스크랩 시 창작 이론 1, 2, 3

[파프리카]

  시의 개념

⇒ 인간의 사상과 정서를 함축적이고 운율적인 언어로 형상화한 운문 문학의 한 갈래

       < 시에 대한 여러 사람의 정의 >

   ♥ 시는 율어에 의한 모방이다. (아리스토텔레스)

   ♥ 시는 모방의 기술이다.   (필립 시드니)

   ♥ 시는 강력한 감정의 자발적 발로이다. (워즈워드)

   ♥ 시는 정에 감응하여 말소리로 나타낸 것이다.  (이규보의 <백운소설>)

   ♥ 시는 감흥을 주고, 볼 수 있게 하고, 사귀게 하고, 원망하게 하며, 가까이는 어버이를 섬기고 멀리는

             임금을 섬기며, 새와 짐승과 풀과 나무의 이름을 많이 알게 한다.   (공자)

   ♥ 시는 의미하는 것이 아니라 존재하는 것이다.   (맥리쉬)

  시의 특성

♠ 절제된 언어와 압축된 형태로 표현한다.

♠ 내면화된 세계의 주관적이고 은밀한 토로(吐露)이다.

♠ 언어가 지니는 '소리(운율)'를 많이 활용한다.

♠ '시적자아(서정적 자아)'라는 대리인에 의해 전달된다.

  시의 여러 요소

♠ 4대 요소

   ㉠ 의미적 요소(생각) : 시에 담긴 시인의 뜻과 생각 → '주제'

   ㉡ 음악적 요소(운율) : 반복되는 소리의 질서에 의해 창출되는 운율감 → '운율'

   ㉢ 회화적 요소(심상) : 대상의 묘 사나 비유에 의해 떠오르는 구체적인 모습 → '형상'

   ㉣ 정서적 요소(감정) : 시어에 의해 환기되는 심리 및 감정 반응 → '정서'

♠ 형식적 요소

   ㉠ 시어(詩語) : 시에 쓰이는 언어로, 함축적 의미를 중시하는 압축된 형태의 언어이다.

   ㉡ 행(行) : 시에서의 한 줄을 가리킨다.

   ㉢ 연(聯) : 시적 사고와 내용 전개의 단위로 하나 이상의 행이 모여서 이루어진다.

   ㉣ 운율(韻律) : 시를 읽을 때 느껴지는 소리의 규칙적인 리듬이다.

  시의 언어

♠ 시어의 특성

   ㉠ 시는 언어 예술이다. : 시는 언어의 의미와 소리의 융합으로 이루어진 언어 예술이다.

   ㉡ 언어의 외연적 의미보다 내포적 의미를 중시한다.

        <언어의 두 가지 의미>

            *외연적 의미(지시적 의미) → 언어의 과학적 쓰임으로, 사전적이고 직접적이며 객관적인 의미.

            *내포적 의미(함축적 의미) → 언어의 정서적 쓰임으로, 암시적이고 간접적이며 주관적인 의미.

   ㉢ 사이비(似而非) 진술 : 과학적 진실이나 상식에 어긋나면서도 시적 진실을 표현하는 진술 방식으로,

                                             '가진술(假陳述)'이라고도 하며, 시어의 중요한 속성이다.

         예> 사람이 술을 마신다.(과학적 진술) → 술이 사람을 마신다. (가진술)

   ㉣ 시적 자유(시적 허용) : 문법 파괴, 신조어 구사, 고어와 사투리의 사용 등 규범 문법의 제약에서

                                             벗어난 표현이 시에서는 허용됨.

         예> 당신은 그 먼 나라를 알으십니까? (아십니까?)

               차마 이곳을 범하던 못하였으리라. (범하진)

   ㉤ 다의성(多意性) : 하나의 시어가 서로 다른 의미로 해석되는 성질을 말하며, '모호성'이라고도 하며,

                                          이는 시어의 함축적 기능에 연유한다.

♠ 시어의 기능

   ㉠ 음악적 효과(운율)를 줌.

   ㉡ 이미지(심상)를 이루어 냄.

   ㉢ 시의 어조를 만들어 냄.

   ㉣ 시의 분위기(정조)를 형성함.

   ㉤ 함축적 의미를 지님.

   ㉥ 특수한 기법(반어, 역설, 풍자 등)에 의해 시적 긴장을 가져옴.

운율의 개념

       ⇒ 운율이란, 소리의 일정한 규칙적 질서로, 시를 읽을 때 느껴지는 가락(리듬감)을 말한다.

