돈황 수월관음도(南無大悲救苦水月觀音菩薩) 미국 프리어 미술관 소장

[이경룡]

돈황 수월관음도(南無大悲救苦水月觀音菩薩) 미국 프리어 미술관 소장

2026년 10월 8일

이 그림은 세로 107cm 가로 59cm이고 비단 바탕에 그렸습니다. 현재 미국 뉴욕에 있는 프리어 미술관(Freer Gallery of Art, 弗利爾美術館)에서 소장하고 있습니다.(소장 번호 30.36) 프리어 미술관은 Charles Lang Freer가 수집하여 소장하던 것을 1923년 사회에 공개하였습니다.

미술관에는 아시아에 수집한 수장품이 25,518건이 있고 중국 옛날 그림이 1,200여 점이 있고 청동기도 미국 소장품의 1/5을 소장하고 있습니다. 최근에 4만 점을 디지털화하여 높은 해상도 영상을 처음 공개하였고 전세계 연구자들에게 비영리 목적으로 개방하였다고 합니다. 이 미술관은 미국에서 중국 예술품을 수장한 수량과 품질이 7대 중심 가운데 하나라고 합니다.

이 그림은 북송 태조(趙匡胤) 건덕 6년(968)에 그려졌고 서쪽 변방에서 발견되었습니다. 학계에서는 북송 시기에 수월관음도가 크게 유행하였다는 증거 자료라고 여깁니다. 「공덕기(功德記)」는 당시에 부유한 가문에서 왜 돈을 내어 관음보살 그림을 그려 공양하였는지 또 공덕을 비는 까닭이 무엇인지를 잘 보여줍니다.

또 주목할 것이 있는데 북송 시기에도 관음보살을 자비로운 여성으로 그렸습니다. 관음보살은 아름답고 지혜롭고 똑똑한 보살이며 부드러운 비단 가사를 걸쳤는데 당나라 사녀(仕女)를 닮았습니다. 당나라에서 널리 유행하더니 북송 시기에 유행이 절정에 이르렀다고 합니다. 사실상 관음보살은 당나라 시기뿐만 아니라 북송 시기에도 여성의 자비로운 덕성과 부드러운 자세를 나타내고 있는 이상적이고 신성(神聖)한 여성상을 반영하였다고 볼 수 있습니다. 전통적인 유가에서 말하는 여성상과는 상당히 다릅니다.

이 그림의 유래를 보면 돈황 막고굴(莫高窟) 장경동(藏經洞)에서 발견되었고 왕도사(王道士)가 돈황현 현령 왕종한(汪宗翰)에게 보냈고 왕종한은 1904년에 감숙학대(甘肅學台)에 있으며 유명한 금석학자 엽창치(葉昌熾)에게 보냈다는 것이 엽창치의 『연독려일기(緣督廬日記)』에 기록되었습니다. 뒤에 복건성 복주에 사는 양씨(梁氏) 손에 넘어가고 다시 절강성 오흥현 장여조(蔣汝藻) 손에 들어갔다가 일본과 뉴욕으로 흘러갔고 마지막에는 뉴욕에 있는 프리어 미술관이 구입하였습니다. 1919년에 왕국유(王國維)가 장여조의 도서 목록을 정리하다가 발견하고 「조부인 회관음보살상 발(曹夫人繪觀音菩薩像跋)」 글을 썼습니다. 프리어 미술관의 번호를 보면 1930년에 구입하였습니다. 이 그림에 관하여 발표한 글이 있는데 1976년과 일본의 도록이 있습니다.

그림에서 주존 수월관음보살이 가부좌를 하고 머리에 불관(佛冠)을 쓰고 왼손에는 정병(淨甁)을 들고 오른손에는 버드나무 가지를 들고 있습니다. 그림 제목은 “나무 대비구고 수월관음보살(南無大悲救苦水月觀音菩薩)”입니다.

관음보살 그림 아래에 양쪽에서 보살 한 사람씩 관음보살을 공양하는데 제목은 모두 “꽃을 가져와 보살님께 공양합니다.(持花供養菩薩)”입니다. 공양을 집례하는 것 같습니다.

「공덕기」 양쪽에 공양하는 사람 2명씩 있습니다. 왼쪽 첫째 여자는 귀의군 절도사 조원충의 부인이며 “자모 엄마 구씨 일심 공양(慈母娘子翟氏一心供養)”이고 뒤쪽 여자는 구씨의 아들 조연서의 부인(며느리)이고 “새색시 음씨 일심 공양(小娘子陰氏一心供養”입니다. 시어머니 구씨와 며느리 음씨입니다. 오른쪽 첫째 여자는 귀의군 절도사 조원충의 딸 조연내(曹延鼐) “젊은 딸 연내 일심 공양(女小娘子延鼐一心供養)”이고 뒤쪽 남자가 “절도행군사마 금자광록대부 검교사공 겸 어사대부 상국주 조연서 공양”입니다. 딸(曹延鼐)과 아들(曹延瑞)입니다.

