시인 옥설 시법

[鄭 子善]

다음은  시인옥설 제1권 시법 제2 입니다 

사진의 본문은 《詩人玉屑》 권1 「詩法第二」 가운데
“胸中不可著一字世俗言語” 조항과 그 校勘記(교감기) 부분입니다.
핵심은 시인은 속된 말[世俗言語]을 가슴속에 담아두면 안 된다는 논의입니다.

먼저 원문 흐름을 정리하면 다음과 같습니다.

---

1. 본문의 큰 뜻

첫머리:

주자(晦庵)가 말하기를:

여기서 “胸中”은 단순 기억이 아니라
시인의 정신·기상·언어감각 전체를 뜻합니다.

즉,  

• 입으로만 고상한 척해서는 안 되고
• 마음속 언어 자체가 속되지 않아야
• 시가 자연히 맑고 높아진다는 뜻입니다.

---

2. 이어지는 내용의 의미

본문에서는 시대별 문풍 변화를 말합니다.

대략 요지는:

• 옛날에는 삼대(夏·商·周) 이후 문장이 순수하였다.
• 한·위 이후에도 각각의 체격이 있었다.
• 진·송 이후 안연지·사령운 등의 시대를 지나
• 당초 이전까지는 시에도 높고 낮음이 있었으나
• 후세로 갈수록 율시와 시법이 지나치게 세밀해져
• 오히려 옛사람의 풍골(風骨)을 잃었다.

즉 단순히 평측·대구 기술만 따지다 보면
진짜 시의 기상은 사라진다는 비판입니다.

여기서 중요한 문장이:

“점점 더 공교롭고 치밀해졌으나
다시는 옛사람의 풍격은 없어졌다.”

입니다.

이것은 선생님께서 늘 중시하시는
“격조·풍골·함축”과도 통합니다.

---

3. “世俗言語”란 무엇인가

여기서 말하는 속된 말은 단순 구어체만이 아닙니다.

(1) 시정잡어(市井雜語)

장터 말투,
너무 노골적이고 가벼운 표현.

(2) 기교만 남은 말

아름답지만 정신이 없는 말.

(3) 문기(文氣)가 탁한 말

억지 수사,
속된 감정 과잉,
천박한 감탄.

즉 단순히 “한문 단어를 썼다”가 아니라,

• 언어의 품격
• 정신의 맑음
• 기상의 높음

을 말하는 것입니다.

---

   4. 왜 “가슴속에” 두지 말라고 했는가

매우 중요한 대목입니다.

주자는 단순히

고 하지 않았습니다.

오히려

고 했습니다.

이는 시의 언어가
억지로 꾸미는 기술이 아니라
인격과 정신에서 자연히 나온다고 본 것입니다.

그래서 송대 시론에서는:

• 독서의 정선(精選)
• 고문 숙독
• 기상의 함양

을 매우 중시했습니다.

---

5. 교감기(校勘記)의 의미

사진 아래의 「校勘記」는
판본 간 글자 차이를 비교한 것입니다.

예:

• 「體」로 된 판본
• 「篇」으로 된 판본
• 「卑」인지 「車」인지 등

을 비교합니다.

이것은 어느 글자가 원형에 가까운지 판단하는 작업입니다.

예를 들어:

이면

“송나라 판본에는 ‘篇’으로 되어 있다.”

는 뜻입니다.

고전 주석서에서 매우 중요한 작업입니다.

---

6. 이 대목의 시학적 핵심

이 부분의 핵심은 단순히
“속된 말을 쓰지 말라”가 아닙니다.

오히려:

진짜 시는 정신에서 나온다

입니다.

그래서 좋은 율시는:

• 평측만 맞는다고 되는 것이 아니고
• 기상(氣象)
• 풍골(風骨)
• 함축(含蓄)
• 아취(雅趣)

가 있어야 한다는 것입니다.

선생님께서 자주 말씀하시는

• “격조”
• “장원풍”
• “고아한 기운”

이 바로 여기와 연결됩니다.

---

7. 현대 창작에 적용하면

이 시론을 현대 한시 창작에 적용하면:

피해야 할 것

• 지나친 설명
• 직설 감탄
• 현대적 산문 어투
• 억지 수사
• 흔한 상투어

추구할 것

• 간결한 함축
• 맑은 어휘
• 자연스러운 고의(古意)
• 풍골 있는 이미지
• 담담한 여운

입니다.

---

특히 이 구절:

은 오늘날에도 매우 중요합니다.

기교만 치밀하고
풍격이 사라진 시를 경계한 말이기 때문입니다.

이어서 번역하면 다음과 같습니다. 不徒人句便字字對屬，又第二句頃刻變化，變說悲秋，忽又自寬。以「自」對「君」，「自」者，我也。 단지 사람의 구절을 따라 글자만 억지로 대구를 맞춘 것이 아니다. 또 둘째 구에서 순식간에 뜻을 바꾸어, 처음에는 가을의 슬픔을 말하다가 문득 다시 스스로를 너그럽게 위로한다. ‘自’로 ‘君’을 대한 것은, ‘自’란 곧 자기 자신, 즉 나를 말함이다.

「蓋將短髮還吹帽，笑倩旁人爲正冠」，將一事翻騰作一聯；又孟嘉以落帽爲風流，少陵以下落爲風流，翻盡古人公案，最爲妙法。 “짧은 머리 위의 모자를 바람이 또 날려가니, 옆 사람에게 웃으며 다시 바로 씌워 달라 한다”는 한 가지 일을 뒤집고 변주하여 한 연을 이루었다. 또 맹가(孟嘉)는 낙모(落帽)를 풍류로 삼았고, 두보 이후에는 떨어뜨림 자체를 풍류로 여겼으니, 옛사람들의 고사를 모두 뒤집어 활용한 것이 가장 묘한 기법이다.

「藍水遠從千澗落，玉山高並兩峰寒」，詩人至此，筆力多衰；今方且雄傑挺拔，唆唆起一篇精神，非筆力拔山，不至於此。 “푸른 물은 천 골짜기로부터 멀리 흘러내리고, 옥 같은 산은 두 봉우리를 나란히 하여 차갑게 솟았다.” 시인은 대개 이런 지경에 이르면 필력이 쇠해지기 쉬운데, 여기서는 오히려 웅건하고 빼어나며 힘차다. 한 편의 정신을 다시 일으켜 세우니, 산을 뽑을 만한 필력이 아니고서는 이 경지에 이를 수 없다.

「明年此會知誰健，醉把茱萸仔細看」，則意味深長，幽然無窮矣。 “내년 이 모임에 누가 다시 건강히 참석할 수 있을까. 취한 채 산수유를 들고 자세히 바라본다.” 이 구절에 이르면 뜻과 여운이 깊고 길어, 그윽한 정취가 끝이 없다.

東坡煎茶詩云：「活水還將活火烹，自臨 釣石汲深清」，第二句七字而具五意：水清，一也；深處取清者，二也；石下之水，非有泥土，三也；石乃釣石，非尋常之石，四也；東坡自汲，非遣卒奴，五也。 동파의 다시(茶詩)에 이르기를, “살아 있는 물은 다시 살아 있는 불로 달이고, 스스로 낚시바위에 임하여 깊고 맑은 물을 길어온다.” 둘째 구는 겨우 일곱 글자이지만 다섯 가지 뜻을 갖추고 있다. 물이 맑다는 뜻 깊은 곳에서 맑은 물을 길었다는 뜻 바위 아래의 물이라 흙탕물이 없다는 뜻 그 바위가 보통 바위가 아니라 ‘낚시바위’라는 뜻 동파가 직접 길었지 종이나 하인을 시킨 것이 아니라는 뜻

「大羹貯月歸春甕，小杓分江入夜瓶」，其汲水之清美極矣； “큰 국솥에는 달빛을 담아 봄 항아리로 돌아오고, 작은 표주박은 강물을 나누어 밤 병 속에 담아온다.” 물을 길어온 맑고 아름다운 정경이 극에 달했다. 「分江」二字，此尤難下。 특히 “분강(分江)” 두 글자는 더욱 쓰기 어려운 절묘한 표현이다.

「雪乳已翻煎處腳，松風仍作瀉時聲」，此倒語也，爲詩家妙法。 “눈빛 같은 거품은 이미 끓는 솥 아래에서 뒤집혀 오르고, 솔바람 같은 소리는 차 따르는 순간에도 여전히 난다.” 이는 도치 표현이며, 시가의 매우 묘한 기법이다. 即少陵「紅稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝」也。 곧 두보의 “붉은 벼는 앵무새가 쪼다 남긴 낟알이요, 푸른 오동나무는 봉황이 늙도록 깃드는 가지로다.” 와 같은 수법이다.

「枯腸未易禁三椀，坐聽山城長短更」，又翻卻盧仝公案： “메마른 창자는 석 잔 차를 견디기 쉽지 않고, 앉아서 산성의 길고 짧은 경쇠 소리를 듣는다.” 또 노동(盧仝)의 고사를 뒤집어 쓴 것이다. 仝喫到七椀，坡不禁三椀；山城更漏無定，「長短」二字，有無窮之味。 노동은 차를 일곱 잔까지 마셨지만, 동파는 석 잔도 견디지 못했다고 하였다. 또 산성의 경쇠 소리는 일정하지 않으므로, “장단(長短)” 두 글자에는 끝없는 운치가 담겨 있다.

