한 관계를 가지는 3개의 음이 모인 것을 '메이저 코드'라고

합니다. 그리고 그 코드의 이름은 그냥 그 근음 의 이름(예를 들어 'C', 'G', 'F' 등)을 쓰면 됩니다.

어렵지 않지요? 그럼 다음을 봅시다. 다시 '레 - 파 - 라'를 쳐보세요. 아까와는 다른 느낌의 소리가 나지요?

근음인 '레'와 5도 음인 '라'의 관계는 앞의 C코드와 같지만 3도음인 '파'는 근음과의 관계가 앞의 코드와

다릅니다. 즉 온음 1개와 반음 1개의 간격을 가지고 있지요. 이것을 '단 3도'라고 합니다. 그리고 이러한 관계를

가진 3개의 음이 있는것을 '마이너 코드'라고 하고, 소문자인 'm'을 붙여서 'Dm'라고 씁니다.



이쯤에서 정리를 해봅시다. 어떤 근음은 그것 하나만으로 코드가 되지 않습니다(그게 근음인지 아닌지 알

방법이 없으니까요). 여기에 5도 음이 추가되면, 그것은 어떤 코드가 될 가능성만을 갖습니다.

그 코드는 분명 그 이름 앞에 그 코드의 근음의 이름을 갖게 되겠지요. 여기에 3도 음이 다시 추가되면

비로소 그 코드는 메이저 코드인지 마이너 코드인지 그 '색깔'을 분명히 갖게 되고, 따라서 확실한 하나의

코드가 되는 것입니다. 여기서 한 가지 응용을 해볼까요? 자, 여러분이 지금 막 기타를 배우고 있다고 가정해

봅시다. 노래를 잘 부르는 친구가 있어 반주를 해달라고 하는데, 당신은 아직 메이저 코드와 마이너 코드를

다 외우지 못해 헷갈립니다. 이때는 그냥 악보에 나와있는 코드의 근음(바로 코드 이름의 첫번째 알파벳 음)과

그 위의 5도 음 두 개만 치면 다소 빈약하게 들릴 지는 몰라도 노래잘하는 친구는 별 불편함 없이 노래를

부르게 될겁니다. 실제로 일렉트릭 기타의 배킹(backing) 연주는 이러한 형태를 취하고 있습니다.



기초지식 2 - 메이저 스케일의 코드





자, 앞에서 했던 것을 계속 이어서, '도 - 미 -솔', '레 - 파 - 라' 다음의 '미 - 솔 - 시', '파 - 라 - 도'... 등을

모두 해봅시다.

그 결과를 정리하자면 다음과 같습니다.


도 - 미 - 솔 ; C

레 - 파 - 라 ; Dm

미 - 솔 - 시 ; Em

파 - 라 - 도 ; F

솔 - 시 - 레 ; G

라 - 도 - 미 ; Am

시 - 레 - 파 ; Bmb5

도 - 미 - 솔 ; C


음, 한 가지 이상한 것이 있군요. 눈치채셨습니까? 네, '시 - 레 - 파'로 된 코드는 이름도 이상하고, 음의

관계도 다른 것과 다르군요. 설명하자면 이렇습니다. 특정한 메이저 스케일상의 순차적으로 만들어지는

위와 같은 코드에서 7번째 오는 코드는, 메이저 스케일의 음 만으로 코드를 만들려면 언제나 이렇게 이상한,

즉 5도 음이 반음 낮은 코드가 되어버리고 맙니다

(b5는 플랫 5, 즉 5도 음이 반음 낮다는 의미). 그리고 이렇게 해야만 다른 것들과 어울리는 자연스러운 코드가

되는 겁니다. 신기하죠?

자, 위의 코드들이 C key(다장조) '메이저 스케일'의 전부입니다. 코드에 대한 건 이게 다냐구요? 물론 아니죠.

하지만 여러분은 이상의 지식만으로 메이저 스케일의 간단한 곡들을 모두 반주할 수 있습니다

(악기를 다룬다는 것을 별도의 문제로 치자면 말이죠!).

내친 김에, 조금 더 합시다. 일단은 위의 코드들에 거창한 이름을 붙여줍시다. 위에 나와 있는 코드의 이름들은

C key에만 해당되는 것이므로, '레'가 '도'가 되는 D key라든가 또 다른 키에서는 쓸 수 없는 이름들이겠지요?

그래서 모든 key에서 일반적으로 쓸 수 있는 다른 이름을 붙이는데, 이는 다음과 같습니다.

'도'를 근음으로 사용하는 코드 ; tonic, I

'레'를 근음으로 사용하는 코드 ; supertonic, II

'미'를 근음으로 사용하는 코드 ; mediant, III

'파'를 근음으로 사용하는 코드 ; subdominant, IV

'솔'을 근음으로 사용하는 코드 ; dominant, V

'라'를 근음으로 사용하는 코드 ; submediant, VI

'시'를 근음으로 사용하는 코드 ; leading tone, VII

아까와 표기가 다르지요? 이 이름들은 메이저, 마이너를 떠나 어떤 특정한 근음을 사용하는 모든 코드를

통틀어 지칭하기 때문에 위와 같이 표기하였습니다(말을 바꾸자면 이 이름들은 코드 이름이라기보다는

그 근음을 지칭하는 말입니다. 또한 로마숫자로 표기하기도 합니다).

자, 이것 말고 아까의 표를 떠올려 봅시다. 7가지 코드(마지막 것은 처음과 중복되지요?)를 잘 살펴보면.

메이저 코드가 되는 것들이 3개가 있습니다. C, F, G(즉 tonic, subdominant, dominant)가 그것들입니다.

