자전거와 입체파 화가들 : 기계학적 볼륨_ 글: 이명환

[BeauxArts]

▲자전거와 입체파 화가들_ 기계학적 볼륨 글: 이명환 시각예술가

"기계학적 예술과 속도역학 미학의 전개"

위대한 입체파 예술가들의 대표작으로 떠오르는 로드 자전거가 해체된 평면화는 입체파 운동과 관련된 화가나 조각가들, 또한 상징적인 예술가들과 유명한 다다 예술가들의 독특한 개인적 개성을 미술사에 남겼다.

입체파는 스페인 화가 파블로 피카소와 조지 브라크에 의해 창시 및 발전되었으며, 20세기 가장 영향력 있는 미술 운동이 되었습니다. 이런 추상 장르의 본질은 예술이 자연을 모방할 필요가 없다는 생각에서 입체파 운동의 일환으로 제작된 작품들은 역대 가장 사랑받고 유명한 작품들 중 일부인 로드 자전거를 모티브로한 작품들을 소개합니다.

입체파화가들의 당대에는 사회적으로 산업혁명이라는 동시대적 배경으로 물질만능시대의 첫 걸음인 메카니즘적인 환경과 자극은 대량생산이라는 속도와 결부되어 회전운동이 전해지는 기계학적 미학은 예술가들의 또다른 감성을 끌어들였던 결과로 여겨진다.

▲ Jean Metzinger_"At the Cycle-Race Track (Au Vélodrome)"_ oil and sand on canvas_130.4 x 97.1 cm (51.4 x 38.25 in.) _1912. The Solomon R. Guggenheim Foundation, Peggy Guggenheim Collection, Venice

◆ 사이클선수 샤를 크루펠란트Charles Crupelandt (23 October 1886, Wattrelos, Nord – 18 February 1955, Roubaix)를 모델로하여 Jean Metzinger는 작품명 “자전거 경주 트랙에서(Au Vélodrome)”, 1912년도에 제작함.

장 도미니크 안토니 메칭거<Jean Metzinger (Jean Dominique Antony Metzinger ) 

24 June 1883, Nantes, France -3 November 1956 (aged 73)Paris, France>

-낭트 에꼴데 보지르 졸업(École des Beaux-Arts de Nantes, Frence)

20세기 프랑스의 주요 화가, 이론가, 작가, 비평가, 시인으로, 알베르 글레이즈와 함께 입체파에 관한 최초의 이론적 저작을 집필했다. 그의 초기 작품들은 1900년부터 1904년까지 조르주 쇠라와 앙리-에드몽 크로스의 신인상주의에 영향을 받았다.

1904년부터 1907년까지 메칭거는 세잔적 요소가 강한 분할파와 야수파 양식으로 작업하며 초기 원시 입체파 작품 중 일부를 완성했다.

1908년부터 메칭거는 형태의 면체(sectionting) 방식을 실험적으로 제험했으며, 이 스타일은 곧 입체파로 알려지는 게기가 되어 입체파 초기 멤버로 참여하면서 그는 영향력 있는 예술가이자 이 운동의 중요한 이론가로 평가받았다.

물체를 여러 시점에서 보기 위해 움직이는 개념은 1910년에 출판된 메칭거의 『노트 sur la Peinture』에서 처음으로 다뤄졌다. 입체파가 등장하기 전, 화가들은 단일 관점이라는 한계 요소에서 작업했다.

메칭거는 『노트 쑤 라 페인튀르』에서 공간과 시간의 맥락 안에서 연속적이고 주관적인 경험에서

기억된 사물을 표현하는 데 관심을 처음으로 드러냈다.

장 메칭거와 알베르 글라이즈는 1912년에 입체파에 관한 최초의 주요 논문인 『Du "Cubisme"』를 저술했다. 메칭거는 예술가 그룹 'Section d'Or'의 창립 멤버였다.

메칭거는 입체파가 처음 등장했을 때 참여하고 이를 식별한 점, 바토-라부아르 그룹과 섹션 도르 입체파 사이의 중개자 역할, 그리고 무엇보다도 그의 예술적 개성 덕분에 입체파의 중심에 있었다.

