유령부대_제2차 세계 대전의 기만 예술가 부대: 글_이명환

[BeauxArts]

국립기록보관소에서 새롭게 공개된 사진들은  ' 가짜 군대 ' 를 만드는 데 숨겨진 정교한 예술적 기법을 보여준다 . 1942 년에서  1945 년 사이에 촬영된 이 사진들은 일본 ,  독일 ,  영국군이 개발한 다양한 창의적인 기만전술을 담고 있다 .

유령부대_제2차 세계 대전의 기만 예술가 부대

(Ghost Army: The Combat Con Artists of World War II )

1944년 1월 20일에 창설된 제23 특수부대 사령부, 일명 "유령 부대"는 미 육군 역사상 최초의 기동성 있는 멀티미디어 기만전술부대였다. 육군 참전 용사 해리 L. 리더 대령의 지휘 아래 82명의 장교와 1,023명의 병사로 구성된 이 독특하고 극비부대는 두 개 사단, 즉 약 3만 명의 병력을 가장할 수 있었으며, 제2차 세계대전 마지막 해 동안 시각, 음향, 무선 기만전술로 독일군을 속였다.

미국은 유령부대창설을 위해 미술학교와 광고대행사에서 1,000여명이 넘는 남성을 모집하여 제23 특수부대, 일명 "유령 부대"가 창설했다. 이 부대는 1944년에서 1945년 사이에 20건 이상의 전장에서 기만작전을 성공적으로 수행했다. 피터 포브스(Peter Forbes)는 저서 《눈부심과 기만: 모방과 위장》에서 영국에서는 초현실주의 예술가들이 1939년 9월 전쟁 발발 직후 산업 위장 연구소를 설립했다.

50mm구경 기관총 외에는 무거운 무기가 없었던 제23 기만부대는 프랑스 노르망디에서 독일의 라인강에 이르기까지 유럽에서 22건의 대규모 기만전술 작전에 참여했으며, 부대의 대부분은 D-Day 직전인 1944년 5월 영국에 도착했다.

런던에 주둔했던 미군 전략가 빌리 해리스(Billy Harris) 대령과 랄프 잉거솔( Major Ralph ) 소령의 아이디어로 창설된 이 부대는 패션 디자이너 빌 블라스 (Bill Blass)[1], 화가 엘스워스 켈리(Ellsworth Kelly)[2] , 사진작가 아트 케인 (Art Kane)[3]과 같은 유명 예술가를 포함하여 예술가, 엔지니어, 직업 군인, 징집병 등 엄선된 인원으로 전술 군사 공동체를 꾸렸다.

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빌 블라스 브랜드 Logo

[1] 빌 블라스 (Bill Blass : William Ralph Blass :1922년 6월 22일 – 2002년 6월 12일)

미국의 패션 디자이너,  코티 어워드 7회 수상과 패션 기술 연구소 평생 공로상(1999년)을 포함한 많은 패션 상을 받았다.

블라스(Bill Blass)는 인디애나주 포트웨인에서 순회 철물 판매원이었던 랄프 알드리치 블라스와 그의 아내 에틸(키저) 블라스 사이에서 태어났다.

블라스는 자서전에서, “학창 시절 교과서 여백에 필기 대신 할리우드 영화에서 영감을 받은 패션 스케치를 가득 채웠습니다. 15세 때 뉴욕의 한 제조업체에 이브닝 가운을 한 벌에 25달러씩 받고 팔기 시작했습니다. 17세에는 맨해튼으로 이사하여 패션을 공부할 만큼 돈을 모았습니다. 18세에는 남성 최초로 마드모아젤 잡지의 '삶을 위한 디자인' 상을 수상했습니다. 나는 주급 30달러를 옷, 신발, 그리고 고급 식사에 지출했습니다.”

1943년, 블라스는 육군에 입대했다. 그의 뛰어난 지능과 재능 덕분에 그는 '유령 부대'로 알려지게 된 제603위장대대에 배속되었다. 모형 탱크를 디자인하고 제작하여 사용하여 연합군이 가짜 기만전술 자산들을 전략위치에 배치하여 독일군을 속이는 것이었다.  그는 벌지 전투와 라인강 도하 작전을 포함한 여러 주요 작전에서 이 부대에 복무했다. 유령군은 2024년 3월 21일 의회 금메달을 받았다.

