스크랩 세계의 위대한 현대건축물

[연포탕]

..런던 중심부의 금융지역에 위치한 스위스 르 타워는 그 특이한 형태 덕분에 런던의 명소로 손꼽힌다.사실 런던 스카이라인의 특징적인 건물로 즉각 부상한 이유는 바로 독특한 구조 때문이었다. 일부에서는 이 타워가 도시 전경에 대담성을 더했다고 말하지만 또 다른 일부에선 전체적인 분위기가 동떨어진 건물로 여기는 등 건물에 대한 사람들의 반응은 매우 다양했다. 이 건물은 40층으로 높이 약 180m, 총 면적 약 76만 2천 ㎡에 달하며 런던 최초의 환경친화적인 건물로 여겨지고 있다. 건물의 공기역학적인 형태로 인해 주변 공기가 원활하게 흐르기 때문에 풍하중을 최소화하는 한편, 표면을 유리로 처리하여 자연광을 최대한 활용함으로써 전통적인 공법으로 건설한 다른 타워에 비해 에너지 소비량을 50% 정도 줄일 수 있었다. 미래지향적 외향과 환경친화적 특성을 갖춤으로써 런던의 명소가 된 스위스 르 타워. 이는 주변 환경과 어울리지 않고 자원을 낭비하며 직사각형 용기처럼 보이는 기존 건물과는 다른 새로운 개념의 고층건물을 확실히 보여주고 있다.

..2004년 영국왕립건축협회로부터 스털링 상을 수상한 스위스 르 타워. 스털링 상은 영국 건축가가 유럽과 영국에 실행한 신축 프로젝트 가운데 최우수 작품에만 수여되는 권위 있는 상으로 학회는 최종 후보였던 다섯 작품 중에서 포스터가 제작한 이 건물을 수상작으로 선정했다.

..한 도시와 국가의 위대함을 웅장하게 표현하는데 성공한 건축 작품이 있다면 그것은 바로 파리 라데팡스의 그랑 다르슈일 것이다. 기념비적인 건축물의 훌륭한 모델이 된 그랑 다르슈는 루브르와 샹젤리제로부터 개선문을 지나 라데팡스까지 이어지는 일련의 전경을 완성하는 건물이자 핵심이다. 건축가 요한 오토 폰 슈프레켈센이 설계한 이 건축물은 단순하고 삭막한 형태를 이용해서, 단정하고 매력적인 오묘한 선과 면을 표현하고수세기를 견뎌낼 조직력과 유동성이라는 메시

지를 훌륭하게 전달하고 있다. 그랑 다르슈는 높이 약 110m, 가로 약 112m, 세로 약 108m이지만 길이 차이가 거의 눈에 띄지 않기 때문에 완벽에 가까운 입방체로 보인다. 외부 환경과 조화를 이루지 않고 순수하고 파격적인 형태를 보이는 그랑 다르슈의 외관은 약 2만 ㎡의 흰색 카라라 대리석과 약 2만 5천 ㎡의 유리로 덮여 있다. 33만 톤이 넘는 전체 구조물을 수압잭을 이용해 12개 기둥 위에 얹었으며, 총 35층 건물에 약 9만 2천 ㎡가 넘는 사무공간을 확보했다. 루브르와 에투왈 광장을 연결하는 축을 중심으로 보면 건물은 6도 가량 회전해 있다. 이것은 고속도로와 철도를 위한 공간을 확보해야 한다 는 기술적인 이유 때문이지만 또한 이 건물과

파리와의 역사적 연속성을 상징적으로 보여주는 것이기도 하다. 루브르 궁전 역시 중심축과 6도 정도 어긋나 있기 때문이다.

..동서 대립의 상징이었던 과거의 흔적을 지우고 미래에 전념하는 도시의 상징으로 떠오른 베를린. DG 은행 본사는 베를린의 새로운 대사관 구역 중심지인 베렌 가의 한 다용도 건물에 위치하고 있다. 이 건물에 있는 39가구의 아파트에서는 최근 리모델링한 광장과 정원이 내려다보인다. 직사각형 부지가 허용하는 최대 공간을 확보하고 주변 건물 속에 세로로 길게 들어선 이 건물은 파리저 플라츠(파리 궁전)와 비슷한 형태로 건설되어 독특하고 역동적인 파사드를 보여준다. 큰 건물은 완벽하게 조화를 이루고 서로 보완하는 세 부분, 즉 완전히 다른 특성을 보이는 2개의 거대한 석조 파사드와 중앙 아트리움을 연결한다. 이 아트리움은 가볍고 빛나는 재료를 역동적인 형태로 배열하여 프랑크 게리의 상징인 동물형상의 구성을 창출해냈다. 파리저 플라츠를 통해 DG 은행으로 들어갈 수 있다. 노란색 비첸차(Vicenza) 돌로 만든 단순한 모양의 큰 사각 평석과 큰 창문으로 파사드를 꾸미고 주변 건물의 비례와 리듬에 맞춰 선형으로 배열했다. 이 건물은 오목한 창문의 형태 때문에 광장의 엄숙한 분위기와 잘 어울리