아주 중요한 대목을 잘 옮기셨습니다.
이 부분은 《詩人玉屑》 가운데서도 특히 “시의 변화법(變法)”과 “용사(用事)의 전환”을 설명하는 대표적인 부분입니다.

핵심은 단순합니다.

이제 대목별로 깊이 해설드리겠습니다.

---

1. 「不徒人句便字字對屬」

여기서 비판하는 것은:

• 글자만 맞춘 기계적 대구
• 형식만 있는 율시

입니다.

즉 좋은 대구란 단순히:

• 명사 대 명사
• 동사 대 동사

가 아닙니다.

진짜 좋은 대구는:

• 정서의 반전
• 의미의 이동
• 정신의 변화

까지 있어야 합니다.

그래서 이어서:

“둘째 구에서 순식간에 변화한다”

를 높이 평가합니다.

---

2. 「變說悲秋，忽又自寬」

이 부분은 시의 정서 운용을 설명합니다.

처음에는:

• 가을의 슬픔
• 쇠락감

을 말하다가,

곧바로:

• 스스로를 달램
• 풍류적 초탈

로 전환합니다.

이것이 송대 시론에서 매우 중요하게 보는:

頓挫(돈좌)

입니다.

즉 감정을 일직선으로 끌고 가지 않고
한 번 꺾어 주는 것입니다.

좋은 율시는 거의 반드시
이 “轉折”이 있습니다.

---

3. 「自對君」

아주 섬세한 해설입니다.

‘自’는 단순 부사가 아니라:

이라는 뜻이므로

‘君’과 인칭 대구를 이룬다는 것입니다.

즉:

• 君 ↔ 自(我)

의 대응입니다.

이것은 송인들이 얼마나
글자 하나의 정신 작용까지 보는지를 보여줍니다.

---

4. 「將一事翻騰作一聯」

이 대목은 정말 중요합니다.

“한 가지 일을 뒤집고 흔들어
한 연을 만든다.”

즉 소재는 하나인데:

• 각도
• 정서
• 표현
• 고사 활용

을 변주하여
시적 입체감을 만든다는 뜻입니다.

이것이 바로:

翻案法(번안법)

입니다.

---

5. 孟嘉 落帽 이야기

맹가의 낙모(落帽)는 진나라 명사 풍류의 대표 고사입니다.

원래는:

• 모자가 떨어져도 태연한 풍류

였습니다.

그런데 후대 시인들은 이것을 더 발전시켜:

합니다.

즉 단순 고사 인용이 아니라:

• 의미를 뒤집고
• 재해석하고
• 새 풍류를 만든 것

입니다.

그래서:

“옛사람의 공안을 다 뒤집었다”

라고 찬탄합니다.

---

6. 「藍水遠從千澗落」

이 부분은 필력론입니다.

보통 시는 후반부로 가면 힘이 빠집니다.

특히:

• 함련
• 미련

에 이르면 쇠약해지기 쉽습니다.

그런데 여기서는 오히려:

• 기세 확대
• 공간 확대
• 산수 확대

가 일어납니다.

그래서:

웅건하고 빼어나다

라고 평가합니다.

---

7. 「唆唆起一篇精神」

매우 중요한 시론입니다.

좋은 구절 하나가
시 전체의 정신을 다시 일으켜 세운다는 뜻입니다.

즉:

• 한 연이 죽으면 전편이 죽고
• 한 연이 살아나면 전편이 살아납니다.

그래서 명구는 단순 장식이 아닙니다.

시 전체의 기(氣)를 움직입니다.

---

8. 「明年此會知誰健」

이 부분은 송인들이 말하는:

味外之味

(맛 밖의 맛)

의 대표입니다.

표면은 담담합니다.

그러나 속에는:

• 인생 무상
• 노쇠
• 생사의 예감

이 모두 숨어 있습니다.

그래서:

그윽한 여운이 끝없다

라고 한 것입니다.

이것이 바로:

含蓄

입니다.

---

9. 동파의 다시(茶詩) 해설

이 부분은 송대 시론의 백미입니다.

특히:

“일곱 글자에 다섯 뜻”

이라는 평은 송시론의 핵심입니다.

송인들은 단순 화려함보다:

• 밀도
• 함축
• 중층 의미

를 높이 평가했습니다.

---

10. 다섯 의미 분석

「自臨釣石汲深清」

정말 압축이 대단합니다.

自

직접 길음
→ 고아한 선비 풍류

釣石

평범한 돌이 아님
→ 은일적 정취

深

깊은 물
→ 맑음 암시

清

물의 품질 직접 제시

石下之水

흙탕물 없음 암시

즉 단순 묘사가 아니라:

합니다.

이것이 송시의 특징입니다.

---

11. 「分江」 두 글자

왜 절묘한가?

보통이면:

• 汲江
• 取江水

라고 씁니다.

그런데:

이라고 하면

마치:

• 큰 강물을 조금 나누어
• 병 속에 담아 오는 듯한

거대한 공간감이 생깁니다.

두 글자로:

• 강의 광대함
• 물의 청량감
• 풍류

를 동시에 냅니다.

그래서:

“특히 쓰기 어려운 표현”

이라고 감탄합니다.

---

12. 「倒語」

도치법 설명도 중요합니다.

두보의:

은 원래 뜻으로 풀면:

“앵무새가 쪼아 남긴 붉은 벼 낟알”

입니다.

보통 어순이면:

• 鸚鵡啄餘紅稻粒

일 것입니다.

그러나 일부러 뒤집어:

• 음률
• 기세
• 이미지 집중

을 얻습니다.

동파의 차시도 같은 수법이라는 뜻입니다.

---

13. 「坡不禁三椀」

여기 재미가 아주 큽니다.

노동은 차를 일곱 잔 마시고 신선처럼 흥분합니다.

그런데 동파는 오히려:

라고 합니다.

이것은 단순 약함이 아니라:

• 고사 전복
• 유머
• 자기풍류

입니다.

송시의 특징인:

諧趣

(익살스러운 운치)

가 드러납니다.

---

14. 「長短」의 묘미

보통이면:

• 深夜更聲
• 寒更

같이 씁니다.

그런데:

이라고 하면

밤의 물시계·경쇠 소리가:

• 들쭉날쭉 이어지는 느낌
• 취중의 몽롱함
• 긴 밤의 정조

까지 살아납니다.

아주 송시다운 세련입니다.

---

15. 전체적으로 이 대목이 말하는 것

결국 이 부분의 핵심은:

시는 “새롭게 살아 움직여야 한다”

입니다.

단순히:

• 평측 맞춤
• 고사 암기
• 대구 정리

만으로는 안 됩니다.

반드시:

• 번안(翻案)
• 전환(轉折)
• 함축(含蓄)
• 여운(餘味)
• 필력(筆力)

이 살아야 합니다.

그리고 이것이 바로
송대 시론이 두보·동파를 최고로 보는 이유입니다.

투렷하게

편집

즉 좋은 대구란 단순히:

• 명사 대 명사
• 동사 대 동사

가 아닙니다.

진짜 좋은 대구는:

• 정서의 반전
• 의미의 이동
• 정신의 변화

까지 있어야 합니다.

그래서 이어서:

“둘째 구에서 순식간에 변화한다”

를 높이 평가합니다.

---

2. 「變說悲秋，忽又自寬」

이 부분은 시의 정서 운용을 설명합니다.

처음에는:

• 가을의 슬픔
• 쇠락감

을 말하다가,

곧바로:

• 스스로를 달램
• 풍류적 초탈

로 전환합니다.

이것이 송대 시론에서 매우 중요하게 보는:

頓挫(돈좌)

입니다.

즉 감정을 일직선으로 끌고 가지 않고
한 번 꺾어 주는 것입니다.

좋은 율시는 거의 반드시
이 “轉折”이 있습니다.

---

3. 「自對君」

아주 섬세한 해설입니다.

‘自’는 단순 부사가 아니라:

이라는 뜻이므로

‘君’과 인칭 대구를 이룬다는 것입니다.

즉:

• 君 ↔ 自(我)

의 대응입니다.

이것은 송인들이 얼마나
글자 하나의 정신 작용까지 보는지를 보여줍니다.

---

4. 「將一事翻騰作一聯」

이 대목은 정말 중요합니다.

“한 가지 일을 뒤집고 흔들어
한 연을 만든다.”

즉 소재는 하나인데:

• 각도
• 정서
• 표현
• 고사 활용

을 변주하여
시적 입체감을 만든다는 뜻입니다.

이것이 바로:

翻案法(번안법)

입니다.

---

5. 孟嘉 落帽 이야기

맹가의 낙모(落帽)는 진나라 명사 풍류의 대표 고사입니다.

원래는:

• 모자가 떨어져도 태연한 풍류

였습니다.

그런데 후대 시인들은 이것을 더 발전시켜:

합니다.

즉 단순 고사 인용이 아니라:

• 의미를 뒤집고
• 재해석하고
• 새 풍류를 만든 것

입니다.