오늘날 빌 블라스는 그 정신을 그대로 담아 전 세계에 뉴욕 스타일을 선사하는 슈즈도 선보이고 있다. 빌 블라스와 함께라면 낮에도 밤에도 언제나 멋진 기분을 느낄 수 있다는 슬로건을 내걸었다.

윌리엄 랄프 블라스는 1970년, 뉴욕 스타일을 전 세계에 알리겠다는 철학으로 자신의 이름을 딴 빌 블라스 패션 하우스를 설립했다. 블라스는 오랜 경력 동안 당대 가장 국제적으로 인정받는 미국 디자이너 중 한 명으로 자리매김했다.

그의 디자인은 미국 여성과의 소통에서 비롯되어 패션계에 지울 수 없는 발자취를 남긴 스타일 혁신가였다. 세련된 테일러링부터 액세서리, 향수, 그리고 다양한 브랜드 제품 라인에 이르기까지, 빌 블라스라는 이름은 미국 패션 역사에서 존경받는 이름으로 남아 있다.

그의 유산은 현대 소비자에 초점을 맞춘 새로운 정신을 담아내는 새로운 빌 블라스 팀을 통해 이어지고 있다. 창립자의 비전을 계승하면서도, 예상치 못한 감각이 돋보이는 현대적인 컬렉션을 선보였다.

1970s Bill Blass - Spring  겨드랑이부터 겨드랑이까지 : 42.5cm,  허리 단면 : 38.5cm,  뒷면 어깨 너비 : 33.5cm,  뒷면 중앙 길이 : 142.5cm,  밑단 너비 : 124.5cm,  겨드랑이부터 소매 끝까지 : 38.5cm The Metropolitan Museum of Art

1970년대 빌 블라스(Bill Blass) _실크 새틴 이브닝 가운 드레스

Bill Blass, American Vogue, September 1986.

1970년대 빌 블라스 실크 새틴 이브닝 가운 드레스

정말 아름다운 1970년대 빌 블라스 더치스 실크 새틴 가운입니다. 이 놀라운 가운은 1970년대 초 뉴욕에서 빌 블라스가 디자인했으며, 최상의 상태를 유지하고 있습니다. 바탕 원단은 두툼하고 고급스러운 더치스 새틴으로, 몸에 아름답게 떨어지는 실루엣을 자랑합니다. 풍부한 토마토 레드와 진주빛 아이보리 실크 소재에 프린세스 라인, 대비되는 패널과 스티치 디테일이 돋보입니다. 드레스는 어깨와 가슴 부분은 몸에 꼭 맞게 디자인되었고, 아래로 갈수록 드라마틱하게 퍼져 우아하고 매혹적인 실루엣을 연출합니다. 안감은 겉감과 동일한 색상과 패턴의 순수 실크 조젯으로 마감되었으며, 소매 안감 또한 실크 새틴으로 되어 있습니다. 소매단 안쪽에는 새틴 단추가 하나 달려 있습니다. 뒷면 중앙에 숨겨진 지퍼가 있습니다. 최상의 상태를 유지하고 있습니다. *측정 정보* 사이즈 라벨은 부착되어 있지 않습니다. 이 드레스는 미국 사이즈 6/8 정도로 예상됩니다. 사진 속 마네킹은 미국 사이즈 6이며, 드레스는 마네킹에 잘 맞습니다. 어깨, 소매, 가슴 부분은 몸에 딱 맞고, 가슴 아래로 갈수록 풍성하게 퍼지는 루즈한 실루엣입니다.

https://billblass.com/pages/about-us

Bill Blass NYC new store open!
https://www.youtube.com/watch?v=2P-BwEk962o&t=3s

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[2]화가 엘스워스 켈리( Ellsworth Kelly :1923년 5월 31일, 미국 뉴욕주 뉴버그 출생—2015년 12월 27일 뉴욕주 스펜서타운 사망)

 미국의 화가이자 조각가, 판화가로, 추상적 윤곽을 날카롭고 정밀하게 정의하는 하드 엣지 스타일의 선도적 대표자였다. 종종 미니멀리즘과 연관되지만, 켈리는 이 운동보다 10년 앞서 활동했다.

미국의 화가이자 조각가, 판화가로, 추상적 윤곽을 날카롭고 정밀하게 정의하는 하드 엣지 스타일의 선도적 대표자였다. 종종 미니멀리즘과 연관되지만, 켈리는 이 운동보다 10년 앞서 활동했다.

