아름다운 공연장과 의왕 문화예술회관

[조창연]

(주)ABTT Theatre Conference 2006(Engineering and Architecture)은 1961년 설립된 영국극장기술인협회에서 주최하는 행사로 2002년에 이어 두 번째로 열렸다. 유럽권의 공연장 컨설턴트, 공연장 건축가, 무대기술자 등이 주로 참석하고 미주, 아시아권의 일부 관계자 등 400여명이 참석한 이번 컨퍼런스는 공연장 건축과 기술, 컨설팅 분야의 전문 컨퍼런스로서 3일간 총 32개의 세션이 운영되었다. 최근 공연장 건립프로젝트의 사례를 소개하는 세션부터 공연장의 객석구조와 스테이지 엔지니어링, 공연장 건립시 예산절감 전략, 공연장 프로젝트 입찰방식에 대한 개선을 토론하는 세션까지 최근의 공연장 건립의 경향을 공유하고 새로운 방향을 폭넓게 모색하는 자리이다.

ABTT 공연장 컨퍼런스 2006 후기

     - 런던 공연장 컨퍼런스에서 느낀 우리 공연장과 시대담론

글 : 이승훈 (메타기획컨설팅 대표이사)

대한민국에서, 아니 우리 땅에서 살아가다 보면 종종 전가의 보도처럼 사용되는 말 중 하나가 “우리나라가 근대를 제대로 겪지 못해서...”이다. 물론 이 명제는 우리나라에서만 듣게 되는 말도 아니고 다 맞는 말도 아니다. 근대라는 말조차도 그렇다. 이는 19세기 말 20세기 초에 외세에 강점되었다. 해방된 나라들이 사회의 변화를 주체적으로 만들어가지 못함으로써 벌어지는 여러 사회적 현상들에 도전받고 또 이를 극복하는 과정에서 자주 되뇌는 말이다.

이것이 공연장 컨퍼런스와 무슨 관계가 있을지 의아하게 생각할지 모르겠으나 내게는 컨퍼런스를 다녀온 후로 계속 내 머릿속을 사로잡고 있는 생각이다. 우리 문화예술 분야도 이러한 갈등과 고민은 예외일 수 없으며, 우리가 충분히 고민하지 않는 사이 유야무야 중요한 깨달음을 놓치고 있었던 것은 아닌지, 그리고 이제 그 깨달음을 얻는 데 너무 많은 기회비용을 지불해야 하는 것은 아닐까 하는 생각에서 출발한다. 그러한 문제 중 하나가 ‘극장’으로 불리는 공연장이다.

1. 공연장이란 이름의 의미

일반적인 현대의 공연장은 서구 문화예술의 전통 속에서 만들어진 양식이다. 그 기원을 따져보면 그리스어 <테아트론(theatron)>, 즉 보는 장소에서 파생되었다라는 사전적 의미에서도 알 수 있듯 공연장은 서양에서 유래되었다. 그렇다면 유수한 시간, 그 시간을 공유한 사람 속에서 전승되어 오는 것은 무엇일까? 김치가 우리에게 단순한 먹거리만은 아닌 것처럼, 오랜 시간을 같이하며 사람들의 마음에서 마음으로 전해온, 그래서 그 사람들 사이에서는 굳이 얘기할 필요도 없지만, 짧은 시간 속에서는 쉽게 알아내기 어려운 그런 것 말이다. 컨퍼런스가 진행되는 동안, 시간이 가면 갈수록 우리에게는 없지만 그들에게는 있는 것, 쉽게 말로 표현하기 어려운 그 무엇으로 인한 거리감을 느껴야 했다. 그것은 하나의 단어로 표현하기 어렵고, 다양한 의미를 가진 다양한 어휘로 읽혀진다. 그들에게 공연장은 역사이며 공연예술의 집체적 장소이자 박물관의 의미이면서, 역사를 함께한 모든 사람들의 희로애락을 공유한 동지로서, 어떤 때는 자부심이란 이름으로, 역사란 이름으로, 진정성이란 이름으로, 또 극장기술이란 이름으로, 전문가란 이름으로, 그리고 삶이란 이름 등등 그 의미 속에서 호명 가능한 무수한 이름들과 함께 움직이고 있었다.