보살 그림 아래에 「관음보살을 그려 올리는 공덕 기록(繪觀音菩薩功德記)」이 있고 끝에 “건덕 6년 세차 무진 5월 계오삭 15일 정유일에 글을 씁니다.(於時乾德六年歲次戊辰(968)五月癸午朔十五日丁酉題紀)”가 있는데 968년입니다.

「공덕기」에 따르면 사공(司空) 조연서(曹延瑞)의 부인(陰氏)의 산달이 다가오기에 관음보살 그림을 그려 공양하고 공덕을 빌었습니다. 그림에서 시어머니(曹元忠의 부인 瞿氏)와 며느리(小娘子)가 왼쪽에 앉았고 딸(小娘子, 曹延鼐)과 아들(曹延瑞)이 오른쪽에 앉았습니다. 딸과 아들이 돈을 내고 아들이 훌륭한 화가를 시켜 관음보살 그림을 그리고 채색하였습니다. 복을 비는 순서를 보면 먼저 어머니가 빌고 뒤이어 딸이 빌었습니다. 다시 말해 먼저 어머니와 아들의 복을 빌고 뒤이어 딸(小娘子)과 사위(郎君)의 복을 빌고 나중에는 온 가족과 자손들의 복을 빌었습니다.

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「관음보살을 그린 공덕 기록(繪觀音菩薩功德記)」 :

저희(왼쪽 시어머니와 며느리, 오른쪽 딸과 아들)는 아미타불의 수제자이신 관음보살님께서 중생의 고난을 끝내시겠다고 발원하시고 널리 구제하시겠다고 생각하셨기에 여러 모습으로 나타나셔서 삼도(지옥, 아귀, 축생)의 고난을 구제하시고 여러 문에 나타나셔서 육도의 어두운 고난을 없애주십니다. 고난을 만난 중생에게 두려움을 없애주시고 고난을 구제해주십니다.(急難)

정성껏(虔誠) 그림을 그려 올린 까닭이 있습니다. 우리 어머니(귀의군 절도사 曹元忠의 부인 瞿氏)와 사공(司空은 아들 曹延瑞) 아들과 함께 새 며느리(新婦小娘子, 아들 사공 曹延瑞의 부인 陰氏)의 산달이 다가오기에 그림을 공양입니다.

엎드려 생각하면 사공(司空, 그림 그릴 돈을 낸 아들 曹延瑞)이 좋은 날(吉日)에 온 누리(江海)가 평화로울 때 훌륭한 화가(紫毫)를 시켜 온갖 기술(서예 八體)을 다하여(宛然) 세필(素月)로 그릴 때도 더 많이(異) 힘을 들여 그렸습니다. 드디어 발원한 대로 관음보살님 모습(眞容)을 완성하였는데 모든 모습(具相)과 똑같고 채색(丹彩)되었습니다.

엎드려 바라건대 어머니(娘子)와 아들(司空 曹延瑞)은 보살님께 그림을 올리는 좋은 인연에 따라 복스러운 녹위(福祚)가 소나무 잣나무처럼 항상 푸르러 영원하고 장수(壽)도 소나무 잣나무처럼 오래길 바랍니다. 또 딸(小娘子)과 남편(사위) 모두 보살님께 그림을 공양하는 좋은 공덕(勝因)에 힘입어 복록과 은총이 거북이와 학처럼 오래 가길 바랍니다. 또 많은 집안 가족(구족)과 자손(玉葉)들 모두 공양 올리는 공덕을 받아 깨달아 해탈하는 길에 올라서길 바랍니다.

건덕 6년 무진년(968) 5월 15일 씁니다.