제2차 세계대전 중 군 복무 전, 켈리는 1941년부터 1942년까지 브루클린의 프랫 인스티튜트에서 1년간 기술 미술(부모님이 지원하기로 동의한 유일한 미술 교육)을 공부했다. 복무를 마치고 돌아온 켈리는 보스턴 미술관 학교(1946–48)에서 공부했고, 이후 파리로 건너가 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts)에서 공부했다(1948–49).

파리에서의 시절 동안 그는 장 아르프, 콘스탄틴 브랑쿠시, 조안 미로, 알렉산더 칼더 등 많은 예술가들과 교류하며 그의 성장하는 스타일에 영향을 미쳤다. 그 당시 그의 관심사는 비잔틴과 르네상스 미술, 로마네스크 건축, 그리고 자발성과 우연에 의존하는 초현실주의 운동의 자동 드로잉 실천에 있었다.

그는 이 기법을 영감을 받아 초기 추상 작품인 『Colors for a Large Wall』과 『Spectrum Colors Arranged by Chance』(둘 다 1951년)를 만들었는데, 이 작품들은 무작위 순서로 조합된 색상, 검은색, 흰색 정사각형의 체커보드를 만들었다.

켈리는 1951년 파리에서 첫 개인전을 열었다. 1954년 미국으로 돌아와 애그니스 마틴, 잭 영거먼, 로버트 인디애나, 레노어 토니, 제임스 로젠퀴스트 등 여러 예술가들과 함께 살았다.

엘스워스 켈리가 20대 초반 파리를 재방문하며, 이후 자신의 그림에 사용하게 될 주요 모티프가 된 영향을 발견하는 장면을 다큐멘터리 『엘스워스 켈리: 조각들』(2007)에서 확인할 수 있다.

* 아래 링크된 동영상을 확인하세요

https://www.britannica.com/biography/Ellsworth-Kelly

Ellsworth Kelly_Black Ripe_Oil on Canvas_63 x59 inches_1955

Ellsworth Kelly_Blue and Orange and Green_1964-65

Ellsworth Kelly_red_1964-65

A century of Ellsworth Kelly in pictures

1954년 뉴욕시 미술계는 추상 표현주의가 지배하고 있었다. 추상 표현주의자들처럼 켈리는 때때로 매우 큰 규모로 작업하기도 했다. 그러나 그는 화가성이나 화가의 손길을 작품에 드러내지 않는 점에서 그 운동에서 벗어났다. 대신 그의 그림은 보통 평면적이며, 인접한 매끄럽고 무변색한 기하학적 패널들로 구성되어 있다(예: Blue Green Red [1963]).

켈리가 1950년대 후반부터 제작하기 시작한 독립형 조각들은 그의 회화와 마찬가지로 대담한 단색의 기하학적 대상이며, 강철과 알루미늄 같은 산업 재료로 만들어졌습니다(예: Gate [1959]).

그는 1956년 베티 파슨스 갤러리에서 미국 내 첫 개인전을 가졌고, 이후 여러 단체전에 정기적으로 참여했다(예: "영 아메리카 1957", 뉴욕시 휘트니 미국 미술관; "16명의 미국인들," 뉴욕 현대미술관(1959)에서 소장되었다. 1960년대에 켈리는 색채, 형태, 선에 대한 자신의 접근법을 판화에도 적용하기 시작했다.

켈리의 명성이 높아지면서 필라델피아의 교통 빌딩(1957)과 뉴욕 세계 박람회 뉴욕 주 전시관(1964) 등 대형 조각 작품 의뢰를 수없이 받았다. 1970년 뉴욕 주 북부로 이주한 후, 켈리는 대규모 야외 조각과 공공 미술 작품을 제작하기 시작했으며, 이는 전 세계 박물관 소장품과 시카고(Curve XXII, I Will [1981]), 베를린(Berlin Totem [2008]) 같은 도시의 공공장소에 전시되었다.

켈리의 작품은 수많은 개인전을 열었고 많은 영예를 안겨주었다. 그의 전시 중 일부는 현대미술관(1973), 휘트니 미국 미술관(1982), 솔로몬 R. 구겐하임 미술관(1996)에서의 회고전입니다.

