사진용어 해설집

[손님]

[ㄱ] 사진 용어해설

가이드 넘버( Guide number)
스트로보나 섬광전구의 노광계수를 가리킨다. 약자로 GN이며, 예컨대 12라든가 24등으로 부른다.
수치가 크면 클수록 광량도 많아진다. 이 숫자를 발광체에서 피사체까지의 거리로 나누면 그때의 적정조리개값이 산출된다. 반대로 이것을 조리개값으로 나누면 촬영거리(발광체에서 피사체까지의 거리)를 알 수 있다.
즉 적정조리개값(f 넘버) = GN / 촬영거리
또는 GN = 적정조리개값(f넘버) ´ 촬영거리

감도(sensitivity)
필름이나 인화지 등의 빛을 느끼는 정도를 약칭하여 감도라 한다. 감도표시는 미국의 ASA, 독일의 DIN, 영국의 BIS, 일본의 JIS 등 나라마다 다르게 하고 있었으나, 1981년부터 국제적인 표시로서 ASA와 DIN을 토대로 한 ISO가 사용되고 있다.
R 필름 감도 참조

감마(gamma)
감광재로의 콘트라스트 상태를 나타내는 척도로서 특성곡선의 경사도, 즉 농도의 변화/노광량의 변화를 말한다. 단위로 g (감마)라는 기호를 사용한다. 일반적인 필름의 경우에 감마는 0.6 정도이며 이보다 높으면 경조, 낮으면 연조를 나타낸다.
동일한 감광재료로 노광 및 현상 조건을 일정하게 하면 일정한 감마를 얻을 수 있으므로 현상 데이터를 정하는 기준으로 이용한다.
감색성(Color sensitivity) 감광재료가 빛의 파장, 즉 색에 대해 느끼는 정도를 말한다. 일반적인 컬러 필름에서는 Y, M, C 3층의 감색성을 지닌 유제에 색소를 첨가하여 육안에 가까운 시감도를 맞추고 있다.
따라서 정색성(orthochromatic) 필름, 전정색성 (panchromatic) 필름, 적외성(infrared) 필름 등으로 조절하여 제조하게 된다. 개방측광(full-aperture metering) 방식 렌즈의 조리개를 개방한 채 조리개를 죄었을 때와 꼭 같은 조건으로 측광할 수 있도록 고안된 TTL 측광방식이다.
조리개 링을 회전시키면 전기적인 저항값이 변하면서 기계적으로 노출계의 회전을 컨트롤하여 적정한 셔터 속도를 표시한다.
조리개를 실제로 죄어 그 광량을 재는 죔측광방식도 한때 있었으나, 파인터 접안부로부터의 역입 등으로 정확성이 없는 수가 많기 때문에 개방측광만 남았다.

건조얼룩(uneven drying)
필름이나 인화지 등의 건조시에 나타나는 얼룩을 말한다.
수세 후 필름에서 스펀지로 여분의 물기를 닦아내는데, 이때의 작업이 불충분하여 수분이 남아 있으면 유제면에 반점 같은 얼국이 생긴다. 또 인화지에서는 헤로기로 건조시킬 때, 꼭 밀착시키지 않으면 얼룩 또는 부분적으로 광택이 없는 표면에 나타나기도 한다.
RC페이퍼로 충분히 건조시키지 않은 채 겹쳐 놓게 되면 인화지끼리 달라붙어 광택을 잃게 된다.

고스트 이미지(Ghost image)
촬영 화면 내에 매우 밝은 광원, 예컨대 태양같은 강한 빛을 찍으면 렌즈 내의 오목면에 반사되어 광원부와 대칭적인 화면 위치에 플레어(flare)가 생겨 화상의 선명도를 떨어뜨린다.
이것을 고스트(유령) 이미지라 부른다. 코팅에 의해 어느 정도 방지가 되나, 강한 빛은 조리개 모양의 허상의 형태로 나타난다.

관용도(latitude)
필름의 노출에 다소 과부족이 있더라도 허용 가능한 화상을 얻을 수 있는 노출의 범위를 말한다. 흑백 필름과 컬러 네컨티브 필름은 컬러 리버설 필름보다 일반적으로 노출 관용도가 넓다. 그리고 피사체 명암 차이의 어느 한도까지 재현 가능한가의 범위를 필름 관용도 또는 현상 관용도로 표현하기도 한다.

광각 렌즈(wide angle lens)
일반적으로 (a) 표준 렌즈보다 초점거리가 짧고 이미지 서클이 넓다.
(b) 표준 렌즈의 화면 대각선이 45° 전후인 데 대해 화면 대각선이 60° 이상이다.
(c) 표준 렌즈에 비해 넓은 범위로 찍히며 촬영 대상이 렌즈에 가까울수록 크게 과장된다.
따라서 광범위하게 촬영되고 배경은 작게 찍히므로 원근감이 강조된다.

광선
광선의 선택 사진은 광선이 있어 존재한다.
광선을 어떻게 활용하느냐의 문제는 사진에서 가장 기초적이면서 가장 중요한 문제이다. 광선에는 그 비춰지는 방향에 따라 순광, 사광, 측광, 반역광, 역광 등이 있으며 또한 광선에는 색이 있다.
촬영시 순광은 별 문제가 없으나, 역광에서는 물체의 윤곽만 희게 반짝이고 그림자 부분은 어둡게 되어 실루엣 상태가 된다.
역광촬영에서는 신비스럽고 드라마틱한 표현이 가능한 반면 설명적인 묘사는 부적당하다. 반역광(사광)의 경우는 밝음과 어둠의 음영이 생겨 입체적으로 보인다.
이 광선은 풍경에서 정물까지 폭넓게 이용된다. 그러나 인물사진을 묘사할 때는 그림자 부분의 보조광이 필요하게 된다.