이 세가지 코드는 음악을 이루는 뼈대라고 할 수 있습니다. 말하자면 모든 음악의 기본 성질은 tonic에서

시작하여 subdominant로, 다시 dominant로 갔다가 tonic으로 돌아오는 성향이 있습니다

(즉 I - IV - V - I, C key라면 C - F - G - C). 이렇게 어떤 메이저 스케일에서 자연스럽게 메이저 코드가

되는 3 개의 화음은 특별한 의미를 지닙니다. 나머지 것들은 이것의 대리코드나 경과, 또는 꾸밈의 역할을 하는

코드로 볼 수 있다는 말입니다.



여러분들은 지금까지 많은 것들을 배우셨습니다. 코드 자체에 대한 얘기에서 시작해서, 코드 진행의 간단한

원칙까지 벌써 나아갔으니까요. 코드 자체에 대한 내용은 아직도 너무나 많이 남아있지만 이 정도의

지식만으로도 앞으로 할 코드 진행에 대한 얘기를 충분히 이해하실 수 있으리라 믿습니다.



Circle of 5th - 그 오묘한 진리에 관하여





돌이 날라옵니다. 네네, 알고 있다구요. 사실 이 그림이 그렇게도 중요한 그림이 아니라면 넣지 않았을

겁니다(잡담 하나 - 유명한 물리학자 Stephen Hawking이 옛날에 '시간의 역사'를 쓰면서 염두에 두었던

명제가 바로 '공식 하나가 들어갈 때마다 판매부수가 반으로 격감한다'였답니다). 그만큼 저로서는 신중한

선택이었습니다(직접 그리느라 고생도 했다구요^^).



자, 원칙은 이렇습니다. 모든 화음은 '완전 4도로 상행'('완전 5도로 하행'과 같은 뜻입니다. 왜냐고요?

A에서 시작해볼까요? 위로 4도면 A, B, C, D, D가 되지요? 아래로 5도면 A, G, F, E, D, 역시 D가 되지요?)

하려는 성질을 갖습니다. 이유는? 모릅니다. 그냥 그러려고 한다는군요(그래서 음악이 신기한거 아닙니까.

아얏~ ^^;).



표를 보세요. 외곽에 있는 알파벳들은 코드의 근음이자 그 음을 근음으로 하는 메이저 코드입니다.

안쪽에 있는 것들은 바깥에 있는 것들의 관계단화음(마이너 코드)입니다. 이게뭐냐고요?

예를 들어 C key(조)와 Am key(즉 다장조와 가단조)는 악보 앞에 똑같이 플랫이나 겼이 안붙지요?

그런겁니다(이것도 따지면 복잡하니까 지금은 그냥 넘어갑시다).

그냥 외곽의 근음만 써놓으면 심심하니까, '관계가 깊다는' 관계단화음을 같이 써준 겁니다.

자, 이제 코드 진행을 만들 준비가 다 되었습니다. 바로 이 진행에서 수많은 아름다운 노래가 나옵니다.

재즈의 명곡인 'Autumn Leaves', 'Fly Me to the Moon', 국내 언더그라운드 음악의 고전이 되어 버린

박학기의 '향기로운 추억', Gary Moore의 'Parisian Walkways',... 이것 하나면 다 됩니다. 자, 그럼 만들어

볼까요?

모두에게나 부담없는 C key의 관계단화음인 Am로 시작해 봅시다. 자, 표를 보세요(너무 위에 있다구요?

다시 끌어다 놨습니다. 하지만 이번 것은 '요점정리판'입니다).

'A'자가 있는 데를 찾습니다. 그리고 시계방향으로 돕니다. A, D, G, C, F... 이렇게 나가지요? 이것들을 어떤

것은 메이저 코드로, 어떤 것은 마이너 코드로 만들어 줍니다(전에 설명한 tonic, dominant, subdominant는

메이저 코드로, 나머지는 마이너 코드로 만들어 줍시다. 또 leading tone은 mb5가 됩니다. 주의할 것은 E는

관계단화음인 Am의 dominant인 관계로 메이저 코드가 되어야 합니다). 결과적으로 이렇게 됩니다.



Am - Dm - G - C - F - Bmb5 - E




앗 잠깐, 이상하다구요? 뭐가요? (--->이런 시치미.) 아, 그렇군요. F - Bb - Eb - Ab... 이렇게 나가야

되는군요. 으음...

바로 이런 문제가 있습니다. Circle of 5th를 따라가다 보면, 처음 시작한 조가 아닌 b이나 #이 마구 붙는

이상한 조로 나아가게 됩니다. 이쯤에서 이런 생각을 해봅시다. '세상에 쉬운건 하나도 없다'라고요

(아얏~ 아파요 아파). 에헴, 각설하고, 바로 이런 문제 때문에 Diatonic Circle of 5th라는게 등장합니다.

Bb이 나올 자리에 B가 나와서 #이나 b이 붙지않는 '깨끗한 작은' 원을 만든다는 얘깁니다.

또다른 문제가 있습니다. 뭘까~~요. ...그렇군요. 대개의 노래는 8의 배수의 마디를 가지는데, 이건 7개밖에

없군요. 음..., 이 문제를 해결하는 방법은 여러가지가 있지만, 가장 보편적인 3가지를 알려드리겠습니다.

일단은 메이저 코드(말하자면 'C' 같은 것)와 마이너 코드('Cm' 같은 것)의 범위에서 벗어나 7th, sus4 등의

코드가 등장해야 하겠군요. 이 부분에 대해서는 다음에 다른 글을 쓸 예정이니 자세한 건 그때 공부하시고,

일단은 들어주세요. 첫째로 E를 두 마디로 늘리는 겁니다. 이렇게요. E7sus4 - E7. Suspended의 약자인

sus에 4를 붙인 이 코드는 예를 들어 도(root)-미(장3)-솔(5)(즉 C메이저 코드이죠)라면

도(root)-파(sus4)-솔(5)(Csus4라고 부르겠죠?)이 되는 겁니다.

