2011-10-23 | 태그 582호, 안희진 기자, 인터뷰, 컬쳐 | by 안희진 | No Comments
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Enjoy! My Funtastic Stage
공연기획자 션 메일런 Sean Maylone
배후엔 언제나 수퍼컬러수퍼(supercolorsuper)가 있었다. 2년 새 한국에선 소수의 음악팬이 어렵게 혹은 어둡게 구해 음악을 듣던 아티스트의 공연이 여러 번 열렸다. 대체 누가 이들을 ‘모셔’오는가! 폭발 직전까지 궁금해졌을 때, 뉴욕 타임즈 기사를 통해 션 메일런을 알게 됐다. 메시아를 알현하듯 그를 만나러 갔다. 그가 한국에서 일으킨 기적을 캐기 위해.
안희진 기자 ana@naeil.com 사진 박창화 STUDIO ZIP
당신을 뭐라 불러야 할지 모르겠다. 콘서트를 만드는 ‘공연 기획자’라 해도 되는 것인가.
임프레사리오(Impresario). 극장의 기획자 혹은 공연 극단의 단장을 뜻하는 이탈리아어에서 온 영어 단어다. 이 단어를 좋아한다. 나는 사업가라기보단 비즈니스와 예술 사이에 서 있는 사람이다.
한국에 처음 온 것은 언제인가. 왜 한국에 왔는지도 궁금하다.
2006년에 처음 한국에 왔다. 당시 미국에는 한국이 지금처럼 알려지지 않았다. 상대적으로 유명한 일본이나 중국과 달리 한국은 내게 미지의 세계(blind spot)와 같았다. 지금 당신이 나이지리아의 어떤 도시를 상상해보라. 그곳 사람들은 무엇을 먹고 무엇을 즐기는지를. 아는 바가 전혀 없어서 문화 탐험 여행을 하는 기분으로 한국에 왔다.
1년 동안 학원에서 영어를 가르쳤지만, 그 시간을 즐기진 않았다. 대학엔 나름의 철학과 학문을 배우고자 하는 지적인 열정이 있지만, 한국의 영어 학원엔 아무것도 없다. 그곳은 그저 공장과 같이 삭막하고, 학생들은 기계적이고 수동적이었다.
공연 기획은 어떻게 시작했나.
영어를 가르치는 동안 나는 무료했다. 즐거움이 필요했고, 그래서 내가 좋아하는 음악에 힘을 쏟기로 했다. 한국에서 내가 활동하는 밴드 ‘사이보그(Ssighborgggg)’의 공연도 했고, 미국 인디락밴드 ‘Yacht’의 한국 공연을 도우며 자연스럽게 일이 커졌다.
당신이 기획한 첫 공연은.
어렸을 때 창고나 거실, 지하실에 동네 친구들을 불러다 밴드를 결성했다. 합주하다 보면 공연을 하고 싶고, 관객이 필요하니 스무 명 정도를 초대해 집에서 같이 놀았다. 이게 내가 만든 첫 콘서트다. 미국에서는 흔한 일이고, 많은 밴드가 사실 이렇게 공연을 시작한다. 지금은 직업적으로 공연을 기획하지만, 이것이 인생의 최종 목표나 꿈이라고 생각하지 않는다.
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당신이 활동하는 공연기획사 ‘수퍼컬러수퍼(supercolorsuper)’의 시작이 궁금하다.
분노의 감정에서 출발했다. 당시에 우리는 공연을 계획하고 있었는데, 어려운 상황이 생기자 모두가 불가능하다고 불평만 했다. 아무도 일하지 않으려 해서 내가 홧김에 만들었다. 2009년 여름의 일이다.
2년여 동안 놀라운 콘서트를 여럿 열었다. 포 텟(Four Tet), 라디오 디파트먼트(Radio Dept.), 토로 이 모아(Toro y Moi), 퍼퓸 지니어스(Perfume Genius)에 이어 11월에는 모과이(Mogwai)도 내한한다! 한국에서 볼 수 없을 거라고 생각했던 뮤지션이 한국에서 공연을 하는 것이다. 초청 아티스트는 어떻게 선별하나. 개인적인 취향이 작용하나.
내가 좋아하고, 잘 아는 아티스트를 초대한다. 팬에게 소개하기 위해선 우선 내가 그 음악을 이해해야 한다. 그리고 사실, 중국, 홍콩, 필리핀, 일본, 한국 등 국적을 떠나 비슷한 음악을 듣는 사람의 취향은 서로 닮아 있다.