제1차 세계대전 동안 메칭거는 운동의 두 번째 단계인 <크리스탈 큐비즘>을 공동 창립하며 입체파의 선도적 역할을 더욱 강화했다.

그는 전시 작품의 근본적인 건축적 기초로서 형태의 급진적 기하학을 통해 예술에서 수학의 중요성을 인식했다. 이 새로운 관점의 기초와 본질적으로 비재현적 예술이 세워질 수 있는 원칙을 확립한 결과, 1922–23년 알베르트 글레이즈가 쓴 『회화와 그 법칙들』(La Peinture et ses lois)이 탄생했다.

전후 재건이 시작되면서, 레옹스 로젠버그의 갤러리 드 레스트라 모덴에서 열린 일련의 전시회는 질서와 미적 순수성에 대한 충성을 강조했다.

입체파라는 집단 현상은 현재 고도화된 수정주의 형태로 발전했으며, 메칭거가 그 중심에 있는 프랑스 문화에서 널리 논의된 발전의 일부가 되었다.

크리스탈 큐비즘은 질서로의 회귀라는 명목으로 범위가 지속적으로 좁혀진 정점이었다; 이는 현실 자체의 본질보다는 예술가가 자연과 맺는 관계를 관찰하는 데 기반한다.

문화와 삶의 분리 측면에서 이 시기는 모더니즘 역사에서 가장 중요한 시기로 떠오른다. 메칭거에게 고전적 비전은 불완전한 법칙, 공리, 정리에 기반한 불완전한 현실의 표현이었다.

그는 세계가 시간에 따라 역동적이고 변화한다고 믿었으며, 관찰자의 관점에 따라 다르게 보인다고 했다. 이 모든 관점은 자연에 내재된 근본적인 대칭성에 따라 동등하게 타당했다.

영감을 얻기 위해 덴마크 물리학자이자 양자역학의 주요 창시자 중 한 명인 닐스 보어는 자신의 사무실에 메칭거의 대형 그림 『마발의 여자들』을 걸었는데, 이는 '이동 원근법' 구현(동시성이라고도 불림)의 초기 대표적인 선례였다.

이 후 원급법을 3중 시점으로 더욱 확장시킨 이스라엘 태생의 현대화가 아감은 3중적 시각적 평면볼륨으로 구현하며 현대미술로 미학을 전개했다.

◆ 샤를 크루펠란트(Charles Crupelandt :1886년 10월 23일, 노르 주 와트렐로스(Wattrelos, Nord) 출생 – 1955년 2월 18일, 루베(Roubaix)프랑스의 프로 도로사이클 선수였다. 그는 투르 드 프랑스에서 여러 스테이지 우승을 차지했지만, 가장 큰 성공은 1912년과 1914년 파리-루베에서 거두었다. 

벨로드롬 바로 직전에 있는 경주 코스의 마지막 자갈길 구간(300미터)은 '에스파스 샤를 크루펠란(Espace Charles Crupelandt)'로 명명되었다.

루베 출신인 크루펠란트는 1904년 파리-루베에 처음 참가하여 13위로 경기를 마쳤다.1908년과 1909년에 군 복무를 마친 후, 1910년에 복귀하여 파리와 루베 구간에서 열린 투르 드 프랑스 스테이지에서 우승을 차지했다.

샤를 크루펠란트는 1911년 투르 드 프랑스에서 두 스테이지에서 우승하여 루베에서 수많은 인파의 환영을 받았고, 시청에서 환영 행사에 참석하기도 했다.

---

▲Fortunato Depero (1892-1960). <Multiplied Cyclist>, 1922, oil on canvas. Private collection

▲Fortunato Depero (1892-1960). "Cyclist Through the City," 1945, oil on panel. Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto

Fortunato Depero, 비앙키 자전거 모자이크 광고, 1924

1924년도 생산 비앙키 로드자전거 모델(Edoardo Bianchi)

포르투나토 데페로:(Fortunato Depero:March 30, 1892 – November 29, 1960)

1920년대, 기계미술, 섬유, 광고의 시대-기계 예술과 속도의 역학

1920년대는 기계미술, 섬유, 광고의 시대로 접어들며  아방가르드, 특히 미래주의에게 기계의 승리를 기념하는 시기였습니다. 프랑스에서는 한동안 오젠팡과 르 코르뷔지에가 회화적 기계에 대한 순수주의적 이상을 추구한 "새로운 정신(L'Esprit nouveau)"이 출판되었다.