따라서 E7sus4는 미(root)-라(sus4)-시(5)-레(7)가 됩니다. 이러한 7sus4 코드는 곧바로 그냥 7 코드로 진행

하려는 성격이 있습니다. 그러니 문제는 자연스럽게 해결되겠죠?



Am7 - Dm7 - G7 - CM7 - FM7 - Bm7b5 - E7sus4 - E7



코드가 많이 지저분해졌죠? '7'이나 'M7'같은 녀석들이 E7sus4, E7 이외에도 잔뜩 붙었군요. 아무래도 이에

대해 한두마디는 지금 해야겠군요. 자, 이런 7th 코드들은 3화음, 즉 음 3개로 만들어지는 '트라이어드' 코드가

아닌, 말하자면 더 복잡한 코드가 되는 첫번째 단계입니다. 즉 5도 음과 장 3도, 혹은 단 3도의 관계를 가지는,

즉 근음과 7도의 관계를 가지는 음이 첨가되어 만들어지는 코드입니다. 5도 음과 장 3도의 관계를 가질 때에는

'M7'로 표시하고, 단 3도의 관계를 가질 때에는 그냥 '7'만 붙습니다(나중에 다른 글에서 자세히

설명하겠습니다). 그 역할이란, 경과 코드로서 다음에 나올 코드에 대한 암시를 하거나 그것의 원래 3화음

(트라이어드)에 비해 풍부한 표현을 한다는 겁니다. 여기에서는 후자의 기능을 하지요(직접 들어보세요).

자, 7마디를 해결하는 다른 방법으로는 FM7과 Bm7b5 사이에 BbM7이라는 경과 코드를 넣는 방법이 있습니다.

원래의 Circle of 5th를 보면 F 다음에 Bb이 오지요? 그것을 그대로 쓰고, 다음에 B로의 단음 순차진행을

덧붙인 다음 E로 진행하는 것이 키포인트입니다.



Am7 - Dm7 - G7 - CM7 - FM7 - BbM7 - Bm7b5 - E7




마지막 방법은 A를 두 마디로 늘려서, Am7 - A7 - Dm7으로 만드는 겁니다. 메이저 코드에

'7'('M7'이 아니라)을 붙이면 다음의 5도 진행에 해당하는 코드로 가려는 성격이 더욱 강화됩니다.

C - F의 진행이 있을 때 C7을 사이에 끼워주면 F로 가려는 느낌이 더강하게 들지요. 바로 그런 겁니다

(이것은 코드 구성음의 수평적 순차진행 때문에 그런데, 나중에 또 다시 설명드리겠습니다). 덧붙이자면 이러한

경과 코드에 의한 구성은 8마디의 끝부분에 오는 성격이 짙기 때문에 이때 노래는 Am7이 아닌 Dm7으로

시작하는 경우가 많습니다.



Dm7(9) - G7(13-b13) - C(69) - FM7 -

Bm7b5 - E7(#9-b9) - Am7 - A7(#5) (반복)




마지막 예제라 여러 기교를 부렸습니다만, 기본적인 부분(괄호를 제외한 코드이름)을 보시면 크게 다를 바가

없습니다. 자, '7'이 붙은 코드가 경과 코드로서 어떤 느낌을 주는지 감이 오죠? 이렇게 해서, 훌륭한 5도

진행의 8마디 보사노바 패턴이 완성되었습니다!

이상으로 코드 진행 이론에 있어서 가장 중요한 'Circle of 5th'에 대한 얘기가 끝났습니다. 어려웠나요?

하지만 이 개념이야말로 모든 코드 진행이론에 있어서 근간을 이루며, 이것만 이해한다면 이것의 역진행,

부분적인 이용, 그러한 부분의 반복 등 이로부터 파생되는 다른 진행 이론들을 쉽게 익힐 수 있게 되는

것입니다.

에에, 가시기 전에, 'Midi Works Project'에 있는 'How Happy We Are'를 들어보시면, C로 시작하는 완전 5도

진행의 예를 확인하실 수 있습니다. 물론 중간에 조바꿈이 되기는 하지만 반복되는 패턴은 완전한 5도

진행이죠. 코드 진행은 다음과 같습니다.



CM7 - FM7 - Bm7b5 - Em7 - Am7 - Dm7 - G7sus4- G7...



순차 진행에 관하여





5도 진행과는 별도로, 코드 진행의 중요한 원칙 중에 순차 진행이라는 것이 있습니다. 다음 예를 보시죠.



CM7 - Dm7 - Em7 I FM7 - FM7 I G7



세번째 마디의 코드인 Em7 I FM7은 한 마디 안에 두개의 코드가 차례로 있다는 의미입니다. 다음 마디의

코드도 마찬가지이구요. 비록 마디의 단위와 코드가 정확하게 일치하지는 않지만(4개의 마디에 5개의 코드를

넣으려니 그리 된 것 같습니다), 그 화성의 진행을 살펴보면 'I - II - III - IV - V', 이렇게 나가고 있습니다.

이게 무슨 곡이지는 다아시죠?

순차 진행이란 이와 같이 코드의 흐름이 위나 아래로 순서적으로 흐르는 것을 말합니다.

이러한 순차 진행은 모든 원칙이 다 그러하듯 어떤 곡의 전체 구성을 장악할 때도 있고 3-4마디 정도의

부분에 만 이용될 수도 있습니다.

위의 예는 메이저 스케일의 코드만 사용하고 있는데, 사실 많은 순차 진행들에 있어서 크로매틱(chromatic)

스케일의 코드들이 빈번하게 쓰이고 있습니다. 크로마틱 스케일이란 '

도 - 도# - 레 - 레# - 미 - 파 - 파#...'과 같이 모든 반음을 사용하는 스케일을 일컫습니다. 따라서 C

key에서도 C#dim, EbM7 등 골치아픈 코드가 나오게 되는 것이죠(dim은 diminished의 약자로 감화음이라고도

하는데, 반음 경과 코드로 많이 쓰이는 수상한 코드입니다. 나중에 다른 글을 참조하세요). 자, 다음의 예를

보세요.