「繪觀音菩薩功德記」︰

竊以彌陀上足，號觀音，與願了難，思慈普拯，分形種類，救苦患於三途，現化多門，拔幽趣於六道，是施無畏者，急難消除。有諸虔誠畫繪者矣，即有我娘子以(與)司空爲新婦小娘子難月之謂也。伏以司空星辰降瑞，江海呈祥，役紫毫而八體宛然，彎素月而六鈞有翼。遂乃發一心願，敬畫真容，具相嚴(儼)然，丹彩已就。伏願娘子以(與)司空承斯緣善(善緣)，福祚壽松柏之年；小娘子共以(與)郎君賴此勝因，祿寵等龜鶴之載。然後合枝九族，玉葉一宗，咸承善緣，齊登覺路。於時乾德六年歲次戊辰(968)五月癸午朔十五日丁酉題紀。”

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참고 자료 :

중국 百度 :

美国弗利尔美术馆藏中国古代人物画欣赏

书画圈, 2025-08-07, 福建

十九世纪后半期，底特律。轨道机车制造商查理斯•朗•弗利尔（Charles Lang Freer）也许自己都没想到，若干年后，他竟成了20世纪初全美最大的私人艺术品收藏家，以及美国中国古画收藏的权威。

逝世前，他决定将自己的收藏捐献给公众。1923年，弗利尔美术馆开放，成为第一座私人捐赠的博物馆。

在美国，关于中国艺术品收藏有“七大重镇”之说，弗利尔美术馆便是其中之一。在其收藏的25518件藏品中，中国绘画作品有1200多件，数量居全美之首。其青铜器收藏比绘画更负盛名，占全美的五分之一，数量与质量都非常惊人。

传顾恺之《洛神赋图》、传郭熙《溪山秋霁图》、响堂山石窟大型浮雕以及“子乍弄鸟”青铜尊等中国艺术史上的重要之作，均在这里收藏。

然而弗利尔立下遗嘱规定，该馆藏艺术品不得外借，也不得在他国进行展览，这实乃学术界与艺术爱好者的一大遗憾。

为弥补这一遗憾，如今弗利尔美术馆和赛克勒美术馆隆重推出线上资源库（弗利尔美术馆位于美国华盛顿国家广场，与赛克勒美术馆合称为史密森博物院的国立亚洲艺术博物馆群（National Museums of Asian Art），是美国宣传亚洲文化的一座艺术圣殿。），将其典藏的亚洲、美国艺术精品的高清晰数字图像在网上向公众免费公开展示。

这次公开资源（Open F｜S）已在open.asia.si.edu上发布。在这四万多件艺术品中，绝大多数是第一次公开，90％以上为高像素图，没有版权限制，世界各地的研究者可将其自由用于非盈利目的。

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诗哥闲聊敦煌之107

美国弗利尔美术馆购藏的北宋《水月观音图》高107厘米，宽59厘米，绢本设色，敦煌莫高窟藏经洞出土。

这幅《水月观音图》在敦煌遗画中非常出名。它的出名是因为这幅画是第一批从莫高窟藏经洞流失的敦煌绢画。当年王道士偶然发现藏经洞后，曾去找过时任敦煌县令严泽。1902年，王道士从藏经洞中挑选了几幅字画，步行50里，再次赶往县城找到继任县令的湖北同乡汪宗翰，向汪知县报告了藏经洞的情况。在王道士送给敦煌县令汪宗翰的书画中，就有这幅画在里面。后来汪宗翰在1904年将这些书画又转送给了甘肃学台、著名金石学家叶昌炽。而后转入福州梁氏之手，再转入浙江吴兴蒋汝藻之手，而后流落日本、纽约，最后弗利尔美术馆从纽约购买。从弗利尔馆藏号看，此画于1930年从日本山中商社购入。

在上世纪初叶，全世界最大的经营中国古董买卖的机构就是日本山中商社，其灵魂人物就是日本古玩业巨子山中定次郎。正是由于山中商社的推波助澜，山中定次郎的强力运作和大肆掠夺，海量的中国珍贵文物像潮水一样流失海外，开始了背井离乡之旅。

主尊水月观音结跏趺坐，化佛冠，左手持净瓶，右手持柳枝，榜题“南无大悲救苦水月观音菩萨”，下方两侧各一身供养菩萨，榜题均为“持花供养菩萨”。此画下方有一篇基本完整的《绘观音菩萨功德记》，尾署“于时干德六年岁次戊辰五月癸午朔十五日丁酉题纪”，时为968年。

功德记全文如下：《绘观音菩萨功德记》，窃以弥陁上足号观音[焉]，愿力难思，慈□普极，分形种类，救苦[毒]于三[涂]，现化[多]门，[祅?]幽趣于六道，是施无畏者急难消除，有[识]虔诚尽绘者矣。即有我娘子以男司空，为新妇小娘子难月之谓也。伏以司空，星辰降瑞，江海呈祥，伇紫毫而八体宛然，弯素月而六钧有异，遂乃发一心愿，敬画真容，具相严[成]，丹彩已就。伏愿娘子以司空承斯缘善，福祚寿松柏之年；小娘子共男郎君赖此胜因，禄宠[等]龟鹤之载；然后金枝九族，玉[叶]一宗，咸[外][良]缘，齐登觉路。于时干德六年岁次戊辰五月癸未朔十五日丁酉题纪。