㈀ 운(韻) : 동일하거나 유사한 자음이나 모음이 일정한 위치에서 규칙적으로 반복되는 것.

                두운, 요운, 각운 등 한시의 압운법이 대표적이다.

㈁ 율(율격) : 소리의 고저, 장단, 강약, 글자의 수 등이 주기적으로 반복되는 것.

                    영시의 강약률, 한시의 성조율 등이 대표적이다.

        *한국 시가의 율격 기준은 시간적 등장성(等長性)에 기초한 음보율(音步律)이 중심을 이룬다.

  운율의 요소

♠ 동일 음운의 반복 : 특정한 음(음운)을 반복하여 사용함.

   ㈀ 자음 반복

           예> 갈래 갈래 갈린 길 / 길이라도 (김소월의 "길") → 자음 'ㄱ'의 반복

                 얄리얄리 얄라셩 얄라리 얄라 ("청산별곡") → 자음 'ㄹ'의 반복

   ㈁ 모음 반복

           예> 오늘 하루 고요히 고운 봄길 위에 (김영랑의 "돌담에 속삭이는 햇발같이") → 'ㅗ'의 반복

♠ 동일 음절수의 반복(음수율)

     예> 한시, 시조, 가사, 창가 등이 대표적임.

           산 너머 / 남촌에는 / 누가 살길래 //

           해마다 / 봄 바람이 / 남으로 오네.//  (김동환의 <산너머 남촌에는>) → 7.5조의 음수율

♠ 일정한 음보의 반복(음보율) : 3음보, 4음보가 대표적임

     예> 날좀 보소 / 날좀 보소 / 날좀 보소//

           동지 섣달 / 꽃 본 듯이 / 날좀 보소//

           아리 아리랑 / 쓰리 쓰리랑 / 아라리가 났네//

           아리랑 고개로 / 날 / 넘겨주소.//       (민요 <밀양아리랑>) → 3음보

♠ 동일한 통사 구조의 반복 : 같거나 비슷한 문장의 짜임을 반복하여 사용함.

     예①> 물새알은 / 물새알이라서 / 날개 죽지 하얀 / 물새가 된다.

              산새알은 / 산새알이라서 / 머리꼭지에 빨간 댕기를 드린 / 산새가 된다.

     예②> 살어리 살어리랏다  청산에 살어리랏다.

                       a                            a

              멀위랑 다래랑 먹고  청산에 살어리랏다.

                       b                            a

♠ 의성어 · 의태어의 사용

    예> 살랑살랑 물결 이는 냇가에 서면 / 가슴 안 여린 모래톱으로 / 그리움 사르르 밀려 들오고.

  운율의 종류

♠ 외형률 : 시의 표면에 겉으로 드러난 운율(정형률)

   ㈀ 음위율 → 일정한 위치에 같은 음을 배치함으로써 생기는 운율

             예> 한시 · 영시 등의 두운, 요운, 각운

   ㈁ 음성률 → 소리의 고저, 장단, 강약 등의 주기적 반복으로 생기는 운율.

             예> 영시와 한시에는 두드러지나, 우리 시에는 거의 없는 것으로 본다.

   ㈂ 음수율 → 글자의 수를 일정하게 규칙적으로 반복함으로써 생기는 운율.

             예> 3(4) · 4조,  7 · 5조 등.

   ㈃ 음보율 → 일정한 음보(音步. 발음 시간의 길이가 같은 말의 단위)를 반복함으로써 생기는 운율.

            예> 우리나라 전통 시가(시조, 가사, 민요 등)에서 주로 볼 수 있는 3음보, 4음보 등.

♠ 내재율 : 의미와 융화되어 내밀하게 흐르는 정서적이고 개성적인 운율.

                일정한 규칙없이 배열된 시어 속의 리듬으로, 시를 읽어가는 동안에 독자의 마음 속에서 느껴

           지는 것으로, 행이나 연, 문체, 또는 작품 전체의 의미와 관련되어 있는 주관적인 운율을 말한다.

  운율의 효과

♠ 음악을 듣는 듯한 느낌을 준다.

♠ 소리의 규칙적 질서에 의해 즐거움과 함께 깊은 인상을 준다.

♠ 일상 생활의 말에 대한 무감각으로부터 깨어나게 한다.

♠ 시의 의미와 연결되어서 독특한 어조를 이루어 낸다.