그래서:

“옛사람의 공안을 다 뒤집었다”

라고 찬탄합니다.

---

6. 「藍水遠從千澗落」

이 부분은 필력론입니다.

보통 시는 후반부로 가면 힘이 빠집니다.

특히:

• 함련
• 미련

에 이르면 쇠약해지기 쉽습니다.

그런데 여기서는 오히려:

• 기세 확대
• 공간 확대
• 산수 확대

가 일어납니다.

그래서:

웅건하고 빼어나다

라고 평가합니다.

---

7. 「唆唆起一篇精神」

매우 중요한 시론입니다.

좋은 구절 하나가
시 전체의 정신을 다시 일으켜 세운다는 뜻입니다.

즉:

• 한 연이 죽으면 전편이 죽고
• 한 연이 살아나면 전편이 살아납니다.

그래서 명구는 단순 장식이 아닙니다.

시 전체의 기(氣)를 움직입니다.

---

8. 「明年此會知誰健」

이 부분은 송인들이 말하는:

味外之味

(맛 밖의 맛)

의 대표입니다.

표면은 담담합니다.

그러나 속에는:

• 인생 무상
• 노쇠
• 생사의 예감

이 모두 숨어 있습니다.

그래서:

그윽한 여운이 끝없다

라고 한 것입니다.

이것이 바로:

含蓄

입니다.

---

9. 동파의 다시(茶詩) 해설

이 부분은 송대 시론의 백미입니다.

특히:

“일곱 글자에 다섯 뜻”

이라는 평은 송시론의 핵심입니다.

송인들은 단순 화려함보다:

• 밀도
• 함축
• 중층 의미

를 높이 평가했습니다.

---

10. 다섯 의미 분석

「自臨釣石汲深清」

정말 압축이 대단합니다.

自

직접 길음
→ 고아한 선비 풍류

釣石

평범한 돌이 아님
→ 은일적 정취

深

깊은 물
→ 맑음 암시

清

물의 품질 직접 제시

石下之水

흙탕물 없음 암시

즉 단순 묘사가 아니라:

합니다.

이것이 송시의 특징입니다.

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11. 「分江」 두 글자

왜 절묘한가?

보통이면:

• 汲江
• 取江水

라고 씁니다.

그런데:

이라고 하면

마치:

• 큰 강물을 조금 나누어
• 병 속에 담아 오는 듯한

거대한 공간감이 생깁니다.

두 글자로:

• 강의 광대함
• 물의 청량감
• 풍류

를 동시에 냅니다.

그래서:

“특히 쓰기 어려운 표현”

이라고 감탄합니다.

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12. 「倒語」

도치법 설명도 중요합니다.

두보의:

은 원래 뜻으로 풀면:

“앵무새가 쪼아 남긴 붉은 벼 낟알”

입니다.

보통 어순이면:

• 鸚鵡啄餘紅稻粒

일 것입니다.

그러나 일부러 뒤집어:

• 음률
• 기세
• 이미지 집중

을 얻습니다.

동파의 차시도 같은 수법이라는 뜻입니다.

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13. 「坡不禁三椀」

여기 재미가 아주 큽니다.

노동은 차를 일곱 잔 마시고 신선처럼 흥분합니다.

그런데 동파는 오히려:

라고 합니다.

이것은 단순 약함이 아니라:

• 고사 전복
• 유머
• 자기풍류

입니다.

송시의 특징인:

諧趣

(익살스러운 운치)

가 드러납니다.

---

14. 「長短」의 묘미

보통이면:

• 深夜更聲
• 寒更

같이 씁니다.

그런데:

이라고 하면

밤의 물시계·경쇠 소리가:

• 들쭉날쭉 이어지는 느낌
• 취중의 몽롱함
• 긴 밤의 정조

까지 살아납니다.

아주 송시다운 세련입니다.

---

15. 전체적으로 이 대목이 말하는 것

결국 이 부분의 핵심은:

시는 “새롭게 살아 움직여야 한다”

입니다.

단순히:

• 평측 맞춤
• 고사 암기
• 대구 정리

만으로는 안 됩니다.

반드시:

• 번안(翻案)
• 전환(轉折)
• 함축(含蓄)
• 여운(餘味)
• 필력(筆力)

이 살아야 합니다.

그리고 이것이 바로
송대 시론이 두보·동파를 최고로 보는 이유입니다.

투렷하게

편집

사진은 시인옥설 제1권 시법 제2항입니다 해설을 부탁드립니다

사진의 본문은 《詩人玉屑》 권1 「詩法第二」 가운데
“胸中不可著一字世俗言語” 조항과 그 校勘記(교감기) 부분입니다.
핵심은 시인은 속된 말[世俗言語]을 가슴속에 담아두면 안 된다는 논의입니다.

먼저 원문 흐름을 정리하면 다음과 같습니다.

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1. 본문의 큰 뜻

첫머리:

주자(晦庵)가 말하기를:

여기서 “胸中”은 단순 기억이 아니라
시인의 정신·기상·언어감각 전체를 뜻합니다.

즉,

• 입으로만 고상한 척해서는 안 되고
• 마음속 언어 자체가 속되지 않아야
• 시가 자연히 맑고 높아진다는 뜻입니다.

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2. 이어지는 내용의 의미

본문에서는 시대별 문풍 변화를 말합니다.

대략 요지는:

• 옛날에는 삼대(夏·商·周) 이후 문장이 순수하였다.
• 한·위 이후에도 각각의 체격이 있었다.
• 진·송 이후 안연지·사령운 등의 시대를 지나
• 당초 이전까지는 시에도 높고 낮음이 있었으나
• 후세로 갈수록 율시와 시법이 지나치게 세밀해져
• 오히려 옛사람의 풍골(風骨)을 잃었다.

즉 단순히 평측·대구 기술만 따지다 보면
진짜 시의 기상은 사라진다는 비판입니다.

여기서 중요한 문장이:

“점점 더 공교롭고 치밀해졌으나
다시는 옛사람의 풍격은 없어졌다.”

입니다.

이것은 선생님께서 늘 중시하시는
“격조·풍골·함축”과도 통합니다.

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3. “世俗言語”란 무엇인가

여기서 말하는 속된 말은 단순 구어체만이 아닙니다.

(1) 시정잡어(市井雜語)

장터 말투,
너무 노골적이고 가벼운 표현.

(2) 기교만 남은 말

아름답지만 정신이 없는 말.

(3) 문기(文氣)가 탁한 말

억지 수사,
속된 감정 과잉,
천박한 감탄.

즉 단순히 “한문 단어를 썼다”가 아니라,

• 언어의 품격
• 정신의 맑음
• 기상의 높음

을 말하는 것입니다.

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4. 왜 “가슴속에” 두지 말라고 했는가

매우 중요한 대목입니다.

주자는 단순히

고 하지 않았습니다.

오히려

고 했습니다.

이는 시의 언어가
억지로 꾸미는 기술이 아니라
인격과 정신에서 자연히 나온다고 본 것입니다.

그래서 송대 시론에서는:

• 독서의 정선(精選)
• 고문 숙독
• 기상의 함양

을 매우 중시했습니다.

---

5. 교감기(校勘記)의 의미

사진 아래의 「校勘記」는
판본 간 글자 차이를 비교한 것입니다.

예:

• 「體」로 된 판본
• 「篇」으로 된 판본
• 「卑」인지 「車」인지 등

을 비교합니다.

이것은 어느 글자가 원형에 가까운지 판단하는 작업입니다.

예를 들어:

이면

“송나라 판본에는 ‘篇’으로 되어 있다.”

는 뜻입니다.

고전 주석서에서 매우 중요한 작업입니다.

---

6. 이 대목의 시학적 핵심

이 부분의 핵심은 단순히
“속된 말을 쓰지 말라”가 아닙니다.

오히려:

진짜 시는 정신에서 나온다

입니다.

그래서 좋은 율시는:

• 평측만 맞는다고 되는 것이 아니고
• 기상(氣象)
• 풍골(風骨)
• 함축(含蓄)
• 아취(雅趣)

가 있어야 한다는 것입니다.

선생님께서 자주 말씀하시는

• “격조”
• “장원풍”
• “고아한 기운”

이 바로 여기와 연결됩니다.

---

7. 현대 창작에 적용하면

이 시론을 현대 한시 창작에 적용하면:

피해야 할 것

• 지나친 설명
• 직설 감탄
• 현대적 산문 어투
• 억지 수사
• 흔한 상투어

추구할 것

• 간결한 함축
• 맑은 어휘
• 자연스러운 고의(古意)
• 풍골 있는 이미지
• 담담한 여운

입니다.

---

특히 이 구절:

은 오늘날에도 매우 중요합니다.

기교만 치밀하고
풍격이 사라진 시를 경계한 말이기 때문입니다.