CM7 - CM7 I C#dim - Dm7 - EbM7 - FM7 - Fm -

Em - A7 - Dm7 I G7 - CM7 I FM7 - BbM7 - G7 I G#7




박학기 2집의 '오래된 친구'입니다(원래 어떤날의 곡이죠?). 12마디의 패턴인데, CM7에서 시작하여 FM7까지

순차적으로 올라갔다가 Em로 다시 떨어지고 다음에는 5도 진행으로 나가죠(BbM7 - G7은 예외입니다만).

보통의 순차진행은 Dm7 - Em7 - FM7의 진행을 많이 쓰지만 여기에서는 Em7 대신 EbM7을 쓴 것이 작곡의

포인트라고 할 수 있습니다.

이렇게 순차진행은 응용의 범위가 넓고, 또 5도 진행과 섞어서 쓰면 아주 세련된 코드 진행을 만들어 낼 수

있습니다.

또 다른 순차 진행으로는 코드와는 별도로 베이스가 순차 진행을 하는 경우가 있습니다.

다음의 예를 보세요.




C - G/B - Am - Am7/G - F - C/E - Dm7 - Gsus4 I G




'/' 표시 다음에 있는 것들이 바로 코드의 근음을 대신하는 '베이스'입니다. G/B라고 표기되어 있는 것은 코드의

구성음은 G의 그것이지만 구성음 중 맨 아래쪽에 오고 또 베이스 기타에 의해 강조되는 음은 G코드의 근임인

G(즉 '솔')이 아닌 B(즉 '시')라는 얘기죠. 위의 예에서 코드의 변화, 즉 C - G - Am - Am7 - F...는 순차

진행과도, 5도 진행과도 별 관계가 없습니다만 그 베이스의 음은 C에서 시작하여 메이저 스케일에 따라

차근 차근 아래로 진행하죠. 결과적으로는 아주 안정된 흐름을 만들어내고요. 80년대 말이 나 90년대 초반

우리나라의 많은 발라드 곡들이 이러한 진행을 택하였습니다. 요즘은 이런 '뻔한' 진행의 노래는 별로

없습니다만 3마디 내외의 부분적인 이용은 거의 어디에서 나 볼 수 있다고 할 수 있겠습니다.

또 다른 예를 들어보세요.



C - G/B - Bb - F/A - Ab - Eb/G - Fm I F7 - Gsus4 I G




약간 특이하게 들리죠? 이번에는 베이스의 진행을 메이저 스케일이 아니라 크로매틱 스케일에 의해 반음 순차

하강 진행시켜본 예입니다. 따라서 C key의 코드가 아닌 Eb key의 코드가 부분적으로 등장하였고, 결국은

두 key의 공통 dominant인 G(C key의 dominant이자 Eb의 관계단조인 Cm의 dominant)로 끝나게 됩니다

(그래서 다시 'C'로 돌아올 수 있게 되는 것이죠). 이 부분은 조바꿈에 대한 글을 쓸 때 다시 설명할 필요가

있을만큼 오묘하고 복잡한 것이지만, 베이스의 순차 진행에 크로매틱 스케일을 쓸 때는 이런 일이

일어나는구나 하고 생각하시고 그냥 들어주세요.



자, 지금까지 순차 진행에 대한 얘기를 '요점만 간략하게' 들어보셨습니다. 나중에 '코드 구성음의 순차적

(수평적) 움직임'에 대해 얘기할 때 비슷한 이론이 또 나오겠지만 코드 진행에 대한 것은 일단 이것으로

충분하다고 봅니다. 이 베이스의 순차 진행은 아까 말씀 드렸듯이 부분적으로 쓰이는 경우가 훨씬 많습니다.

'F - D7/F# - G'라든가 'Am - Am7/G - D7/F#', 'G - E7/G# - Am' 등의 경우가 그 대표적인 예이죠.

특히 이러한 진행은 메이저 스케일의 음이 아닌(말하자면 크로매틱 스케일의) 음을 필요로 하는 코드를

가져오는 일이 많기 때문에(앞의 예에서 보자면 D7이나 E7 등) 작곡할 때 이런 크로매틱 스케일의 음들을

자연스럽게 가져오는 일을 합니다. 그런 면에서 작곡하는 사람들에게 있어서는 아주 중요한 테크닉이죠.



기초지식 3





이제 어느 정도 코드 진행에 대해서 감이 잡히셨다면 어디 각개격파에 한번 들어가 볼까요? 그런데 각개격파에

들어가기 이전에 넘어야 할 산이 있습니다(뭐 사실 그리 높은 산은 아닙니다... 가만, 또 생각을 해 보니

만만하지만은 않군요... 대체 몬소리야?).

흠흠, 그러면 5도 진행, 순차진행을 설명하면서 마구 썼던 난잡한 코드들을 반성해보면서 이놈들을 정리해보는

시간을 가져볼까 합니다. 자, 메이저 스케일을 공부하면서 보았던 코드들은 모두 3개의 음으로 구성되어

있습니다('triad', 즉 '트라이어드'라고 함). 그런데, 이런 단순한 코드들은 실제 음악에서는(특히 재즈에서는)

잘 쓰이지 않습니다. 재즈의 기본 화성은 3개 음으로 된 화음에 7th음이 붙은, 4개 음으로 구성된 화음

(보통 '7th 코드'라고 함)이 되는 것입니다. 왜냐구요? 음, - 이번에는 어떤 썰렁한 얘기가 나올지 모두

기대하는 눈초리 - 복잡한게 멋있잖아요? 7은 행운의 7이니까 그렇고. -_-;;;



7th 음은 5도 음(5도 음은 코드를 구성하는 음 중에서 루트음, 즉 1도 다음으로 중요한 놈입니다!)에서 위로

3도 올라간 음입니다. 이렇게 생각해봅시다. '어, 루트음 너만 3도를 가지냐? 나도 3도 하나 가져볼테야!

