언니네이발관 바이오/인터뷰(`꿈의팝송` 발매 직후, with CHANGGO)

[북쪽영혼]

언니네 이발관의 개점



무척 친근감이 드는 밴드명은 본래 이석원이 고등학교 시절에 봤던 일본 성인 영화제목이었다고 한다. 피씨통신상에서 당시 악명으로(?) 드높았던 음악 리뷰어로 활동하던 이석원은 자신이 '언니네 이발관'이란 밴드의 리더라고 거짓말을 하면서부터 언니네 이발관의 역사가 태동하기 시작한다. 어느날 이석원은 KBS FM '전영혁의 음악세계'에 음악을 소개하러 출연할 기회가 있었는데 라디오 상에서 마저 언니네 이발관의 리더로서 자신을 언급하면서 뱉은 말에 책임을 질 수밖에 없는 사태가 벌어진 것이었다. 그 후 1년 뒤 이석원은 정말로 언니네 이발관의 곡들인 '로랜드 고릴라'와 'Funny Afternoon'으로 '전영혁의 음악세계'에 소개되며 거짓말로 시작된 밴드의 출발점에 서게된다.

언니네 이발관의 언니들



언니네 이발관의 점장 이석원은 94년 당시 모던락 감상모임인 '모소모'를 만들어 회원이었던 베이시스트 류기덕, 드러머 유철상과, 라디오에서 언니네 이발관의 데모 곡들을 듣고 팬이 되었다는 중학생 정대욱을 기타리스트로 맞아들이고 93년 첫 번째 거짓말이 시작될 무렵에 키보드를 쳐본 적인 없었음에도 불구하고 키보디스트로 뽑혔던 류한길을 포함하여 5인조로 조직되었다.

굴곡이 있었지만 희망을 찾아가고 있었던 언니네의 세월들


오직 창작곡으로만 승부를 걸었던 언니네 이발관은 95년 당시만 해도 그린 데이(Green Day)나 레이지 어게인스트 더 머신(Rage Against The Machine), 너바나(Nirvana)등의 유명밴드의 카피곡 위주로만 돌아가던 홍대 주변의 클럽으로부터 외면을 받았었다. 또 다른 이유로는 '우리 애들은 아직 자작곡을 할 실력이 안 되는데 이발관이 자작곡을 해버리면 애들이 위축이 될 수도 있다'라는 암울했던 국내 인디씬의 실정도 문제였다. 다행히도 클럽에서 활동을 할 수 있었고 클럽씬을 타고 돈 언니네 이발관에 대한 소문은 국내 인디밴드의 메카 '드럭'의 역사상 가장 많은 관객 동원을 기록하기도 했다. 데모로 제작한 데뷔앨범 [비둘기는 하늘의 쥐]는 레코드 관계자들을 홀렸고 잇따른 계약제의를 받은 끝에 메이저회사의 유혹 어린 손길을 뿌리치고 '석기시대 소리방'과 앨범계약을 맺는다.

언니네 이발관은 런던으로 날아가 정식 데뷔앨범 [비둘기는 하늘의 쥐]의 마스터 작업 후 1996년에 발매했다. '찰랑'거리는 따스한 'Jingle-Jangle' 기타팝의 역사를 한국에서 이룩해낸 [비둘기는 하늘의 쥐]는 각 대형 레코드숍에서 'Best Selling Title'로서 기록을 남기며 화려한 데뷔를 하였으며 비평가들이 선정한 '그 해의 앨범 10선'에 들기도 했다. 그러나 대한민국에 사는 이상 밴드는 멤버 각자의 신분적인 제약과 많은 의무를 감수할 수밖에 없었다. 드러머 유철상이 군대에 가고 정대욱은 수능을 위해 학업에 매진할 수밖에 없었기 때문에 앨범 발매 후 3개월만에 활동은 자의적으로 보이는 타의적인 이유로(?) 중지되는 불행을 겪었다.
1집 [비둘기는 하늘의 쥐]앨범 이후 2년이란 시간이 흘렀고 대학에 합격한 정대욱이 다시 밴드로 돌아왔고 데이트리퍼 류한길과 함께 세 사람은 곡을 만들기 위해 합숙을 한다. 리듬파트가 비어있던 이들에게 노이즈가든 출신의 베이시스트 이상문과 드러머 김태윤을 맞이하여 완전한 라인업을 갖춘다. 그로부터 1년 후 2집 [후일담](1998)을 발표한다. 앨범 발매 초기에는 전작의 인기에 힘입어 새 앨범 [후일담]도 주목을 받았으나 [비둘기는 하늘의 쥐]와 달라진 음악에 많은 팬들은 실망감을 느끼고 밴드를 외면했다. 이 당시가 밴드로서는 견디기 힘들었던 가장 어려웠던 시기였으며 대중들의 냉담한 반응은 밴드의 활동에 브레이크를 걸게되고 결국 해산에 가까운 긴 휴지기를 가진다. 이와는 별개로 [후일담]은 1998년 '좋은 앨범 10선'에 랭크되기도 했다.