이어서 번역하면 다음과 같습니다. 不徒人句便字字對屬，又第二句頃刻變化，變說悲秋，忽又自寬。以「自」對「君」，「自」者，我也。 단지 사람의 구절을 따라 글자만 억지로 대구를 맞춘 것이 아니다. 또 둘째 구에서 순식간에 뜻을 바꾸어, 처음에는 가을의 슬픔을 말하다가 문득 다시 스스로를 너그럽게 위로한다. ‘自’로 ‘君’을 대한 것은, ‘自’란 곧 자기 자신, 즉 나를 말함이다. 「蓋將短髮還吹帽，笑倩旁人爲正冠」，將一事翻騰作一聯；又孟嘉以落帽爲風流，少陵以下落爲風流，翻盡古人公案，最爲妙法。 “짧은 머리 위의 모자를 바람이 또 날려가니, 옆 사람에게 웃으며 다시 바로 씌워 달라 한다”는 한 가지 일을 뒤집고 변주하여 한 연을 이루었다. 또 맹가(孟嘉)는 낙모(落帽)를 풍류로 삼았고, 두보 이후에는 떨어뜨림 자체를 풍류로 여겼으니, 옛사람들의 고사를 모두 뒤집어 활용한 것이 가장 묘한 기법이다. 「藍水遠從千澗落，玉山高並兩峰寒」，詩人至此，筆力多衰；今方且雄傑挺拔，唆唆起一篇精神，非筆力拔山，不至於此。 “푸른 물은 천 골짜기로부터 멀리 흘러내리고, 옥 같은 산은 두 봉우리를 나란히 하여 차갑게 솟았다.” 시인은 대개 이런 지경에 이르면 필력이 쇠해지기 쉬운데, 여기서는 오히려 웅건하고 빼어나며 힘차다. 한 편의 정신을 다시 일으켜 세우니, 산을 뽑을 만한 필력이 아니고서는 이 경지에 이를 수 없다. 「明年此會知誰健，醉把茱萸仔細看」，則意味深長，幽然無窮矣。 “내년 이 모임에 누가 다시 건강히 참석할 수 있을까. 취한 채 산수유를 들고 자세히 바라본다.” 이 구절에 이르면 뜻과 여운이 깊고 길어, 그윽한 정취가 끝이 없다. 東坡煎茶詩云：「活水還將活火烹，自臨釣石汲深清」，第二句七字而具五意：水清，一也；深處取清者，二也；石下之水，非有泥土，三也；石乃釣石，非尋常之石，四也；東坡自汲，非遣卒奴，五也。 동파의 다시(茶詩)에 이르기를, “살아 있는 물은 다시 살아 있는 불로 달이고, 스스로 낚시바위에 임하여 깊고 맑은 물을 길어온다.” 둘째 구는 겨우 일곱 글자이지만 다섯 가지 뜻을 갖추고 있다. 물이 맑다는 뜻 깊은 곳에서 맑은 물을 길었다는 뜻 바위 아래의 물이라 흙탕물이 없다는 뜻 그 바위가 보통 바위가 아니라 ‘낚시바위’라는 뜻 동파가 직접 길었지 종이나 하인을 시킨 것이 아니라는 뜻 「大羹貯月歸春甕，小杓分江入夜瓶」，其汲水之清美極矣； “큰 국솥에는 달빛을 담아 봄 항아리로 돌아오고, 작은 표주박은 강물을 나누어 밤 병 속에 담아온다.” 물을 길어온 맑고 아름다운 정경이 극에 달했다. 「分江」二字，此尤難下。 특히 “분강(分江)” 두 글자는 더욱 쓰기 어려운 절묘한 표현이다. 「雪乳已翻煎處腳，松風仍作瀉時聲」，此倒語也，尤爲詩家妙法。 “눈빛 같은 거품은 이미 끓는 솥 아래에서 뒤집혀 오르고, 솔바람 같은 소리는 차 따르는 순간에도 여전히 난다.” 이는 도치 표현이며, 시가의 매우 묘한 기법이다. 即少陵「紅稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝」也。 곧 두보의 “붉은 벼는 앵무새가 쪼다 남긴 낟알이요, 푸른 오동나무는 봉황이 늙도록 깃드는 가지로다.” 와 같은 수법이다. 「枯腸未易禁三椀，坐聽山城長短更」，又翻卻盧仝公案： “메마른 창자는 석 잔 차를 견디기 쉽지 않고, 앉아서 산성의 길고 짧은 경쇠 소리를 듣는다.” 또 노동(盧仝)의 고사를 뒤집어 쓴 것이다. 仝喫到七椀，坡不禁三椀；山城更漏無定，「長短」二字，有無窮之味。 노동은 차를 일곱 잔까지 마셨지만, 동파는 석 잔도 견디지 못했다고 하였다. 또 산성의 경쇠 소리는 일정하지 않으므로, “장단(長短)” 두 글자에는 끝없는 운치가 담겨 있다.

아주 중요한 대목을 잘 옮기셨습니다.
이 부분은 《詩人玉屑》 가운데서도 특히 “시의 변화법(變法)”과 “용사(用事)의 전환”을 설명하는 대표적인 부분입니다.

핵심은 단순합니다.

이제 대목별로 깊이 해설드리겠습니다.

---

1. 「不徒人句便字字對屬」

여기서 비판하는 것은:

• 글자만 맞춘 기계적 대구
• 형식만 있는 율시

입니다.

즉 좋은 대구란 단순히:

• 명사 대 명사
• 동사 대 동사

가 아닙니다.

진짜 좋은 대구는:

• 정서의 반전
• 의미의 이동
• 정신의 변화

까지 있어야 합니다.

그래서 이어서:

“둘째 구에서 순식간에 변화한다”

를 높이 평가합니다.

---

2. 「變說悲秋，忽又自寬」

이 부분은 시의 정서 운용을 설명합니다.

처음에는:

• 가을의 슬픔
• 쇠락감

을 말하다가,

곧바로:

• 스스로를 달램
• 풍류적 초탈

로 전환합니다.

이것이 송대 시론에서 매우 중요하게 보는:

頓挫(돈좌)

입니다.

즉 감정을 일직선으로 끌고 가지 않고
한 번 꺾어 주는 것입니다.

좋은 율시는 거의 반드시
이 “轉折”이 있습니다.

---

3. 「自對君」

아주 섬세한 해설입니다.

‘自’는 단순 부사가 아니라:

이라는 뜻이므로

‘君’과 인칭 대구를 이룬다는 것입니다.

즉:

• 君 ↔ 自(我)

의 대응입니다.

이것은 송인들이 얼마나
글자 하나의 정신 작용까지 보는지를 보여줍니다.

---

4. 「將一事翻騰作一聯」

이 대목은 정말 중요합니다.

“한 가지 일을 뒤집고 흔들어
한 연을 만든다.”

즉 소재는 하나인데:

• 각도
• 정서
• 표현
• 고사 활용

을 변주하여
시적 입체감을 만든다는 뜻입니다.

이것이 바로:

翻案法(번안법)

입니다.

---

5. 孟嘉 落帽 이야기

맹가의 낙모(落帽)는 진나라 명사 풍류의 대표 고사입니다.

원래는:

• 모자가 떨어져도 태연한 풍류

였습니다.

그런데 후대 시인들은 이것을 더 발전시켜:

합니다.

즉 단순 고사 인용이 아니라:

• 의미를 뒤집고
• 재해석하고
• 새 풍류를 만든 것

입니다.

그래서:

“옛사람의 공안을 다 뒤집었다”

라고 찬탄합니다.

---

6. 「藍水遠從千澗落」

이 부분은 필력론입니다.

보통 시는 후반부로 가면 힘이 빠집니다.

특히:

• 함련
• 미련

에 이르면 쇠약해지기 쉽습니다.

그런데 여기서는 오히려:

• 기세 확대
• 공간 확대
• 산수 확대

가 일어납니다.

그래서:

웅건하고 빼어나다

라고 평가합니다.

---

7. 「唆唆起一篇精神」

매우 중요한 시론입니다.

좋은 구절 하나가
시 전체의 정신을 다시 일으켜 세운다는 뜻입니다.

즉:

• 한 연이 죽으면 전편이 죽고
• 한 연이 살아나면 전편이 살아납니다.

그래서 명구는 단순 장식이 아닙니다.

시 전체의 기(氣)를 움직입니다.

---

8. 「明年此會知誰健」

이 부분은 송인들이 말하는:

味外之味

(맛 밖의 맛)

의 대표입니다.

표면은 담담합니다.

그러나 속에는:

• 인생 무상
• 노쇠
• 생사의 예감

이 모두 숨어 있습니다.

그래서:

그윽한 여운이 끝없다

라고 한 것입니다.

이것이 바로:

含蓄

입니다.

---

9. 동파의 다시(茶詩) 해설

이 부분은 송대 시론의 백미입니다.

특히:

“일곱 글자에 다섯 뜻”

이라는 평은 송시론의 핵심입니다.

송인들은 단순 화려함보다:

• 밀도
• 함축
• 중층 의미

를 높이 평가했습니다.

---

10. 다섯 의미 분석

「自臨釣石汲深清」

정말 압축이 대단합니다.

自

직접 길음
→ 고아한 선비 풍류

釣石

평범한 돌이 아님
→ 은일적 정취

深

깊은 물
→ 맑음 암시

清

물의 품질 직접 제시

石下之水

흙탕물 없음 암시

즉 단순 묘사가 아니라:

합니다.

이것이 송시의 특징입니다.

---

11. 「分江」 두 글자

왜 절묘한가?

보통이면:

• 汲江
• 取江水

라고 씁니다.

