2016. 7. 28. 목요일. 저녁 7시 30분
제 13회 평창대관령음악제
저명연주가 시리즈1
아마도 글쟁이라면 -비록 작가는 아니라 하더라도- 첫문장에 유독 정성을 들이고 싶어할 것이다. 며칠간 혹은 몇달간 빈 캔버스와 기나긴 사투를 벌이는 화가처럼
오감이 글자라는 매개체를 만나 입을 떼기 전까지 글쟁이는 백지 위의 침묵과 지리하게 마주 볼 뿐이다.
7월 마지막 토요일, 오후도 다가고 저녁놀이 감돌고 있다. 부엌에선 저녁 끼니 준비가 한창이다. 미역국을 끓이려나보다.
물에 불리자 그네들은 한때 드넓은 바다 속 물풀로서의 자태를 서서히 드러내기 시작한다.
애꿎은 연필을 빙글빙글 초조하게 돌리고 있었다.
이미 이틀이 지나 건조 될대로 건조된 감흥에 생기를 되살릴 수만 있다면........
벌써 13회로 접어드는 대관령음악제!
공연 한시간 전부터 음악홀 주변은 뭐라 형용할 수 없는 즐거운 긴장감에 둘러쌓여 있었는데......
흡사 오페라의 서곡이 끝나고 막이 오르며 어둡던 무대가 일순간 환해지는 것처럼 가로등이 켜지고, 알펜시아 콘서트 주변 주차장에 차가 하나 둘 들어서고, 말쑥히 차려입은 신사 숙녀들이 입장하고, 연주회장 여기저기서 흥분과 호들갑이 섞인 셔터소리가 들리고....
한편 홀 한켠엔 샴페인의 대명사 perrier jouet가 연주후의 감동을 위해 준비되어 있었다. 역시나 음악회 시작 전엔 언제나 아메리카노가 안성맞춤인데 유명 커피 브랜드 카페 테라로사에서 몇년째 협찬중이다.
우리 모두에게 (엄마, 이모 나) 실상 그날밤의 오프닝 공연은 매우 특별했다. 40여년 초등학교 교직생활을 8월 31일자로 마감하는 울 사랑하는 엄마를 위로하는 동시에 축하하는 자리였으니까...삼남매의 자애로운 어머니로서 동시에 훌륭한 교육자로서 평생 헌신하느라 여윌 대로 여윈 엄마. 그 빼빼마른 실루엣, 화려한 화이트 룩으로 교묘히 감추어진 엄마의 왜소한 몸매를 떠올리니 눈시울이 절로 붉어졌다. 그러고 있는데...군중들 틈으로 반가운 얼굴들이 보였다. 이미 수일 전 만나기로 예정된 존경하는 사진작가 선배님, 그리고 혹여 만날지도 모른다는 기대를 품으며 재회하길 갈망했던 일신홀 사무국장님!!행복한 만남은 비단 여기서 끝나지 않았다. 무지크바움의 선배님들 몇 분도 여기서 뵙게 될 줄이야......
연주회장은 내부구조면에서나 규모에서나 참으로 소박했다. 아직은 어둠속에서 잠들어 있는 무대 위의 쳄발로와 보면대. 이윽고 객석에는 포근한 암흑이 깔리며 연주회는 시작되었다. 모든 피조물이 기뻐하는구나!
-1부-
바흐 브란덴부르크 협주곡 5번 D장조
"오르간은 신성을 지닌 악기야."
"그럼 쳄발로는??"
"두말 할 것도 없이 속세를 떠난 악기지 수도사와 같은 악기야."
오래 전 올겐연주자 친구 송이와 나와의 대화 일부다.
J.S바흐가 브란덴부르크 후작에게 헌정한 6곡의 협주곡 중 가장 좋아하는 곡이다. 특히 1악장 후반부의 쳄발로 독주부분을 유독 사랑하는데, 시대를 앞선 바흐식의 카덴짜 같다는 생각마저든다.
고악기 앙상블답게 금관이 아닌 목관으로 된 바로크식 플룻 또한 무척 인상적이었다. 그 특유의 부드럽고 향긋한 소리는 바흐의 커피 칸타타를 연상케했다. 커피향을 닮은 음색!
음악회 마치고 한 잔 더 하리라...
오프닝 무대의 첫 연주라는 부담 때문이었을까?!1악장에서 간간 현악기군과 쳄발로 그리고 플룻의 호흡이 종종 어긋나는 듯 했지만 이후로는 금새 제 기량을 찾더라.
1악장의 2%의 아쉬움이 있긴 했지만 단원들의 몸짓 표정에 녹아있는 여유, 매회 연주의 결과에 상관없이 음악 자체를 정말 사랑하고 즐기는 마음가짐에 아낌없는 찬사를 보낸다. ^^
![](https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/23316A3557B7050C2B)
보로딘 현악 4중주 2번 D장조
월요일부터 토요일까진 의학박사이자 화학가
오직 일요일에만 작곡가.
세상에는 겸손한 천재도 있는 법이다.
보로딘처럼......
한달 전 로열석을 예매해두고 (바로크 이전 고음악 애호가 우리 셋째 이모 덕분^^)가장 기대하던 곡이 3악장 노트루노이다.
꿈많던 10대와 20대 때 슈베르트의 현악4중주「죽음과 소녀」와 더불어 가장 많이 듣던 보로딘의 현악4중주 2번, 특히 3악장 노트루노. 그의 동료들(발라키레프, 무소르그스키, 림스키 코르샤코프, 큐이)이 이 작품이 넘 전통적 보수적이라 폄하했다던데 설령 그렇다할지라도 그의 노트루노는 시적이지 않은가!!
너무나 황홀해서 정신이 아득할 정도로 서정적이다♥
보통 현악4중주하면 제1바이올린이 제2바이올린보다 돋보이기 마련인데, 이날 연주에서는 제2바이올린주자 바이올리니스트 이유라씨가 단연코 돋보였다. 여장부같은 외양만큼 통크고 터프한 연주와 태도.
지극히 근경에서부터 출발하여 점차 원경으로...원경으로...원경으로....
마침내는 시베리아 광활한 대지 전체를 품고도 넉넉히 남는 그의 작품-오직 러시아 예술가들만이 그럴 수 있으리라-바로 그의 작품을 닮고도 닮은 연주였다.
앙상블이 아닌 솔리스트들인데도 불구하고
각 파트의 긴밀한 협연이나 유기적 곡 해석 모두 최고였다.