며 깊은 베이로 외관을 연결하여 조각처럼 보인다. 번쩍이는 강철 팜금 형태의 거대한 조각적 요소, 일명 ‘말의 머리’가 아트리움의 웅장한 공간을 떠다닌다. ‘말의 머리’의 기부 아래에는 금속세공과 세련된 디지털 설계를 결합하여 건설한 100석 규모의 회의실이 있다. 1, 2층의 발코니는 바닥이 투명하기 때문에 아트리움의 인상적인 전경을 감상할 수 있는 반면, 위층에 있는 사무실, 회의

실, 식당에서는 천장이 높고 북쪽 벽이 경사져 있어서 브란덴부르크 문과 제국의사당의 멋진 광경을 즐길 수 있다.

..프랭크 게리 건축 회사가 처음에 ‘더 웨이브’라고 명명한 이 네덜란드 보험회사 빌딩은 초기의 인상과는 달리, 강을 따라 늘어선 19세기 건물들 옆에 섬세하고 우아한 자태로 서 있다. 바츨라프 하벨 대통령이 후원하고 그 지역에 본사를 둔 블라디미르 밀루닉 스튜디오가 협력한 이 프로젝트는 상층부의 사무실과 비즈니스 기능을 혼합해 매우 복잡하다. 건물은 완전히 다른 두 구조물로 구성된다. 강변의 파사드는 인근 건물의 파사드와 조화를 이루며 그들의 리듬을 따르는 한편, 물결치는

돌림띠 (Stringcourse)로 변화시켰다. 건물 높이는 주변과 동일하지만 다른 건물이 5층에 불과한데 반해 새로운 구조물은 현대적인 필요성에 따라 7층으로 건설되었다. 게리는 파사드의 창문을 엇갈리게 설계하여 이런 차이를 완화하고 건물 앞면을 오목하게 만들어 두 층이 추가된 게 잘 드러나지 않도록 했다. 탄탄한 석조 구조물을 따라 중간부분이 좁아진 투명 타워가 서 있는데, 역동적인 긴장감을 늦추지 않고 흔들리는 듯한 모양 때문에 ‘춤추는 집’ 혹은 ‘프레드와 진저’라는 별칭을 얻었다. 실제로 타워는 빙빙 돌고 있는 두 명의 댄서를 연상시키며 전체 건물이 똑같이 움직이는 듯한 착각을 일으킨다. 프라하 같은 곳에 이 같은 혁신적인 건물을 세운다는 결정은 엄청난 논란을 불러일으켰다. 프랭크 게리가 설계한 건축물의 새로운 특징과 역사적인 주변 환경 사이에 조화를 이루기 위해 문화적인 의견들에 귀를 기울여야 했다. ‘춤추는 집’은 새로운 건축적 표현이 전통적인 배경에 어떻게 통합될 수 있는지를 보여주는 중대한 사례이다.

..세비야 지방을 내려다보는 카사 드 레티로 에스피리투알은 상징물로서 건축물이 지니는 무한한 유형적, 표현적 가능성을 탐구한 작은 추상 걸작물이다. 현대 건축은 기능 축소라는 개념을 매우 높이 평가한다. 이 건물의 경우 극단적으로 기능을 축소하여 상징적인 면을 최대한 강조했다.

서로 직각으로 놓은 2개의 높고 흰 벽은 안마당(이 지역에서는 매우 흔한 특성이다)을 암시한다. 이 안마당의 모퉁이는 4차원을 향해 돌출되어 있다. 이는 역사적인 구역-안마당, 현관, 입구-에 동화하고 그와 비슷하게 변화하려는 이 같은 시도가 지닌 섬세한 우아함을 강조한다. 이 구조물의 절정은 전체 구성을 효과적으로 완성하는 복잡한 문양을 새긴 목조 발코니이다.