그런데:

이라고 하면

마치:

• 큰 강물을 조금 나누어
• 병 속에 담아 오는 듯한

거대한 공간감이 생깁니다.

두 글자로:

• 강의 광대함
• 물의 청량감
• 풍류

를 동시에 냅니다.

그래서:

“특히 쓰기 어려운 표현”

이라고 감탄합니다.

---

12. 「倒語」

도치법 설명도 중요합니다.

두보의:

은 원래 뜻으로 풀면:

“앵무새가 쪼아 남긴 붉은 벼 낟알”

입니다.

보통 어순이면:

• 鸚鵡啄餘紅稻粒

일 것입니다.

그러나 일부러 뒤집어:

• 음률
• 기세
• 이미지 집중

을 얻습니다.

동파의 차시도 같은 수법이라는 뜻입니다.

---

13. 「坡不禁三椀」

여기 재미가 아주 큽니다.

노동은 차를 일곱 잔 마시고 신선처럼 흥분합니다.

그런데 동파는 오히려:

라고 합니다.

이것은 단순 약함이 아니라:

• 고사 전복
• 유머
• 자기풍류

입니다.

송시의 특징인:

諧趣

(익살스러운 운치)

가 드러납니다.

---

14. 「長短」의 묘미

보통이면:

• 深夜更聲
• 寒更

같이 씁니다.

그런데:

이라고 하면

밤의 물시계·경쇠 소리가:

• 들쭉날쭉 이어지는 느낌
• 취중의 몽롱함
• 긴 밤의 정조

까지 살아납니다.

아주 송시다운 세련입니다.

---

15. 전체적으로 이 대목이 말하는 것

결국 이 부분의 핵심은:

시는 “새롭게 살아 움직여야 한다”

입니다.

단순히:

• 평측 맞춤
• 고사 암기
• 대구 정리

만으로는 안 됩니다.

반드시:

• 번안(翻案)
• 전환(轉折)
• 함축(含蓄)
• 여운(餘味)
• 필력(筆力)

이 살아야 합니다.

그리고 이것이 바로
송대 시론이 두보·동파를 최고로 보는 이유입니다.

투렷하게

편집

사진은 시인옥설 제1권 시법 제2항입니다 해설을 부탁드립니다

사진의 본문은 《詩人玉屑》 권1 「詩法第二」 가운데
“胸中不可著一字世俗言語” 조항과 그 校勘記(교감기) 부분입니다.
핵심은 시인은 속된 말[世俗言語]을 가슴속에 담아두면 안 된다는 논의입니다.

먼저 원문 흐름을 정리하면 다음과 같습니다.

---

1. 본문의 큰 뜻

첫머리:

주자(晦庵)가 말하기를:

여기서 “胸中”은 단순 기억이 아니라
시인의 정신·기상·언어감각 전체를 뜻합니다.

즉,

• 입으로만 고상한 척해서는 안 되고
• 마음속 언어 자체가 속되지 않아야
• 시가 자연히 맑고 높아진다는 뜻입니다.

---

2. 이어지는 내용의 의미

본문에서는 시대별 문풍 변화를 말합니다.

대략 요지는:

• 옛날에는 삼대(夏·商·周) 이후 문장이 순수하였다.
• 한·위 이후에도 각각의 체격이 있었다.
• 진·송 이후 안연지·사령운 등의 시대를 지나
• 당초 이전까지는 시에도 높고 낮음이 있었으나
• 후세로 갈수록 율시와 시법이 지나치게 세밀해져
• 오히려 옛사람의 풍골(風骨)을 잃었다.

즉 단순히 평측·대구 기술만 따지다 보면
진짜 시의 기상은 사라진다는 비판입니다.

여기서 중요한 문장이:

“점점 더 공교롭고 치밀해졌으나
다시는 옛사람의 풍격은 없어졌다.”

입니다.

이것은 선생님께서 늘 중시하시는
“격조·풍골·함축”과도 통합니다.

---

3. “世俗言語”란 무엇인가

여기서 말하는 속된 말은 단순 구어체만이 아닙니다.

(1) 시정잡어(市井雜語)

장터 말투,
너무 노골적이고 가벼운 표현.

(2) 기교만 남은 말

아름답지만 정신이 없는 말.

(3) 문기(文氣)가 탁한 말

억지 수사,
속된 감정 과잉,
천박한 감탄.

즉 단순히 “한문 단어를 썼다”가 아니라,

• 언어의 품격
• 정신의 맑음
• 기상의 높음

을 말하는 것입니다.

---

4. 왜 “가슴속에” 두지 말라고 했는가

매우 중요한 대목입니다.

주자는 단순히

고 하지 않았습니다.

오히려

고 했습니다.

이는 시의 언어가
억지로 꾸미는 기술이 아니라
인격과 정신에서 자연히 나온다고 본 것입니다.

그래서 송대 시론에서는:

• 독서의 정선(精選)
• 고문 숙독
• 기상의 함양

을 매우 중시했습니다.

---

5. 교감기(校勘記)의 의미

사진 아래의 「校勘記」는
판본 간 글자 차이를 비교한 것입니다.

예:

• 「體」로 된 판본
• 「篇」으로 된 판본
• 「卑」인지 「車」인지 등

을 비교합니다.

이것은 어느 글자가 원형에 가까운지 판단하는 작업입니다.

예를 들어:

이면

“송나라 판본에는 ‘篇’으로 되어 있다.”

는 뜻입니다.

고전 주석서에서 매우 중요한 작업입니다.

---

6. 이 대목의 시학적 핵심

이 부분의 핵심은 단순히
“속된 말을 쓰지 말라”가 아닙니다.

오히려:

진짜 시는 정신에서 나온다

입니다.

그래서 좋은 율시는:

• 평측만 맞는다고 되는 것이 아니고
• 기상(氣象)
• 풍골(風骨)
• 함축(含蓄)
• 아취(雅趣)

가 있어야 한다는 것입니다.

선생님께서 자주 말씀하시는

• “격조”
• “장원풍”
• “고아한 기운”

이 바로 여기와 연결됩니다.

---

7. 현대 창작에 적용하면

이 시론을 현대 한시 창작에 적용하면:

피해야 할 것

• 지나친 설명
• 직설 감탄
• 현대적 산문 어투
• 억지 수사
• 흔한 상투어

추구할 것

• 간결한 함축
• 맑은 어휘
• 자연스러운 고의(古意)
• 풍골 있는 이미지
• 담담한 여운

입니다.

---

특히 이 구절:

은 오늘날에도 매우 중요합니다.

기교만 치밀하고
풍격이 사라진 시를 경계한 말이기 때문입니다.

이어서 번역하면 다음과 같습니다. 不徒人句便字字對屬，又第二句頃刻變化，變說悲秋，忽又自寬。以「自」對「君」，「自」者，我也。 단지 사람의 구절을 따라 글자만 억지로 대구를 맞춘 것이 아니다. 또 둘째 구에서 순식간에 뜻을 바꾸어, 처음에는 가을의 슬픔을 말하다가 문득 다시 스스로를 너그럽게 위로한다. ‘自’로 ‘君’을 대한 것은, ‘自’란 곧 자기 자신, 즉 나를 말함이다. 「蓋將短髮還吹帽，笑倩旁人爲正冠」，將一事翻騰作一聯；又孟嘉以落帽爲風流，少陵以下落爲風流，翻盡古人公案，最爲妙法。 “짧은 머리 위의 모자를 바람이 또 날려가니, 옆 사람에게 웃으며 다시 바로 씌워 달라 한다”는 한 가지 일을 뒤집고 변주하여 한 연을 이루었다. 또 맹가(孟嘉)는 낙모(落帽)를 풍류로 삼았고, 두보 이후에는 떨어뜨림 자체를 풍류로 여겼으니, 옛사람들의 고사를 모두 뒤집어 활용한 것이 가장 묘한 기법이다. 「藍水遠從千澗落，玉山高並兩峰寒」，詩人至此，筆力多衰；今方且雄傑挺拔，唆唆起一篇精神，非筆力拔山，不至於此。 “푸른 물은 천 골짜기로부터 멀리 흘러내리고, 옥 같은 산은 두 봉우리를 나란히 하여 차갑게 솟았다.” 시인은 대개 이런 지경에 이르면 필력이 쇠해지기 쉬운데, 여기서는 오히려 웅건하고 빼어나며 힘차다. 한 편의 정신을 다시 일으켜 세우니, 산을 뽑을 만한 필력이 아니고서는 이 경지에 이를 수 없다. 「明年此會知誰健，醉把茱萸仔細看」，則意味深長，幽然無窮矣。 “내년 이 모임에 누가 다시 건강히 참석할 수 있을까. 취한 채 산수유를 들고 자세히 바라본다.” 이 구절에 이르면 뜻과 여운이 깊고 길어, 그윽한 정취가 끝이 없다. 東坡煎茶詩云：「活水還將活火烹，自臨釣石汲深清」，第二句七字而具五意：水清，一也；深處取清者，二也；石下之水，非有泥土，三也；石乃釣石，非尋常之石，四也；東坡自汲，非遣卒奴，五也。 동파의 다시(茶詩)에 이르기를, “살아 있는 물은 다시 살아 있는 불로 달이고, 스스로 낚시바위에 임하여 깊고 맑은 물을 길어온다.” 둘째 구는 겨우 일곱 글자이지만 다섯 가지 뜻을 갖추고 있다. 물이 맑다는 뜻 깊은 곳에서 맑은 물을 길었다는 뜻 바위 아래의 물이라 흙탕물이 없다는 뜻 그 바위가 보통 바위가 아니라 ‘낚시바위’라는 뜻 동파가 직접 길었지 종이나 하인을 시킨 것이 아니라는 뜻 「大羹貯月歸春甕，小杓分江入夜瓶」，其汲水之清美極矣； “큰 국솥에는 달빛을 담아 봄 항아리로 돌아오고, 작은 표주박은 강물을 나누어 밤 병 속에 담아온다.” 물을 길어온 맑고 아름다운 정경이 극에 달했다. 「分江」二字，此尤難下。 특히 “분강(分江)” 두 글자는 더욱 쓰기 어려운 절묘한 표현이다. 「雪乳已翻煎處腳，松風仍作瀉時聲」，此倒語也，尤爲詩家妙法。 “눈빛 같은 거품은 이미 끓는 솥 아래에서 뒤집혀 오르고, 솔바람 같은 소리는 차 따르는 순간에도 여전히 난다.” 이는 도치 표현이며, 시가의 매우 묘한 기법이다. 即少陵「紅稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝」也。 곧 두보의 “붉은 벼는 앵무새가 쪼다 남긴 낟알이요, 푸른 오동나무는 봉황이 늙도록 깃드는 가지로다.” 와 같은 수법이다. 「枯腸未易禁三椀，坐聽山城長短更」，又翻卻盧仝公案： “메마른 창자는 석 잔 차를 견디기 쉽지 않고, 앉아서 산성의 길고 짧은 경쇠 소리를 듣는다.” 또 노동(盧仝)의 고사를 뒤집어 쓴 것이다. 仝喫到七椀，坡不禁三椀；山城更漏無定，「長短」二字，有無窮之味。 노동은 차를 일곱 잔까지 마셨지만, 동파는 석 잔도 견디지 못했다고 하였다. 또 산성의 경쇠 소리는 일정하지 않으므로, “장단(長短)” 두 글자에는 끝없는 운치가 담겨 있다.