스웨덴 달할라 야외 오페라 극장	RSC 코트야드씨어터 공연

2. 한국의 공연장은 어디에 있나

그럼 동양에서는 공연장이 없었나? 서양보다는 자연친화적이었던 동양에서는 아마도 자연 그대로가 공연장이지 않았을까? 특히 유목민의 전통이 강했다면 말이다. 각설하고 우리의 서구형 공연장은 1894년 갑오개혁 이후 서유럽 근대극의 영향을 받기 시작하여 1908년 이인직의 주재로 최초의 신극장인 원각사를 갖게 되면서 등장한다. 이것이 사전에 정리된 우리의 근대 극장사이다. 실질적으로 원각사로부터 기원을 찾는다면 아직 100년의 역사도 갖지 못한 것이다. 게다가 그 활동을 근거로 보면 역사는 더 짧다. 일제, 광복, 6.25를 거치며 근근이 생명력을 유지하던 근대극장은 그 사이 부민관, 명동시대를 거치며 명맥을 유지한다. 그러다 비로소 박정희 정권에서 남과 북이라는 이념의 시대정신을 담은 세종문화회관이, 5공·6공에서는 군사정권의 문화 콤플렉스의 상징으로 예술의전당이 현대극장의 모습으로 태어난다. 나는 얄팍한 지식을 바탕으로 한국의 근현대 극장사를 논하려 하는 것이 아니다. 내가 하고 싶은 얘기는 우리 공연장의 역사가 참으로 짧고 또한 일천했으며, 특정계층의 목적에 의거하여 존재해왔을 뿐 국민 또는 향수자들의 열망과 갈증에서, 그리고 그들의 희로애락을 같이하는 삶의 친구로서, 극장 스스로가 존경받는 예술 자체가 되어 살아오지 못했다는 것이다. 서구의 극장이 해온 그 역할을 말이다.

3. 다시 멀리 보기

단순히 과거에 이어 지금 처해 있는 상황과 결과 중심으로만 볼 때, 근대를 제대로 거치지 못했다는 것은 영원한 패배자일 수밖에 없는, 극복할 수 없는 장애인가! 단연코 아니다. 공연장은 서구의 예술전통 속에서 발현된 문화예술 양식이지만 더 이상 서구의 전유물이 아닌 전인류의 대표적 문화유산이다. 이제는 네 것 내 것이 아닌 우리 모두의 유산이라는 것이다. 물론 서구에서 공연장이 사람들의 삶 속에서 어떠한 의미를 갖는지 그 본질을 아는 것은 매우 중요하다. 아마도 그것을 깨닫는 동시에 우리 역시 우리의 삶 속에서 아직 제대로 서지 못한 공연장의 기운에 새 숨을 불어넣을 수 있게 될 것이다. 그 안에 우리의 의지가 더해진다면 서구가 생각지 못한 또 다른 양식으로 새로운 공연장의 문화가 형성되리라 믿는다. 그들의 경험 속에선 상상하지도 못했던... 또한 우리는 공연장이 시대정신(예술, 과학, 철학 등)을 담은 예술품이 되기를 갈망하여야 할 것이다. 그 속에서 우리 스스로가 예술이 되어가는 모습을 상상할 수 있어야 한다.

브레겐츠 페스티벌 야외무대

마지막으로 컨퍼런스 토론 중 누군가가 말했다.

“공연장이 만들어지는 10년은 그 국가, 그 도시의 향후 100년의 문화예술 수준을 가늠하는 총체적 문화학습의 시간이므로 소홀히 하는 순간 100년 동안 씻지 못할 죄를 지을 수도 있다”라고... 우리는 이제 너나 할 것이 숙제를 풀어야 할 책임과 의무를 느껴야 할 것이다. 이 땅을 살아가는 동시대의 사람으로서 말이다.