가파른 두 계단은 내부 구조와 균형을 맞춘다. 이처럼 의미론적인 축소 속에 역사와 의미가 서로 얽혀 있다. 이 구조물의 형식적인 요소는 구조물 맨 꼭대기에 있는 일련의 구멍들뿐이다. 그것은 구멍 난 골격처럼 생겼는데 올리브 숲을 배경으로 윤곽이 두드러져 두텁게 느껴지는 흰색 벽의 답답함을 덜어 준다.
상징물로 자리 잡은 이 집은 두 벽의 눈부신 순백을 통해 그 모습을 드러낸다. 벽이 마치 등대처럼 특정 공간을 둘러쌈으로써 그 장소와 존재를 표시한다. 설계자인 암바즈에게 주거 공간은 물이나 날씨 등의 모든 면에서 보호되어야 하는 피난처이다. 내부는 번쩍이는 바닥과 창문 틈새 등 사용된 재료에서 드러나듯이 구조물 주변의 자연환경과 공생적 관계에 무관심한 것처럼 보인다. 외부와 내부 공간을 연결하는 유일한 매개물은 복잡하게 조각한 인상적인 갤러리이다.

..지속적으로 변화하는 사회에 발맞춰 발전하고 변화하는 도시인 샌프란시스코 안에 굳건한 존재감으로 자리하고 있는 샌프란시스코 현대미술관. 1995년 박물관 개관 100주년을 기념하여 문을 연 이곳은 미국에서 두 번째로 규모가 큰 현대미술관이다. M. 보타를 비롯한 여러 건축가들은 목표에 따라 자연 조명, 분명한 이미지, 획일적인 실내공간을 기본원칙으로 삼고 이 건물을 설계했다. 샌프란시스코 현대미술관은 콘크리트-강철 구조를 벽돌 클래딩과 함께 이용해 건물 표면을 역동적으로 표현하고 있고, 거대한 단일 볼륨들을 쌓아 올린 건물 중심부에는 원통형의 중앙 타워를 배치했다. 이 타워는 약 45도로 기울어져 있는데, 이는 건물 내부 안으로 최대한 많

은 양의 자연광이 들어갈 수 있도록 배려한 것이다. 미술관 뒤편에 있는 타워에는 행정 사무실과 갤러리가 있고, 낮은 콜로네이드를 따라가면 거대한 중앙 아트리움이 등장한다. 이 내부 플라자는 자연광이 들어오는 꼭대기까지 내부공간을 가로와 세로로 구분한다. 캔딜레버 방식의 플로어로 구성한 내부는 건물 위쪽으로 올라가면서 좁아지며 천상의 빛으로 충만하다. 미술관의 각 부분을 연결하고 통로를 눈에 띄게 만들기위해 몇 가지 종류의

재료만 이용했는데, 그 결과 백악질의 하얀 벽과 번쩍이는 검은색 화강암 바닥이 선명하게 대조를 이룬다. 미술관에는 박물관과 약 8만 5천 권의 장서를 소장한 도서관, 그리고 전시와 관련한 행사를 위한 멀티미디어 공간 이외에도 모임과 회의를 위한 공적 공간이 많다.

..페르시아 만의 푸른 바다에서 한껏 부풀어 오른 거대한 돛을 형상화한 버즈 알 아랍. 인공 섬에 위치한 이곳은 주메이라 인터내셔널 체인이 소유한 호화호텔로 두바이의 상징물이 되었다. 톰 윌스 라이트가 1993년 설계하여 완공하기까지 5년이 걸렸고, 그 화려함 때문에 호텔 등급의 최고인 5성을 넘어 7성을 받았다. 버즈 알 아랍은 길이 280m의 둑길이 해변에서 섬을 연결하는데, 밤에는 둑길에 불이 켜지면서 눈부신 만화경을 보는 듯한 느낌을 준다. 호텔 손님의 사생활을 보호하기 위해 일반 방문객에게는 출입을 허용하지 않는다. 또한 호텔 28층엔 캔틸레버(Cantilever) 형태로 설치한 헬리콥터 발착장이 있기 때문에 헬리콥터를 이용해서 호텔에 출입할 수도 있다. 입구를 지나면 곧바로 수족관 벽 사이에 로비가 있는데, 내부 공간의 3분의 1을 차지하는 이 공간의 특징은 푸른색과 황금색의 거대한 뭄바이 기둥이다. 약 180m 높이의 아트리움은 자유

의 여신상을 거뜬히 넣을 수 있을 정도이며 30분마다 분수가 높이 30m의 물줄기를 뿜어낸다. 호텔 내부는 호화로움과 순수한 우아함을 결합하여 실로 놀라운 결과를 이루어 냈다. 값비싼 실크, 이탈리아와 브라질산 대리석, 22캐럿의 금으로 만든 비품 등이 아랍 전통, 아방가르드 디자인, 첨단 기술의 독특한 혼합물을 창조해냈다. 170~780㎡의 202개의 스위트룸에는 큼직한 창문이 있어서 놀라운 바다 전경을 즐길 수 있으며 실내는 우아하고 세련되게 장식되었다. 특히 27층의 바에서는 어느 곳에서도 볼 수 없는 페르시아 만의 아름다운 일몰을 감상할 수 있다.