아주 중요한 대목을 잘 옮기셨습니다.
이 부분은 《詩人玉屑》 가운데서도 특히 “시의 변화법(變法)”과 “용사(用事)의 전환”을 설명하는 대표적인 부분입니다.

핵심은 단순합니다.

이제 대목별로 깊이 해설드리겠습니다.

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1. 「不徒人句便字字對屬」

여기서 비판하는 것은:

• 글자만 맞춘 기계적 대구
• 형식만 있는 율시

입니다.

즉 좋은 대구란 단순히:

• 명사 대 명사
• 동사 대 동사

가 아닙니다.

진짜 좋은 대구는:

• 정서의 반전
• 의미의 이동
• 정신의 변화

까지 있어야 합니다.

그래서 이어서:

“둘째 구에서 순식간에 변화한다”

를 높이 평가합니다.

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2. 「變說悲秋，忽又自寬」

이 부분은 시의 정서 운용을 설명합니다.

처음에는:

• 가을의 슬픔
• 쇠락감

을 말하다가,

곧바로:

• 스스로를 달램
• 풍류적 초탈

로 전환합니다.

이것이 송대 시론에서 매우 중요하게 보는:

頓挫(돈좌)

입니다.

즉 감정을 일직선으로 끌고 가지 않고
한 번 꺾어 주는 것입니다.

좋은 율시는 거의 반드시
이 “轉折”이 있습니다.

---

3. 「自對君」

아주 섬세한 해설입니다.

‘自’는 단순 부사가 아니라:

이라는 뜻이므로

‘君’과 인칭 대구를 이룬다는 것입니다.

즉:

• 君 ↔ 自(我)

의 대응입니다.

이것은 송인들이 얼마나
글자 하나의 정신 작용까지 보는지를 보여줍니다.

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4. 「將一事翻騰作一聯」

이 대목은 정말 중요합니다.

“한 가지 일을 뒤집고 흔들어
한 연을 만든다.”

즉 소재는 하나인데:

• 각도
• 정서
• 표현
• 고사 활용

을 변주하여
시적 입체감을 만든다는 뜻입니다.

이것이 바로:

翻案法(번안법)

입니다.

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5. 孟嘉 落帽 이야기

맹가의 낙모(落帽)는 진나라 명사 풍류의 대표 고사입니다.

원래는:

• 모자가 떨어져도 태연한 풍류

였습니다.

그런데 후대 시인들은 이것을 더 발전시켜:

합니다.

즉 단순 고사 인용이 아니라:

• 의미를 뒤집고
• 재해석하고
• 새 풍류를 만든 것

입니다.

그래서:

“옛사람의 공안을 다 뒤집었다”

라고 찬탄합니다.

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6. 「藍水遠從千澗落」

이 부분은 필력론입니다.

보통 시는 후반부로 가면 힘이 빠집니다.

특히:

• 함련
• 미련

에 이르면 쇠약해지기 쉽습니다.

그런데 여기서는 오히려:

• 기세 확대
• 공간 확대
• 산수 확대

가 일어납니다.

그래서:

웅건하고 빼어나다

라고 평가합니다.

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7. 「唆唆起一篇精神」

매우 중요한 시론입니다.

좋은 구절 하나가
시 전체의 정신을 다시 일으켜 세운다는 뜻입니다.

즉:

• 한 연이 죽으면 전편이 죽고
• 한 연이 살아나면 전편이 살아납니다.

그래서 명구는 단순 장식이 아닙니다.

시 전체의 기(氣)를 움직입니다.

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8. 「明年此會知誰健」

이 부분은 송인들이 말하는:

味外之味

(맛 밖의 맛)

의 대표입니다.

표면은 담담합니다.

그러나 속에는:

• 인생 무상
• 노쇠
• 생사의 예감

이 모두 숨어 있습니다.

그래서:

그윽한 여운이 끝없다

라고 한 것입니다.

이것이 바로:

含蓄

입니다.

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9. 동파의 다시(茶詩) 해설

이 부분은 송대 시론의 백미입니다.

특히:

“일곱 글자에 다섯 뜻”

이라는 평은 송시론의 핵심입니다.

송인들은 단순 화려함보다:

• 밀도
• 함축
• 중층 의미

를 높이 평가했습니다.

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10. 다섯 의미 분석

「自臨釣石汲深清」

정말 압축이 대단합니다.

自

직접 길음
→ 고아한 선비 풍류

釣石

평범한 돌이 아님
→ 은일적 정취

深

깊은 물
→ 맑음 암시

清

물의 품질 직접 제시

石下之水

흙탕물 없음 암시

즉 단순 묘사가 아니라:

합니다.

이것이 송시의 특징입니다.

---

11. 「分江」 두 글자

왜 절묘한가?

보통이면:

• 汲江
• 取江水

라고 씁니다.

그런데:

이라고 하면

마치:

• 큰 강물을 조금 나누어
• 병 속에 담아 오는 듯한

거대한 공간감이 생깁니다.

두 글자로:

• 강의 광대함
• 물의 청량감
• 풍류

를 동시에 냅니다.

그래서:

“특히 쓰기 어려운 표현”

이라고 감탄합니다.

---

12. 「倒語」

도치법 설명도 중요합니다.

두보의:

은 원래 뜻으로 풀면:

“앵무새가 쪼아 남긴 붉은 벼 낟알”

입니다.

보통 어순이면:

• 鸚鵡啄餘紅稻粒

일 것입니다.

그러나 일부러 뒤집어:

• 음률
• 기세
• 이미지 집중

을 얻습니다.

동파의 차시도 같은 수법이라는 뜻입니다.

---

13. 「坡不禁三椀」

여기 재미가 아주 큽니다.

노동은 차를 일곱 잔 마시고 신선처럼 흥분합니다.

그런데 동파는 오히려:

라고 합니다.

이것은 단순 약함이 아니라:

• 고사 전복
• 유머
• 자기풍류

입니다.

송시의 특징인:

諧趣

(익살스러운 운치)

가 드러납니다.

---

14. 「長短」의 묘미

보통이면:

• 深夜更聲
• 寒更

같이 씁니다.

그런데:

이라고 하면

밤의 물시계·경쇠 소리가:

• 들쭉날쭉 이어지는 느낌
• 취중의 몽롱함
• 긴 밤의 정조

까지 살아납니다.

아주 송시다운 세련입니다.

---

15. 전체적으로 이 대목이 말하는 것

결국 이 부분의 핵심은:

시는 “새롭게 살아 움직여야 한다”

입니다.

단순히:

• 평측 맞춤
• 고사 암기
• 대구 정리

만으로는 안 됩니다.

반드시:

• 번안(翻案)
• 전환(轉折)
• 함축(含蓄)
• 여운(餘味)
• 필력(筆力)

이 살아야 합니다.

그리고 이것이 바로
송대 시론이 두보·동파를 최고로 보는 이유입니다.

투렷하게

편집

라고 씁니다.