ABTT 공연장 컨퍼런스 2006 후기

     - 좋은 공연장 만들기, 우리에게 없는 것들은

글 : 최도인 (메타기획컨설팅 경영기획실장, 문화전략·예술경영 컨설턴트)

내가 살고 있는 서울에는 수적으로는 부족하다고 느껴지지 않을 만큼 많은 공연장이 있다. 더구나 대학 졸업 이후 내가 살아온 시간의 반 이상을 보내고 있는 대학로에는 예술위원회와 더불어 작은 공연장들이 밀집되어 있다. 그런데, 한편으로 우리에게 ‘좋은 공연장’이 있는가를 묻는다면 대답은 간단치 한다. ‘지금 우리 시대의 공연장이 예술적 비전을 담고 있는가’라고 질문을 던진다면, 무슨 이야기를 할 수 있을까? 우리에게 대부분의 공연장은 공연상품을 거래하고 관객 서비스가 이루어지는 유통망 정도인 것 같다.

공연장의 건축, 무대와 오디토리엄을 통해 예술적 감동을 느낀 공간이 있었냐고 물을 때, 우리는 자신 있게 대답하지 못한다. 베를린 필하모니아의 오디토리엄과 글라인드본오페라하우스에서 느끼는 감동이 우리에겐 없다.

왜 그럴까? 물론 우리에겐 서양의 것과 다른 문화와 역사, 전통이 있다. 그러나 인정하지 않을 수 없는 사실은 현재 우리 주변에 존재하는 거의 대부분의 공연장이 비정상적인 과정을 통해 만들어졌고 내용의 진지함 또한 결여되어 있었다는 점이다. 공연장을 만들고자 할 때, 이 공연장이 국가, 도시와 지역사회에서 어떠한 문화적, 예술적 사명을 가지고 역할을 하여야 하는가에 대한 논의가 생략된다. 공연장에 대한 밑그림이 모호한 상황에서 설계지침서를 만들고, 건립되는 공연장의 역할과 활동을 깊이있게 이해하지 못하는 건축가가 현장을 설계하며 급조된 심사위원에 의해 그럴 듯한 정도의 작품이 선정된다. 그리고 설계가 끝나면 아무 문제가 없는 듯 시공이 이루어지고, 준공을 앞두게 된다. 그 과정에서 자문회의라는 형식적 절차를 거친다.

물론 여기 참석한 자문위원의 책임은 없다. 이제, 운영은 어떻게 해야 하지? 공연장의 프로그램은? 이런 과정에서 허둥지둥 준공검사가 이루어진다. 때로는 의지에 찬 새내기 공연장 운영자에 의해 장비, 시설, 공간계획이 변경되는 한바탕 소동을 거쳐 우여곡절 끝에 개관을 하기도 한다. 개관 후 1년, 벌써 리모델링을 걱정하는 공연장도 있다고 한다. 우리의 건립 시스템에는 고도의 행정적 투명성은 있으나 전문성은 없다.

ABTT 공연장 컨퍼런스 2006에서 이루어진 대부분의 세션은 최근에 좋은 공연장이 어떠한 과정과 고민을 통해서 지어지고 있는가를 소개하고 토론하는 자리였다. 그 핵심은 공연장 건축주인 클라이언트와 건축가, 공연장 컨설턴트, 그리고 공연장의 실질적 운영자(공연장 기술진)가 어떻게 협력하여 공연장을 만들어가는가에 있다.

로열오페라하우스 플로럴홀	베를린필하모니 오디토리엄

컨퍼런스에서 다루었던 32가지의 주제를 따라 공연장 만들기의 과정을 그려보자. 클라이언트와 클라이언트가 지명한 공연장 컨설턴트에 의해 공연장의 구상이 시작되고 전략으로 구체화된다. 공연장이 추구하는 문화적 역할, 예술적 방향이 분명해지면 공연장 컨설턴트가 적합한 공간의 구성, 오디토리엄 디자인, 기능 계획, 기술장비 계획 등을 마련한다. 계획단계의 모든 것은 우리가 어떠한 공연장을 만들 것인가라는 꿈과 이상의 산물이며 정해진 예산에 대한 고도의 타협이다. 최고의 전문가가 필요한 이유가 여기에 있다. 건립과정에 대한 로드맵도 이때 준비되며, 건축가(디자인) 팀을 선정하기 위한 지침서가 작성된다.