 

1 터미널 중앙 광장 위의 거대한 날개 모양 지붕은 리옹을 다른 도시와 차별화하는 특별한 요소이자 ‘TGV’라는 고급 교통수단에 대한 찬사다 . 2, 3 칼라트라바의 독특한 작품은 실제로 움직이지는 않지만 언제나 움직임과 이동성이라는 개념을 전달한다.

1994년, 거대하고 하얀 새가 프랑스 리옹 생텍쥐페리 공항에 내려앉았다.

이 새는 스페인 태생의 건축가 산티아고 칼라트라바가 설계한 리옹의 대표적 상징물인 테제베 역. 건축가가 되기 전 조각가로 활약한 칼라트라바의 풍부한 상상력이 고스란히 담긴 건축물이다. 그중 가장 눈에 띄는 것은 강화 콘크리트로 만든 거대한 V자 모양의 구조물. 비상하는 새를 상징하는 이 웅장하고 멋진 구조물과 그 아래서 움직이는 구(球)는 비행을 추상적으로 표현한 독특한 아이콘으로 많은 이들의 찬사를 받았다.

Santiago Calatrava
Lyon-Satolas TGV Station
Lyon, France

테제베는 2개의 건물을 직각으로 배치한 구조로 설계와 배치는 의외로 간단하다. 두 건물은 흰색 콘크리트로 이루어졌으며 폭 56m, 길이 457m에 달하는 아치형 지붕이 6개의 트랙과 대합실을 덮고 있다. 트랙과 플랫폼은 지하에 있는데, 중앙부는 폐쇄된 공간으로 테제베 기차가 멈추지 않고 시속 약 306km의 속도로 통과한다. 이 움직이는 기차는 중앙홀의 휴식 공간에서 내려다볼 수 있다. 테제베 역의 구조물을 찬찬히 살펴보면 곳곳에서 건축가의 기발하고 풍부한 상상력을 느낄 수 있다.

1 아랍 세계 연구소의 감광 유리 패널 3만 개가 만들어내는 빛의 효과는 그야말로 장관이다. 2 장 누벨의 건축물은 프로젝트에 참여한 19개 아랍 국가의 대표가 깜짝 놀랄 정도로 훌륭했다. 3, 4 전체적으로 무어 양식을 따랐지만 계단과 엘리베이터에는 현대적인 요소를 도입했다. 전통 혁파와 기술 혁신을 대표하는 금속 구조물이 투명한 유리를 받치고 있다.

프랑스 건축가 장 누벨이 설계한 아랍 세계 연구소는 파리 콰이 생베르나르의 한 모퉁이 파리 제7대학 캠퍼스 근처에 있다. 프랑수아 미테랑 전 프랑스 대통령의 그랑 프로제(문화적 도시 개발과 국가 기념비적 건축물 건립 프로젝트) 프로그램의 일환으로, 프랑스와 아랍 문명·문화 관계를 표현한다는 목적 아래 건립되었다. 마치 직사각형의 거대한 유리 블록처럼 보이는 아랍 세계 연구소는 아랍 전통의 무어 양식 요소와 닮은 무늬 구성으로 외관만 보아도 이국적인 정취가 물씬 풍긴다. 건물의 중심부라 할 수 있는 안뜰 역시 무어인의 전통 건축 양식에서 따온 것. 감광 유리 3만 개와 카메라 조리개와 비슷한 모양의 강철 구멍 조리개 2백40개가 끊임없는 빛의 반사 작용을 일으켜 시각적인 즐거움을 준다. 파리의 전통적인 지역과 신개발 지역 경계선에 있는 이곳은 수천 권의 도서를 소장한 도서관, 8세기부터 현대까지의 아랍 전통 예술과 문명을 알려주는 박물관, 미디어 테크, 극장, 음악당, 서점 등 다양한 시설을 갖춘 다목적 공간이다. 9층 발코니에 있는 레스토랑에서는 센 강과 파리의 역사 유물을 무료로 감상할 수 있다. 시간적 여유가 있는 관람객에게는 아랍식 다과를 먹으며 파리를 감상할 수 있는 멀티 문화 플레이스이기도 하다.

