'알 덴테’ 오케스트라

[휘목(김용모)]

‘영원의 도시’ 로마는 그 별칭답게 당연히 존재하는 모든 것들의 역사가 깊고도 심오하다. 주말마다 교외로 탈출하는 자동차들로 꽉꽉 막히는 도로들의 상당수는 건설연대가 고대 로마제국 시대로 거슬러 올라가며, 도심 곳곳에는 아직도 수 천년 된 돌무더기 유적들이 무심하게 널부러져 있다.

일찍이 빅토르 위고가 자신의 소설 <레 미제라블>에서 파리 하수도의 위용을 상세히 묘사하며 찬양한 적이 있었지만, 로마 하수도에 비하자면 그건 아무것도 아니다. 로마의 하수도는 2천여 년 전 제국 시대에 이미 완벽한 형태로 건설되었고, 21세기인 지금도 그것을 원형 그대로 사용하고 있다. 심지어 한번도 청소를 안했다. (아니, 못했다. 2천년씩 묵은 찌꺼기를 대체 누가 치운단 말인가.)

비슷한 예가 산타 체칠리아 아카데미(Accademia Nazionale di Santa Cecilia)이다. 여기서 ‘아카데미아’는 예술원을 뜻하는데, 1585년 교황 식스투스 5세 시절 설립되어 그 역사가 서유럽에서 가장 오래되었다. 아카데미아 밑에는 콘서바토리, 오케스트라, 박물관 등 각종 부속시설이 있고, 그들 모두 로마와 이탈리아에서 최초이자 최고의 수준을 자랑한다.

특히 산하 콘서바토리, 즉 산타 체칠리아 음악원은 밀라노 베르디 음악원과 더불어 이탈리아 최고의 명문으로 유명하다. 20세기 동문들의 리스트만 나열해 봐도 카를로 마리아 줄리니, 엔니노 모리코네, 안나 모포, 체칠리아 바르톨리, 조수미, 마리엘라 데비아 등 ‘별들의 향연’ 그 자체다.

(조수미와 체칠리아 바르톨리는 산타 체칠리아 음악원 동문으로 사적으로도 가까운 사이. 바르톨리가 노르마를 노래하고, 조수미가 아달지사를 노래했던 문제적 명반 <노르마>에서 두 사람이 2막 여성 듀엣 ‘들어보세요 노르마 Mira O Norma Si, fino all'ore’를 열창한다.)

오케스트라의 경우도 원어 표기에 ‘아카데미아’라는 이름이 들어가 있어 한때 우리나라에서 무슨 대학생 오케스트라로 오해받는 해프닝도 있었다. 그러니 산타 체칠리아 오케스트라는 이탈리아 최고의 관현악 오케스트라로, ‘오페라의 나라’ 이탈리아에서 유일하게 빛나는 월드 클래스 콘서트 오케스트라이다.

20세기 중반에는 오페라 레코딩에 주로 동원되어 유명해졌지만, 주세페 시노폴리가 음악감독으로 부임하면서 – 단원 모두가 그를 사랑하고, 동시에 또 엄청나게 미워했다는 전설의 지휘자 – 산타 체칠리아 오케스트라는 보다 본격적인 콘서트 오케스트라로의 면모를 갖추게 된다. 즉, 그간의 정규 연주시즌을 통해 가벼운 서곡이나 비교적 잘 알려진 스탠더드 레퍼토리만 고집했다면, 시노폴리는 여기에 말러와 브루크너 같은 가장 하드코어한 독일-오스트리아의 교향곡 등을 집중 프로그래밍하면서 오케스트라의 음악적 체급을 한 단계 올려 놓았다.

그리고 2005년, 드디어 안토니오 파파노가 산타 체칠리아에 음악감독으로 부임한다. 그는 2002년부터 영국 로열 오페라의 음악감독을 맡고 있던 최고의 오페라 지휘자이자, 동시에 교향곡과 협주곡을 두루 탁월한 해석을 들려주던 1급 지휘자였다. 이탈리아계 부모 사이에서 영국에서 태어났으며, 음악공부는 주로 미국에서 했다. 그러나 가슴 속의 기질은 그 스스로 밝힌 바와 같이 분명 ‘매우 이탈리아적’이어서 산타 체칠리아 오케스트라를 이끄는 데 그만한 적임자가 없었다.

파파노처럼 국제적인 세련미를 지닌 지휘자의 부임과 더불어 산타 체칠리아는 그야말로 ‘날개’를 달고 도약한다. 마치 독일과 오스트리아의 월드 클래스 오케스트라들처럼 모차르트와 베토벤에서부터 R.슈트라우스와 차이코프스키에 이르기까지, 음악의 역사를 종횡으로 가로지르며 수많은 명곡들을 그들만의 빼어난 리리시즘으로 우리 앞에 선보였다.

파파노는 이탈리아 식문화에 대한 사랑으로도 유명한데, 부임하자마자 오케스트라를 향해 ‘알 덴테’로 삶은 파스타처럼 쫀득쫀득하고 탱탱한 사운드를 요구했다고 한다. 자, 그럼 우리도 산타 체칠리아 특유의 밝고도 유려하며 쫀득거리는 ‘알 덴테 사운드’를 한번 들어보자.

(폰키엘리 <라 조콘다> 중 ‘시간의 춤’ 안토니오 파파노 지휘, 산타 체칠리아 오케스트라)