구도(Composition)란?
어떠한 조형 표현에도 꼭 붙어 다니는 문제로 사진도 예외는 아니며 한정된 평면에 화상을 잘라내어 무엇인가를 표현하기 위하여 그 화면을 어떻게 구성하는가에 있는 것이다.
사진의 경우 특정의<구도상의 법칙>이라고 하는 사진 그 목적이 매우 광범위하다는 것이다.
일반적으로 사진의 다목적성에 의하여 그 구도에 대하는 생각법도 매우 다양성이 있으며 한정된 법칙에 꼭 맞도록 해서는 곤란하다.
함부로 도식적인 구도의 법칙 등을 예시하는 것은 사진가의 창조력을 막는다는 결과가 되는 위험성이 있다.
따라서 여기에서는 일반적인 구도가 지닌 심리적인 효과-확산이나 집중, 안정감이나 불안정감, 역감등에 대하여 각자가 그 표현목적이나 내용에 의하여 그것들의 심리효과를 함께 담아 자유자재한 응용이 바람직하다.
말하자면 구도는 작가자신이 자유로운 발상에 의하여 창작하는 것이며, 구도에 관한 서투른 선입관을 가진다는 것은 창작의 방해가 된다는 것을 알야야 한다.
스냅숏의 경우에 특히 그 경향이 강하며 상대가 어떠한 움직임을 하고 있는가 셔터 직전에도 모를 경우가 많으므로 화면 구성은 순간의 판단으로 결정지워야 할 것이다.
이 때 대상에서 받은 감동, 형에서 받는 시각적인 미나 감정적인 쇼크이다.
이 순간적인 감동을 여하히 강한 메시지를 전달 할 것인가라는 수단으로서 사진가의 조형감각의 작업만이 진실한 화면구성이 창작될 것이다.
즉 자기자신의 몸에 지닌 조형감각과 대상을 예리하게 포착하는 감수성과의 결부만이 창조적인 구도인 것이다.
흑백의 경우, 흑과 백의 명암의 톤과 그의 매수(Mass)의 배치에서 구성되고 있는 화면이 칼라에서는 색채의 매스로 구성하게 되어 있다.
따라서 어떤 표현목적에 대하여 효과적인 화면을 만들기 위해서는 어떤 색채를 강조시킬 것인가,전체의 화면을 어떠한 색채로 통일시킬것인가, 또는 어떤 색의 대비(Contrast)를 이룰 것인가 등, 작화의 경우에는 이미 <색면의 구성>이라는 것을 의식하는 것이 중요하다.
그리고 그 색채나 구성의 선택에는 참으로 전형이란 것은 없다. 관습적으로 말하는 색채의 조화의 원칙 등에 얽매임없이 전혀 작가의 자유로운 발상에 의하여 대담한 화면을 구성하여 나가는 것을 권유하고 싶다. 작품의 승부를 결정하는 것은 작가자신의 색채감각에 있는 것이다. 조화(Harmony) 뿐만 아니라 때로는 불협화음의 미도있는 것이 현대의 조형이다.
구도는 사진에 있어서 중요하다.

그러데이션(Gradation)
계조라고도 한다. 네커티브나 인화상의 새도와 하이라이트 사이의 농도 단계를 말한다. 하이라이트, 새도우가 존재하고 중간농도가 풍부하면 그러데이션이 좋다고 하며 중간농도의 범위가 좁으면 콘트라스타가 강한 사진이 되기 쉽다.
그레이카드는 반사율 18%의 회색으로 노출 표준노출 측정카드 이다.

[ㄴ] 사진용어해설

내식 컬러 필름(coupler in emulsion layer type)
필름 제조시 커플러가 유제층에 내재되도록 하는 것을 말한다. 유제층 내부에 산재한 커플러는 현상 처리시에 발색 현상주약의 산화생성물과 반응하여 비로소 발색하게 된다. 내형 발색방식은 외형 방식에 비해 유제층이 두껍고 각 층의 발색 조절이 어렵기 때문에 선예도나 색의 순도가 다소 떨어지나 현상 처리가 편리하고 빠르다
는 장점을 지니고 있다. 오늘날 사용되고 있는 컬러 네거티브 필름 및 리버설 필름, 컬러 인화지의 대부분은 내형 발색방식이다.

네거티브(negative)
포지티브에 대한 반대어. 현상된 사진의 화상에서 피사체의 명암이 반대로 기록된 것을 말한다. 컬러 네거티브의 경우는 명암이 반대일 뿐 아니라 색도 그 보색이 된다. 보통, 네거티브의 화상은 현상 처리에 따라 필름 바탕 위에 형성되며, 음화를 통과한 빛이 인화용 감광재료(인화지) 위에 투영됨으로써 양화 화상이 만들어진다

노광(exposure)
감광재료의 감광면에 빛을 작용시키는 것을 말한다. 노출과 같은 의미이나 일본의 광학용어 원안작성위원회에서는 대체적으로 수동측의 감광재료를 주체로 한 경우에는 노광으로, 그리고 인간이나 조리개, 셔터 기구등 빛을 주는 측을 주체로 한 경우에는 노출로 정리하고 있다. 이에 따른 경우, 카메라에서 셔터로 감광시키는 것을 노출이라고 하고, 그 밖에 인화나 반전 현상시 빛의 양을 말할 때에는 노광으로 구분해서 사용하기도 한다.