1 내부의 파티션 때문에 각 층이 마치 하늘을 배경으로 떠 있는 것처럼 보이는 시애틀 공립도서관. 2, 4 쿨하스는 건물의 구성 요소와 기능 요소를 한눈에 구별할 수 있도록 대조적인 색채를 사용했다. 에스컬레이터는 노란색으로, 가구는 주로 빨간색을 이용하는 식이다. 3 소리를 흡수하는 특수 재료로 천장을 처리한 중앙 열람실.

도서관 하면 무채색 벽과 외관, 딱딱하기 그지없는 의자와 책상이 떠오르는가. 그렇다면 당신은 틀림없이 시애틀 사람이 아닐 것이다. 2004년에 완공한 시애틀 공립도서관은 그러한 편견을 무색하게 만든다. 영화 속 요새처럼 보이는 유리벽 외관과 형형색색으로 포인트를 준 내부는 방문하는 이의 발걸음마저 가볍게 한다. 이 건물을 설계한 네덜란드 건축가 렘 쿨하스는 도서관을 책 읽는 곳, 나아가 지식을 탐구하는 공간으로 지능적이지만 자유로운 개념에 따라 해석했다. 도서관 개관 당시 이미 6천2백33개의 서가에 78만 권의 장서를 보유했지만 그 후로도 모듈을 추가하지 않고 서가를 확장해 1백45만 권까지 수용할 수 있다. 쿨하스는 완벽하고 대담한 색채 계획을 통해 실내로 들어갈수록 자연광이 줄어드는 현상을 상쇄했다. 열람실의 벽은 자주색, 에스컬레이터와 계단은 노란색, 공회 장소는 빨간색으로 채색한 것. 밤이 되면 유리 외벽을 통해 도서관의 매력적이고 독특한 실내를 살짝 엿볼 수 있다. 조금 다른 관점에서 보면 플랫폼이 마치 시애틀의 어둠 속에 떠 있는 듯 보인다. 총 1억1천만 달러가 들어간 38,300㎡의 이곳은 쿨하스에게 미국건축가협회가 수여하는 명예상의 영광을 안겨주기도 했다.

1 구형의 기부에 있는 둥근 채광창은 판테온의 둥근 지붕 창을 연상시킨다. 2 프랭크 게리가 처음 ‘더 웨이브(The Wave)’라고 명명한 이 건물은 초기의 인상과 달리 강을 따라 늘어선 19세기 건물들 옆에 섬세하고 우아한 자태로 서 있다.

유적지 보존을 위해 신규 건축을 엄격하게 규제하는 프라하의 블타바 강변에 네덜란드 보험 회사 빌딩을 세우도록 허가한 것은 매우 이례적인 일이었다. 1945년 폭격으로 파괴된 이후 오랫동안 방치한 부지에 건설된 네덜란드 보험 회사 빌딩은 프라하의 소망을 상징한다. 역사적인 기억을 부정하지 않으면서도 경제 발전을 이루어 과거에서 벗어나려는 의지를 담고 있는 것. 이 프로젝트를 프랭크 게리에게 맡길 때 두 가지를 당부했다. 프라하의 자랑인 역사적 건물들과 조화를 이룰 것과 비즈니스 센터 기능을 하는 멋진 현대식 건물이어야 한다는 것이었다. 게리가 생각한 것은 블타바 강변을 향하는 파사드를 인근 건물의 파사드와 조화를 이루도록 곡선으로 디자인하고, 물결치는 듯한 돌림띠로 다른 건물들과 차별되는 포인트를 주는 것이었다. 또 하나는 게리가 아니면 누구도 시도하지 못할 삐뚤삐뚤 엇갈린 창문은 주변 5층짜리 건물과의 높이 차이를 완화하고 건물 앞면을 오목하게 만들어 2개 층을 추가한 것이 잘 드러나지 않도록 했다. 이 빌딩의 1층에는 상점과 카페, 2~7층은 사무실로 구성되었다. 탄탄한 석조 건물 모퉁이에는 중간 부분이 좁아진 투명 타워가 있는데, 긴장감을 늦추지 않고 흔들리는 듯한 모양 때문에 ‘프레드와 진저’ 또는‘춤추는 집’이라고 불리기도 한다.