1집과 2집을 함께 해왔던 정대욱은 자신의 음악을 위해 언니네 이발관을 떠나 줄리아하트를 결성하였고 이석원은 밴드활동을 중지한 채 직장생활을 했다. 유행가의 순간적인 거품성 인기가 아닌 솔직담백한 소리들이 담긴 1집과 2집이 수년간 소리소문 없이 꾸준히 팔려나갔고 팬들의 언니네 이발관에 대한 그리움은 이석원으로 하여금 언니네 이발관의 휴업에 종지부를 찍으며 폐점간판을 떼어내게끔 한다.
쿠조 엔터테인먼트와 계약하고 장기적인 라인업을 위한 안정된 신상과 실력을 가진 멤버들을 규합한다. 가장먼저 세션 베이시스트였던 정무진이, 직장에 다니고 있음에도 불구하고 실력으로 인정받은 드러머 전대정, 오디션의 막바지에 극적으로 기타리스트 이능룡이 합격점을 받고 밴드에 가입한다.

전작에도 참여했던 데이트리퍼 류한길이 게스트로 참여하였으며 지난 2장의 앨범을 제작해왔던 노하우와 커리어를 바탕으로 곡을 만들고 녹음을 하는데 만도 전작 [후일담]처럼 1년여의 시간을 들여 대망의 야심작 [꿈의 팝송]을 발매했다.

본인의 지각과 뜻하지 않게 길을 쉽게 찾지 못해 한참동안 미아가 된 상태에서 천신만고(?) 끝에 홍대에 있는 소속사 건물에서 언니네 이발관과 만날 수 있었다. 지각으로 인한 미안함을 감추지 못하였지만 아무렇지 않은 듯 따뜻하게 반겨주어 더욱 미안한 감을 느끼기도 했었다. 드럼을 치는 전대정씨가 직장을 다니는 이유로 참석하지 못한 채 팀의 리더이자 기타와 보컬을 맡고있는 이석원씨와 베이시스트인 정무진씨, 그리고 기타리스트인 이능룡씨와 시간상으로는 다소 길었지만 짧게 느껴지는 대화를 나눌 수 있었다. 그들은 정말 언니네 이발관의 음악처럼 풋풋하고 따뜻한 좋은 느낌을 주는 모습들이었다.

인터뷰.정리 / doorara@changgo.com">민석기 in changgo.com
디자인 / luvco@changgo.com">정미선 in changgo.com

각자 소개를 부탁한다.
이석원(이하 이)- 보컬과 기타를 맡고 있고 71년 생이며 팀을 만든 사람이다.

정무진(이하 정)- 베이스를 치고 74년 생이며 2001년 9월 팀에 합류했다.

이능룡(이하 룡)- 25살이고 올해 3월에 밴드에 들어왔다.

정- 전대정씨가 없는 관계로 대신 소개하겠다. 78년 생이고 작년 12월에 가입했다.