노출계(exposure meter)
촬영에 필요한 적정 노출량을 알아내기 위하여 셔터 속도와 조리개값을 산출하는 측광기구. 노출계는 카메라에 내장되어 있는 경우와 단독의 것이 이다. 또한 노출계에는 피사체에 입사되는 빛을 측정하는 입사광식과, 반사광을 측정하는 반사광식이 있다.
카메라에 내장된 것은 모두 반사광식으로서 피사체 전체를 평균적으로 측광하는 타입과, 피사체의 특정 부분을 측광(스폿 측광)하는 타입, 또 양방의 측광을 분할 구분하여 사용할 수 있는 것 등이 있다.

노치 코드(notch code)
컷 필름의 한쪽 가장자리에 V형 또는 원형 형태의 새김표를 파놓은 것을 말한다. 이러한 형태는 필름의 종류에 따라 각기 다르기 때문에 암실에서도 구분이 가능하며 유제면의 앞뒤 식별을 할 수 있게 해준다.

[ㄷ] 사진 용어해설


다이렉트 측광(direct metering) 방법
TTL 측광의 한 방식. 필름 면에 닿는 빛의 양을 반사광으로 재는 방식이다. 종래의 방법으로는 실제로 셔터를 끊을 때 기억회로에 의해서 그 광량을 기억하고 있지 않으면 안되었다. 이 다이렉트 측광은 노광중에도 밝기의 변화에 대응할 수 있는 이점이 있다. 또 스트로보와의 동조에도 이 다이렉트 측광이 이용되는데, 이때는 스트로보의 발광 회로를 제어함으로써 적정한 노광량을 얻도록 되어 있다.

다중노출(다중노광)
동일한 필름 위에 2회 혹은 그 이상 반복하여 노출하는 것. 다중 노출은 여러가지 방법이 있으며, 카메라에 따라서는 필름을 감지 않고도 셔터를 누를 수 있는 다중노출 기구를 갖추고 있는 것도 있다.
다중노출촬영 한장의 필름에 각각 다른 피사체나 포즈가 변화된 같은 피사체를 2회 이상의 촬영에 의하여 만드는 것을 말한다.
같은 효과를 얻기 위하여 다른 방법으로서는 암실에서 인화확대할 때 다중노출이나 네가를 겹쳐서 인화하는 방법, 또는 스크린 위에 다중투영시킨 영상화면의 촬영 등의 기법을 들 수 있다.
다중노출에서는 같은 필름에 여러 번 노출을 주기 위하여 여러곳에 표준노출을 주면 노출과도가 되기 때문에 주의가 있어야겠다. 다중노출 촬영에서는 특별한 경우외는 노출의 적당한 콘트롤이 필요하다. 일반적으로 다중노출의 원칙은 표준노출을 예정의 노출회수로 나누는 것이다. 예를 들어 2회의 노출에 의한 다중노출촬영을 할 경우 각각의 피사체에 대한 표준노출의 1/2의 노출로 촬영하면 된다.
검은 배경을 이용하여 촬영할 경우가 많다. 무용과 같은 움직임의 피사체를 찍을 때 미리 그 움직임을 염두에 두고 계산하여 그 움직임의 이미지와 일치되었을 때 스트로브를 계속 발광하여 촬영한다. 스트로브 장치는 1/1000초로 발광하여 인간의 어떠한 움직임도 거의 정지시킬 수 있다. 더욱 1/100,000초의 스피드로 발광시키므로써 날으는 총알도 찍을 수 있다. 이러한 다중 노출의 기법은 많은 연구와 어느 정도의 경험이 필요하다.

닷징(dodging)
인화지에 노광을 주는 동안 화상의 일부를 가려서 그 부분을 밝게 만드는 것
단일 렌즈 초점거리가 일정한 교환 렌즈. 줌 렌즈처럼 자유롭게 초점거리를 바꿀 수 있는 렌즈는 아니다.
대구경 렌즈 렌즈의 초점거리에 비해 유효구경이 크고 밝은 렌즈를 대구경 렌즈라 한다. 예를 들어 35mm 카메라의 50mm 표준렌즈는 최대 유효구경비가 F1.4인 것이 일반적인데, 이보다 더 밝은 F1.2의 렌즈를 말한다. 그러나 렌즈 구경이 커질수록 여러가지 수차의 발생이 많아지므로 성능이 좋은 대구경 렌즈를 만드는 것은 대단히 어려운 문제이다.

대형 카메라(large format camera)
대형 카메라의 범주에 속하는 것으로 뷰 카메라, 조립식 카메라 등이 있다. 원래 대형이나 중형, 소형이라는 분류는 상대적인 개념인데, 이안 반사식 카메라나 2´ 3인치 스프링식 카메라도 소형 카메라로 구분될 수 있다. R뷰 카메라 참조

데이라이트 필름(daylight type film)
약칭 D 타입이라고 한다. 색온도 5500~6000K인 주광에서 촬영했을 경우에 적정한 컬러 밸런스가 되도록 만든 필름으로서 태양광이나 스트로보, 청색 전구(blue lamp) 조명에서 찍을 수 있는 필름이다. 색온도가 낮은 조명에서 찍으면 붉은색이 강한 사진이 된다.

듀프(duplicate)
컬러 리버설 필름으로 제작된 작품을 복제하는 일. 등배 또는 확대, 축소시키는 작업으로 귀중한 오리지널 원고인 경우에는 원고 보존을 위해서 듀플리케이트해두는 것이 좋다.