1 DG은행의 거대한 아트리움을 둘러싼 강철 지붕은 거미줄을 닮았는데, 덕분에 ‘말 머리’의 볼륨이 두드러진다. 2 스테인리스스틸로 그물 모양을 만든 옥상. 3 유리로 덮인 아트리움 아래에 위치한 카페테리아. 역동적인 지붕이 인상적이다.

2000년, 프랭크 게리가 설계한 DG은행 본사는 베를린의 새로운 대사관 구역 중심지 베렌 가에 위치해 있다. 독일은 동서 대립의 상징이던 과거의 흔적을 제거함과 동시에 역사적으로 중요한 건물과의 조화를 중요하게 생각한다. 새로운 건물을 짓더라도 맞벽은 직선을 유지해 옆에 들어설 다른 건물과 조화를 이루도록 건축법으로 정해놓은 것. 제아무리 프랭크 게리라 해도 피해갈 수 없는 이 법 때문에 옆면은 반듯한 직선을 유지한 재미있는 건물이 탄생한 셈이다. DG은행은 바로 옆에 있는 파리저 플라츠를 통해 들어갈 수 있도록 설계했다. 노란색 ‘비첸차 돌’로 만든 단순한 모양의 큰 사각 평석과 큰 창문으로 꾸민 DG은행의 파사드는 주변 환경과 조화를 이루면서도 개성을 자랑한다. 유리로 된 천장은 주변 은행 사무실의 채광창 역할을 하며 아트리움에는 DG은행 건물의 상징인 번쩍이는 강철 판금 형태의 ‘말 머리’가 공간을 떠다니고 있다. 게다가 유리 바닥을 통해 보이는 지하에는 2백25명을 수용할 수 있는 카지노가 자리 잡고 있다. 옥상에 있는 레스토랑에 가면 조각같이 복잡한 아트리움과 파리저 플라츠, 브란덴부르크 문, 멀리 제국 의사당까지 내려다보인다. 아트리움, 은행과 카지노, 39가구가 있는 10층 높이의 아파트까지, 다양한 모습으로 공존하는 구성 요소와 여러 시대의 특성을 한눈에 볼 수 있다.

1 파르코 델라 무지카 극장의 지붕은 여러 개의 판과 곡선 형체가 겹쳐져 미묘한 그림자를 만들어낸다. 2 휴식 공간 역할을 하는 로비는 3개의 콘서트홀로 이어진다. 3 2천7백여 명을 수용할 수 있는 중앙 콘서트홀에서는 관객이 오케스트라의 무대를 에워싼다.

“이곳은 단순한 공연장이 아니다. 세 개의 홀과 야외 무대, 거대한 리허설 룸, 뛰어난 리코딩 시설을 갖춘 완벽한 음악 도시이자 문화 공장이다.” 건축가 렌초 피아노가 로마 파르코 델라 무지카 극장 설계를 마친 후 남긴 말이다. 사실 도시 전체가 온통 문화재나 다름없는 로마의 도심에 파르코 델라 무지카 극장 같은 대규모 음악당을 세우는 것은 거의 불가능한 일처럼 여겨졌다. 실제로 불과 몇 년 전까지만 해도 로마는 변변한 콘서트홀 하나 없는 음악에 굶주린 도시였다. 이에 심각성을 느낀 로마 시는 1960년 로마의 북쪽 끝, 파리올리(Parioli)에 위치한 올림픽 공원 내에 부지를 마련했고 1993년 음악당의 신축 계획을 발표했다. 그리고 이듬해 공사를 시작해 2002년 파르코 델라 무지카 극장을 완공했다. 결과는 대성공. 최첨단 시설로 무장한 유럽 최대 규모의 이 음악 센터는 단번에 로마의 상징이 되었다. 파르코 델라 무지카 극장은 총 3개 홀과 로마 시대의 원형극장을 떠올리게 하는 야외 무대로 이루어져 있다. 곡선형의 세 음악당이 같은 모양으로 녹지에 둘러싸인 것. 3개의 공연장과 야외 음악당이 방음 등의 문제로 구조적으로는 분리돼 있지만 고리 모양의 로비로 연결돼 있어 이동하는 데 불편함은 없다. 또 각 홀 설계 시 물리학자와 음향 전문가를 투입해 실제 음이 완벽하게 전달되도록 했다(파르코 델라 무지카 극장은 무대와 관객석의 거리가 가장 가까운 음악당이다). 규모 면에서나 시설 면에서나 1억4천만 유로의 공사 비용이 아깝지 않은 건축물이다.