1974년 그는 국립 예술문학 아카데미(현 아카데미) 회원으로 선출되었고, 시카고 미술관으로부터 회화상을 수상했다. 또한 그는 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장(1993년)에 선출되었다. 그는 일본미술협회의 프라에미움 임페리알레 회화상(2000년)과 국립예술메달(2012년)을 수상했다.

2015년 텍사스 오스틴의 블랜튼 미술관은 켈리가 디자인한 독립형 석조 건물에 색유리창과 작가가 직접 디자인한 기타 내부 요소들을 수락했습니다. 오스틴이라 불리는 이 건물은 사후에 건설되어 2018년에 일반에 공개되었습니다. 켈리의 30년간 함께한 파트너 잭 시어가 '세속적 예배당'이라고 묘사한 이 건물은 켈리가 제작한 유일한 작품이다.

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[3] 사진작가 아트 케인 (Art Kane: 1925-1995 )

아트 케인(1925-1995)은 선구적인 작품활동의 사진작가로 20세기를 대표하는 영향력 있는 사진작가 중 한 명이었다. 대담하고 선구적인 비전을 가진 그는 패션, 에디토리얼, 유명인 초상 사진, 여행, 누드 등 다양한 분야에서 끊임없이 혁신적인 시각으로 작품 활동을 펼쳤다. 동시대 인물인 기 부르댕(1928-1991)과 헬무트 뉴턴(1924-2004)처럼, 케인은 강렬한 색채, 에로티시즘, 그리고 초현실적인 유머를 추구했다.

제2차 세계대전 이후 활동한 소수의 엘리트 사진작가들 중에서도 아트 케인은 자유분방하고 타협하지 않으며 감상적이지 않은 인물이었다. 현대 사진의 수많은 개념을 개척한 그는 오직 미래에 무엇이 일어날지, 어떻게 진화하고 변화할지, 더 나은 것을 어떻게 만들어낼지, 그리고 최고가 아니면 만족하지 않았다.

케인은 1950년 쿠퍼 유니언을 우등으로 졸업한 후 에스콰이어에서 페이지 레이아웃을 디자인했고, 27세에 뉴욕 주요 잡지 세븐틴의 아트 디렉터로 임명되어 당시 뉴욕에서 가장 어린 아트 디렉터가 되었다. 1956년에는 뉴 스쿨에서 알렉세이 브로도비치에게 사사했는데, 그곳에는 리처드 아베돈, 어빙 펜, 다이앤 아버스 같은 유명 사진작가들이 함께 공부했다. 브로도비치의 지도 아래 케인은 미지의 세계를 탐구하는 법을 배웠다.

포토샵과 디지털 이미지 기술이 등장하기 30년 전, 케인은 라이트 테이블과 루페만을 가지고 ‘샌드위치’ 이미지 기법을 발명했다. 두 장, 네 장, 또는 그 이상의 투명 필름을 겹쳐서 반전시키고, 좌우 반전시키고, 북매칭하고, 가장자리를 꼼꼼하게 정렬한 후 테이프로 붙이는 방식이다. 이 기법을 완성하면서 케인은 사진에 은유와 시적 감성을 불어넣어 사진을 일러스트레이션으로 승화시키는 사진 스토리텔링의 새로운 지평을 열었다.

1958년, 케인은 재즈계의 거장들을 한자리에 모아 그의 대표작 중 하나인 '할렘 1958'을 촬영했다. 1960년대와 70년대에는 롤링 스톤즈, 더 후, 재니스 조플린, 더 도어스, 아레tha 프랭클린, 밥 딜런 등 수많은 스타들을 사진에 담았다.

시민권 운동과 베트남 전쟁이 한창이던 시기에, 케인은 대중적인 공감을 불러일으키는 대중 사진 작업을 통해 시대상을 의식적으로 표현해 나갔다.또한 그는 미국, 영국, 유럽의 주요 패션 잡지에 기고했으며, 패션 및 뷰티 업계를 위한 혁신적인 광고 캠페인도 제작했다.

케인의 작품은 LIFE, LOOK, Esquire, Vogue, Harper's Bazaar, Italian Bazaar, GEO, Venture, McCall's, Italian 및 German Vogue, Amica, Stern, Zeit 등 여러 잡지에 실렸습니다. LIFE에서는 록스타 The Who, Cream, Jefferson Airplane의 초상 사진을 촬영했다.