DIN(Deutshe Industrie Normal) R 필름 감도

DX 코드(Data index code)

35mm 필름의 파트로네에서 필름의 타입, 감도, 촬영 매수등의 열두 가지 정보를 읽을 수 있는 접점을 말한다.
카메라측에 이 코드를 읽는 노치가 있으면 자동적으로 앞에 언급한 정보를 카메라측에 세트할 수가 있다. DX코드는 이밖에도 러스터 패턴이라 부르는 식별이 필름 선단에, 그리고 현상 처리를 원활히 하기 위한 잠상 바코드가 필름의 가장자리에 붙어 있다.
이것은 1983년 코닥사가 처음으로 자동판독 체계를 고안하여 사용해왔다.

디지털(Digital)

불연속 개념을 가진 물리량을 말하며 아날로그의 상대개념으로 사용되고 있다.

  [ㄹ] 사진 용어해설

라이트 밸런싱 필터(Light balancing filter) MLB 필터
색온도변환 필터라고도 불린다. 촬영 광원의 색온도를 사용하는 컬러 필름에 적합한 색온도로 변환시키기 위한 필터로서 색온도를 높이기 위한 블루계와 색온도를 낮추기 위한 황갈색의 앰버계가 있다. R 컬러 컨버전 필터 참조

라인 라이트(Line light)
광원이 피사체의 후방 상부에 있는 빛으로서 어두운 배경에 하이라이트의 윤곽이 둘러진 형태를 말한
다. 림 라이팅(rim lighting)도 이에 가까운 것이다. 야외에서 종종 촬영되는, 배경은 밝고 주제가 어두운 역광사진과는 그 느낌이 현저하게 다르다.

라인 톤 프로세스(Line-tone process)
화상의 윤곽을 선으로 구성하는 방법. 농도가 짙은 네거티브와 그 네거티브에서 밀착인화한 포지티브를 유제면을 바깥쪽으로 하여 겹치게 하고 다시 경조 필름에 밀착시켜 인화한다. 이때 인화용 광원은 회중전등 정도의 밝기로서, 밀착한 필름을 턴 테이블처럼 회전되는 받침대 위에 얹어 회전시키면서 노광을 주어 선을 만든다.

레드 필터 (red filter)
흑백 필름용의 콘트라스트 필터로서 600~640nm보다 짧은 파장의 색광을 차단하며 노랑이나 오렌지색 필터보다 효과가 강하다.

레인지 파인터(range finder)
거리를 측정하기 위한 파인더로, 이전에는 초점을 맞추는 수단으로서 많은 카메라에 이용되었다.
일정 간격으로 떨어진 두 개의 창이 있어, 양방의 위치에서 본 대상의 상 두 개를 거울이나 프리즘을 사용하여 같은 시야 속에 합쳐지도록 함으로써 거리를 확인하도록 되어 있다. 이 거리계는 렌즈의 초점 맞추기 기구에 연동시킨 것으로, 상을 포개면 초점도 자동적으로 맞게 되어 있다.

레트로포커스 타입(retrofocus type)
광각 렌즈는 백 포커스(랜즈 후면에서 필름 면까지의 거리)가 짧으므로 일안 반사식처럼 미러 박스가 있는 카메라에는 사용할 수가 없다. 그래서 망원 렌즈와는 역으로 오목렌즈를 렌즈 전면에 두고 백 포커스를 길게 하여 광각 렌즈의 기능이 가능하도록 했다. 초기에는 주변 광량이 부족되지 않도록 대물측이 큰 렌즈가 많았으나 설계 기술과 광학 유리의 진보에 의해서 소형화가 가능해졌다.

렌즈(lens)
유리나 다른 투명한 재질에 의해서 만들어진 광학기구로, 빛을 모아 초점을 맺게 하여 상을 만든다. 한 장의 렌즈로 는 정교한 상을 기대할 수 없기 때문에, 카메라 렌즈는 몇장이나 되는 렌즈를 결함(element) 시킴으로써 한 장 한 장의 렌즈가 지니는 광학적 결점을 보정하여 정교하고 정확한 상을 맺을 수 있도록 만들어져 있다.
렌즈의 크기, 곡률, 배치가 렌즈의 초점거리와 화각을 결정하는 요소가 된다.

렌즈 셔터(lens shutter)
렌즈 셔터는 금속이나 플라스틱날이 조리개 모양처럼 렌즈 경동에 설치되어 있는 것으로서 조리개 모양의 셔터가 개폐동작을 하여 빛이 들어오는 시간을 조절하는 것이다.
일반적인 렌즈 셔터는 렌즈 중앙의 조리개 바로 뒤에 설치된 비트윈 더 렌즈 셔터(between the lens shutter)를 말하는데 이 셔터를 사용하는 카메라는 렌즈 교환이 불가능하기 때문에,카메라 보디에 셔터를 설치하고 그 앞에 렌즈를 부착하는 방식의 비하인드 셔터(behind shutter)가 있다.
또 돈톤 셔터와 같이렌즈 전면에 별도의 셔터 장치를 부착하여 이용하는 프런트 셔터(front shutter) 등도 렌즈 셔터에 포함된다.

렘브란트 라이팅(Rembrandt lighting)
네덜란드의 화가 렘브란트의 독특한 채광법에서 유래된 말이다. 인물에 대한 사후방 45° 근처로부터의 3/4 역광으로, 음영이 강하고 입체감이 잘 나타나기 때문에 중량감 있고 침착한 분위기 묘사에 적합하다.

로우 앵글(low angle)
앙각이라고도 부른다.
낮은 위치에서 피사체를 쳐다보며 촬영하는 것으로서 올려다보는 각도이기 때문에 인물 등에서는 희망, 과장, 강력한 위기감을 암시하는 앵글이라 할 수 있다.