따라서 데페로가 1921년에 자신의 "자기소개"를 작성했을 당시, 미래주의 기계 예술 선언문은 준비 중이었고 이듬해에야 발표되었다. 그는 1920년대 자신의 회화에서 이러한 사상과 뚜렷한 연관성을 보여주었는데, 그의 작품은 금속적이고 매끄러운, 바로 기계적인 색조를 뜨는 것이 특징이다.

게다가, "기계화"에 관해서 말하자면, 데페로(Depero)는 (앞서 언급했듯이) 1918년부터 이 주제에 대해 개념적으로 작업해 왔다. 회화 분야에서는 1922년 작 <복수된 자전거 타는 사람>(Ciclista multiplicato)과 1923년 작 <자전거 타는 사람>(Il motociclista), 그리고 어떤 면에서는 1924년 작 <구름 속의 경마>(Gara ippica tra le nuvole)와 같은 작품에서 데페로가 새로운 "기계적 역동성"에 대한 지지를 보여주는 상징들을 찾아볼 수 있다.

입체주의적이고 기계적인 볼륨

1910년대 말부터 1920년대 초까지 데페로 (Depero) 의 회화는 자율적인 실험이라기보다는 그의 연극 경험에 대한 "기억의 고착" 영역이었다. 그는 연극을 위해 인형을 제작했기에, 그것을 그림으로 옮기는 작업은 일종의 조형적 욕구를 위한 훈련장이 되었습니다.

사실 데페로는 1917년부터 팔라디니와 파나지의 기계 예술 선언(1922)보다 앞서 나가는 듯한 광채를 발하며, 자신의 인형을 본질적인, 거의 입체주의적인 볼륨으로 축소하여 정교하게 다듬는 작업을 해왔다.

이는 브루노 파사마니(1)가 지적했듯이, 차갑고 기계적인 것은 아니더라도, 분명히 기계적이고 구상적인 양식화의 한 형태였다. 이러한 연구는 먼저 회화 작품 <플라스틱 발레>(Balli Plastici)의 탄생으로 이어졌고, 이후 캔버스에서 로봇화 또는 입체적 분해가 극단적인 결과로 이어지는 또 다른 디자인적 가능성을 발견했다.

다시 말해, 데페로 (Depero) 의 회화는 "가소성"을 극대화하면서도, 그 극단적인 "정적 본질" 속에서 "역동성"의 정반대 지점에 섰다.

«나는 1892년 트렌티노의 폰도(발 디 논)에서 태어났다. 초원과 낙엽송, 전나무가 우거진 숲이 펼쳐진 고원. 성과 성채가 있는 계곡. 아버지는 굴뚝 청소부로 태어나 경찰관과 간수로 일하셨다. 뻣뻣하고 뾰족한 속눈썹과 콧수염을 가진 그는 아무것도 아닌 것에 마음이 흔들리는 종교인이었다.

어머니는 눈빛과 마음이 따뜻한 요리사였다. 나는 말썽꾸러기여서 메라노에 있는 독일 기숙학교에 보내졌다. 밥도 제대로 못 먹고 독일 사람들도 싫었다. 몇 년 동안은 내가 제2의 도시로 삼은 로베레토의 왕립 중학교에 다녔다. 공부는 마지못해 했다.

어린 시절부터 열정적으로, 그리고 격렬하게 독학으로 그림을 그리고 조각을 했다. 14살 때 로제타를 만났고… 18살 때 그녀에게 완전히 빠져들었다… 2년 후, 나는 그녀를 납치해서 로마로 데려갔다. 그때 세계 대전이 발발했다.»

로제타는 우리 둘을 위해 돈을 벌어다 줬지만, 나는 돈은 한 푼도 없었고 삶과 예술로 천 달러를 얻었다. 미래주의의 소용돌이와 그 창조적인 악마들을 만났다. 마리네티의 좌우명, '썩지 말고 행진하라'는 나를 취하게 했다. 굶주림 + 굶주림 + 굶주림 – 굶주림 x 굶주림 = 뼈만 남은, 끔찍하게 마른 몸. 로제타는 다림질을 하며 울고 있었다.