♠ 개념 → 감각기관에 의해 떠오르는 대상에 대한 영상이나 대상을 감각적으로 인식하도록 자극하는       말이다. 즉 감각을 재현하는 감각적인 표현을 일컫는다. 이미지(image) · 형상(形象)이라고도 한다.        예> 그는 용감하게 싸웠다.(추상적 의미) → 그는 성난 사자처럼 싸웠다.(이미지) ♠ 기능    ⑴ 함축적 의미를 전달하는 기능을 가진다. 김수영의 <풀>이란 시에서 '풀'은 단순한 식물로서의 '풀'이 아닌, 저항적인 인간, 민중의 상징으로 볼 수 있다. 이처럼 이미지는 의미를 함축적으로 표현해 준다.    ⑵ 대상을 구체적이고도 생생하게 표현한다. 그 녀석 눈이 참 곱군.(개념적 서술) → 그 녀석 눈이 샛별 같아. (직유에 의한 이미지) 아름다운 여인 (추상적 진술) → 국화같은 여인 (이미지)    ⑶ 보통의 언어로써 풀이하기 어려운 마음의 상태를 효과적으로 나타낸다. 김동명의 <내 마음은>이란 시에서는 '나'의 마음을 '호수'라는 비유적 이미지를 통해 나타내고 있다. '그대'가 노를 저어 올 수 있고, '나'는 '그대'의 뱃전에 부서질 수 있는 '나'의 내면심리가 효과적으로 나타난다.    ⑷ 매우 뚜렷하고도 직접적인 인상을 전해 준다. 이미지는 대개 감각적 경험과 구체적 사물을 나타내는 언어에 의해 이루어지기 때문에, 뚜렷하고 직접적인 인상을 남기게 된다.
	심상의 표현 방법과 종류
♠ 표현 방법    ㈀ 묘사적 심상 : 묘사를 통해 제시되는 심상          예> 송홧가루 날리는 / 외딴 봉우리. // 윤사월 해 길다 / 꾀꼬리 울면 //                산지기 외딴 집 / 눈먼 처녀사 // 문설주에 귀 대이고 / 엿듣고 있다.   <박목월, "윤사월">                ⇒ 한 폭의 그림을 떠올릴 수 있도록 외딴 봉우리의 풍경을 묘사하고 있다.    ㈁ 비유적 심상 : 비유를 통해 제시되는 심상          예> 이는 먼 / 해와 달의 속삭임 / 비밀한 울음.          <박두진 "꽃">                ⇒ 꽃을 '속삭임', '울음'에 비유함. ♠ 심상의 종류    ㈀ 시각적 심상 : 색채, 명암, 모양, 움직임 등을 제시한 이미지.           예> 지나가던 구름이 하나 새빨간 노을에 젖어 있었다.   (김광균의 <외인촌>)                 애수는 백로처럼 날개를 펴다.                                (유치환의 <깃발>)    ㈁ 청각적 심상 : 소리, 음성, 음향 등을 제시한 이미지.           예> 접동 / 접동 / 아우래비 접동.                    (김소월의 <접동새>)    ㈂ 후각적 심상 : 냄새, 향기 등을 제시한 이미지.           예> 매화 향기 홀로 아득하니.          (이육사의 <광야>)                 달은 과일보다 향그럽다.           (장만영의 <달,포도,잎사귀>)    ㈃ 미각적 심상 : 음식의 맛, 맛을 보는 행위 등을 제시한 이미지.           예> 집집 끼니마다 봄을 씹고 사는 마을.      (김상옥의 <사향>)    ㈄ 촉각적 심상 : 만짐에 의한 것으로 차가움과 뜨거움, 피부결 등으로 세분됨.           예> 젊은 아버지의 서느런 옷자락.       (김종길의 <성탄제>)    ㈅ 공감각적 심상 : 하나의 감각이 다른 감각으로 전이되는 것.           예> 분수처럼 흩어지는 푸른 종소리. → 청각의 시각화.      (김광균의 <외인촌>)                 동해 쪽빛 바람에 / 항시 사념의 머리 곱게 씻기우고. → 촉각의 시각화.  (유치환의 <울릉도>)    ㈆ 지배적 심상 : 시에 나타난 여러 가지 심상 중에서 독자의 마음 속에 가장 강렬한 인상이나 정서를                                      일으켜 내는 심상.
	어조의 개념과 양상
