NFT 예술의 황제: 마이클 조셉 윙켈만(Michael Joseph Winkelmann) ”비플(Beeple)_글:이명환
비플의 아트 바젤 전시는 부조리를 이용해 알고리즘 힘의 개념발표
유명한 얼굴의 로봇 개들이 NFT 초상화를 배출하는 장면은 심각한 질문을 던진다: 우리가 보는 것을 결정하는 알고리즘을 누가 통제하는가?
2025. 플로리다 마이애미 비치 — 유명한 얼굴의 로봇 개들이 NFT 초상화를 배변하는 모습은 심각한 질문을 내포하고 있습니다: 우리가 보는 것을 결정하는 알고리즘을 누가 통제하는가?
마이클 조셉 윙켈만(Michael Joseph Winkelmann) 전문적으로 ”비플(Beeple)"이라는 별명으로 알려진 그는 마이애미 비치에서 열린 아트 바젤(Art Basel in Miami Beach)에서 그의 최신 인터랙티브 전시 '레귤러 애니멀스(Regular Animals :규칙적인 동물)'를 발표했다.
기괴한 로봇 개의 몸체에 세상에 잘알려진 인물들 얼굴을 재현한 전시는 앤디 워홀, 파블로 피카소, 일론 머스크, 제프 베조스, 마크 저커버그 등의 초현실적인 가면의 지속적으로 보행하는 살색 로봇 강아지 몸에 배치해 각 미학으로 한순간마다 군중의 모습을 담은 사진이 배변행위로 나오는 것을 보여줬다.
일론 머스크의 로봇은 흑백 사진을 배변 하고, 저커버그의 로봇은 파란 필터를 썼으며, 피카소는 픽셀화된 '입체파' 범주를 나타내었다.
하지만 디지털 덤프는 단순한 사진 이상의 의미를 담고 있으며 행위를 관람하는 참가자들에게 무료 기념품으로 제공되는 대체 불가능 토큰(NFT)의 개념임을 전달하고 있다.
비플은 언론을 통해 Viral art의 의미를 밝히며, “우리는 점점 그들이 우리가 세상을 보길바라는 렌즈를 통해 세상을 보고 있습니다. 왜냐하면 그들이 매우 강력한 알고리즘을 통제하기 때문입니다. 그들은 우리가 세상에서 보는 것을 판단하며, 많은 사람들에게 그것이 그들의 주요 뉴스 소스입니다. 그들은 여러 면에서 우리가 세상을 보는 방식을 일방적으로 통제하고 있습니다."
비플은 2021년 NFT 급증 시기에 크리스티 경매에서 5,000장의 사진 콜라주를 6,930만달러에
(환화: 1,002억7,710만원)판매하며 세계의 기록을 경신하며 처음으로 화제의 주인공으로 주목을 받았다.
< 'Regular Animals’ 전시관련내용 영상>
'Regular Animals’ exhibit in Art Basel’s Inaugural AI Sector, Zero10
https://www.youtube.com/watch?v=RyzP5Mb9nw4,
마이클 조셉 윙켈만(Michael Joseph Winkelmann, 1981년 6월 20일 위스콘스 출신), 예명 비플(Beeple)로 활동하는 그는 NFT 판매로 유명한 미국의 디지털 아티스트, 그래픽 디자이너, 애니메이터이다.
2003년에 자신을 "비플"이라 부르기 시작했는데, 이는 그가 좋아했던 80년대 장난감에서 따온 이름이다. "Beeple"을 예술 이름으로 채택한 지 약 20년이 지난 후, 이 이름은 장난감보다는 Beeple이 만들어가는 예술적 유산, 특히 웹3 예술계에 더 깊이 연관성을 두고 있다.
언론 인터뷰를 통해 비플은 자신의 예술적 스타일과 남기고자 하는 유산에 대해 자세히 설명했다 . "저는 일부러 이상하고 약간 모호한 작품을 만들려고 노력하고 있어요. 때로는 완성 후에도 '네, 저게 무슨 뜻이었는지 모르겠어; 그건 내 손을 벗어났어.' 이 주제들을 처리하고 이해하려는 과정이 거의 치료처럼 느껴져요."
비플의 작품은 극적이고 다채로우며 생각을 자극한다. 2007년에는 매일 새로운 작품을 창작하고 공유하기로 약속했습니다. 이 프로젝트는 루이비통과 같은 상징적인 레거시 브랜드와의 파트너십을 낳았고, 이후 그의 첫 NFT 컬렉션인 EVERYDAYS: THE 2020 COLLECTION과 같은 것들과의 협업을 이어갔다.