(썰렁~)' 흠흠, 전에도 말한 것 같지만 루트도 장 3도와 단 3도를 가질 수 있듯이 5도도 그 위로 장 3도와

단 3도를 가질 수 있습니다. 장 3도인 경우에는 M7이라 표기하고 단 3도인 경우에는 그냥 7이라고

표시하지요(보통 7th 음이라고 말하면 이 둘을 모두 일컫는 말입니만 사실은 '7th'와 'M7th' 두 가지가

있으니 혼동하지 마세요). 따라서 'CM7'은 '도 - 미 - 솔 - 시'가 되는 것이고

'C7'은 '도 - 미 - 솔 - b시'가 되는 것입니다. 들어보니 '필'이 오지요?

그럼 'Cm7'은 뭐고 'CmM7'은 또 뭐냐? Cm는 C코드에서 3도가 반음 내려간 것이므로 Cm7은

'도 - b미 - 솔 - b시'가 되는 것이고 CmM7은 '도 - b미 - 솔 - 시'가 되는 것입니다.

그럼 4개 음으로 이루어진 코드는 이게 다냐? 절대 아니지요(누차 얘기하듯 세상엔 쉬운게 없어요).

C 코드를 예로 들자면 'C6', 'C9', 'C11', 'C13'... 등 요상한 코드들이 줄지어 대기하고 있습니다. 슬프지요?

더욱 슬픈 것은 이 코드들이 조합이 되어 C코드 위에 다른 코드가 올라탄 꼴('수퍼임포지션'이라고 어려운

말을 씁니다)이 될때까지 마구 복잡해지는 경우도 있답니다(예를 들어 'C9-11-#13' 뭐 이런 식으로

막나간다는 겁니다). 하지만 그 얘기는 뒤로 미루죠(미뤘다가 슬그머니 꽁지를 감출지도 모릅니다. 좀 어려운

얘기 거든요).

'C6'라는 것은 6th 음인 '라'(도부터 차근차근 따지면 6번째가 '라'이지요?)가 들어가서 '

도 - 미 - 솔 - 라'가 되는 것이고 C9은 마찬가지로 따져서 '도 - 미 - 솔 - 레'가 되는 것입니다. 마찬가지로

Cm6는 '도 - b미 - 솔 - 라'이고 Cm9은 '도 - b미 - 솔 - 레'가 됩니다. 이런 코드가 언제 쓰이면 적절한지는

잠시 후 살펴보고, 이런 식으로 코드가 만들어진다는 것만 기억해 두세요.

참참, 중요한 코드를 빼먹었습니다. 한 개도 아니고 세 개나! 정신 바짝 차리고 보세요.

첫째로 sus4라는 코드가 있습니다(전에도 설명했지만). Sus는 suspended의 줄임말인데, 어딘가 완결된

느낌이 들지 않고 목적을 향해 가는 도중의 느낌이 듭니다(앞의 예에서 들어보았지요?). C코드에서 4도 음은

'파'니까, '도 - 미 - 파 - 솔'이 됩니다. 앗, 실수!

여기에 함정이 있습니다. '미'와 '파'는 반음간이라, 두 음이 동시에 울리면 '쫑'이 나버립니다. '미'는 목적지의

코드에 남겨두고, '도 - 파 - 솔'만으로 이 코드는 완성됩니다. 따라서 이 코드는 트라이어드의 일종입니다.

다음으로는 aug(augmented)라는 코드가 있습니다. 우리나라 말로는 '증화음'이라고 하지요. 보통 코드에서

5도 음은 루트음 다음으로 중요한 음이라고 설명을 했습니다. 그만큼 5도 음은 변하는 경우가 거의 없습니다.

하지만 이 음을 반음 올린 코드가 바로 aug코드입니다. 즉 'Caug'는 '도 - 미 - #솔'로 구성이 됩니다

(역시 트라이어드의 일종). 물론 그냥 들어보면 울림이 이상하지요. 이놈 또한 경과코드로 쓰이는 경우가

대부분입니다. 사례는 역시 잠시 후에..



마지막으로 짚고 넘어갈 코드는 dim(diminished) 코드가 있습니다. 이놈은 좀 골때리는 놈인데, 잘만 쓰면

약방의 감초처럼 제 몫을 톡톡히 해냅니다. 우리나라 말로는 '감화음' 이라고 하며, 4개의 음으로 구성되어

있습니다. 그리고 모든 구성음의 간격이 단 3도로 똑같습니다. 'Cdim'이면 '도 - b미 - #파 - 라'가 됩니다.

그런데 잘 보세요. '라'에서 단 3도 위의 음은 다시 '도'입니다. 그러니까 이 코드는 어느 위치에서 서로

단 3도의 관계를 가지는 음 4개를 잡아도 같은 코드라는 얘깁니다. 즉 앞의

Cdim 코드는 '라 - 도 - b미 - #파'를 잡아도 같은 코드가 된다는 얘깁니다. 따라서 하나의 코드는 4개의

이름을 가질 수 있습니다. 'Cdim'은 'Ebdim', 'F#dim', 'Adim'과 같다는 얘기죠. 하지만 코드의 근음이 가장

중요하기 때문에 대개의 경우 4개의 구성음 중 가장 아래에 있는 음, 즉 루트음을 코드의 이름으로 정합니다.