♠ 개념 ⇒ 어조(語調. tone)란 시의 제재나 독자에 대한 서정적 자아의 태도, 곧 개성적인 목소리의         성향을 말한다. 사람마다 음성 · 억양 · 강세 · 음색 등에 의한 어조가 다른 것처럼, 시에 나타나는         작가의 태도 역시 다른 것이다. ♠ 어조의 양상    ㉠ 화자가 자기 자신을 향한 목소리         → 화자가 혼자 독백하듯이 말하며, 영탄과 감탄의 어조를 띠며, 서정성을 주조로 한 서정시에                     알맞다. 시인의 내면세계와 직접 관련되어, 사색적이고 명상적인 성격을 지니게 된다.          예> 산산히 부서진 이름이여! / 허공 중에 헤어진 이름이여! /                불러도 주인없는 이름이여! / 부르다가 내가 죽을 이름이여!              (김소월의 <초혼>)    ㉡ 화자가 청자인 '너'를 향한 목소리         → 화자는 숨고 청자인 '너(독자)'에게 제시하듯이 말하며, 명령 · 권고 · 요청 · 갈망 · 호소의 어조를                      띠며, 청자에 대한 소망이 주조를 이룬다. 참여시와 목적시에 알맞다.·          예> 복사꽃이 피었다고 일러라. 살구꽃도 피었다고 일러라. 너이 오오래 정드리고 살다 간 집,                함부로 함부로 짓밟힌 울타리에, 앵도꽃도 오얏꽃도 피었다고 일러라. 낮이면 벌떼와 나비가                날고, 밤이면 소쩍새가 울더라고 일러라.                    (박두진 <어서 너는 오너라>)    ㉢ 3인칭 '그'를 향한 목소리         → 화자와 청자가 숨고 3인칭 '그'를 지향하며, 정보 전달에 적합한 사실적 · 객관적 어조로                       서사시에 알맞다.
	어조의 기능과 종류
♠ 어조의 기능     ㈀ 어조와 분위기 : 시의 어조는 시의 느낌, 분위기(정조)를 창조한다.          예> 돌담에 속삭이는 햇발같이 / 풀 아래 웃음 짓는 샘물같이                내 마음 고요히 고운 봄길 위에 / 오늘 하루 하늘을 우러르고 싶다.                → 여성적이며 부드러운 어조로 순수하고 맑은 시적 분위기를 조성하여 삶의 가성적인 앙양에                            대한 소망을 노래하고 있다.     ㈁ 어조와 주제 : 어조는 시의 주제와도 밀접한 관련을 지닌다.          예> 가을에는  / 기도하게 하소서 ….                낙엽들이 지는 때를 기다려 내게 주신 / 겸허한 모국어로 나를 채우소서.                → 명상적인 기도조의 어조는 경건한 삶에 대한 염원을 노래하는 주제를 효과적으로 나타냄. ♠ 어조의 종류     ㈀ 남성적 어조 : 의지적이고 힘찬 기백을 담은 내용의 전달에 적합함.            예> 이육사의 시, 유치환의 <깃발> 등     ㈁ 여성적 어조 : 간절한 기원, 한, 애상 등 내용 전달에 적합함.            예> 한용운의 시, 김소월의 <진달래꽃>, 김영랑의 시 등.     ㈂ 풍자, 해학, 냉소의 어조 : 사회 비판의 내용 전달에 적합함.            예> 조선 후기의 사설시조, 민중시 등.
	정서적 거리
♠ 정서적 거리란, 서정적 자아가 시적 대상에 대해서 느끼는 감정과 정서의 미적 거리를 말한다. ♠ 정서적 거리의 유형    ㈀ 가까운 거리 : 대상에 대하여 주관적인 감정을 적극적으로 드러내는 것.          예>행여나 다칠세라 / 너를 안고 줄 고르면 //               떨리는 열 손가락 / 마디 마디 에인 사랑 //               손 닿자 애절히 우는 / 서러운 내 가얏고여.    (정완영의 <조국>)    ㈁ 균제 · 절제된 거리 : 대상에 대하여 담담하고 객관적인 거리를 어느 정도 유지하는 것.          예> 어두운 방 안엔 / 바알간 숯불이 피고 //                외로이 늙으신 할머니가                애처로이 잦아드는 어린 목숨을 지키고 계시었다.         (김종길의 <성탄제>)    ㈂ 먼 거리 : 대상에 대하여 반감을 가지거나, 철저히 객관적인 태도를 드러내는 것.          예> 강나루 건너서 / 밀밭 길을 //                구름에 달 가듯이 / 가는 나그네/              (박목월의 <나그네>)