초청은 어떻게 이뤄지나. 과정이 궁금하다.
어떤 음악을 듣고 “내가 이 밴드 공연을 주선하고 싶어!”라고 생각한다. “마침 라디오 디파트먼트가 홍콩에 있대, 넌 서울에서 이걸 해야 해!” 이런 식으로 음악적 친구에게 정보를 얻기도 한다. 우리는 언제나 유명하거나 유명하지 않은 좋은 밴드의 콘서트를 열기 위해 접촉한다.
우리가 기획하는 공연은 가까운 거리에 있는 거점 도시를 연결하는 방식으로 이뤄진다. 예를 들어, ‘프렌들리 파이어스(Friendly fires)’가 영국에서 출발해 한국에만 다녀가는 건 비싸지만, 일본과 홍콩을 들르는 김에 한국도 들르면 비용이 훨씬 절약된다. 그렇게 다른 기획팀과 함께 협상하고 스케줄을 조정한다. 특히 밴드는 공연에 필요한 인원도 많고, 장비도 함께 운송하려면 비용이 엄청나게 든다. 2년 동안 공들여 초대한 ‘모과이’의 공연에 필요한 앰프와 장비는 무려 800kg에 달한다. 우리는 이런 일을 잘 해결해야만 한다. 또, 그들이 개의치 않으면 우리 집에서 머물게 한다. 하지만 일부의 경우이고, 밴드 스타일에 따라 근사한 호텔, 찜질방, 노숙을 선호하기도 한다. 이런 식으로 비용을 절감해 적은 입장료로 즐길 수 있는 질 좋은 콘서트를 열 수 있다. 이건 다른 매체와의 인터뷰에서 ‘DIY Tour’라고 소개해 알려진 이야기다. 용어는 새롭지만, 사실 아주 오래전부터 이런 문화가 있었다. 1930년대에 활동한 미국의 포크 음악가 ‘우디 거스리(Woody Guthrie)’도 그렇게 했다. 기타를 집어 들고 기차에 올라타 LA, 샌프란시스코 등 도시를 돌아다니며 지인을 통해 숙식을 해결하고 공연을 하는 거다. 유명하고 일반적이며 ‘집시의 방식’이기도 한 로큰롤 라이프 스타일이다.
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당신의 친분이 공연 기획에 큰 도움이 되는 전략인 듯하다. 어떻게 많은 음악 친구들을 만나게 됐나.
그냥 그렇게 된다. 저절로. 음악의 세계는 생각보다 좁다. 친구가 악기를 연주하고, 친구의 친구가 작곡하고, 그의 친구가 장비를 다루고, 클럽을 운영하고… 이런 식으로 겹치는 부분이 있으면 연락하고 만나서 서로 돕는다. 공연을 기획하다 보면 자연스럽게 서로 아는 사이가 된다.
한국 내에 수퍼컬러수퍼에 관련된 사람은 사실 엄청나게 많다. 물론 정식으로 고용된 사람은 아니지만, 다들 어떤 식으로든 연관돼 있다. 그래서 차편을 예약하거나 공연 장소를 물색할 때 그러한 인맥이 상당한 도움이 된다.
공연 기획하는 중에 문제가 생긴 적은 없나.
영상위원회가 공연을 못 하게 닫아버린 적이 있다. 우리가 공연을 위한 허가를 받지 않았다는 이유였다. 그 후로는 모든 것을 완벽하게 준비한다. 세세한 절차를 일일이 확인하고 합법적으로 공연을 연다. 그래도 그들은 언제나 우리 공연을 닫아버리고 싶어 한다(웃음). 한국 공연기획사의 견제도 있다. 한국에서 열리는 콘서트의 평균 입장료는 8만원~9만원이지만, 우리가 기획하는 공연은 3만원~4만원 정도다. 같은 공연장에서 입장료를 적게 받고 공연을 하니 우리가 밉게 보일 수도 있다.
한국 음악 씬에 대한 당신의 생각이 궁금하다. 대중 대부분은 ‘K-pop’으로 대표되는 가요를 즐긴다. 대안으로 거대한 ‘홍대 음악’을 즐기는 다수가 있고, 한편으로 취향이 견고한 ‘언더그라운드 씬’을 즐기는 소수가 존재한다. 다양성이 부족하다고 느끼진 않는가. 또한, 당신이 경험한 한국의 언더그라운드 씬은 미국의 그것과 같은가.