기초지식 4 - 크로매틱 스케일의 코드





워낙 여러 종류의 코드가 등장해서 헷갈리시나요? 잠시 정리를 해보자면 코드는 크게 그 구성음이 어떤

스케일에 위치하느냐에 따라 메이저 스케일/크로매틱 스케일로 분류가 되고, 그 구성음이 몇개냐에 따라

트라이어드/7th로 구분이 됩니다. 따라서 이 두가지의 구분은 서로 별도의 구분체계라고 생각하시면

되겠습니다. 그리고 별도로 이상한 코드들(위 에서 언급한 세 가지)이 있구요. 자, 지금까지 우리는 이중에서

메이저 스케일 코드의 3화음과 그것들로부터 7th 코드가 만들어지는 방식, 그리고 좀 수상한, sus, aug, dim

같은 코드들을 배웠습니다. 그러면 얘기가 좀 더 복잡해지기 전에 설명이 불충분했던 크로매틱 코드들에는

어떤 것이 있는 가를 잠시 살펴봅시다.



잠시 7th 코드에 대한 얘기는 잊어버리고, 맨 처음에 배웠던 메이저 스케일의 트라이어드 (3화음) 코드를

생각해봅시다. C key를 기준으로 할 때 C, Dm, Em, F, G, Am, Bm7b5가 그것들이었지요? 자, 이 코드들의

특징이 무엇이었을까요? ...생각이 안나신다구요? 아, 이것도 모르면 어떻게 하냐구요? 그렇지요.

모두 '도 - 레 - 미- 파 - 솔 - 라 - 시 - 도', 즉 메이저 스케일의 음으로만 이루어진 코드들이지요.

자, 그럼 크로매틱 스케일의 코드는 '도' 부터 다음 '도' 까지에 있는 모든 음 - 반음, 즉 피아노에 있는 검은

건반의 음을 포함한 - 을 사용하는 코드들입니다. 그것들을 보자면 Cm, D, E, Fm, Gm, A, B 등이 일단 있겠고,

중간에 끼는 모든 이상한 코드들(즉 베이스 음부터 크로매틱 스케일의 음을 사용하는 코드들),

즉 C#, C#m,... D#m,... Abm, Bb, Bbm 등의 온갖 코드들이 있겠지요.

여하튼 메이저 스케일의 코드가 아닌 코드는 모두 크로매틱 스케일의 코드라 할 수 있겠습니다.

잠시 이야기가 더 복잡해지기 전에, 도대체 이 인간은 왜 골치아프게 메이저 스케일의 코드와 크로매틱

스케일의 코드를 나누는가에 대해서 잠시 들어보시죠. ^^;;

내용인 즉슨 썰렁합니다. 메이저 스케일의 코드로만 이루어진 곡은 (작곡의 측면에서 볼때) 기초적이며 쉬운

곡이고, 크로매틱 스케일의 코드가 사용된다면 좀 더 세련된 작곡이라 할 수 있겠죠. 그래서 귀찮게 이 두

종류의 코드를 분류해본겁니다(좀 더 세련된 작곡을 하기 위해 이론적 발판을 마련하자는...). 그런데 재미있는

사실은, 작곡을 해보신 분이면 알겠지만 쉬운 메이저 스케일 코드의 진행(예를 들어 C - Am - Dm - G7)으로

작곡을 하는 것이 더 어렵게 느껴진다는 것입니다. 쉬운 코드로 멋진 멜로디를 만들어내는게 더 어렵다는

말이죠! 사실 예를 든 저 코드로 만들어진 곡이 세상에 얼마나 많습니까?

(음... 그 유명한 '담다디'부터, 신해철의 '재즈 카페' 등...) 저 진행으로 곡을 만들다가 보면, 어디선가 들은

멜로디 같은게 나오고, 어것 저것 다 해보다 보면 결국 때려치우게 되기 십상이란 말이지요. 작곡가의 고충이란

바로 이런데 있습니다. 그래서 멜로디를 만들어내는데 재능이 없는 사람들(예를 들어 바로 저같은...)은 점점

더 어렵고 이상한 코드에 집착하게 됩니다. 헷헷...



나의 코드 리스트 1





이제 여기서 표가 또 하나 등장합니다. 지금까지 배운 수많은 메이저 스케일의 코드와 크로매틱 스케일의

코드들, 그리고 그것들의 7th 코드들 중 과연 어떤 것이 실제로 쓰이는지를 나열한 표입니다(역시 기준은

C key입니다).



C C7 CM7

D D7

Dm Dm7 DmM7

E E7

Em Em7

F F7 FM7

Fm Fm7

G G7

Gm Gm7

Ab AbM7

A A7 AM7

Am Am7 AmM7

Bb BbM7

B B7

Bm Bm7(b5)




위의 표는 어느 책에도 없는, 순전 제 경험에 의해서 만든 이상한 표입니다. 어떤 논리적인 이론을 근거로 한게

아니니, 그냥 참조만 하세요(하지만 중요한 내용입니다!). 물론 여기에 없는 코드들이 나오는 C key의 노래들도

수없이 많습니다. 제가 만든 곡들도 그런것들이 있지요. 하지만 그런 경우에 대한 얘기는 나중으로

미루겠습니다. 그리고, 6th나 9th 등의 코드는 일단 표에서 제외시켰습니다. 그것들까지 전부 추가하면 그 양이

너무나 많고 또 일관성이 없어지기 때문입니다. 이러한 코드들은 뒤에, 실제의 용례에서 그때그때 추가설명을

하겠습니다.



일단 이 표들을 보시면, 다음과 같은 점을 발견하실 수 있습니다.



1. 모든 코드들은 그 베이스음이 메이저 스케일상에 있습니다. 단 Ab과 Bb은 그렇지 않습니다.

2. Ab과 Bb, 그리고 '토닉'인 C코드만이 마이너의 코드를 갖지 않죠.


3. 역시 Ab과 Bb을 제외한 모든 메이저, 마이너 코드들이 7th음을 가집니다.