로우키(low key)
화면에 섀도가 많고 전체적으로 어두운 상태의 사진을 말한다. 촬영시의 노출부족이나 확대시의 과다노광, 현상과다 등에 의한 검은 톤과는 달리 어두우면서도 필요한 디테일이 묘사되는 처리로서 하이키에 대비되는 말이다.

롤 필름(roll film)
스풀에 감겨진 긴 필름. 이것은 카메라에 장치되는 스풀이나 다른 축에 감가 연속적으로 촬영하기 편리하도록 되어 있다.
최초로 시판된 롤 필름은 이스트먼 코닥사가 1888년에 '셔터만 누르십시오, 나머지는 우리가 맡겠습니다.'라는 유명한 문구로 판매한 셀룰로이드 베이스 필름이었다.
현재 롤 필름으로는 9.5mm 미녹스판을 비롯하여 포켓 카메라용 110판 필름(16mm 영화용 필름과 크기가 같음), 35mm 필름, 브로니판 필름(120 필름), 220 필름(120 필름의 두 배 길이), 베스트판 필름(127필름), 인스터매틱 필름(126 필름)등이 있다.

리어 컨버터(rear converter)
렌즈와 보디의 중간에 장착하므로 리어라는 이름이 붙었다.
오목렌즈계이며, 주렌즈의 볼록 렌즈계와 결합되면 초점거리가 1.5~3배까지 된다.
일반적으로 2배가 가장 많이 이용되고 있다.

리플렉스형 파인더(reflex finder)
미러에 의해서 피사체롤 90° 각도로 바꾸고, 위에서 볼 수 있게 한 파인더(eye level finder). 중형의 일안 반사식 카메라는 대부분 이러한 파인더를 갖추고 있다.

리플렉터(reflector)
사진에 있어서 재질이 무엇이든 빛을 반사할 목적으로 사용되는 것을 총칭한다. 보통 촬영시에는 그림자 부분에 빛을 보완하는 흰색 또는 은색의 반사판이 사용된다.
사진전구용 리플렉터(반사갓)는 흔희 오목면이며 은색의 금속제 반사판으로 되어 있다. 그리고 사진용 램프의 내부에 알루미늄 코팅의 반사면을 갖는 타입의 것도있다. 대형 스트로보의 경우는 흰색이나 은색의 엄브렐러(반사갓)가 리플렉터로서 이용된다.

[ㅁ] 사진 용어해설

마스킹(masking)
콘트라스트, 톤, 그리고 색조정을 위하여 원고가 되는 필름을 조정하는 기법을 말한다. 그리고 컬러 네거티브필름의 부정흡수를 제거하기 위하여 필름의 노감유제층과 적감유제층에 유색 커플러를 넣어 주는 메커니즘(오렌지 마스킹)을 말하기도 한다.

마이크로프리즘(microprism)
초점 글라스 위에 새겨진 작은 프리즘으로, 초점이 맞지 않으면 보일드 효과라고 해서 어른어른한 현상이 나타나고 초점이 맞으면, 깨끗이 결상하므로 쉽게 초점을 맞출 수 있다. 현재는 스플릿 이미지나 매트 스크린 등과 병용해서 사용되고 있다.
망원 렌즈(telephoto lens)
렌즈의 앞부분은 볼록 요소로, 뒷부분은 오목 요소로 구성하여 필름 면에서 렌즈 앞부분까지의 길이
를 초점거리에 비해 짧게 설계한 렌즈를 망원 렌즈라 한다. 하지만 흔히 촬영상에 사용되는 초점 거리가 긴 렌즈를 총칭하여 망원 렌즈라 한다. R 장초점 렌즈 참조

매그니파이어(magnifier)
일안 반사식의 접안부에 부착하면 화면 중심부만을 확대하여 정밀한 초점을 맞출 수가 있다.
매크로렌즈(macrolens) 초접사용으로, 근거리에 피사체가 있을 때 고배율로 접사하여 선명한 화상을 얻을 수 있도록 서계된 렌즈. 7~8cm 의 거리에 있는 피사체에 초점을 맞춰 촬영할 수도 있으며, 무한원에서 1/2배까지의 촬영이 가능하다. 제조회사에 따라 마이크로렌즈라고 하는 곳도 있다.

매크로줌 렌즈(macrozoom lens)
매크로 기능을 채용한 줌 렌즈. 보통의 줌 렌즈의 접사가 가능하므로 편리한 기구라 할 수 있다.

멀티모드(multimode)
다기능 또는 다중방식이라는 뜻. AE 기구는 보통 셔터속도 우선 조리개 우선, 프로그램식 등으로 나뉘어 있는데 이 세가지 방식 중 어느것이든 사용 가능한 카메라를 멀티모드라고 한다.
그 밖에 스트로보 AE, 조리개 AE등이 부가된것도 있다.

멀티스트로보(multistrobo)
단시간 내에 연속적인 발광이 가능한 스트로보 라이트로서, 한 장의 필름에 동작이 빠른 피사체를 분해 촬영할 때에 이용된다. 콘덴서를 여러 회로로 분해해서 순차적으로 방전시켜 감으로써 연속 발광이 가능하게 된다.

멀티프로그램(multiprogram)
원래 프로그램식의 노광은 어떤 EV값에 대해 정해진 셔터 속도와 조리개값이었으나, 이 조합을 세분화 시켜 바꿀 수 있게 한 것을 멀티프로그램이라 한다. 셔터속도를 중시하느냐, 조리개효과를 활용하느냐 하는 의도에 따라, 같은 EV값이라도 그 노광량을 바꾸지 않고 셔터 속도와 조리개 값을 바꿀 수 있게 했다.