건축가 팀의 선정에 클라이언트 -클라이언트가 향후 공연장의 실질적 운영책임자이면 더욱 좋을 것이다-와 공연장 컨설턴트가 밀도 있게 참여한다. 건축가 팀이 선정된 후, 건축가 팀과 공연장 컨설턴트 팀, 음향설계 팀이 본격적으로 설계에 들어간다. 건축가, 공연장 컨설턴트, 음향설계자의 트라이앵글 구조가 가장 최적의 공연장을 만들기 위한 조합이라는 것은 세계의 여러 사례를 통해 검증되어 왔다. 최고의 외형 디자인에 모든 것을 거는 건축가와 가장 보수적으로 최고의 음향을 만들고자 하는 음향설계자, 그 사이에서 지렛대 역할을 하며 공연장의 안으로부터 무대와 객석구조, 기능과 장비계획에 대한 최적의 방안을 제시하는 공연장 컨설턴트의 결합은 좋은 공연장을 만들기 위한 필수 요소가 되었다. 물론, 무수히 많은 주장과 논쟁, 타협의 결과로 진통을 겪는다. 더 좋은 공연장을 위해 시공과정에서 공연장 기술진과 컨설턴트의 역할은 더욱 중요하다. 극장의 설비가 제대로 발주, 장착되고 있는지 공정을 관리하며, 최종 장착된 공연장의 기술적 적정성에 대해 판단한다.   

우리에게 이렇게 만들어진 공연장이 있는가? 현재까지 만들어지고 있는 공연장을 보면 복합이냐, 전용이냐, 다목적이냐는 1차원적 논의에 함몰되어 있거나 단지 무대와 객석구조에 대한 아이디어 차원에 머물러 있는 듯하다. 이따금 외국의 공연장 기술 컨설턴트를 불러오는 곳이 최근 생겼지만 우리의 문화와 예술환경, 운영의 방향에 대해 진지한 논의를 나눌 파트너는 없이 공허하게 기술적 실현 가능성에 대한 검토만 이루어진다. 공연장의 방향을 제시하는 예술적 클라이언트와 컨설턴트가 우리의 공연장을 만드는 과정에는 없다. 단지 과정을 관리하는 관리자와 아이디어 제시자만이 있을 뿐이다. 우리가 만들 공연장에 담을 우리 시대의 예술은 어떻게 존재하고 진화하는가? 우리 공연장은 관객과 어떠한 감동과 경험을 나누고자 하는가? 이러한 물음에 분명히 답할 수 있어야 한다. 앞으로 우리 공연장은 단지 정책, 행정가의 책상에서 만들어지는 기반시설이 아니어야 하며, 예술적 진지함은 없고 숫자만 존재하는 흥행사의 감각 이상이 필요하며, 아카데미즘과 비평의 테두리를 넘어서지 못하고 있는 학교 속 예술경영 이상이어야 하며, 통합되지 못하고 자기 분야의 견해만을 주장하는 무대기술자의 경험 수준에 머물러서는 곤란하다.

공연장 만들기는 고도의 전문성이 결합되어야 한다. 물론 사람의 몫이다. 사람이 일할 수 있는 시스템을 갖추는 것은 우리 시대의 몫이다. 예술적, 경영적 책임을 가진 실질적 클라이언트와 함께, 뛰어난 건축가와 좋은 공연장 컨설턴트, 음향설계팀이 참여할 수 있는 시스템을 만들자. 과거 행정가와 건축가, 시공자가 주도했던 관행과 한계를 넘어서려는 의지와 실천이 있어야만 우리 시대의 문화를 앞서 제시하는 ‘좋은 공연장’을 만들 수 있을 것이다.