4. 'DM7'이나 'EM7', 'GM7'등의 코드는 없습니다. M7이 자연스럽게 붙을 수 있는 C key의 코드는 C(토닉, I)와
F(서브 도미넌트, IV) 뿐입니다. 그리고 흔치는 않지만 Ab과 Bb에 M7이 붙습니다(만약 다른 것들에 M7이
붙는다면 아마 다른 조로 넘어가는 경우에 그럴 것입니다).

5. 마이너 코드에 M7이 붙는 것은 Dm와 Am뿐입니다.



이러한 특징들을 설명하기 전에, 그 대전제가 되는 '중요한' 배경에 대해 말씀드리고자합니다. 뭐냐 하면, 어떤

코드의 특정한 구성음이 메이저 스케일에 있느냐 아니면 크로매틱 스케일에 있느냐가 그 코드가 자연스럽게

쓰일 수 있느냐 없느냐를 결정한다는 겁니다.



위의 1번에 그 이론을 적용해봅시다. 베이스가 크로매틱 스케일에 있다는 불리한 조건을 가진 Ab과 Bb은 그

구성음 중 몇 개가 메이저 스케일에 위치하기 때문에(Ab은 3도 음이 '중요한' '도'이고, Bb은 3도 음이 '레', 5도

음이 '파'입니다) 쓰는 사례가 종종 있다는 거지요. 2번에 적용하면 이렇습니다. Ab과 Bb의 마이너 코드

(즉 Abm, Bbm)는 그 3도 음이 크로매틱 스케일에 있기 때문에 쓰이기가 어렵다는 겁니다. 또 3번과 4번에

적용을 하자면 이렇습니다. Ab과 Bb의 7th 음은 크로매틱 스케일에 있는 반면, M7th 음은 메이저 스케일에

있기 때문에 자연스럽게 쓰일 수가 있는 것입니다.

그렇다면 예를 들어, GM7이라는 코드는 , 그 M7th 음이 크로매틱 스케일에 있다는 이유만으로, 훨씬 자기보다

조건이 나쁜 Ab도 쓰이는 마당에 어째서 쓰이지 않느냐라고 반문하실지 모르겠습니다. 그것에 대한 설명은,

음... 음... 뭘까... -_-;; 이렇게 설명하면 말이될까나... 자, 잘 들어보세요. M7th 음은 5도 음이라는 놈이

데리고 있는 부하입니다. 그런데 5도 음은 루트음의 부하이죠. 그래서 M7th 음은 비록 코드를 맛깔스럽게

하는데 중요한 역할을 하지만 그 위계로 말하자면 완전 쫄따구입니다. 그런 이유로 M7th음이 메이저

스케일을 벗어나는 크로매틱 스케일의 음이 되는걸 싫어하게 되는 겁니다. Ab의 경우에는 마이너/메이저

코드를 결정하는 중요한 3도 음이 메이저 스케일의 음, 그것도 제일 중요한 '도'에 해당되기 때문에 종종 쓰이는

겁니다. 결론적으로 말하자면 이렇게 코드의 구성음 간에는 눈에 잘 안보이는 위계가 있고, 이것과 메이저

스케일/크로매틱 스케일의 관계를 잘 이해하신다면 어떤 이상한 코드를 쓸 때 좀 더 자신있게 쓸 수 있을

것입니다.



표에 대한 '구구절절'하면서 자세한 설명은 다음편에서 계속됩니다.




나의 코드 리스트 2 - 코그 실제의 예 #1





쉽게, 쉽게, 쉽게!

지금까지의 내용이 너무 어려웠다면, 이 시점에서 반성의 구호를 한 번 외치고 새로운 기분으로 다시 이야기를

풀어볼까 합니다. 그리고 지금부터가 중요합니다. 작곡에 있어 코드의 진행이 정리가 안되신다면, 또 새로운

코드 진행이 필요하시다면 아래의 예들을 마음껏 활용해 주세요. 자, 그럼 앞의 글에 등장했던 표에 있는

코드를 하나씩 짚고 넘어가 보겠습니다.



처음은 C major 계열의 코드들입니다. 일단 지금부터의 모든 코드 진행의 key(즉 '조')가 C key

(혹은 다장조)라고 가정을 합시다(지금까지 그래왔죠?). C는 tonic, 즉 으뜸음입니다. 따라서 많은 노래가

C코드로 시작하죠. 끝날 때도 그렇구요. 이런 C코드는 재즈 화성일 경우 CM7로 대신 쓰는 경우가 많습니다.

그냥 '음을 풍부하게 하기 위해서'라고 생각하시면 되지요. 복잡하게는 Cmaj9, C69도 쓰이지만 이것은 나중에

다루겠습니다. 그렇다면 C와 CM7은 분위기만 허락한다면 언제든지 서로 호환가능한 등가물이냐 하면 그렇지

않습니다. 다음의 예를 들어보세요.

C - CM7 - C7 - F

전형적인 첨가음의 순차진행입니다. 이 코드로 시작하는 노래 또한 수도 없이 많죠. 여기에서는 C 코드의

베이스와 완전 옥타브를 이루는 음인 '도'가 반음씩 떨어지는 수평적인 진행을 합니다.

'도' - '시' - '시b' - '라', 이렇게 진행하는 것이죠. 이 경우에 C와 CM7은 순차진행의 단계로 쓰이는

코드들이기 때문에 당연히 구분이 되어야겠죠? 그리고 'C7 - F'의 진행도 눈여겨 보셔야 합니다.

어떤 코드의 7th 코드(minor 7th)는 그 코드의 5도 하향 코드로 진행하려는 성질을 같습니다. 'A7 - Dm7',

'G7 - C' 모두 그렇죠. 바로 7th 음이 반음 아래의 음을 가진 코드로 순차적으로 진행하려 하기 때문입니다.

음, 5도 진행과 구성음의 순차진행이 동시에 일어난다고나 할까요?