모노톤(monotone)
사진의 역사가 시작된 이래로 이 모노톤에 의해서 작품화가 되어 왔다. 현쟁도 컬러 필름과는 별도록 흑백(black & white)의 계조를 살려서 작품화하는 경향이 많아지고 있다. 특히 흑백 필름은 사이즈, 종류 등이 많다는 점과 자력으로 처리 가능하다는 점에서 인기가 있다.

모터 드라이브(moter drive)
전동 모터에 의해 필름을 감는 기구이다. 카메라에 내장된 기구와 외부 장착식 기구등으로 구분되어 있으나, 두 가지 방식 모두 필름을 자동으로 감아주기 때문에 일일이 손으로 필름을 감는 번거로움이 없다. 종전에는 스프링 모터를 사용한 것도 있었으나 현재는 전동식이며 단 3~4형 전지, 리튬 전지 등 각종 전원이 사용되고 있다.

몽타쥬(montage)
프랑스어로 조립한다는 뜻. 사진에서는 몇 장의 사진을 합성해서 한 장의 작품으로 완성시키는 것을 가리킨다.
범죄수사에 사용되는 몽타주는 얼굴 각 부분을 각각 골라내어 합성해서 범인의 얼굴과 닮게 만드는 것을 말한다.

포토 몽타쥬(Photo montage)
1915년 독일의 할드필드가 포토 몽타쥬의 창시자로 알려져 있다. 사진과 사진을 동일화면으로 조립시킴으로써 새로운 시공의관계가 표현되어 사진특유의 심리적인 표현이나 관념의 영상화를 기대할 수 있음을 알게 되었다.그의 경우 당시의 히틀러 정권을 공격하는 무기로써 몽타쥬로 자기의 사상을 표현한 곳에 그의 훌륭한 특징이 있었다 하겠다.
몽타쥬라고 하는 기법이 그의 최초의 시도에 있어서 사상과 직결하여 통렬한 정치비평을 행한 영상표현의 수단으로서 매우 적극적으로 이용한 것은 주목할 가치가 있다.
두점 이상의 네가로 새로운 사진적 시간과 공간을 창조하여 자주적인 현실성을 표현하여 사진을 창작한다는 몽타쥬의 방법이 사용되는 것이다.
이것으로 인하여 사진가의 상상력과 창의성은 더욱 자유를 획득하여 그 표현능력을 여하히 발휘할 수 있는 장을 주며, 새로운 미와 의미를 영상에 결정시키는 길이 열리게 된다.
몽타쥬 여하에 따라 상상할 수 없었던 특이한 영상효과가 생기며 몽타쥬기법의 창조적인 성격이 있고, 훌륭한 특징을 높일 수 있게 한다.
적극적인 테마를 추구함과 동시에 그 곳에 몽타쥬가 중시된다. 몽타쥬란 화면을 편집함으로써 거기에 요약이나 충격의 효과를 거두어서 새로운 미나 의미를 찾아냄과 동시에 영상을 창조적인 표현에까지 끌어올리는 수단인 것이다.
테크닉 : 한장의 필름에 여러 번 노광을 주는 촬영방법이다. 두장 이상의 네가티브를 사용해서 한장의 인화지 위에 서로 다른 화상을 합성한다.
몽타쥬 기법은 사진 표현에 있어서 유력한 창조적 수단이 되지 않으면 안된다.
그러나 이것은 올바르게 그 기법이 활용된 경우에 한하고, 만약에 잘못 남용되는 경우에는 일종의 형식주의로 타락할 염려가 있다.
그러므로 이 기법을 빗나가는 일이 없도록 해야 할 것이다.

무대사진
아름답고 매력적인 무대의 감동을 언제나 기록해 둔다면 영원한 기쁨이 될 것이다. 음악연주자, 발레, 무용, 연극 등 주체의 구성과 드라마의 표현이 있다. 사진을 찍을 경우 진지한 감상자의 입장에서 무대에서 받는 감동을 마음으로 포착, 그러한 정신적 동기를 발전시켜 촬영이라는 행위로 넘어가야 한다.
그곳에는 대상에의 열성적인 정열과 깊은 내용적 이해가 없어선 안될 것이다. 그를 위하여 보는 느낌에 정통하고 드라마의 내용이나 연기자의 외적. 내적표현(동작표정)을 이해하고 그의매력과 감동을 시작적 표현으로 확실히 정착시킬 수 있는 지식과 감각, 경험과 기술을 키워두는 것이 중요하다. 발레나 음악 등아름답게 조명된 무대에서 전경만 찍을 것이 아니라, 매력적인 약동미를 클로즈업으로 포착, 움직이는 무용수들의 동감을 정확한 셔터로 표현해야 한다.
연극은 연기를 중심으로 드라마의 성격적 특징과 정감표현을 선예한 눈으로 정확하게 포착하는 것이중요하다. 어떠한 사진에서도 정확한 셔터챤스로 포착하는 것이 그 작품의 관건이다. 무대사진에 있어서도 마찬가지로 한 순간의 챤스를 어떻게 포착할 것인가가 문제이다. 무대촬영에 들어가기전에 한번 돌아보고 그 대상이 지닌 의미내용과 연기자의 동작, 스토리의 진행상황을 이해하면서 촬영에 임하는 것이 좋다.
그때 대상에서 받은 감동과 미의 발견을 자기의 이미지와 합치시켜 시각표현에 재편성 하기위한 기초로 삼아야 한다.
그리고 조명의 광질과 명암, 촬영장소의 결정, 셔터챤스의 예측 등 창작행위에 전력을 집중시킬 수 있다. 실제 우리나라 무대에서는 촬영금지 또는 플래쉬사용 금지가 많다. 무대촬영에서는 고감도 필름과 삼각대나 일각대를 준비해야 한다.
이러한 제약을 감안하여 요령있는 촬영이 바람직하다. 사용하는 렌즈는 무대의 대상과 사진가의 작화의도, 촬영조건에 의하여 결정된다. 35카메라의 경우 비교적 무대 앞에서 촬영할 때는 50mm, 100mm,135mm렌즈로 충분하다.
구도결정상 편리한 줌렌즈는 밝기와 해상력이 좋지 않아 사용하지 않는 것이 좋다. 특히 칼라촬영의 경우 조명에 사용되는 색광에 의해 노출의 보정이 필요하다. 플래쉬 사용없이는 올바른 칼라색을 낼 수 없다는 것을 알고 있어야 한다.