보통 다른 나라의 밴드들은 위험부담이 싫어서 외국 밴드를 모방하는 것처럼 보인다. 하지만 한국의 밴드들은 그렇지 않다. 예컨대, 한국 영화는 정말 개성적이고 유일하지(unique) 않나. 위험을 무릅쓰며, 도전적이고, 자신만의 색깔이 살아 있다. 한국의 밴드 역시 한국만의 특색을 살렸으면 좋겠다. 개인적으로 K-pop에 대해 나쁜 인상을 느끼고 있진 않다. 그것은 한국 음악에 대한 첫인상일 뿐이다. K-pop을 계기로, 한국에 또 다른 종류의 음악이 있음을 알릴 수 있으니까.
한국의 언더그라운드 씬은 미국과 80% 정도 비슷하다. 기본적인 것은 같지만, 어떤 중요한 요소 일부가 빠져 있다. 한국의 인디밴드는 해외로 투어를 떠나지 않는다. 그것이 이상하다. 전례도 없고 어떤 훈련이나 정보, 인프라도 없다. 초청 공연도 잘 이뤄지지 않는다. 도쿄나 베이징에서는 매일 밤 멋진 해외 밴드가 공연한다. 서울엔 음악 인구와 자본이 풍부한데도 그런 메커니즘이 없다. 이것을 내가 채우고 싶다.
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수퍼컬러수퍼는 꾸준히 실험적인 형태의 공연을 선보인다. 밴드를 사방에 배치하고 그들이 번갈아 연주하는 것을 관객이 움직이며 보는 ‘라운드 로빈’이라는 새로운 형식의 공연도 열었고, 서울에 집중된 공연을 지방 대도시에서도 꾸준히 하며 음악 팬의 갈증을 해소해왔다. 당신이 생각하는 좋은 공연은 무엇인가. 어떤 공연을 만들고 싶은가.
‘다른 경험’을 선사하는 공연을 만들고 싶다. 유령의 집에 들어갔을 때처럼, 관객이 평소와 다르고 이색적인 경험을 하게 돕고 싶다. 그러기 위해 나는 모든 것을 새로이 디자인해야 한다. 나의 밴드와 콘서트의 목적은 그것이다. 흔해빠진 공연과 차이를 두는 것이 내 전략이다.
‘라운드로빈’은 외국에서 새로운 밴드를 소개할 때 공연되는 방식이다. 그것을 한국에 소개한 것뿐이다. 우리가 선보이는 또 다른 형식‘슈퍼스케치’는 일종의 아날로그 콘서트인데, 컴퓨터 장비 하나 없이 오로지 수동 OHP 프로젝터와 같은 거울과 렌즈를 이용해 그림자로 공연하는 것이다.
앞으로 선보일 콘서트에 대해 조금만 이야기해줄 수는 없나. 무척 궁금하다!
지금 디자인하는 것은 ‘Sensory Deprivation(감각 박탈)’이라 이름 붙인 콘서트다. 커다란 방을 만들고, 검은 것을 덮어 빛을 전부 차단할 것이다. 그러면 완전한 어둠이 생기는데, 그 안에서 스태프는 적외선 고글을 쓰고 공연을 진행하고, 관객은 아무것도 보이지 않는 상태에서 오로지 청각에만 집중해 음악을 감상하는 거다. 다수가 좋아하는 방식은 아닐 테지만, 시도해보면 멋질 것 같다.
또 하나는 ‘Video Panorama Concert’이다. 일곱 대의 카메라로 영상을 촬영하고, 그것을 일곱 개의 빔 프로젝터를 이용해 360도로 보여주며 공연하는 것이다. 하지만 이건 필요한 장비와 기술적인 문제 때문에 현실화하려면 시간이 좀 걸릴 듯하다.
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호기심 어린 물음에, 그는 앞으로 한국을 찾을 많은 아티스트를 알려줬지만(이름이 거론될 때마다 탄성이 터졌다!), 공개하지 말아 달라고 부탁했다. 호기심과 인내심을 양손에 가만히 쥐고 수시로 수퍼컬러수퍼 홈페이지www.supercolorsuper.com를 살필 것. 당신이 꿈꾸는 콘서트가 곧 열린다.