나는 끈질기고, 고집스럽고, 완고하고, 아주 완강하고, 대담하고, 지칠 줄 모르고 운명의 길을 따라갔다. 마리네티, 발라, 보치오니, 루솔로, 브라갈리아, 디아길레프, 세메노프, 클라벨, 아자리, 노타리는 나를 발견하고, 격려하고, 도와주고, 확실한 약속처럼 나를 지켜주었다. 나는 콜 디 라나에서 자원병으로 작은 전쟁을 치렀다. 개과천선한 나는 예술적 행보를 시작했고, 그 속도는 오늘날까지 점점 더 빨라졌다…»

(출처: Depero Futurista 1913-1927 (libro bullonato), 1927)

---

▲ Natalia Goncharova_The Cyclist_Oil on Canvas Painting 1913._The State Russian Museum in Russia. 78 cmThe Cyclist scale comparison105 cm

나탈리아 곤차로바(Natalia Goncharova_1881년 6월 4일, 러시아출생 여류작가

나탈리아 곤차로바 (3 July 1881 – 17 October 1962)  러시아 예술가

나탈리아 곤차로바(Natalia Goncharova_1881년 6월 4일, 러시아 나가예보 출생—1962년 10월 17일 프랑스 파리 사망)는 혁신적인 러시아 화가이자 조각가, 무대 디자이너로, 미하일 라리오노프와 함께 Rayonism (1912–1914)을 창시했으며 발레 루스의 디자이너였다. 21세기 미술 시장에서 곤차로바의 그림은 여성 예술가 작품 중 가장 높은 가격에 팔렸다.

귀족 가문의 딸인 곤차로바는 모스크바 회화·조각·건축 학교에서 회화와 조각을 공부했다. 초기에는 조각에 몰두했으나, 라리오노프를 만나 회화에 집중하게 되었다. 1910년 그녀는 모스크바에서 잭 오브 다이아몬드(both the Jack of Diamonds) 아방가르드 예술가 그룹의 창립 멤버였다.

그녀와 라리오노프는 곧 그 그룹과 결별하고 1911년에 단명한 당나귀의 꼬리 그룹(the more radical Donkey's Tai)을 결성했는데, 이는 러시아 미술 전통에서 영감을 받은 러시아 모더니즘을 육성하는 것을 목표로 했다. 곤차로바의 그림은 러시아 민속 예술, 대중적인 목판화(lubki), 중세 성화에서 큰 영감을 받았다.

그 시기에 입체파와 미래주의도 실험했다. 곤차로바와 라리오노프는 1912년에 이러한 운동들을 종합하여 레이온주의(Rayonism)를 구상했는데, 이는 반사된 빛의 공간적 특성을 2차원으로 묘사하려는 접근법이었다. 그 해 곤차로바는 런던에서 열린 로저 프라이의 후기 인상파 전시와 뮌헨에서 열린 두 번째 전시회 '푸른 기수'에도 참여했다. 1913년 모스크바에서 열린 대규모 곤차로바 회고전에서는 그녀의 700점이 넘는 작품이 전시되었다.

곤차로바는 카메르니 극장의 무대 및 의상 디자인으로 모스크바에서 높은 명성을 얻었다. 또한 파리에서 세르게 디아길레프의 발레 뤼스의 디자이너로 활동했다; 특히 1914년 발레 '콕 도르'를 위한 생생한 비잔틴풍 디자인이 주목받았다.

제1차 세계대전이 끝난 후, 곤차로바와 라리오노프는 파리로 영구 이주했다. 그들은 1938년에 프랑스 시민권을 취득했고, 50년 넘게 함께한 후 1955년에 결혼했다. 빈곤한 그녀는 7년 후 암으로 사망했다. 러시아 아방가르드 예술의 중심 인물로, 러시아와 서유럽의 실험적인 예술가들에게 영감을 준 인물로 알려져 있다.

나탈리아 곤차로바의 대담하고 혁신적인 작품 세계는 동시대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 20세기 예술 형식 간의 경계를 허물었다. 러시아와 서유럽의 실험적인 예술가들에게 영감을 준 그녀의 가장 혁신적인 시기인 1900년대 초부터 1920년대까지 많은 작품을 남겼다.