* 웹사이트 : www.metaa.net

2006 영국극장기술인협회 (ABTT) 주최

  '공연장 엔지니어링과 건축에 관한 컨퍼런스'

     - 공연장 건축의 해외사례 - 도전 과제와 성공

글 : 앤디 헤일즈 (영국극장기술인협회 이사, 차콜블루 대표, 공연장 컨설턴트)

2006년 6월 런던에서는 제2차 '공연장 엔지니어링과 건축에 관한 컨퍼런스'가 열렸다. 이번 행사는 공연장의 건축주인 클라이언트와 건축가, 시공사 (건설자)가 모이는 자리로서 그간의 성과를 자축하고 관련 주제에 대해 토론하는 자리였다. 2006 컨퍼런스에는 2002년의 성공적인 컨퍼런스 개최에 힘입어, 성공적인 공연 공간 창출과 관련된 여러 사안들을 토론하기 위해 세계 정상급의 전문가들과 공연장, 오페라하우스, 무용 및 음악 현장 실무진들이 한자리에 모였다.

올 초 서울에서 열린 노들섬예술센터 국제심포지엄을 제외하면 이번 컨퍼런스는 다른 실무자의 경험을 공유함과 동시에 건축, 무대기술, 건설 및 경영 등 많은 공연장 전문가들의 시각에 대한 토론에 참여할 수 있는 유일한 국제행사다. 이번 컨퍼런스는 좋은 공연장 조성을 위해 예술과 과학, 엔지니어링의 결합을 연구하는 관련 학자들과 더불어 유수한 세계 정상급 공연장 컨설턴트와 건축가, 음향설계자, 기술진, 프로젝트 및 공연장 책임자들을 불러모았다.

컨퍼런스 참가 예약률은 2002년 보다 35% 높았고, 한편 전체 참석자 중 55%는 해외 30여개국에서 참가했다. 이러한 참석 현황만 두고 보더라도 세계에서 극장 설계 기술, 극장 운영 및 설비에 대해 가지는 큰 관심을 엿볼 수 있다. 참가국으로는 미국, 캐나다, 호주, 싱가폴, 말레이시아, 일본, 한국 등지에서 참가하였으며, 특히 한국에서 온 메타의 임원들과 서울시 직원들은 특히 동양의 관점에서 값진 의견들을 공유하며 활발한 토론 자리를 이끌어냈다.

컨퍼런스의 주제는 다음과 같다.

1.	지속가능성 : 문화적 건축물이 도시 지역을 재생하고 예술가들을 지원하며, 관객을 동원하고, 보조금을 최소화할 수 있도록 충분한 수입원을 창출하고, 시작단계부터 공연장 운영이 잘 될 수 있도록 관련 산업, 지역, 세금으로부터 충분한 수입을 만들 수 있는가
2.	적합성 : 단일 목적의 공연장을 세우는 것이 나을지 아니면 다목적 공연장을 건설할 것인가
3.	실용성 : 문화적 건축물이 사용목적에 부합되고, 관객, 배우 및 창조적 공연팀의 사용 용도에 맞도록 하기 위해 보다 확실히 할 부분은 무엇이 있는가
4.	투명성 : 예술가의 창조성을 위해 필요한 프라이버시를 침해하지 않는 범위에서 어떤 방법으로 연극이나 음악회 제작 과정을 대중과 공유할 수 있을 것인가
5.	연결성 : 순차적인 진행과정이 건축주에게 최선의 결과를 줄 수 있는가, 현상황에서 어떻게 계약자(contractor)와 건축주와 컨설턴트의 관계가 유지되고 발전할 수 있는가 이런 주제들을 논하기에 조금 뒤늦은 감이 있지만, 컨퍼런스에서 소개된 많은 공연장 프로젝트 사례가 해당 주제에 대한 최근의 견해들을 조명해주었다.

