엔터테인먼트 발상의 경영학 4장 -2

[윤영석]

p. 130 ~ 131

그러한 연구를 시작하게 된 직접적인 계기는 중고생들의 요구였다고 한다. 어렸을 무렵부터 헬로키티를 이용한 캐릭터 상품을 사용한 어린이들이 중,고생이 되었을 무렵 아래와 같은 요구를 하기 시작했다. "고등학생이 사용하더라도 잘 어울리는 키티를 디자인 해달라" 그리하여 유행이 민감한 여중생, 여고생들을 위하여 기본적인 키티의 모습에 현재 유행하는 컨셉을 가미하기 시작하였다. 예를 들어 검은 양복이 유행하는 시기에는 키티 역시 검정과 흰색으로, 체크 무늬가 유행하면 배경을 체크무늬로 디자인 하였다. 스티커 사진기 "프린트 클럽"이 하나의 유행일 시기는 기본 바탕을 키티로 제작한 것을 산리오샵 점두에 배치하였다. 이러한 연구의 결과 여중생, 여고생이 산리오샵을 찾기 시작하고 게다가 성인용 상품개발도 진전되어 키티의 사용층은 여대생과 OL, 주부로까지 확대되었다. 이러한 현상에 대해 산리오사에서는 "키티를 사용했던 과거의 기억을 되살리는 것으로 이어졌다"고 이야기한다.
산리오사는 거품경제시기에 재태크에 투자하여 거액의 손실을 입었다. 그러나 이 손실은 키티의 인기상승에 힘입어 손실액을 회수할수 있었다고 한다. 이제부터는 키티의 인기를 언제까지 지속할 수 있는가가 초점이다. 쯔지 사장은 "산리오가 개발한 캐릭터는 모두 430여종류에 달하지만 오랜기간 지속적으로 팔린 것은 3종류에 지나지 않는다. 캐릭터 상품개발은 참으로 어렵다. 키티를 대체할 캐릭터는 무엇인가라는 질문은 받지만 키티의 다음은 역시 키티다"라고 이야기한다. 이러한 산리오의 전략 역시 하나의 성공작은 다양하게 수익창출로 연결하여 다른 비지니스의 손실을 보충하고 있다.
위와 같이 산리오는 안정된 수익기반을 보유하고 있기에 그 기반을 바탕으로 새로운 비지니스에 도전할 수 있다. 또한 당면한 리스크를 극복하고 새로운 비지니스를 확장할 수 있다. 키티와 같은 기반을 바탕으로 다음 비지니스의 전개가 원활히 이어지면 기업에는 또다른 훌륭한 수익기반이 주어진다.
장기간 사랑받고 있는 연재만화의 대표작을 말하자면 Big comic의 "ゴルゴ13"과 소년챔프의 "がつしか구 かめあり파출소"가 대표적이다. "ゴルゴ13"은 1968년 연재되기 시작하여 이미 101권의 단행본이 출판되고 총 발행부수는 9090만부에 이른다. "がつしか구 かめあり파출소"는 1976년 연재되기 시작, 1997년에 112권이 출간되어 총 1억 120만부에 달하는 판매고를 올렸다. 좀처럼 신간 만화의 성공소식이 들려오지 않는 시기에는 과거의 성공작에 독자들의 관심이 쏠리는 경향이 있다고 한다. 거꾸로 새로운 장르에 도전하는 작품이 차츰 출시되는 시기가 계속되고 만화 소비세대가 바뀌는 시기도 있다. 결국 과거 성공작이 주목받는 시기와 신작의 히트가 연이어 일어나는 시기가 반복되는 것이다. 음반업계 역시 과거의 자산에 의해 유지되고 있다. 음반업계의 "과거의 자산"이란 카탈로그나 과거 히트곡을 가리킨다. 일본 음반업계에서 인지도 높은 기업은 커타란 카탈로그 자산을 보유 하고 있다. SME처럼 과거 히트곡에 의한 매출비중이 전 매출의 30%에 달하는 기업도 있다. 음반업계는 새로운 음반의 발매에 모든 것을 의지해 있는 것 같이 보이지만 실제는 그렇지 않다. SME의 경우 야마구치 모마에, 오자키 유타카 등의 CD앨범은 지금도 리케이크 버전을 출시하면 많은 매출을 올린다. 그러나 신인 아티스트의 매출은 그다지 많지않다. 신인 아티스트의 음반으로 수익을 창출하는 것은 총 매출액의 8~10%라고 한다. 나머지는 인키 아티스트의 새 음반이나 과거의 카탈로그 등으로 수익을 올린다. 재밌는 예를 찾다보면 연예계 전반에서 리메이크 사례를 찾을 수 있다.
요시모토 프로덕션의 나카무라 사장은 야마모토 린구의 "어떻게 해도 머무르지 않아요"라는 곡이 리메이크 되어 히트할 때 요시모토 프로덕션의 연극도 그와 비슷하게 느꼈다고 이야기한다. "지금 동경 시민에게 상영되고 있는 요시모토의 신 희극 또는 "개그 수련소"라는 비디오도, 결국 그 소재는 몇년 전의 것입니다."