1 위풍당당한 도시의 상징으로 눈길을 끄는 타이베이 101 타워 때문에 주변 건물이 작아 보인다. 2 중국 전통 장식이 세련된 분위기를 자아낸다. 3, 4 타이베이 101의 장식 요소는 ‘반복’이다. 기하학 장식을 반복적으로 사용해 실내가 대담하고 역동적으로 느껴진다.

매년 새로운 마천루가 생겨나고 있지만 아직은 ‘타이베이 101’이 508m로 세계 최고(最高)라는 타이틀을 지키고 있다. 다행인지 불행인지 건설 도중 진도 6.8의 강진을 만나 다시 보수 설계를 해야 하는 시련을 겪었지만, 그 덕에 한층 견고하고 강한 빌딩으로 태어났다. 타이베이 101은 습도가 높은 아열대 기후 탓에 겨울 동안 대부분은 구름에 떠 있는 듯한 인상을 주어 더욱 신비롭게 느껴진다. 중국을 상징하기 위해 건물 곳곳에는 중국 전통 문양과 꽃무늬 모티브로 장식했다. 중국 식당의 포장 가방을 떠올리게 하는 외관은 부와 안전을 가져다준다고 믿는 행운의 숫자 ‘8’을 바탕으로 8개의 덩어리로 나뉘어 있지만 아주 과학적인 설계로 탄생한 구조다. 건물 유리창에 비치는 직사광선을 막아 태양열의 흡수를 줄이는 동시에 입주자들이 바깥 경치를 즐기는 데 유리하도록 설계했기 때문. 로마의 캄피돌리오 광장을 본떠 만든 중앙 플라자와 ‘포디움’이라 불리는 지하 1층부터 지상 4층에 걸쳐 자리한 거대한 쇼핑몰은 사람들의 발길이 끊이지 않는 곳이다. 84층까지는 일반 사무실, 86~88층은 레스토랑이다. 89·91·101층에 있는 전망대에서는 산부터 바다까지 이어지는 멋진 파노라마와 건물 진동을 완충하기 위해 매달려 있는 8백5톤 무게의 거대한 금빛 구형 추를 감상할 수 있다.

1 예술 과학 단지의 여러 건물은 마음을 가라앉히는 흰색 콘크리트만으로 건축했기 때문에 구조적인 차이가 없고, 추상적이고 상징적인 통일성을 강조한다. 2 오션 그래픽은 해양 생태계 연구부터 유럽 최대의 돌고래 수족관에서 펼치는 쇼까지 다양한 활동 프로그램을 제공한다.

전통과 현대가 조화를 이룬 아름다운 도시, 스페인의 발렌시아에 과학·예술·자연이 어우러진 새로운 복합 문화 공간이 탄생해 관광객의 발길이 끊이지 않고 있다. 스페인을 대표하는 건축가 산티아고 칼라트라바가 설계한 예술 과학 단지가 그것으로, 칼라트라바의 작품 가운데 가장 훌륭하고도 ‘놀라운’ 작품으로 손꼽힌다. 그래서일까. 마지막 건물인 예술관이 완공되기 전부터 이곳 예술 과학 단지에는 매년 4백만 명의 관람객이 몰려들었다. 예술 과학 단지는 과학 박물관, 천문관, 수족관, 예술관 등 총 4개의 건물로 이루어졌는데 동쪽에서 서쪽으로 이어진 이 건물들을 연결하면 마치 거대한 생명체처럼 느껴진다. 특히 천문관은 사람의 눈을 형상화한 건물로 수면에 비친 모습과 합치면 거대한 사람의 눈처럼 보인다. 천문관 중앙에 위치한 아이맥스 영화관이 그 눈동자인 셈이다. 예술 과학 단지의 중심 건물인 과학 박물관은 규모 면에서 관람객을 압도한다. 길이 1,300m, 폭 200m로 유럽의 과학 박물관 중 최대 규모를 자랑하는 것. 최첨단 시스템을 갖춘 것은 물론이고 노벨 의학상 수상자인 세베로 오초아가 기증한 수집품이 전시돼 있어 관람객의 호기심을 충족시키기에 모자람이 없다.

1 제1차 세계대전을 시작으로 영국의 전투 전술을 보여주는 노스 임피리얼 전쟁 박물관의 갤러리. 2 약 55m 높이의 공기 파편 타워통로는 360° 경관을 자랑한다. 건물 외관은 모두 알루미늄으로 덮여 있다. 3 파편 모양의 전쟁 박물관 건물이 맨체스터십 운하를 내려다보고 있다.