그의 작품은 다양한 매체를 사용하여 대중문화 인물을 소재로 삼아 정치적, 사회적 논평을 담은 코믹하고 환상적인 작품들로 구성되어 있다. 영국 경매 회사 크리스티(Christie's)는 그를 "NFT의 최전선에 있는 선구적인 디지털 아티스트"라고 평하고 있다.
비플은 2020년 10월에 NFT를 접하게 되었으며, NFT 판매에 대한 첫 번째 "입문"을 제공해준 사람으로 팍(Pak)을 꼽았다. 그의 "Everydays" 시리즈 이미지들을 콜라주한 작품인 "Everydays: the First 5000 Days"와 관련된 NFT는 2021년 3월 12일 NFT 투자자에게 6,900만 달러 상당의 암호화폐로 판매되었다.
이는 크리스티에서 판매된 최초의 순수 대체 불가능 토큰(NFT)작품으로 기록되었다.
본명은 마이클 빈켈만인 비플(Beeple) 작가는 2022년 4월 토리노의 리볼리 성 박물관에서 열린 전시회 "분수로 표현하기(Expressions with Fractions)"에서 자신의 작품 "인간 하나(Human One)"를 선보였다
21세기 NFT작품으로 가장 핫한 예술가로 부상하다
NFT 스타 비플이 뮤지엄에서발표하며 데뷔
세상사람들은 2021년 3월 크리스티 경매에서 판매 세계기록을 세우며 미술 시장의 규칙을 뒤흔든 미국인 예술가 비플(Beeple:별명)의 비상을 만났다.
작가 비플(본명 미하엘 윙켈만)은 2022년 4월 토리노 카스텔로 디 리볼리 미술관에서 열린 "Espressioni con Frazioni" 전시에서 자신의 작품 "Human One" 앞에 선보였습니다.
베니스 비엔날레에서, 호텔 메트로폴의 바, 석호 가장자리에서 관람객들의 시선은 오직 그, 미술 시장의 오래된 규범을 뒤흔든 백인 미국인 비플에게만 집중했다
"셀카 한 장 찍어도 될까요?"라고 한 상인이 휴대폰을 들고 묻는다. 1년 전까지만 해도 본명 마이클 윙켈만인 비플은 완전히 무명이었다. 기록에 남는 전시도 없고, 비평가들의 지지도 없으며, 위대한 수집가도 숨겨두지 않았다.
모든 것이 2021년 3월 11일에 바뀌었습니다. 그의 작품 중 하나는 크리스티 경매에서 놀라운 금액인 6,930만 달러(5,780만 유로)에 팔렸으며, 그는 세계에서 가장 비싼 예술가 중 3위로 올랐다. 예술계는 충격을 받아, 현재 시장에서 히스테릭해지는 대체 불가능한 토큰인 NFT의 예술장르의 대부로 알려졌다.
비플의 작품 영국 크리스티 경매장과 NFT 마켓플레이스 모두에서 Solde Out
비플의 작품은 전 세계 수많은 전시와 작품에서 선보였습니다. 그의 경력에서 중요한 순간은 2021년에 그의 NFT 아트워크 "EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS"가 명망 높은 유산 경매 하우스인 크리스티에서 기록적인 가격에 낙찰됐다.
이 판매는 주요 경매장에서 순수 대체 불가능한 토큰을 처음으로 판매한 중요한 이정표였다.
또 다른 주목할 만한 작품인 그의 생성 조각 "HUMAN ONE"은 아칸소의 크리스탈 브리지스 미국 미술관 등 여러 저명한 미술관에서 전시되었으며, 깁스 미술관에서는 2024년에 마이크 윙켈만이 이끄는 비플 스튜디오의 세 점의 동적 조각 작품을 발표했다.
비플은 2020년에 자신의 NFT를 출시
첫 정규 컬렉션을 출시하기 전, 비플은 NFT 분야에 대해 더 잘 이해하고 NFT 커뮤니티가 자신의 작업에 얼마나 수용적일지 알아보기 위해 새로운 영역에 도전의 발을 딛으며 매우 호평을 받았다.
세 가지 아이템으로 구성된 NFT 컬렉션에는 "CRYPTO IS BULLSHIT"과 "CROSSROAD", 그리고 "POLITICS IS BULLSHIT"이라는 두 가지 1-of-1 NFT 100개 에디션이 포함되었다.
당시 "크로스로드"는 처음에 66,000달러에 판매되었고 2020년 11월 선거와 연동되어 있었으며, 동적 NFT로서 누가 선거에서 이겼는지에 따라 변경될 예정이었다. 바이든 대통령이 승자로 선언되자, 엎드린 채 벌거벗은 트럼프가 NFT가 되었다.
그의 첫 전체 컬렉션은 경매장에서 350만 달러에 낙찰되었다.제네시스 컬렉션의 성공을 평가한 후, 비플은 자신의 "Everdays" 프로젝트에서 20점의 작품을 골라 EVERYDAYS: THE 2020 COLLECTION으로 만들었다.