다음은 D major 계열의 코드들입니다. 이 계열은 크로매틱 스케일의 코드입니다. D minor 계열이 메이저

스케일의 코드이죠(피아노의 검은 건반을 하나도 건드리지 않는).

자, 그럼 D major 계열의 코드는 어떤 검은 건반을 사용할까요? -_-;; 이런 쉬운 질문을... 바로 '파#'이죠.

이 음은 C key의 dominant음인 '솔'보다 반음 낮기 때문에 G 코드로 진행하기 위한 경과코드로 많이 쓰입니다.

다음의 예를 보시죠(완성된 진행은 아니고, 무슨 중간부터 끝까지의 진행이라고 생각하시면 됩니다).



F - G/F - Em - Am - Dm7 - D7/#F - G7sus4 - G7




F - G/F - Em의 진행이 멋있고 또 그만큼 이 진행도 중요한 것이지만 지금 언급할 내용이 아니므로

넘어갑시다. 에, 여기에서 보실 것은 5번째 마디와 6번째 마디에 Dm7과 D7이 쓰인 부분입니다. 물흐르듯

자연스럽죠? 게다가 편곡에서 D7의 베이스음을 F#으로 잡아주었기 때문에 그런 느낌이 더욱 강하죠. 물론

D major 계열이 이렇게만 쓰이는 것은 아닙니다. 다음을 들어보세요.



C - Am - Dm7 - G7 - CM7 - C#dim - Dm7 - G7 - F#m7b5 - FM7 - Em|Am -

D7 - Dm7 - G7 - CM7 - C7



코드가 길다고, 모르는 코드가 나왔다고 당황하지 마세요. 친숙한 곡이니까요. 어쨌든 정말 세련된 진행이죠?

여기에서 뒷부분의 진행을 보면 Dm7 - D7의 순서가 역전되고 있습니다. 즉 여기서는 순차의 진행이 무시되고

대신 코드들의 특정음이 만들어내는 멜로디 같은 흐름을 중시하고 있지요.

즉 'Em - Am - D7 - Dm7 - G7 - C'의 진행은 전체적으로 5도 진행이면서도 그 구성음의 일부가 다음과 같이

흐르지요. '미 - 미 - 파# - 파 - 파 - 미'. 이렇게 코드의 진행에서는 순차적인 흐름 이외에도 부드럽게

올라갔다 내려오는 (혹은 그 반대로 움직이는) 특정 구성음을 고려하는 경우가 많습니다. 어떤 구성음을

선택하느냐는 작곡/편곡자의 선택의 문제인데, 실제 편곡에서는 이러한 흐름을 살려서 스트링 파트나 건반의

가장 높은 음을 편곡하는 것이 보편적입니다. 여담입니다만 이 진행에서 F#m7b5 코드의 사용이

멋들어지지요? 구성음을 살펴보면 Am6/#F와 같습니다.

또한 구성음이 D7 코드와 유사하기 때문에 대리코드로 쓰일 때도 있지요. 이 코드에 대해서는 다음 기회로

설명을 미루지요(도망가자앗~~!).



Am|Am7/G - D7/#F - Dm7|Dm7/G - C



역시 중간 - 끝부분의 진행인데요, D7 - Dm7이 쓰이고 있습니다만, 중요한 것은 Am에서부터 떨어지는

베이스의 순차 하향진행입니다. 발라드에서 많이 쓰이는 진행이죠.



C - D - F - G

C - D/C - F/C - G




둘 다 같은 진행이지만 두번째 것은 베이스음을 하나로('도') 통일하고 있습니다. 이것을 'pedal bass'라고

하는데, 종종 쓰이는 수법이니 참고하세요. 어쨌든 이 진행은 일종의 순차진행인데, D에서 F로 뛰는 부분은

온음 + 반음을 올라가죠. 비트가 빠른 곡에서 자주 쓰이는 진행입니다. D 코드의 크로매틱 음인 #파를

멜로디에 섞어주면 상당히 효과적입니다(이것은 다른 크로매틱 스케일의 코드에서도 그렇습니다).



Am7 - D7 - Am7 -D7 (반복)




이 진행은 단순하게 보이지만 펑키한 퓨전곡의 영원한 주제입니다. 물론 D7 대신 Dm7이 쓰이는 경우도

많지만, 저는 개인적으로 이 진행이 더 좋습니다. 화성의 진행보다는 리듬패턴에 신경을 써서 곡을 만들 때

적당한 코드 진행이 없다면 이 진행을 써보세요.



다음은 D minor 계열의 코드입니다. Dm(혹은 Dm7) 코드는 그 쓰이는 범위가 이루 말할 수 없을 정도로

넓습니다. 5도 진행에서 비롯되어 가장 많이 쓰이는 진행 중의 하나인 2 - 5 - 1

진행(Dm7 - G7 - CM7)이라든가 한때 거의 모든(^^;) 노래의 모티프였던 1 - 6 - 2 - 5 진행

(C - Am - Dm -G7)이 그 대표적인 사례이죠. 곡의 시작을 Dm7으로 하는 것도 흔히 있는 일입니다

(Dm7 - CM7 - Dm7 - CM7). 이 코드에 대한 사례는 다른 사례에서 꼽사리로 종종 다루어지기 때문에

여기서는 생략하겠습니다.



DmM7은 그 용례가 매우 한정되어 있습니다. 일단 Dm 코드의 M7음은 도#(즉 크로매틱 스케일의 음)이기

때문에 아무 경우에나 등장하지 못합니다. 다음 하나의 예를 들고 끝내기로 하죠(모두가 다 아는 곡입니다!).



C|E7 - Am|AmM7 - Dm|DmM7 - Dm7|G7



여기에서 DmM7은 Dm에서 구성음이 순차 하향진행을 하는 과정으로 사용되었습니다.

Am에서 하향진행하다 끊긴 것을 Dm로 받아서 다시 내려가는 부분이 재미있지 않습니까?.



10715 김혜희