그런데:

이라고 하면

마치:

• 큰 강물을 조금 나누어
• 병 속에 담아 오는 듯한

거대한 공간감이 생깁니다.

두 글자로:

• 강의 광대함
• 물의 청량감
• 풍류

를 동시에 냅니다.

그래서:

“특히 쓰기 어려운 표현”

이라고 감탄합니다.

---

12. 「倒語」

도치법 설명도 중요합니다.

두보의:

은 원래 뜻으로 풀면:

“앵무새가 쪼아 남긴 붉은 벼 낟알”

입니다.

보통 어순이면:

• 鸚鵡啄餘紅稻粒

일 것입니다.

그러나 일부러 뒤집어:

• 음률
• 기세
• 이미지 집중

을 얻습니다.

동파의 차시도 같은 수법이라는 뜻입니다.

---

13. 「坡不禁三椀」

여기 재미가 아주 큽니다.

노동은 차를 일곱 잔 마시고 신선처럼 흥분합니다.

그런데 동파는 오히려:

라고 합니다.

이것은 단순 약함이 아니라:

• 고사 전복
• 유머
• 자기풍류

입니다.

송시의 특징인:

諧趣

(익살스러운 운치)

가 드러납니다.

---

14. 「長短」의 묘미

보통이면:

• 深夜更聲
• 寒更

같이 씁니다.

그런데:

이라고 하면

밤의 물시계·경쇠 소리가:

• 들쭉날쭉 이어지는 느낌
• 취중의 몽롱함
• 긴 밤의 정조

까지 살아납니다.

아주 송시다운 세련입니다.

---

15. 전체적으로 이 대목이 말하는 것

결국 이 부분의 핵심은:

시는 “새롭게 살아 움직여야 한다”

입니다.

단순히:

• 평측 맞춤
• 고사 암기
• 대구 정리

만으로는 안 됩니다.

반드시:

• 번안(翻案)
• 전환(轉折)
• 함축(含蓄)
• 여운(餘味)
• 필력(筆力)

이 살아야 합니다.

그리고 이것이 바로
송대 시론이 두보·동파를 최고로 보는 이유입니다.

투렷하게

편집

사진은 시인옥설 제1권 시법 제2항입니다 해설을 부탁드립니다

사진의 본문은 《詩人玉屑》 권1 「詩法第二」 가운데
“胸中不可著一字世俗言語” 조항과 그 校勘記(교감기) 부분입니다.
핵심은 시인은 속된 말[世俗言語]을 가슴속에 담아두면 안 된다는 논의입니다.

먼저 원문 흐름을 정리하면 다음과 같습니다.

---

1. 본문의 큰 뜻

첫머리:

주자(晦庵)가 말하기를:

여기서 “胸中”은 단순 기억이 아니라
시인의 정신·기상·언어감각 전체를 뜻합니다.

즉,

• 입으로만 고상한 척해서는 안 되고    
• 마음속 언어 자체가 속되지 않아야
• 시가 자연히 맑고 높아진다는 뜻입니다.

---

2. 이어지는 내용의 의미

본문에서는 시대별 문풍 변화를 말합니다.

대략 요지는:

• 옛날에는 삼대(夏·商·周) 이후 문장이 순수하였다.
• 한·위  이후에도 각각의 체격이 있었다.
• 진·송 이후 안연지·사령운 등의 시대를 지나
• 당초 이전까지는 시에도 높고 낮음이 있었으나
• 후세로 갈수록 율시와 시법이 지나치게 세밀해져
• 오히려 옛사람의 풍골(風骨)을 잃었다.

즉 단순히 평측·대구 기술만 따지다 보면
진짜 시의 기상은 사라진다는 비판입니다.

여기서 중요한 문장이:

“점점 더 공교롭고 치밀해졌으나
다시는 옛사람의 풍격은 없어졌다.”

입니다.

이것은 선생님께서 늘 중시하시는
“격조·풍골·함축”과도 통합니다.

---

3. “世俗言語”란 무엇인가

여기서 말하는 속된 말은 단순 구어체만이 아닙니다.

(1) 시정잡어(市井雜語)

장터 말투,
너무 노골적이고 가벼운 표현.

(2) 기교만 남은 말

아름답지만 정신이 없는 말.

(3) 문기(文氣)가 탁한 말

억지 수사,
속된 감정 과잉,
천박한 감탄.

즉 단순히 “한문 단어를 썼다”가 아니라,

• 언어의 품격
• 정신의 맑음
• 기상의 높음

을 말하는 것입니다.

---

4. 왜 “가슴속에” 두지 말라고 했는가

매우 중요한 대목입니다.

주자는 단순히

고 하지 않았습니다.

오히려

고 했습니다.

이는 시의 언어가
억지로 꾸미는 기술이 아니라
인격과 정신에서 자연히 나온다고 본 것입니다.

그래서 송대 시론에서는:

• 독서의 정선(精選)
• 고문 숙독
• 기상의 함양

을 매우 중시했습니다.

---

5. 교감기(校勘記)의 의미

사진 아래의 「校勘記」는
판본 간 글자 차이를 비교한 것입니다.

예:

• 「體」로 된 판본
• 「篇」으로 된 판본
• 「卑」인지 「車」인지 등

을 비교합니다.

이것은 어느 글자가 원형에 가까운지 판단하는 작업입니다.

예를 들어:

이면

“송나라 판본에는 ‘篇’으로 되어 있다.”

는 뜻입니다.

고전 주석서에서 매우 중요한 작업입니다.

---

6. 이 대목의 시학적 핵심

이 부분의 핵심은 단순히
“속된 말을 쓰지 말라”가 아닙니다.

오히려:

진짜 시는 정신에서 나온다

입니다.

그래서 좋은 율시는:

• 평측만 맞는다고 되는 것이 아니고
• 기상(氣象)
• 풍골(風骨)
• 함축(含蓄)
• 아취(雅趣)

가 있어야 한다는 것입니다.

선생님께서 자주 말씀하시는

• “격조”
• “장원풍”
• “고아한 기운”

이 바로 여기와 연결됩니다.

---

7. 현대 창작에 적용하면

이 시론을 현대 한시 창작에 적용하면:

피해야 할 것

• 지나친 설명
• 직설 감탄
• 현대적 산문 어투
• 억지 수사
• 흔한 상투어

추구할 것

• 간결한 함축
• 맑은 어휘
• 자연스러운 고의(古意)
• 풍골 있는 이미지
• 담담한 여운

입니다.

---

특히 이 구절:

은 오늘날에도 매우 중요합니다.

기교만 치밀하고
풍격이 사라진 시를 경계한 말이기 때문입니다.

이어서 번역하면 다음과 같습니다. 不徒人句便字字對屬，又第二句頃刻變化，變說悲秋，忽又自寬。以「自」對「君」，「自」者，我也。 단지 사람의 구절을 따라 글자만 억지로 대구를 맞춘 것이 아니다. 또 둘째 구에서 순식간에 뜻을 바꾸어, 처음에는 가을의 슬픔을 말하다가 문득 다시 스스로를 너그럽게 위로한다. ‘自’로 ‘君’을 대한 것은, ‘自’란 곧 자기 자신, 즉 나를 말함이다. 「蓋將短髮還吹帽，笑倩旁人爲正冠」，將一事翻騰作一聯；又孟嘉以落帽爲風流，少陵以下落爲風流，翻盡古人公案，最爲妙法。 “짧은 머리 위의 모자를 바람이 또 날려가니, 옆 사람에게 웃으며 다시 바로 씌워 달라 한다”는 한 가지 일을 뒤집고 변주하여 한 연을 이루었다. 또 맹가(孟嘉)는 낙모(落帽)를 풍류로 삼았고, 두보 이후에는 떨어뜨림 자체를 풍류로 여겼으니, 옛사람들의 고사를 모두 뒤집어 활용한 것이 가장 묘한 기법이다. 「藍水遠從千澗落，玉山高並兩峰寒」，詩人至此，筆力多衰；今方且雄傑挺拔，唆唆起一篇精神，非筆力拔山，不至於此。 “푸른 물은 천 골짜기로부터 멀리 흘러내리고, 옥 같은 산은 두 봉우리를 나란히 하여 차갑게 솟았다.” 시인은 대개 이런 지경에 이르면 필력이 쇠해지기 쉬운데, 여기서는 오히려 웅건하고 빼어나며 힘차다. 한 편의 정신을 다시 일으켜 세우니, 산을 뽑을 만한 필력이 아니고서는 이 경지에 이를 수 없다. 「明年此會知誰健，醉把茱萸仔細看」，則意味深長，幽然無窮矣。 “내년 이 모임에 누가 다시 건강히 참석할 수 있을까. 취한 채 산수유를 들고 자세히 바라본다.” 이 구절에 이르면 뜻과 여운이 깊고 길어, 그윽한 정취가 끝이 없다. 東坡煎茶詩云：「活水還將活火烹，自臨釣石汲深清」，第二句七字而具五意：水清，一也；深處取清者，二也；石下之水，非有泥土，三也；石乃釣石，非尋常之石，四也；東坡自汲，非遣卒奴，五也。 동파의 다시(茶詩)에 이르기를, “살아 있는 물은 다시 살아 있는 불로 달이고, 스스로 낚시바위에 임하여 깊고 맑은 물을 길어온다.” 둘째 구는 겨우 일곱 글자이지만 다섯 가지 뜻을 갖추고 있다. 물이 맑다는 뜻 깊은 곳에서 맑은 물을 길었다는 뜻 바위 아래의 물이라 흙탕물이 없다는 뜻 그 바위가 보통 바위가 아니라 ‘낚시바위’라는 뜻 동파가 직접 길었지 종이나 하인을 시킨 것이 아니라는 뜻 「大羹貯月歸春甕，小杓分江入夜瓶」，其汲水之清美極矣； “큰 국솥에는 달빛을 담아 봄 항아리로 돌아오고, 작은 표주박은 강물을 나누어 밤 병 속에 담아온다.” 물을 길어온 맑고 아름다운 정경이 극에 달했다. 「分江」二字，此尤難下。 특히 “분강(分江)” 두 글자는 더욱 쓰기 어려운 절묘한 표현이다. 「雪乳已翻煎處腳，松風仍作瀉時聲」，此倒語也，尤爲詩家妙法。 “눈빛 같은 거품은 이미 끓는 솥 아래에서 뒤집혀 오르고, 솔바람 같은 소리는 차 따르는 순간에도 여전히 난다.” 이는 도치 표현이며, 시가의 매우 묘한 기법이다. 即少陵「紅稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝」也。 곧 두보의 “붉은 벼는 앵무새가 쪼다 남긴 낟알이요, 푸른 오동나무는 봉황이 늙도록 깃드는 가지로다.” 와 같은 수법이다. 「枯腸未易禁三椀，坐聽山城長短更」，又翻卻盧仝公案： “메마른 창자는 석 잔 차를 견디기 쉽지 않고, 앉아서 산성의 길고 짧은 경쇠 소리를 듣는다.” 또 노동(盧仝)의 고사를 뒤집어 쓴 것이다. 仝喫到七椀，坡不禁三椀；山城更漏無定，「長短」二字，有無窮之味。 노동은 차를 일곱 잔까지 마셨지만, 동파는 석 잔도 견디지 못했다고 하였다. 또 산성의 경쇠 소리는 일정하지 않으므로, “장단(長短)” 두 글자에는 끝없는 운치가 담겨 있다.