회화를 비롯하여 삽화, 의상, 무대 디자인 스케치, 발레 공연 녹화 영상 등 시각예술 전반적으로 많은 작품이 그의 영혼을 대변하고 있다.

곤차로바의 폭넓은 예술 활동은 ​​민속 예술과 종교적 성상에서 영감을 받았다. 그녀의 예술은 또한 모순적인 면모를 지니고 있었다. 곤차로바는 때로는 모스크바 거리에서 얼굴에 분장을 하고 거리 공연을 펼치다가도, 다음 순간에는 고대 성상에서 영감을 받은 종교 예술 작품을 창작하는 데 몰두하기도 했다.

시각 예술 외에도, 곤차로바는 세르게이 디아길레프의 유명한 발레 뤼스 무용단의 의상과 무대 디자인을 담당했다. 또한 모스크바와 파리의 패션 하우스를 위한 디자인을 제작하고, 아방가르드 영화계에 참여했으며, 실험적인 시에 삽화를 그리기도 했다.

2008년 곤차로바의 그림 『꽃』(약 1912년)은 1,080만 달러에 낙찰되었고, 2010년에는 『에스파뇰』(약 1916년)이 경매에서 1,020만 달러에 낙찰되어 여성 작가 중 새로운 기록을 세웠다. 그녀의 인기 때문에 곤차로바의 위작 작품들이 미술 시장에 많이 등장한 것으로 여겨진다.

21세기에 출판된 곤차로바 관련 서적들은 진품 그림과 함께 위작 그림의 복제본을 포함시켰다는 비판을 받기도 했다.

런던에 기반을 둔 러시아 아방가르드 연구 프로젝트(Russian Avant-Garde Research Project)단체가 추종하는 러시아 아방가르드 예술가 그룹 중 한 여류화가이기도 하다. 이단체의 활동은  주요 러시아 예술가들의 작품 출처의 공백을 메우고 가능한 한 많은 위조품을 유통에서 제외 시키는 것을 목표로 하고 있다.

---

▲ Lyonel Feininger, La gara di biciclette, 1912, olio su tela, National Gallery of Art, Washington

라이오넬 파이닝거( Lyonel Feininger)가 1912년에 제작한 "자전거 경주"는 입체파(Cubism)양식이 특징인 유화 작품입으로 가로 80cm, 세로 100cm 크기의 역동성과 분할화면화 된 형태를 생생하게 보여줍니다. 다양한 관점에서 움직이는 자전거 선수들을 묘사하고 있으며, 그들의 형태는 서로 맞물린 기하학적 도형과 생동감 넘치는 색채로 추상화되었다.

겹쳐진 평면과 각진 선들은 속도감과 혼돈스러운 에너지를 불러일으키며, 경쟁적인 자전거 경주의 본질을 포착하고자 하는 의도가 잘 드러내고 있다. 강렬한 색채의 조화와 선수들의 화려한 의상, 그리고 바퀴는 보는 이의 시선을 캔버스 전체로 이끄는 리듬감을 만들낸다. 이 작품은 20세기 초 움직임과 현대성에 대한 매혹을 구현하며, 입체파 전통 내에서 파이닝거 ( Feininger )의 혁신적인 접근 방식을 채택하고 있음을 잘 전달하고 있다.

라이오넬 파이닝거(Lyonel Feininger)가 구텐베르크(Gutenbergstrasse )거리에서 자전거를 타고 있는 모습_1926년.

라이오넬 파이닝거( Lyonel Feininger: Lyonel Charles Adrian Feininger,1871년 7월 17일 ~ 1956년 1월 13일)

독일계 미국인 바이올리니스트이자 작곡가인 칼 파이닝거와 미국인 가수 엘리자베스 파이닝거 사이에서 뉴욕시에서 태어난 독일계 미국인 화가이자 표현주의의 대표적인 작가로 캐리커처 작가이자 만화가로도 활동했다.

1887년 유럽으로 건너가 함부르크, 베를린, 파리에서 미술을 공부했다. 1894년 만화가로 활동을 시작하여 큰 성공을 거두었으며, 20년 동안 상업 캐리커처 작가로도 일했다.