在榜题两侧各有供养人两身，左侧第一身为“慈母娘子翟氏一心供养”、身后是翟氏子曹延清的夫人，题“小娘子阴氏一心供养”；右侧第一身是当时归义军节度使曹元忠（944－974年在位）之女延鼐“女小娘子宗花一心供养”、第二身是“节度行军司马金紫光禄大夫检校司空兼御史大夫上柱国曹延清供养”。据《功德记》正文，此为曹元忠夫人为延瑞夫人“难月”启愿之功德画。

水月观音，又称“水吉祥观音”或“水吉祥菩萨”，是佛教中的一种观音造像，属于三十三观音之一。水月观音形象并非源自早期佛教经典，而是佛教传入中国后与中国本土文化融合的产物。水月观音的形象特征通常表现为女性化、美丽、智慧和怜悯的仙人，端坐在瑜伽坐的莲花宝座上，披着柔软的袈裟，手持如意宝珠，有时也会同时持有莲花。她的形象不仅强调女性的怜悯和风度，还象征着神圣性和慈悲。

民间传说中关于水月观音的得名，来源于江南的民间一个故事。

相传有一天，观音菩萨来到姑苏城（今苏州），看到因为战火，有数十万百姓遭到金兵的杀害。

观音菩萨心生慈悲，要施法力解救这些冤魂。于是，菩萨化作一个美丽的妇人，手持杨柳净瓶，来到冤魂集中的地方。她用石头迭成数丈高的高台，然后跏趺于石台之上，念诵《大悲咒经》。每念一千遍，菩萨便用杨柳在净瓶中蘸一下甘露，洒向空中；然后插好杨柳，继续诵念。

当地百姓看见一个美丽的妇人建台念经，十分不解，于是在旁围观，并且议论纷纷。观音菩萨对众人说道：“你们现在受金人欺侮，有数十万人冤死，非常可怜。这些亡魂三界不收，六道不管，流散在外。我今天有缘来到此地，决心超度他们，所以发愿筑台，诵经四十九天，遍洒杨柳甘露，使他们早日脱离苦海。我既不是要募捐，也不是要化斋。等四十九天后，我再与你们详细解说。”众人知道她是在无偿替姑苏人做功德，就不再议论了。

四十九天后，菩萨诵经期满，众人也如期而至。观音菩萨向众人详细解说了所诵经文。其中一人悟到：这个美丽的妇人就是观音菩萨的化身。于是，他走上前拜道：“我听说观音菩萨时常云游人间，常常现出宝相，不知今天我们是否有福气得见您的真身？”菩萨说道：“可以。”然后指了指河边：“那河水中央不就是菩萨吗？”众人顺着菩萨指的方向望去，看见水中有一个影子，呈现出观音菩萨的宝相。众人急忙下拜。当时水中正巧有一轮月影，非常明亮，菩萨的宝相渐渐隐没于月影中，慢慢消失了。等到大家起身，发现石台上美丽的妇女也消失了。众人这才明白，美丽的妇女正是观音菩萨的化身。于是，众人在菩萨诵经的地方建造了一座寺庙，观中供奉着一尊观音菩萨诵经洒水的法像，民间称之为“洒水观音”或“滴水观音”。

在河边看到菩萨现出宝相的人中有一位擅长绘画的人，名叫丘子靖。他为了让世人看到菩萨的宝相，就将菩萨在水月中的呈现的宝相用工笔画出，所绘制的画作出神入化，栩栩如生，众人无不叫绝。这幅水月中显现的观音菩萨像，世人称之为“水月观音”。后来，百姓纷纷向丘子靖求画，并在家中供奉。

至今，苏杭一带的民间所供仍以水月观音居多。

水月观音是一种被广泛崇拜的菩萨，在佛教中具有重要的地位。作为佛教菩萨体系中的一员，她具有智慧和慈悲的品质，具有引领人们超脱和平静，包容和爱的作用。水月观音的形象特征非常鲜明。她通常被描绘为一个女性化、美丽、智慧、怜悯的仙人，需要端坐在瑜伽坐的莲花宝座上。她披着柔软的袈裟，手持如意宝珠，有时也会同时持有莲花。她的形象特点呈现了女性符号的象征，更加强调了她的怜悯和风度。同时，她的容貌也象征着神圣性和慈悲。