아주 중요한 대목을 잘 옮기셨습니다.
이 부분은 《詩人玉屑》 가운데서도 특히 “시의 변화법(變法)”과 “용사(用事)의 전환”을 설명하는 대표적인 부분입니다.

핵심은 단순합니다.

이제 대목별로 깊이 해설드리겠습니다.

---

1. 「不徒人句便字字對屬」

여기서 비판하는 것은:

• 글자만 맞춘 기계적 대구
• 형식만 있는 율시

입니다.

즉 좋은 대구란 단순히:

• 명사 대 명사
• 동사 대 동사

가 아닙니다.

진짜 좋은 대구는:

• 정서의 반전
• 의미의 이동
• 정신의 변화

까지 있어야 합니다.

그래서 이어서:

“둘째 구에서 순식간에 변화한다”

를 높이 평가합니다.

---

2. 「變說悲秋，忽又自寬」

이 부분은 시의 정서 운용을 설명합니다.

처음에는:

• 가을의 슬픔
• 쇠락감

을 말하다가,

곧바로:

• 스스로를 달램
• 풍류적 초탈

로 전환합니다.

이것이 송대 시론에서 매우 중요하게 보는:

頓挫(돈좌)

입니다.

즉 감정을 일직선으로 끌고 가지 않고
한 번 꺾어 주는 것입니다.

좋은 율시는 거의 반드시
이 “轉折”이 있습니다.

---

3. 「自對君」

아주 섬세한 해설입니다.

‘自’는 단순 부사가 아니라:

이라는 뜻이므로

‘君’과 인칭 대구를 이룬다는 것입니다.

즉:

• 君 ↔ 自(我)

의 대응입니다.

이것은 송인들이 얼마나
글자 하나의 정신 작용까지 보는지를 보여줍니다.

---

4. 「將一事翻騰作一聯」

이 대목은 정말 중요합니다.

“한 가지 일을 뒤집고 흔들어
한 연을 만든다.”

즉 소재는 하나인데:

• 각도
• 정서
• 표현
• 고사 활용

을 변주하여
시적 입체감을 만든다는 뜻입니다.

이것이 바로:

翻案法(번안법)

입니다.

---

5. 孟嘉 落帽 이야기

맹가의 낙모(落帽)는 진나라 명사 풍류의 대표 고사입니다.

원래는:

• 모자가 떨어져도 태연한 풍류

였습니다.

그런데 후대 시인들은 이것을 더 발전시켜:

합니다.

즉 단순 고사 인용이 아니라:

• 의미를 뒤집고
• 재해석하고
• 새 풍류를 만든 것

입니다.

그래서:

“옛사람의 공안을 다

뒤집었다”

라고 찬탄합니다.

---

6. 「藍水遠從千澗落」

이 부분은 필력론입니다.

보통 시는 후반부로 가면 힘이 빠집니다.

특히:

• 함련
• 미련

에 이르면 쇠약해지기 쉽습니다.

그런데 여기서는 오히려:

• 기세 확대
• 공간 확대
• 산수 확대

가 일어납니다.

그래서:

웅건하고 빼어나다

라고 평가합니다.

---

7. 「唆唆起一篇精神」

매우 중요한 시론입니다.

좋은 구절 하나가
시 전체의 정신을 다시 일으켜 세운다는 뜻입니다.

즉:

• 한 연이 죽으면 전편이 죽고
• 한 연이 살아나면 전편이 살아납니다.

그래서 명구는 단순 장식이 아닙니다.

시 전체의 기(氣)를 움직입니다.

---

8. 「明年此會知誰健」

이 부분은 송인들이 말하는:

味外之味

(맛 밖의 맛)

의 대표입니다.

표면은 담담합니다.

그러나 속에는:

• 인생 무상
• 노쇠
• 생사의 예감

이 모두 숨어 있습니다.

그래서:

그윽한 여운이 끝없다

라고 한 것입니다.

이것이 바로:

含蓄

입니다.

---

9. 동파의 다시(茶詩) 해설

이 부분은 송대 시론의 백미입니다.

특히:

“일곱 글자에 다섯 뜻”

이라는 평은 송시론의 핵심입니다.

송인들은 단순 화려함보다:

• 밀도
• 함축
• 중층 의미

를 높이 평가했습니다.

---

10. 다섯 의미 분석

「自臨釣石汲深清」

정말 압축이 대단합니다.

自

직접 길음
→ 고아한 선비 풍류

釣石

평범한 돌이 아님
→ 은일적 정취

深

깊은 물
→ 맑음 암시

清

물의 품질 직접 제시

石下之水

흙탕물 없음 암시

즉 단순 묘사가 아니라:

합니다.

이것이 송시의 특징입니다.

---

11. 「分江」 두 글자

왜 절묘한가?

보통이면:

• 汲江
• 取江水

라고 씁니다.

그런데:

이라고 하면

마치:

• 큰 강물을 조금 나누어
• 병 속에 담아 오는 듯한

거대한 공간감이 생깁니다.

두 글자로:

• 강의 광대함
• 물의 청량감
• 풍류

를 동시에 냅니다.

그래서:

“특히 쓰기 어려운 표현”

이라고 감탄합니다.

---

12. 「倒語」

도치법 설명도 중요합니다.

두보의:

은 원래 뜻으로 풀면:

“앵무새가 쪼아 남긴 붉은 벼 낟알”

입니다.

보통 어순이면:

• 鸚鵡啄餘紅稻粒

일 것입니다.

그러나 일부러 뒤집어:

• 음률
• 기세
• 이미지 집중

을 얻습니다.

동파의 차시도 같은 수법이라는 뜻입니다.

---

13. 「坡不禁三椀」

여기 재미가 아주 큽니다.

노동은 차를 일곱 잔 마시고 신선처럼 흥분합니다.

그런데 동파는 오히려:

라고 합니다.

이것은 단순 약함이 아니라:

• 고사 전복
• 유머
• 자기풍류

입니다.

송시의 특징인:

諧趣

(익살스러운 운치)

가 드러납니다.

---

14. 「長短」의 묘미

보통이면:

• 深夜更聲
• 寒更

같이 씁니다.

그런데:

이라고 하면

밤의 물시계·경쇠 소리가:

• 들쭉날쭉 이어지는 느낌
• 취중의 몽롱함
• 긴 밤의 정조

까지 살아납니다.

아주 송시다운 세련입니다.

---

15. 전체적으로 이 대목이 말하는 것

결국 이 부분의 핵심은:

시는 “새롭게 살아 움직여야 한다”

입니다.

단순히:

• 평측 맞춤
• 고사 암기
• 대구 정리

만으로는 안 됩니다.

반드시:

• 번안(翻案)
• 전환(轉折)
• 함축(含蓄)
• 여운(餘味)
• 필력(筆力)

이 살아야 합니다.

그리고 이것이 바로
송대 시론이 두보·동파를 최고로 보는 이유입니다.

투렷하게

편집