키네틱 아트: 야콥 그로세 오포프_ "인간의 해학적 제스쳐" _ 글:이명환

[BeauxArts]

야콥 그로세 오포프 ,  플라잉 키스  [2025], 나무 ,  금속 ,  모터 / 기어 .

키네틱 아트: 야콥 그로세오포프_ 『인간의 해학적 Gesture』 _ 글:이명환

움직이는 예술작품을 키네틱 아트(Art cinétique),또는 오토마타 아트(Art des automates)라고 부르는 데, 조각에 생명력을 불어넣자는 아르 부뤼(art brut) 의 창시자 장 뒤뷔페(Jean Philippe Arthur Dubuffet (French pronunciation:31 July 1901 – 12 May 1985,프랑스) 의 선언문 발표의 영향으로 유럽미술계의 일부 조각가들에게 자신들의 조각을 동적으로 표현방법에도 적용하기 시작하였음을 유추해 볼 수 있다.

이러한 조각작품에 생명을 불어넣기 위해 미묘하거나 화려한 움직임을 일으키는 구조와 장치를 다양한 방법들로 구현하였다.

오토마토 장르 보다 더욱 복잡한 기계의 구조를 더해 복합적 운동을 일으키는 기계구조자체가 조각작품으로 구현한 메타매틱스 (Métamatics / méta-mécanique)를 창시한 장 팅겔리( (Jean Tinguely : 22 May 1925 – 30 August 1991, 스위스 조각가)의 자동화와 물질적 재화의 과잉 생산을 풍자하고자 거대한 작품을 남겼다.

이러한 움직이는 조각작품들은 몇 세대를 거쳐 다양하게 구현되어왔으며 이 글에 소개하는 현재, 즉 우리가 일컫는 "MZ 세대" (1980년대 초반부터 2000년대 초반까지 태어난 밀레니얼 세대와 Z세대를 합친 세대) 연령의 야콥 그로세_오포프( Jakob Grosse-Ophoff)이다.

아르 부뤼 (art brut)  의 창시자  장 뒤뷔페 (Jean Philippe Arthur Dubuffet )작품들.

메타매틱스  (Métamatics / méta-mécanique) 를 창시한 장 팅겔리 ( (Jean Tinguely )의 작품들.

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작가 초상화 :  야콥 그로세 - 오포프 , 2025 년 . On Line 1 억 +  조회수를 기록한 바이럴 조각가 (Viral Sculptor),  전 세계 수집가들의 이목 .

야콥 그로세-오포프(Jakob Grosse-Ophoff ,1991년생, 독일)는 기계공학 교육과 예술적 실천을 결합하여 인간과 기계 관계를 탐구하는 역동적인 목조 조각을 제작합니다. 2019년 공학 학위를 마친 이후,그는 독일, 프랑스, 한국, 미국에서 개인전 및 단체전을 국제적으로 개최해 왔다. 지난 해이 2025 10월, 갤러리 TM51전시는 그의 첫 주요 판매 전시로 치뤘다

지난 해 2025년 10월 2일 (GLOBE NEWSWIRE) 

노르웨이 오슬로 갤러리 TM51이 바이럴 아티스트 야콥 그로세-오포프의 첫 상업 전시 "우리와 같은 기계들Machines Like Us"를 선보였다. 그의 자가 절단과 과호흡 목조 조각들은 지난 1년간 1억 회 이상의 인스타그램 조회수를 기록하고 18만 명의 팔로워를 끌어모았다.

야콥 그로세-오포프(Jakob Grosse-Ophoff는 자신의 작품판매를 거부하는 것으로 유명하며, 스튜디오에서 직접 거래한 거래는 오로지 5건뿐이다. 이 때의 전시는 그의 바이럴 동적 작품이 전 세계 수집가들에게 처음으로 공개되는 최초로 공개되었다.

나무 손이 기계적으로 자기 자신을 톱질하는 소리를 내는가 하면 나무 조각상이 과호흡을 하며 비닐봉지에 들어가기도 하고, 얼굴 없는 머리가 미소를 자아낸다. 이 최면적이고 불안한 기계들이 그로스-오포프를 바이럴 센세이션으로 일으킨 핵심요소들이다.

그의 가장 많이 본 글인 "Kissbot"은 인스타그램에서 360만 뷰를 기록했다. 그로스-오포프의 역동적인 목조 조각들은 300만 회 이상의 틱톡 조회수를 기록했다: "자기 사랑"(160만 조회), "정치적 의무"(93만 8천 조회), "너 바보"(344,000 조회), "자기 반성"(13만 조회). 그의 18만 명의 인스타그램 팔로워들은 이 기네틱 예술작품이 모터에 의한 동적에너지로 인형들이 고장 나고, 재시도하며, 기계적인 존재를 계속하는 모습을 지켜봤다.

"수년간 나는 내가 만든 기계들과 떨어져 나갈 수 없어서 판매를 거부했다,"고 33세의 예술가는 말한다. "하지만 갤러리스터들은 컬렉터와의 교류가 예술적 발전에 필수적이라고 주장한다. 이건 자연스러운 진화이며 현상처럼 느껴집니다.“

오슬로 갤러리 TM51에서의 전시는 그로세-오포프의 첫 주요 상업적 경험이다. 이전에는 독일 작업실에서 직접 판매한 작품이 다섯 점뿐이었으며, 이는 그의 반상업적 입장을 따르는 젊은 미술 애호가들 사이에서 일종의 컬트적 인물이었다.

큐레이터이자 갤러리스트인 에이나르 요네 뢴닝은 (Einar Jone Rønning)"야콥의 기계들은 놀라운 생생한 특성을 보여준다"고 관찰한다. "그들은 실패하고, 다시 시도하며, 포기를 거부한다. 그의 소셜 미디어 존재감 덕분에 전 세계 수집가들은 실제 작품을 만나기 전에 그 활력과 열정을 경험할 수 있었다."

각 조각품은 나무로 손수 제작되었으며, 모터가 반복적이고 최면적인 움직임을 만들어내는 것으로, 점점 더 디지털화되는 세상에 대한 아날로그 반응이다. 전시에는 신작과 틱톡에서 큰 인기를 끈 엄선된 작품들이 포함되어 있으며, 수집가들은 온라인에서 본 바이럴 조각품을 소유할 기회를 제공했다.

"AI가 시를 쓰고 로봇이 감정을 시뮬레이션하는 시대에, 야콥은 실제로 무언가를 느끼는 기계들을 보여준다,"고 뢴닝은 말한다. "그들은 인간 경험을 정의하는 실패와 끈기 그리고 불타는 듯한 뜨거운 열정의 독창적인 키네틱 아트의 영역을 경험하고 있다."

야콥 그로세-오포프의 인간의 해학적 제스쳐 작품들.

야콥 그로세-오프호프_노련한 엔지니어_2019. Jakob Grosse-Ophoff_Old Engineer_2019.

야콥 그로세-오프호프_눈을 마주치게 하는 헬멧-2020 Jakob Grosse-Ophoff_The look-me-in-the-eyes helmet._2020

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배미림:초현실의 서정적 스캔_사유하는 인체풍경_#2015

배미림_맨봉2_53 x 40.5cm_Acrylic Paintion on Canvas_2015

-대한민국1호 예술광산 삼탄아트마인 현대아트뮤지엄(CAM) <천상의 미술관>전 출품작_2014#2015.

-문화체육관광부 주최_ 작은 미술관_아트터미널< 아라리 플렛폼 :POP>전 출품_2016).

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배미림_공간_32x41_Acrylic Paintion on Canvas_2017.