뉴욕 소재 웹 경영 서비스사(Webb Management Services Incorporated)의 던칸 웹(Duncan Webb)씨는 앞으로 서양에서 지어질 '예술의전당(Palaces for the Arts)'의 수가 현저히 줄어들 것이라고 했다. 이어서 던칸씨가 보여준 놀라운 통계수치에 따르면, 뉴욕 소재 링컨 센터에 사용한 자본금이 링컨센터 주변 자산에 부과되는 세금에서 산출되는 연간 수익보다 적다는 것이다.

▶▶▶ 로즈 극장 ▶▶ 알렌룸 ▶ 디지의 클럽 코카콜라

또한 어려운 위치에도 좋은 공연장을 지은 사례가 많이 소개되었다. 그 중 한 예로 라파엘 비놀리의 재즈 앳 링컨센터(Jazz at the Lincoln Centre)는 쇼핑몰 위에 지어진 공연장으로 여러 개의 멋진 공간을 가지고 있다. 알렌룸은 감미로운 재즈 선율을 배경으로 유리벽을 통해 보는 뉴욕의 풍경이 인상적이다.

헤닝 라르센의 코펜하겐 오페라하우스는 항구에 있는 섬 위에 세워졌다. 공연장 자체로 많은 호평을 받았지만, 앞으로 도시와 섬을 연결하는 다리가 완공되면 더욱 많은 발전이 있을 것으로 기대되고 있다. 다리가 개통되면, 관람객들은 유일한 교통 수단이었던 수상 버스와 택시를 타지 않고도 공연장에 갈 수 있다.

다음으로 건축가 비놀리가 'inside-out'공법으로 영국에 지은 또다른 작품인 레스터(Leicester) 공연예술센터는 컨퍼런스 동안 논쟁거리를 제공했다. 많은 참가자들이 이 센터의 건축공법과 높은 건축비에 대해 매우 비판적이었다. 앞서 컨퍼런스에서 내포성 공법(the principles of inclusivity)이 설명된 것처럼, 이 공법은 다문화 지역사회에 사는 주민들이 건물을 지나갈 때 무대 안을 볼 수 있도록 한 공법으로 이 공연장이 그 예를 보여준다. 위와 같이 컨퍼런스 중에 토론을 거치면서 레스터 공연예술센터에 대해 비판적인 정서가 확산되었고, 회의기간 중 몇 주에 걸쳐서 영국 언론, TV, 라디오 등의 매체에 연일 오르내렸다.

현재 차콜블루(Charcoalblue)가 레스터 공연예술센터에 무대조명 디자인과 음향 시스템을 자문해주고 있는데, 내년에 이 시설을 사용하고 과연 어느 것이 옳은 선택이었는지 알게 되기를 바란다.

차콜블루는 이번 컨퍼런스의 후원단체로, 우리 팀에서는 컨퍼런스 첫째날 저녁에 있었던 '로얄 세익스피어 컴퍼니'의 1000석 규모 임시극장인 코트야드씨어터에 관한 특별 프리뷰를 포함 6개의 주제발표를 하였다. 혁신적인 디자인과 공법으로 역사적인 공연장이 될 목표를 가지고, 차콜블루는 11개월 만에완성된 건설과정을 통틀어 프로젝트 관리 및 오디토리움과 모든 기술 시스템을 디자인했다. 이번 컨퍼런스가 매우 성공적이었던 만큼, 다시 자리가 마련될 2010을 기대한다. 다음 컨퍼런스에서 여러분을 또 만나게 되길 바라며 동시에 공연장 프로젝트에 대해 많은 의견과 경험을 나눌 수 있기 바란다. * 웹사이트 : www.charcoalblue.com 번역 : 대외협력팀 한하경

[김영운]

좋은글 소개해주셔서고맙습니당~

[임근우]

지속가능한 주제를 ,컨텐츠 개발을 위해 바로 지금이 참 중요한 시점이지요... 조교수님 감사합니다.. 카페에서 봤어요...