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■ 현대 디자인사
1) 다다이즘 - 제1차 세계대전 중 사회적 불안과 허무감으로 나타난 문화 전반적인 운동으로 1917년 잡지 '다다'를 통해 '반예술'을 주장하며, 예술의 모든 영역에 걸쳐 일체의 규범을 무시하는 시나 회화 등을 만들어냈다. - '다다'라는 말은 시인 차라가 프랑스어 사전에서 우연히 본 목마(dada)에서 유래하고 있으여, 기존의 예술 체계를 부정하고, 일체의 전통, 사상, 질서파괴를 주장한 예술운동이라고 할수 있다.
2) 초현실주의 - 다다이즘 뒤를 이어받아 1924년부터 프랑스에서 일어난 운동으로 제1차대전 후 파괴되는 물질세계의 허무와 실망에서 비롯된 전위적 예술운동을 말한다. - 초현실주의는 인간의 이성의 속박에서 해당하고, 무의식적인 세계와 꿈의 세계를 표현하였으며, 후에 추상주의와 팝아트에 많은 영향을 주었다.
3) 추상표현주의 - 1940년대 말 뉴욕을 중심으로 일어난 미국 스타일의 회화로 실제의 모양이나 색 등에서 출발하지 않고 추상과 순수형태에 바탕을 두어 생각나거나 느끼는 대로 표현한 예술이다 - 초현실주의의 이념을 혼용하여 발전한 것으로, 그림이나 조형뿐만 아니라 건축과 상업미술, 디자인에 이르기까지 많은 분야에 응용되고 있다. 차가운 추상으로는 몬드리안을 들수 있으며, 뜨거운 추상으로는 칸딘스키를 들수 있다.
4) 포스트 모더니즘 - '근대 이후' 라는 뜻을 가진다. 제2차 세게대전 이후 1960년 중반부터 모더니즘의 쇠퇴에서로 생겨난 포스트모더니즘은 세계와 인간을 파악하고 이해하려는 사고방식으로, 좁게는 문학과 예술의 영역, 넓게는 인간 정신의 모든산물에 걸쳐 나타나는 현상을 말한다. - 인간의 정서적, 유희적 본능을 중시한 포스트모더니즘은 전통적인 기능주의 형식에서 벗어나 대중적인 부분의 접근을 시도하였으며, 제2차 세계대전 이후 미국의 팝 아트를 중심으로 발전되어 유럽, 남미, 아시아 등 세계적으로 영향을 끼쳤다.
5) 팝아트 - 1960년 초 미국 뉴욕을 중심으로 발달한 대중예술 운동으로 일상생활 속에서 이미지 소재를 찾아 포스터, 만화 등으로 재구성하고 실크스크린이나 인쇄의 매체를 통해 전사하거나 크게 확대하여 작품을 만들었다. - 팝아트는 대중을 위한 예술을 주장함과 동시에 소비사회에 대한 비판을 제시하였다. 일부에서는 대중을 위한다고 하여 저급한 미술로 전락되기도 하였으나, 기존의 회회양식에서 벗어나 상업적인 기법, 인상적인 만화나 사진, 영상 등을 이용한 반 미술적인 사고방식은 현대미술의 영역을 확대시키는 데 큰 공헌을 하였다. 이때의 작품으로는 코카콜라, 케네디, 마릴린 몬로 등의 포스터가 대표적이다.
6) 옵아트 - 옵 아트는 '시각적 미술'이란 뜻으로 1960년대 미국에서 발달한 미술경향을 말한다. 색면의 대비나 선의 구성으로 발생하는 운동성이 우리 눈에 주는 착시현상을 최대한 이용한 작품이 주를 이룬다.
7) 미니멀 아트 - '최소한의 예술'이란 의미로 1950년대 후반부터 미국의 젊은 작가들이 최소한의 조형수단으로 제작했던 회화나 조각예술을 말한다. - 미니멀아트의 특징은 극단적인 간결성, 기계적인 엄밀성 등을 들 수 있는데, 이것은 3차원적이며, 우연하고 단순한 기하학적인 형태 등으로 똑같은 형태가 반복되어 나타나게 된다.
8) 한국의 디자인사
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출처: 대순진리회 초보 원문보기 글쓴이: 충즉진명