무브먼트(movement)
렌즈의 광축과 감광재료의 중심은 수직으로 교차하게 되어 있으나 이 관계를 어긋나게 만드는 것을 가리킨다.
렌즈의 광축이 감광재료의 중심에 있는 점을 평행으로 이동시키는 것을 시프트(shift), 라이즈(rise), 폴(fall)이라 하고, 렌즈의 광축과 감광재료의 중심을 수직으로 바꾸는 것을 틸트(tilt), 스윙(swing) 등으로 부른다. 이와 같은 무브먼트는 상품이나 건축물 등을 대상으로 원금감을 바르게 잡거나 반대로 원근감을 강조하기도 하고, 심도를 컨트롤하여 불필요한 것은 화면 밖으로 커트하는 등의 기능을 갖고 있다.
보통 대형 카메라에는 이와 같은 무브먼트 기구가 부착되어 있다.

미니코피(Minicopy) 의 특수효과
보통의 미니코피에 의한 사진은 촬영후의 처리에서 중간조를 전부 없애고 흑과 백만으로 화상을 만드는 방법이다.
방법은 간단하며 보통필름으로 찍은 네가 또는 미니코피로 보통으로 촬영한 네가를 다시 한번 미니코피에 전사하여 포지를 만들어 그것을 다시 전사하여 네가를 만들어 몇번이고 반복하는 가운데 중간톤은 전부 없어지며 우쪽 사진과 같이 흑백만의 단순한 화상이 되고 만다. 판화가 같은 효과가 흥미롭다.
테크닉 : 최초부터 콘트라스트가 강한 피사체를 선택하자.
전사는 감광막면끼리 밀착시켜 콘택트프린트가 좋다.

미러렌즈(mirror lens)
반사망원 렌즈라고도 한다.
이 렌즈는 오목 거울의 집광성을 이용한 반사광학계의 렌즈와 일반렌즈를 결합하여 만든 렌즈로서 긴 초점거리에 비해 매우 콤팩트한 망원 렌즈로 되어 있다.
단점은 렌즈가 어둡다는 점, 조리개가 일정하기 때문에 피사계의 심도 조절이 불가능한 점이다. 이 때문에 노출은 ND필터와 셔터 속도로 조절하게 된다.
또 링 모양이 되는것도 단점이라 할 수 있는데, 아웃 오프 포커스(out of focus)가 된 하이라이트부의 링 모양은 목적에 따라서는 미러 렌즈 특유의 흥미로운 효과를 낳는다.

미립자 현상액(find-grain developer)
필름 현상액의 하나로서 필름의 입상성이 미립자가 되도록 처방한 현상액이다.
일반적으로는 D-76 이 유명하나, 마이크로돌 X, 마이크로 파인, 코니돌 파인 등 저알칼리성의 것이 많다. 또 초미립자 현상액으로서 현상주약의 메톨만을 사용한 것이 있다.

 [ㅂ] 사진 용어해설

바리타지(baryta paper)
인화지의 베이스로 쓰이는 종이(원지)로서 젤라틴액에 미세한 황화바륨(바리타)을 혼합하여 이를 코팅한 종이를 말한다.
  또 이렇게 코팅된 층을 바리타층(baryta layer)이라 한다. 바리타층은 인화지 면의 반사율을 높여서 한층 더희게 하고 광택을 증가시키며,   유제가 종이 섬유 속으로 스켜드는 것을 막음으로써 화상의 흑화를 증가시키며 검정색의 깊이를 더한다. 이 바리타층 위에 감과유제와 보호막을   도포하여 인화지를 만들게 된다.

반사망원 렌즈 -- 미러 렌즈

반사식 노출계(reflected light exposure meter)
피사체로부터 반사되는 광량을 재는 노출계, TTL 노출계도 같은 원리를 이용하고 있다.
입사광식과 달리 피사체의 반사율에 따라서 큰 폭으로 변하므로, 중간색채나 표준반사판을 써서 평균노출량을 산출하든가 밝은 부분과 어두운 부분을   체크하여 그 수치를 보아 적정이라 생각되는 것을 평균적으로 산출하기도 한다.
  
  반사식 카메라(reflex camera)
파인더 시스템 내에 거울을 내장시킨 카메라로, 렌즈로부터 들어온 빛을 미러로 반사시켜서 초점을 맞추는 시스템이다.
가장 대표적인 것은 일안 반사식(SLR) 카메라로, 촬영 렌즈를 통한 빛을 미러로 반사시킴으로써 렌즈의 초점거리가 변하더라도 필름상에 찍히는   상과 같은 것을 파인더로 관찰할 수 있다는 이점이 있다.
  이안 반사식(TLR) 카메라는 같은 초점거리의 촬영용 렌즈와 파인더용 렌즈를 상하로 배치한 카메라이다.