거칠고 강인하며 털이 많은 Mothers of Invention 멤버들과 매끄럽고 깨끗한 피부의 아기들을 함께 포즈를 취하게 하기도 했다. 밥 딜런은 구석에 웅크리고 있는 모습으로, 짐 모리슨은 초록빛이 감도는 옷장 안에 들어가 명치에 TV를 켜놓은 채 마치 그의 삶의 에너지가 게임 쇼와 시트콤에 의해 좌우되는 듯한 모습을 담았다.

케인은 에스콰이어(Esquire)지의 "챔피언 50세"라는 기사에서 조 루이스의 침울하면서도 가슴 아픈 모습을 사진에 담았다. 독일 잡지 차이트(Zeit)에서는 뉴욕 스쿨 출신 화가 래리 리버스, 크리스토, 사이 트웜블리, 로버트 라우센버그를 각자의 예술적 감성을 드러내는 방식으로 촬영했다.

래리 리버스는 음산한 교외 베란다에 서 있고, 크리스토는 순식간에 나타났다 사라지는 듯한 모습이며, 트웜블리와 라우센버그는 신문과 스냅샷을 활용한 라우센버그 스타일의 오브제 몽타주 작품 속에 등장한다.

케인의 일러스트레이션적 비전은 60년대와 70년대의 반문화, 정치적 격변, 그리고 정신적 부흥을 담아냈다. 라이프(LIFE)지에서는 케인의 몽타주 사진 시리즈가 비틀즈의 노래 가사와 함께 실렸다.

룩(LOOK)지에서는 스튜디오 모델 겸 무용수들을 포즈를 취하게 하여 긴장과 투쟁을 불러일으키는 강렬한 포토 에세이 "자유의 노래(Songs of Freedom)"를 제작했다. 남부 흑인들의 삶을 담았다. 그는 베트남 전쟁을 피와 내장이 아닌, 사지가 절단된 사람의 섬뜩한 시선으로 포착했다. 캘리포니아의 무분별한 폐기 문화를 거대한 폐차 더미로 기록했고, 서부 해안의 심리적·영적 치유 문화를 사진 속에 담아 인체와 태양, 바다, 하늘을 조화롭게 융합했다.

보그, 스턴, 하퍼스 등의 잡지에 실린 그의 패션 사진은 독특한 배경 속에서 기묘한 자세를 취한 여성들의 모습이 특징적다. 케인의 편집 사진처럼, 그의 상업 사진 역시 항상 예상치 못한 반전을 담아 이야기를 전달한다. 스타킹 화보에서는 다리가 몸에서 분리된 듯 보이고, 아우터 광고에서는 모델의 피부색이 코트와 어우러진다. 수영복 사진은 예상과는 달리 해변이나 수영장이 아닌 체크무늬 택시 지붕 위에서 촬영되었다. 색채, 질감, 형태가 마치 회화처럼 표현되어 전체적인 배경과 구별하기 어려울 정도이다.

아트 케인은 생전에 미국 내 거의 모든 사진 디자인 단체로부터 영예를 안았다. 미국 잡지 사진작가 협회(ASMP), 올해의 사진작가상, 미국 신문 조합(Newspaper Guild of America), 페이지 원 어워드, 오거스터스 세인트 가우든스 공로상, 쿠퍼 유니언, 뉴욕 아트 디렉터스 클럽 등에서 14개의 메달과 28개의 특별 공로상을 수상했다.

1984년에는 미국 잡지 사진작가 협회 평생 공로상을 비롯하여 미국 사진작가 협회(AGI), 타이포그래픽 예술 협회, 커뮤니케이션 아트 매거진, 그리고 필라델피아, 샌프란시스코, 시카고, 디트로이트 아트 디렉터스 클럽에서 상을 수상했다.

아트 케인이 사진 매체에 기여한 바는 오늘날까지도 사진예술계 전반에 걸쳐 큰 영향을 미치고 있으며, 그의 작품은 여전히 ​​비할 데가 없다.

아트 케인  (Art Kane)_“ The Who”1968.  뉴욕 모닝사이드 공원 , 1968 년 " ( 앨범  "The Kids Are Alright" LP  커버에 사용됨 )

아트 케인  (Art Kane)_ 제퍼슨 비행기 "_1968

Art Kane_We the People_1961

Art Kane_Jim Morrison, Los Angeles_ 1968

케인은 당시 패션 사진 분야에도 기여하며 풍부한 색감으로 유명한 사진작가가 흑백 사진을 드물게 사용한 사례. .