36세에 순수 미술가로 전향한 그는, 특히 반투명한 색채와 건축 및 바다를 모티브로 한, 프리즘처럼 깨지고 겹쳐진 형태가 특징인 작품 세계를 통해 고전적 모더니즘의 중요한 예술가로 자리매김했다. 또한 그는 다수의 사진 작품을 제작했으며, 피아노곡과 오르간 푸가도 작곡했다.

-1887년 16세의 나이로 음악 공부를 위해 독일로 건너갔지만, 함부르크 공예학교(Hamburger Gewerbeschule)에서 그림 공부로 전향.

-1888년 베를린으로 이주하여 베를린 왕립예술아카데미(Königliche Akademie der Künste, Berlin)에서 에른스트 한케(Ernst Hancke)에게 사사.

-베를린의 미술학교에서 아돌프 슐라비츠(Adolf Schlabitz)에게,

-파리에서는 조각가 필리포 콜라로시(Filippo Colarossi)에게 사사.

-1900년, 그는 화가 구스타프 퓌르스트(Gustav Fürst)의 딸 클라라 퓌르스트(Clara Fürst)를 만남.

-1901년에 그녀와 결혼하여 두 딸을 두었다.

-1905년, 율리아 베르크(Julia Berg)를 만나면서 아내와 헤어졌다.

-1908년에 베르크와 재혼하여 세 아들을 두었다.

-1901년부터 1903년까지 매년 베를린 분리파(Berlin Secession) 전시회에 드로잉 작품을 출품했다.

-1909년 베를린 세체시온의 회원이었으며, 독일 표현주의 그룹인 디 브뤼케, 노벰버그룹, 그룹 1919, 블라우 라이터 그룹, 디 블라우 피어(푸른 4인방) 등과 교류함.

-1917년 첫 개인전은 베를린의 슈투름 갤러리에서 열렸다.

-1919년 발터 그로피우스가 독일에 바우하우스를 설립했을 때, 파이닝거는 그의 첫 번째 교수진으로 임명되었으며, 판화 공방을 책임지는 수석 예술가가 되었다.

-1919년 바우하우스 선언문의 표지를 디자인했는데, 이는 표현주의 목판화로 표현된 '대성당'이다. 그는 바우하우스에서 수년간 학생들을 가르치기도 했다. 그의 워크숍에 참석했던 학생들 중에는 루트비히 히르슈펠트 막(독일/호주, 1893~1965), 한스 프리드리히 그로스(독일, 1892~1981), 마르가레테 쾰러-비트코프(독일/미국, 1898~1964) 등이 있었다.

-1933년 나치당이 집권하면서 파이닝거와 그의 아내는 견딜 수 없는 상황에 놓였다. 나치당은 그의 작품을 "퇴폐 예술"로 규정했다.

-1936년 뮌헨에서 열린 '퇴폐 예술(Entartete Kunst)' 전시회에 그의 작품이 전시.

- 1937년 뮌헨 전시회 이전에 미국으로 이주했다. 그는 뉴욕으로 돌아오기 전 밀스 칼리지에서 가르쳤다.

-1955년에는 미국 예술 문학 아카데미 회원으로 선출되었다...

그는 드로잉, 회화, 목판화, 판화 외에도 다양한 분야에서 활동했다. 파이닝거는 채색된 장난감 인형을 그림 배경 앞에서 촬영하여 예술 작품을 만들었다.

파이닝거는 1928년(당시 58세)부터 1950년대 중반까지 많은 사진 작품을 제작했다. 그는 데사우에서 거주하며 가르쳤는데, 이웃에는 유명한 실험 사진작가 라슬로 모홀리-나기가 있었고, 그의 격려를 받았다.

그는 자신의 사진 작품을 친구들과만 공유했으며, 생전에 대중에게 공개하지 않았다. 그는 동료인 발터 그로피우스와 알프레드 H. 바 주니어에게 몇 장의 사진을 선물했다.

파이닝거는 피아니스트이자 작곡가로서도 간헐적으로 활동했으며, 여러 피아노 작품과 오르간 푸가가 남아 있다. 휘트니 미술관 회고전과 함께, 레온 보트스타인이 지휘하는 아메리칸 심포니 오케스트라는 2011년 10월 21일 카네기 홀에서 파이닝거가 작곡한 세 개의 관현악 푸가를 연주했다.