노스 임피리얼 전쟁 박물관은 뉴욕 월드 트레이드 센터 자리에 새롭게 들어서는 ‘프리덤 타워’의 건축가 다니엘 리베스킨트가 영국에 설계한 최초의 건물이다. 전쟁 박물관이라는 가슴 아픈 타이틀로 세워지는 건물인 만큼 접근부터가 조심스러웠을 터. 제2차 세계대전 중 폐허가 된 맨체스터의 역사를 기리기 위해 세운 전쟁 박물관은 맨체스터라는 도시의 상징과 전쟁이라는 두 가지 요소가 적절히 결합된 건물이어야 했다. 리베스킨트는 그런 특성들을 은유적으로 표현하는 데 성공했다. 운하 제방에 위치한 이 건물을 거대한 돛처럼 보이게 해 때로는 산업 중심지였던 맨체스터의 부두와 운하를, 때로는 전쟁에 희생된 인간에 대한 추모의 감정을 표현했다. 3개의 상호 결합된 파편으로 이루어진 건물은 전쟁으로 인한 세계의 해체를 상징한다. 형태는 매우 단순하지만 지구, 공기, 물로 상징되는 파편들은 각각의 드라마를 내포한 것. 지구 파편 공간에는 넉넉하고 유연한 박물관 공간이, 높이 55m의 곡선형 공기 파편 타워는 교육 공간과 360° 경관을 자랑하는 전망대가, 평화를 상징하는 물 파편 공간에는 운하를 따라 레스토랑·카페·서점·공연장 등이 있다.

1, 3 크기와 높이가 다양한 개별 건물이 역동적이고 복잡한 윤곽을 그리는 치바우 문화센터 외관. 규칙적이고 획일적인 선들이 자연 배경과 어우러지지 않을 것 같지만, 렌초 피아노의 손을 거치면서 한 폭의 그림이 완성됐다. 2 문화센터 내부 전시실은 지역 예술과 문명을 표현하는 다양한 전시물을 전시하고 있다.

서양의 첨단 건축 시공 기술과 카낙의 고유 전통이 만나 20세기 가장 매력적이고 상징적이라고 손꼽힐 만한 작품을 탄생시켰다. 뉴칼레도니아 누메아 치바우 문화센터가 그 주인공. 1989년 암살된 독립 운동가 장 마리 치바우를 추모하기 위해 프랑스 정부가 설립했다. 약 2천 년 전 멜라네시안 계통의 원주민인 카낙 족의 전통 건축 양식을 바탕으로 설계했으며, 파리 퐁피두 센터와 일본 간사이 국제공항을 설계한 이탈리아 건축가 렌초 피아노가 담당했다. 건축 당시 큰 반향을 일으켰고, 남태평양 최고의 건축물로 자리 잡은 이 문화센터는 오두막집을 비스듬히 절단한 것 같은 독특한 형상을 하고 있다. 티나 반도에 건물 10개가 가지런히 자리하고 있으며, 건축물 너머로 마젠타 해변과 도시의 풍광이 한눈에 내려다보인다. 이 10개의 건축물은 겉으로는 각각 독립된 것처럼 보이지만 실제로는 산책로와 숲이 건물과 건물을 연결하고 있다. 또 하나 재미있는 것은 건물의 높이가 모두 28m라는 것. 이는 28개나 되는 카낙 족의 방언을 상징한다고. 센터는 크게 3개의 빌리지로 구분되며 첫 번째 빌리지에는 미술관과 강당이, 두 번째 빌리지에는 도서관과 전시장, 강의실 등이 있다. 마지막 빌리지는 센터 직원을 위한 공간으로 가장 멀리 떨어져 있다.

Time_ Masterpieces of Mordern Architecture 10

Masterpieces of Modern Architecture (Hardcover)
by M. Tagliatori (Author), G. Rosso (Author), A. Di Marco (Author), S. Cassara (Author), F. Boccia (Author), M. Agnoletto (Author)

 

세계의 초고층 예술 빌딩

■ 인도, residence antilia

■ 말레이지아, 페낭 글로벌시티 센트럴

■ 중국 cctv headquarters
 

 

■ 러시아 타워 : 에펠탑의 2배의 높이

■ 러시아, gazprom headquarters

 

 

■ 두바이,  dubai

■ 미국, 아쿠아

 

■ 미국, 시카고 스파이럴 타워

■ 두바이, 레갓타 호텔

 

 

 

 

 

<출처;tong.nate justinKIM>

[신두균]

이것들 중에 내 건물이 하나 쯤 있어야 할 텐데.........

[남주희]

정말 대단합니다.종합예술이라는 말이 실감 나는군요.