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유령부대는 웨스트포인트 졸업생과 육군 특수훈련 프로그램(ASTP) 참가자들이 다수 배속되었으며, 평균 IQ가 119에 달해 육군에서 가장 높은 IQ를 자랑하는 부대 중 하나로 알려졌다. 이들은 공기를 넣어 부풀린 탱크와 차량, 가짜 무전 교신, 음향 효과, 심지어 가짜 장군까지 동원하여 상상력과 환상으로 적을 기만하며 수많은 생명을 구했다. 이탈리아에 주둔했던 제23특수부대는 제3133통신근무중대와 함께 나치 폭정으로부터 유럽을 해방시키는 데 일조했다.

제2차 세계 대전의 유령 군대, 가짜 함대, 그리고 풍선탱크 적들에 대한 시각적 착각을 유도하며 기만전술의 대 성공을 거뒀다.

연합군과 추축군 모두 적을 속이기 위해 공기로 채운 탱크와 ​​짚으로 만든 비행기, 야포 등을 배치 시켜 독일군의 전쟁물자의 대량소모와 많은 병력의 전투지 이동과 배치의 전술실패를 적극유도하여 전세를 뒤 엎는데 일조했다.

두 차례의 세계 대전 동안, 예술가, 영화 제작자, 과학자, 조각가들은 군에 의해 특별히 선발되어 시각적이고 창의적인 기술을 활용하여 위장막과 기만 장치를 설계하는 임무를 맡았다. 제1차 세계 대전부터 예술가들은 "현혹 위장" 기법을 사용하여 전함에 기묘하고 다채로운 무늬를 그려 멀리 있는 적의 주의를 분산시켰고, 여성 미술 학생들은 뉴욕의 밴 코틀랜드 공원에서 시험할 위장 "바위" 복장을 디자인했다.

전쟁 후, 부대원들은 비밀 유지 서약을 했고, 기록은 기밀로 분류되었으며, 장비는 보관되었다. 전쟁 직후 신문 기사 한 편을 제외하고는, 1985년 스미소니언 박물관의 기사가 나오기 전까지는 이 기만 전술 부대에 대해 공개적으로 언급한 사람은 아무도 없었다. 제23특수부대의 존재는 당시에는 알려져 있었지만, 1990년대 중반까지 공식적으로는 기밀로 분류되었기 대문이다.

《유령부대 Ghost Army》는 히틀러의 군대를 속이기 위해 유럽 전역에서 기만, 스케치, 그림을 그렸던 1,100명이 넘는 제23특수부대원들의 독특한 이야기를 부대 작전을 상세히 설명하는 역사적 서술 패널, 부대 장교들의 프로필, 기록 사진, 심지어 장교들의 스케치와 군복까지 다양한 요소들을 국립 제2차 세계대전 박물관의 전시를 통해 당시의 기반 전술예술가 부대의 활약을 증언하고

하고 있다.

국립 제2차 세계대전 박물관에는 특별 전시 "유령 부대: 제2차 세계 대전의 전술 기만꾼들"을 통해 관람객들은 제23 특수부대의 이야기와 연합군의 승리에 기여한 그들의 역할을 미술 작품, 군복, 풍선 탱크 등 다양한 유물을 통해 접할 수 있다.

뉴올리언스 최고의 명소이자 세계 최고의 박물관 중 하나로 손꼽히는 국립 제2차 세계대전 박물관은 몰입형 전시, 멀티미디어 체험, 교육 자료, 방대한 유물 및 개인 증언을 통해 제2차 세계대전 당시 미국인들의 경험을 생생하게 전달하고 있다.

뉴올리언스 캠퍼스는 세계를 바꾼 전쟁에 대한 생생한 통찰력을 제공하지만, 승리를 위해 싸우고 승리를 쟁취했던 현장을 직접 방문하는 것만큼 전쟁의 역사를 극적으로 보여주는 것은 없을 법하다.

