■ 개요 <피아노 소나타 16번 G장조,작품31-1번>은 1801년에서 1802년 사이에 작곡되었습니다. 1803년 작품31번으로 출판된 피아노 소나타3중주의 첫 번째 곡으로 번호가 매겨졌지만,베토벤은 실제로 작품31번2번인 템페스트 소나타 이후에 이 곡을 완성했습니다. 고전적인 음악 스타일에 대한 불만 때문이었죠, 베토벤은 새로운 음악적 구성과 스타일의 길을 걷겠다고 다짐했습니다. 작품 31번은 베토벤이 새롭고 파격적인 베토벤이 자신의 이름을 알리기 위해 채택한 아이디어의 첫 번째 사례입니다.
예를 들어, 1악장에서는 제시부의 두 번째 주제가 딸림조인 대부분의 소나타 알레그로 형식과 달리 두 번째 주제가 으뜸조의 삼도화음(으뜸조의3도위의 음)인B장조와B단조로 되어 있습니다.베토벤은 이후에도 계속 삼도화음을 사용합니다.
베토벤은 이후에도 소나타형식의 장조의 제시를 위해 삼도화음(mediant)과 버금가온음(submediant)을 계속 사용했습니다.예컨대, <발트슈타인>과<하머클라비어 소나타>의1악장, <대공 트리오>, <삼중 협주곡>, <13번 현악 사중주>,그리고<제7번 교향곡의 피날레>와 같은 악장들에서 계속해서 장조 소나타 형식의 곡을 작곡했습니다.이 곡들은1802년 베토벤의 하일리겐슈타트 유언 이후에 작곡되었습니다. 이 소나타는 가볍고 경쾌하며 악장마다 유머와 아이러니가 가미되어 있습니다.비평가들은‘작품31번(3곡)’작품에서 더욱 뚜렷하게 드러나는"베토벤적인"스타일 감각이 나중에 더욱 뚜렷하게 드러난다고 말합니다,
■ 음악 구성 3개악장으로 구성되었고,연주 시간은 약 20분이 소요된다.
◆ 제1악장 Allegro vivace, 2/4박자, G장조 첫 번째 악장은 애니메이션 방식으로 시작됩니다.유머러스한 주제는 활기찬 십육분음표로 구성된 악구와 더듬거리는 방식으로 쓰여진 화음으로 가득 차 있어 손이 서로 조화롭게 연주할 수 없음을 암시합니다.제시부의 두 번째 주제는B장조와B단조를 번갈아 사용하며,이렇게 조를 번갈아 사용하는 경향은 베토벤의 경력 후반에 전형적으로 나타나게 됩니다.
◆ 제2악장 Adagio grazioso(우아하게),9/8박자, C장조 길고 긴 트릴과 반사적인 멈춤이 있는C장조2악장은 매우 감상적인 악장입니다.함머클라비어 소나타의 아다지오와32번 소나타의2악장을 제외하면 베토벤의 피아노 소나타 중 가장 긴 느린 악장으로 약11분간 지속됩니다.많은 위대한 피아니스트(예:에드윈 피셔,안드라스 쉬프)에 따르면 이 악장은19세기 초 베토벤보다 훨씬 더 인기가 많았던 이탈리아 오페라와 베토벤의 동시대 작곡가들을 패러디한 곡이라고 합니다. 쉬프(Schiff)는 이 소나타의 마스터 클래스에서 이 이론을 설명했는데,그는 이 곡이 경제적이지도 않고 엄청나게 길며 모든 것이 너무 많이 장식되어 있고"값싼 효과를 내려는(...)과시용 카덴자"와 벨칸토 같은 요소와 리듬(이에 대해 쉬프는"매우 아름답지만 베토벤의 본성과는 이질적이다"라고 말했다)때문에 완전히 베토벤의 특색이 아니라고 말했다고 합니다. ◆ 제3악장 Rondo, allegretto–presto 2/2박자, G장조 마지막 악장은 경쾌하고 열정적이며 발랄한 첫 번째 악장과 비슷한 성격을 띠고 있습니다.여기에서는 하나의 단순한 주제가 곡 전체에 걸쳐 다양하고 장식적이며 동기화되고 변조됩니다.짧은 아다지오 섹션이 끝나면 프레스토 코다로 곡이 끝납니다.
<출처: Wikipedia> |