반사판 -- 리플렉터

발광 다이오드 LED

발색현상(color development)
컬러 피름이나 컬러 인화지의 현상으로 색화상을 만들기 위한 처리를 말한다. 컬러 네거티브와 인화지의 발색 현상의 최초의 현상처리로 행해지지만,   리버설에서는 일단 네거티브 현상하고 그 위에 반전 노광시킨 다음 현상해서 색화상을 만든다. 코다크롬과 같은 외식 필름은 세 개의 층을 한층씩 현상하게 되므로 특정 현상소에서만 현상이 가능하다.

버닝(burning)
인화기법의 하나로서 화면 일부에 노광을 더 주는 것을 말한다. 즉 다징(dodging)과는 반대의 방법으로 가리개(검은 마분지)의 중앙부에   구멍을 뚫어서 그 틈새를 통하여 부분 노광을 하는 것이다. 확대 사진에서 톤이 엷어 디테일이 약한 하이라이트 부분의 농도를 보완하기 위한   방법으로 주로 사용된다.

버튼 전지(button-type battery)
초소형의 알칼리 망간 전지, 수은 전지, 산화은 전지 등 단추같이 생긴 전지를 말한다. 전압은 보통 1.5V이며 1~4개를 써서 TTL   AE, 셔터 제어 등에 이용한다.

베이어닛 마운트(bayonet mount)
렌즈 교환시 카메라 탈착 형식의 한 가지로서 렌즈 뒷부분의 마운트한 볼록한 돌기가 있고, 보디측 대응 부분에 오목 모양의 부분이 있어서   , 이 양자가 서로 맞물려 고정될 수 있는 마운트이다.

벨로즈(bellows)
일안 반사식 등의 접사용 주름장치를 말한다. 렌즈와 보디의 중간을 연결하는 주름통으로서 레일에 의해 구성된다. 즉 보디와 렌즈의 중간에   주름통이 달린 것으로서 전용 렌즈 외에 일반용 렌즈를 사용하여 초접사 효과를 낼 수 있다.

분할측광(contrast light compensated meter)
촬영 촬영하는 화면 안에서 몇 가지로 분할하여 측광하는 시스템, 그 명암의 균형을 잡아 적절한 노광량을 산출하는 TTL 측광법. 특히 역광이라든지   화면 일부에 밝은 대상이 들어 있을 경우, 이 분할측광에 의해서 평균적인 밝기로 보정하면 극단적인 노광부족을 방지할 수가 있다. 2분할,   5분할, 6분할 등 제조회사에 따라 각기 다르다.

뷰 카메라(view camera)
초점 글라스에 의해 피사체의 상을 구성하는 카메라로서 모노레일이라 불리는 레일 위에 렌즈부, 필름부를 두고 중간을 주름통으로 연결한 것이다.   렌즈부, 필름부가 모두 상하 좌우로 스윙, 시프트할 수 있으며 틸트, 라이징 등의 무브먼트를 자유로이 할 수 있다.
렌즈부는 앞판과 함께 교환이 가능하고 필름부도 시트, 팩, 롤 등 각종 감광재료의 교환이  가능하다. 6´ 9cm 판, 4´ 5인치판, 5´ 7인치판, 8´ 10인치판 등이 있다.

브라이트 프레임 파인더(bright-frame finder)

브라이트 프레임이라고 하는 것은 광학 파인더의 시야 안에 촬영 범위를 표시하는   것은 밝은 윤곽의 상을 맺게 하는 방법으로서 프레임 밖으로도 파인더 상의 여유가 있으므로 피사체의 움직임을 보거나 화면을 구성하는 데 편리하다.

브라케팅(bracketing)
노출에 대한 약간의 오차를 두고 촬영하는 방법. 즉 노출 과부족을 현상 후에 선택할 수 있게 똑같은 조건에서 노출만을 변화시켜 여러 장 찍는 것을 말한다. 또한 똑같은 조건, 똑같은 노출로 두 장 촬영하여 한 장만 먼저 현상해 보고 그 결과대로 나머지 한 장은 현상시간을 조절해 원하는 농도로 얻는 방법을 현상 브라케팅이라 한다. 특히 35mm필름의 앞부분 5~6장만을 잘라 먼저 현상해보고 나머지의 현상시간을 조절하는 클립 테스트(clip test) 방법도 있다.

비구면 렌즈(aspherical lens)
사진용 렌즈는 보통 몇 개의 볼록 또는 볼록 오목 렌즈로 구성되어 있다. 렌즈의 구면 형태로 인한 수차는 완전히 제거하기 매우 어렵다. 그러나 이상적인 곡면을 지닌 렌즈가 만들어질 수 있다는 희망 아래 여러 가지로 연구가 거듭되었고, 결국 오늘날에 와서는 비구면 렌즈가 몇 가지 탄생되고 있다. 비구면 렌즈는 여러 장의 렌즈 중에서 1~2개를 비구면으로 제작함으로써 왜곡수차를 보장한다.

비네팅(vignette, vignetting)
후드의 앞부분이나 필터의 테와 같은 돌출된 것에 의해서 화면 내의 입사광이 차단되어 전혀 이미지가 맺히지 않았거나 화면 네 모퉁이가 광량   부족이 되는 것. 또 투시식 파인더에서는 촬영 렌즈의 격동에 의해 시야의 일부가 보이지 않게 된 것을 가리킨다.

비은염 사진(non-silver photography)
할로겐화은을 사용하지 않고 화상을 기록하는 방식. 스틸 비디오 카메라, 산화아연, 셀렌   따위를 이용한 건식 보사기, 자외선을 이용하는 갈바 사진 (감광성 수지방식), 지아조 사진 등이 이에 속한다.