The National WWII Museum

945 Magazine Street, New Orleans, LA 70130, U.S.A

https://www.nationalww2museum.org/

연합군과 추축군 모두 풍선 모형 탱크 제작부터 나무로 만든 대포 ,  짚으로 만든 비행기까지 다양하고 기발하면서도 효과적인 전술을 연습하고 실전에 투입했다 .  고든 로트먼 (Gordon Rottman) 은 저서  『 제 2 차 세계 대전 전술 위장술 』 에서  " 모형 탱크 부대는 적이 아군의 실제 병력을 과대평가하게 만들거나 취약 지역에서 공격을 분산시키는 데 효과적이었다 " 고 설명한다 .

미군 병사 두 명이 나무로 만든 모형 탱크를 살펴보고 있다 .  이 모형 탱크는 독일제  4 톤 트럭 위에 세워진 것이다 . 1978 년에 발간된 미 육군 야전 교범에는  " 미끼는 기만 작전 계획에서 매우 중요하다 " 고 명시되어 있다 . " 덤불 더미에서 튀어나온 통나무 하나만으로도 많은 관심과 포격을 유발할 수 있다 " 는 것이다 .

오키나와에서는 이 가짜 짚 비행기들이 가데나 마을 근처 비행장 가장자리에 아무렇지도 않게 놓여 있다 .  이 때문에 많은 미국 조종사들이 기관총을 난사했다 .

영국 군인들이 위장된 위치에 모형 탱크를 배치하고 있다 .

나무 골조에 천을 씌워 만든 모형 부교 .  독일 페터자우의 라인강에 이 다리를 건설하는 데 제 84 공병연대는  12 시간이 걸렸다 .  이 다리는 독일군을 속여 강에 실제보다 더 많은 다리가 있는 것처럼 보이게 하려는 목적이었다 .

모형 전차는 다양한 형태를 띠었는데, 기계의 윤곽을 보여주는 고정 구조물부터 트럭에 장착하는 모형까지 있었다. 케네스 블랭크는 전술적 기만 장치에 관한 논문에서 낡은 타이어를 쌓아 올리거나 통나무를 받쳐 포를 흉내 내는 것처럼 단순하고 조잡한 장치도 있었다..

반면, 캔버스와 삼베로 만든 가짜 도로와 다리처럼 대규모의 기만 장치도 있었다. 멀리서 보면 정교하게 제작된 모형 전차는 진짜 전차로 착각하기 쉬웠다. 이 모형 전차는 캔버스와 합판, 공기를 넣은 고무, 그리고 포신을 만드는 데 사용된 배수관 등 다양한 재료로 만들어졌다. 특히 일본군이 잔해와 화산재로 만든 모형 전차는 세부적인 묘사와 예술성으로 찬사를 받았다. 공기를 넣은 전차는 적을 속이는 용도뿐 아니라 진형 훈련에도 사용되었다.

영국 왕립 공군성은 적의 실제 비행장을 숨기기 위해 가짜 비행장을 만들었다. 눈에 잘 띄는 실제 비행장을 숨기는 대신, 위성 기지를 모방한 모형 비행기들로 가득 찬 가짜 비행장을 설계했다. 또한, 포브스에 따르면 이 부대는 첫 번째 폭격 후 무해한 지역에 "불가사리"라고 불리는 유류 화재를 일으켜 후속 폭격대가 해당 지역을 목표물로 오인하도록 했다. 이 전술은 실제 항공기를 보호하는 동시에 적의 폭탄과 탄약을 낭비하게 만들었다.

이러한 노력은 매우 효과적임이 입증되었다. 예를 들어, 1940년 여름, 영국 왕립 공군성의 J.F. 터너 대령은 독일 폭격기를 교란하기 위해 100개의 모의 비행장을 건설하고 약 400대의 모의 항공기를 제작했다. 1940년 8월 4일, 한 차례의 공습에서 세 차례에 걸친 폭탄 공격이 모의 시설에 명중했지만, 실제 공장은 거의 피해를 입지 않았다. 블랭크스는 터너 대령의 정교한 모의 항공기가 "수백 명의 생명과 중요한 전쟁 생산 시설을 구했다"고 썼다. 마찬가지로, 미군의 '유령 부대'는 수만 명의 병사 생명을 구했다고 애틀랜틱지는 추산했다.

많은 모형들은 운반과 조립이 간편했다. 공기 주입식 탱크는 더플백에서 꺼내 발전기로 공기를 주입하면 단 20분 만에 완성할 수 있었다.

아래 영상에서 병사들이 공기 주입식 모형을 설치하는 모습을 확인하세요.

https://www.youtube.com/watch?v=KwnMAet72Zc