주말 동안 이 컬렉션은 350만 달러에 팔려 미술계에서 큰 화제를 일으켜 영국 경매장 크리스티가 이후 비플의 작품 하나를 경매에 부쳤다. 특히, 이 작품은 크리스티가 처음으로 NFT 경매에 부친 것이자, ETHER를 결제 수단으로 처음 받아들인 최초의 사례가 되었다.
"EVERDAYS: THE FIRST 5,000 DAYS" NFT는 Beeple의 EVERDAYS 프로젝트 첫 5,000일을 모은 느슨한 연대기 순서 모음입니다. NFT는 6,950만 달러에 판매되었다.
비플의 'Everydays' 프로젝트는 그의 디지털 아트 창작 비전을 정의하는 데 기여
비플이 매일 한 편씩 새로운 애니메이션을 만들기로 결정했을 때, 그는 프로젝트에 매일 뭔가를 만들어야 한다는 것 외에는 규칙이 없다고 결심했다. 이 'Everydays' 프로젝트는 2007년 5월 1일부터 매일 한 작품씩 제작해왔다. 작성 시점에서 그는 매일 창조 6,048일째, 그는 자신의 사이트에서 이 프로젝트의 목표가 아티스트로서 성장하는 것이며, 이번 최신 창작 시리즈는 Cinema 4D와 Octane 같은 인기 애니메이션 소프트웨어 숙련도를 갈고닦는 데 중점을 두고 있다고 설명했다
비플은 'Everydays' 프로젝트를 통해 매년 특정 기술이나 매체에 집중하며 궁극적으로 자신의 표현실력을 다듬는 계기가 되었다.
2022년, 그는 워싱턴 포스트와의 인터뷰에서 자신의 수년간의 프로젝트에서 다른 창작자와 예술가들이 얻어주길 바라는 점, 특히 계속 나아가기 위해 필요한 동력과 사고방식에 대해 되돌아보았다.
윙켈만은 'Everydays' 프로젝트가 자신의 작품밀도를 고도로 상승시키는 귀중한 연습이라고 생각했다.
비플은 말하기를 "매일 영감을 받지 못할 거야; 대부분의 날에는 그렇지 않아요. 저는 평범한 사람이고 하루 종일 다른 쓸데없는 일들을 했는데 집에 오면 '정말 컴퓨터 앞에 두세 시간이나 더 쓰고 싶은가?'라는 생각이 들어요. 설마. 하지만 이 프로젝트에서 모멘텀이 쌓이면, 그 모멘텀이 그런 날들을 견디게 해주는 데 정말 큰 도움이 돼요. '자, 여기 앉아봐, 뭔가 해야 해.' 같은 느낌이죠."
비플의 스타일은 뚜렷이 디스토피아적이고 풍자적
비플의 예술 스타일은 대중문화와 정치에서 인지할 수 있는 인물과 장면을 결합하여 종종 시사 사건을 풍자하는 데 사용된다. 그의 작품은 종종 디스토피아적 미래를 묘사하며, 유머와 아이러니를 사용해 세상의 상태를 논평한다.
이 독특한 접근법 덕분에 그는 폭넓은 관객의 공감을 얻는 생각을 자극하는 작품을 창작할 수 있었다. 윙켈만의 디지털 아트 활용은 새로운 기법을 실험하고 매체의 경계를 넓힐 수 있게 한다. 그의 주제는 기술과 사회의 교차점을 자주 탐구하며, 디지털 세계가 우리의 삶을 점점 더 형성하는 방식을 반영해 오고 있다.
기존 대기업 브랜드들이 협업을 위해 그에게 의지하고 있다
코카콜라와 펩시 사이에는 적어도 비플과 협력하는 데 있어 갈등이 없습니다. 악명 높은 EVERYDAYS: THE 2020 컬렉션을 출시하기 전부터 그는 NBC, 애플, 나이키 같은 브랜드와 작업하였다.
예를 들어, 루이비통과의 파트너십에서 이 럭셔리 패션 하우스는 비플의 "Everydays" 아트워크 13점을 선정해 2019년 봄/여름 기성복 컬렉션의 45개 중 13개에 디자인하여 디지털 예술과 주류 패션의 교차점을 강조했다. 에스콰이어에 따르면, 비플은 루이비통이 루브르에서 컬렉션을 선보일 때 파리 패션위크 맨 앞줄에 있었다.
비플이 타임 매거진과 작업할 때, 그들은 타임의 상징적인 빨간색 테두리 안에 '비즈니스의 미래'라는 주제를 둘러싼 NFT 표지를 제작했으며, 이후 23만 달러에 판매되었다