휘트니 미술관 전시 큐레이터인 해스켈은 파이닝거가 평생 동안 바흐를 자신의 "회화 스승"으로 여겼다고 썼다. 그의 아들인 안드레아스 파이닝거와 T. 룩스 파이닝거는 모두 저명한 사진예술가들이기도 하다.

---

▲ Umberto Boccioni, Dynamism of a Cyclist, 1913, oil on canvas, 70 x 95 cm, Peggy Guggenheim Collection

《 사이클리스트의 역동성》(Dinamismo di un Ciclista)은 이탈리아 미래주의 화가 움베르토 보치오니(1882~1916)가 1913년에 그린 유화로, 속도, 현대적인 교통수단, 그리고 움직임의 역동적인 감각에 대한 미래주의자들의 매혹을 보여준다.

미래주의는 20세기 초 이탈리아에서 일어난 운동으로, 미래주의자들이 고전적 과거의 무거운 짐으로 여겼던 것에서 나라를 해방시키고자 했으며, 현대 생활의 기술과 역동성에 관심으며 주로 문학과 예술에서 표현되었다.

움베르토 보치오니(Umberto Boccioni,1882년 10월 19일, 이탈리아 칼라브리아 레조 출생—1916년 8월 16일 베로나 사망). 이탈리아의 화가이자 조각가, 그리고 예술 내 미래주의 운동의 이론가.

보치오니는 1898년부터 1902년까지 화가 자코모 발라의 작업실에서 점묘사(점묘사) 스타일로 그림을 그리는 테크닉을 배웠다.

1907년 그는 밀라노에 정착했으며, 점차 시인 필리포 마리네티의 영향을 받았다. 마리네티는 현대 기술의 역동성을 찬양하는 미래주의 운동을 시작했다. 보치오니는 마리네티의 문학 이론을 시각 예술에 적용하여 미래주의 미술의 선도적 이론가가 되었다. 1910년 그는 다른 화가들과 함께 "미래주의 화가들의 선언문"을 작성하고 출판했으며, 이는 현대 기술의 상징인 폭력, 권력, 속도의 표현을 촉진했다.

보치오니의 첫 주요 미래주의 회화인 『갤러리의 폭동』(1909)은 점묘법에 가깝게 남아 있었으며, 주로 격렬한 주제와 역동적인 구성에서 미래주의와의 연관성을 보였다. 그러나 『도시가 떠오른다』(1910–11)는 역동성, 움직임, 속도를 표현하는 모범적인 미래주의 회화이다. 군중 장면에서 소용돌이치는 인간 형상들은 미래주의 스타일에 따라 반복적으로 단편화되어 있지만, 그들이 만들어내는 리드미컬한 근육 에너지는 미래주의의 기계적 숭배와는 무관하다.

보치오니는 1911년에서 1912년 사이에 입체파의 영향을 받았을 가능성이 높으며, 그 무렵 조각에도 관심을 갖게 되었다. 1912년 그는 "미래주의 조각 선언문"을 발표하며 현대 조각의 발전을 예견했다. 보치오니는 유리, 목재, 시멘트, 천, 전등과 같은 비전통적 재료를 조각에 사용할 것을 주장했으며, 한 조각품에 다양한 재료를 결합할 것을 주장했다. 그는 또한 공간을 형성하고 감싸는 새로운 유형의 조각을 구상했다. 그러나 실제로는 그의 조각이 그의 이론보다 훨씬 더 전통적이었다. 오직 『우주 속 병의 발전』(1912)만이 조각적인 환경을 성공적으로 창조한다. 그의 가장 유명한 작품인 『공간에서의 독특한 연속성 형태』(1913)는 초기 근대 조각의 걸작 중 하나이다.

보치오니는 제1차 세계대전 중 군에 입대했으며, 1916년 말에 사망했다. 그는 미래주의 예술가 중 가장 재능 있는 인물이었으며, 그의 갑작스러운 죽음은 이 운동의 사실상 종말을 의미했다.