水月观音的形象经常出现在文学、绘画、雕塑等艺术形式中。在不同的艺术形式中，她所呈现出的不同特点和风格，都是艺术创作中的一个自由发挥。在美术作品中，她是以一种美丽、神圣的形象呈现，传播人们对于智慧和慈悲的信仰。在文学的描写中，她是观音菩萨的代表，可以被视为佛教和道教文化中的代表。在雕塑中，她又以不同的造型和风格出现，这体现出了艺术创作的自由性和张力。

相关水月观音造型形象的由来，目前学术界一致认为与中唐画家周昉有关。张彦远在其所著《历代名画记》的前言中提到，周昉在长安圣光寺画了一幅水月观音，他是画水月观音的第一人。周昉根据玄奘《大唐西域记》记载的布呾洛迦山中的观自在菩萨，而“妙创水月之体”，描绘一轮满月将观音团团围住，周围有片竹林。周昉所作的水月观音形象深受当时人们的喜爱，在各地很快流传开来，成为后世三十三观音之一。但周昉创作的具体实物资料已不复存在。晚唐时期水月观音像已在各地寺院壁画中能够见到。

在水月观音产生的唐代，经济富足，社会开放，人们对于佛教期待的变更导致了佛教艺术的风格、审美与绘画内容的变化。这一阶段，水月观音的形象呈现出丰腴、线条流畅、服饰精美华丽的特点。服饰融合了当时唐代的时尚风格，突显了社会繁荣与开放的特征。

在五代时期，水月观音的形象开始多样化，出现了多种风格的水月观音雕塑和绘画。例如，金华万佛塔地宫中出土的铜镀金水月观音菩萨题材佛像，以及杭州石屋洞石窟的雕凿水月观音像。

宋代是水月观音传播的重要时期，水月观音的影响日渐扩大，成为后世观音造像最常见的表现形式之一。尤其是在玉器和瓷器制作中。例如，杭州宋代玉器博物馆收藏的宋代水月观音玉雕，展示了当时工匠的高超技艺和对水月观音的虔诚态度。水月观音的形象也进一步世俗化和本土化，其女性特征更加突出，笑容满面，姿态优美。其服饰呈现出更加庶民化、世俗化的特点。随着佛教艺术的发展，由于受到程朱理学的影响，菩萨形象变得简洁淡雅，神性被淡化，更具有市民色彩。明代的佛教壁画中融入了许多民间故事，体现了当时社会的民俗风情。工匠画师们为了拉近与菩萨的距离，采用不同身份职业的民间女子作为创作对象，使得水月观音的服饰更加写实、生动，增加了世俗化的元素，代表了佛教艺术转型的重要阶段。

元代水月观音的形象继续发展，其服饰和坐姿变得更加优雅和超然。元代的青白釉水月观音像和青花观音瓷塑像都是这一时期的代表作。

水月观音的信仰和崇拜不仅限于中国，还传播到了日本和韩国等地。

据相关学者研究显示，最早有纪年的水月观音像发现于敦煌，是一幅绢幡，年代在后晋天福八年（943），现藏巴黎吉美博物馆。此画中观音右手持杨柳枝，左手持净瓶，以如意坐姿势悠闲地坐在水中岩石上，水里满是莲花，左脚踩于一朵莲花上，身后是茂密的竹林，一轮圆月是水月观音的标志。在完整的敦煌石窟壁画目录中，水月观音占了15幅，其中六幅完成于10世纪，其他的则完成于11至13世纪。另有学者们搜集的实例，数量超过30幅，创作时代多在8至9世纪。

在敦煌遗书中发现，收藏于中国天津艺术博物馆，编号为4532号的《佛说水月光观音菩萨经》一卷，又名《水月观音经》，据考证为为中国人所撰佛经，作者不详。我国历代经录未载此经，亦不为历代大藏经所收录。《佛说水月光观音菩萨经》的内容很短，经文的主要内容包括六种祈求与十大愿，这六种祈求的内容是希望消除刀山、火汤、地狱众生、饿鬼、阿修罗与畜生难等危难，或祈求观音的保佑，这些内容都摘录自《千手经》，与《大悲启请》（《大正藏》第二八四三经）的内容完全相同。

在历代水月观音身影中，我们仿佛窥见了时代的转变和文化的融合。她的造型及身上的服饰不再是神秘而遥远的，而是与普通人生活息息相关。在这静谧而丰富的画卷中，水月观音的身影超越了宗教的束缚，成为一个跨越时空的文化符号，引领我们思考信仰与现实、神性与世俗之间的微妙平衡。她不再是遥不可及的神明，而是与我们共鸣的文化符号，激励着我们在世间的纷繁中寻找内心的宁静与智慧。

（图片为美藏《水月观音图》，图片来自网络）