움베르토 보치오니, "공간 속 연속성의 독특한 형태"_ 1913년,

---

▲ Roberto Marcello (Iras) Baldessari, The Cyclist, 1915, oil on cardboard, Nino Carozzi Collection, Lerici

로베르토 마르첼로(이라스) 발데사리_경주하는 자전거 선수들, 1916-17.종이에 유성 연필_17.4 x 25.1 cm . ROBERTO MARCELLO (IRAS) BALDESSARI_CICLISTI IN CORSA, 1916-17_Matita grassa su carta

로베르토 이라시 발데사리(Roberto Marcello (Iras) Baldessari 1894년 4월 23일 인스브루크(Innsbruck)에서 태어나 1965년 6월 22일 로마에서 사망.

로베르토 이라시 발데사리는 이탈리아계 유대인 화가, 판화가, 조각가로 본명은 로베르토 마르첼로 발데사리였지만, 1923년부터 루치아노 발데사리와 구별하기 위해 '이라시(Iras)'라는 별명을 사용했다.

로베르토는 1908년부터 베네치아 아카데미와 피렌체의 산 크로체 왕립 미술학교(the Academy in Venice and at the Royal College of Art "S. Croce" in Florenc)에서 미술공부를 시작으로 화가 구글리엘모 치아르디(Guglielmo Ciardi) 의 제자였으며, 에마누엘레 브루뇰리(Emanuele Brugnoli)에게 판화를 사사했다.

1915년 1915년 피렌체로 이주한 그는 미래주의에 참여하여 카페 '레 지우베 로세'의 예술가 모임에 자주 드나들었고, 잡지 '이탈리아 푸투리스타'와 '로마 푸투리스타'에도 기고했다.

1920년대 초, 그는 중부 유럽에 머물며 다다이즘과 추상 미술을 실험했다. 이후 로마에 정착하여 주로 판화와 풍경화 작업에 몰두했다.

1930년부터 1935년까지 발데사리는 다시 유럽 전역, 특히 스위스, 독일, 프랑스를 여행하는 일정 중 취리히, 함부르크, 베를린, 파리에서 전시회를 열었고, 잠시 미래주의로 회귀하여 1934년 제19회 베니스 비엔날레와 필리포 토마소 마리네티가 주최한 이탈리아 항공화전(Exhibition of Italian Aeropittura)에도 참여 한 후 그는 로베레토에 정착하여 미래주의로의 회귀를 포기하고 다시 판화와 프레스코화 작업에 전념했다.

1939년에는 나폴리의 올트레마레전(Mostra d'Oltremare)에 참가했고, 다음 해에는 로베레토에 정착했다.1940년 10월에서 11월 사이에는 볼차노에서 열린 파시스트 미술 연합 제9회 전시회에 루칠로 그라시와 함께 제작한 이탈로 발보의 초상화로 참가하여 "무솔리니 시대"를 찬양하는 작품 부문에서 3등상을 수상했다.

1957년에는 리날도 코르티 출판사에서 발데사리의 작품에 대한 첫 번째 모노그래프가 출간되었는데, 이 책은 미래주의 시기에 초점을 맞추었다.

1958년 그는 마리아 드루디 감빌로와 테레사 피오리의 미래주의 아카이브(Archivio del Futurismo)에 등재되었다.

1962년에는 리카르도 마로니가 집필한 로베르토 이라스 발데사리의 자서전적 기록이 담긴 모노그래프 《화가이자 판화가》(Roberto Iras Baldessari. Painter and engraver)가 출간했으며, 같은 해 밀라노의 토니넬리 갤러리에서 대규모 개인전을 열었다.

1965년 6월 22일, 그는 로마에서 심부전으로 사망.

발데사리 연구의 가장 뛰어난 학자 중 한 명은 미술사학자 마우리치오 스쿠디에로로, 그는 발데사리의 미래주의 작품 목록을 편찬하고 1997년 밀라노의 폰테 다비소 갤러리에서 회고전 《R.M. 발데사리: 미래주의 작품》(R.M. Baldessari. Futurist Works)을 기획했다.

2011년 로베레토의 Casa d'arte futurista Depero는 Roberto Iras Baldessari. Deposits and Acquisitions at the Mart 전시회를 예술가에게 헌정했다.