매 앨범마다 리더인 이석원씨를 제외하고 라인업이 바뀌었는데 이번 앨범에도 다른 세 명의 멤버가 가입했는데

이- 멤버에 대해서 다시 생각해 보았다. 모두가 음악적 방향이 일치하는 완벽한 4명의 풀라인업을 갖추고 싶었다. 멤버간의 커뮤니케이션이라든지 감각이라든지... 베이스를 치는 무진이가 처음에는 세션이었는데 너무 마음에 들어서 가입시키면서 본격적으로 밴드를 다시 시작했다. 그렇게 해서 드러머와 기타리스트를 오디션을 통해서 뽑았다. 2집 [후일담]때도 멤버를 새로 구하려고 했었는데 5명도 오지 않았다. (웃음)




정말인가? 믿을 수 없는 사실이다. 데뷔앨범 [비둘기는 하늘의 쥐]가 많은 사랑을 받았음에도 불구하고 오디션에 그 정도의 인원밖에 도전하지 않았다는 것이 말이다.

이- 그러나 이번 3집 오디션 때는 '엄청난 인파'가 몰려왔다. (모두 웃음)




오디션 곡은 무엇이었으며 어떤 면을 중점적으로 보고자 했는가

이- '유리'하고 '어제 만난 슈팅스타'였다. 기준은 일단 잘 쳐야했다. 더욱 중요했던 것은 군 미필자는 받지 않으려 했었다. 오디션에 지원했던 드러머 대정이가 방위산업체에 근무하고 있었는데 아주 막무가내였다. (웃음) 그럼에도 불구하고 뛰어난 연주를 들려주어 '아! 이 놈이구나'했다. 멤버간의 호흡을 떠나서 군복무문제 등으로 활동에 지장을 받고 싶지 않았지만 대정이는 그런 것을 감수할 만큼 괜찮았다. 기타리스트 자리에는 수십 명이 왔었지만 마음에 드는 사람을 쉽게 찾을 수 없었다. 그러다가 막판에 극적으로, 놀리듯이 능룡이가 나타났다. (웃음)

룡- 난 이미 언니네가 기타리스트를 구한 줄 알았다. 페이브먼트(Pavement)출신의 스티븐 말크머스(Stephen Malkmus)와의 공연 때 기타리스트가 있었기 때문에 그렇게 생각했었다.

나중에 아직 못 구했다는 말을 듣고 지원했다.

대정

이능룡씨는 예전에 어떤 활동을 했었나
룡- '틈'이란 밴드에서 있었다. 여자보컬이 있는 그룹이었다.




어떤 종류의 음악을 하던 밴드였나? 체리필터와 비슷한 음악이었나 아니면 언니네 이발관에 흡사한 밴드였나?

룡- 아니다.




이번이 처음 레코딩이라고 했는데 언니네의 홈페이지에 실린 석원씨의 일기장을 보면 무척 잘해냈다고 써놓을 것을 보았다. 소감이 어떠했나

이- 많이 힘들어했지만 일종의 통과의례이기도 하다. 그리고 그만큼의 실력이 있었기 때문에 자신감이 차 있어 보였다.
룡- 무섭거나 두렵다는 생각은 하지 않았다.

이- 녹음 전부터 자신만만해 보였다. 그러나 스스로에 대해서 만족 못하는 것 같았다. 김병현과 비슷한 스타일이다.

석원

1, 2, 3집을 들으면서 느꼈던 것은 멤버가 끊임없이 바뀌었음에도 불구하고 기존의 언니네 이발관이 가지고 있던 음악적인 축은 그대로 유지하고 있다고 느꼈다. 특히 3집 [꿈의 팝송]은 신스팝적인 요소가 들어갔지만 언니네만의 사운드에는 변함이 없는 것 같다. 그렇다면 언니네 이발관은 언제나 변화를 추구하는 밴드인가

이- 절대적으로 그렇다. 정체해서는 안된다. 그것이 밴드의 모토이다. 우리가 추구하는 변화는 난데없는 변화가 아닌 표현의 확장인 것이다.




동감한다. 언니네는 시간이 흐를수록 단순한 성장이 아닌 성숙이 느껴지는 음악을 한다고 본다. 그렇다면 구체적으로 어떠한 것을 해보고 싶은가

이- 시도해보고 싶은 것이 너무나 많다. 4집 때는 정말 건반이 제대로 들어간 음악을 해보고 싶다. 그리고 80년대의 사운드도 해볼 생각이다. 5집 때는 기타위주의 스트레이트한 음악을 해보고 싶다.

능룡

데뷔작 [비둘기는 하늘의 쥐]에 수록된 '로랜드 고릴라'같은 스타일을 말하는가

이- 로랜드 고릴라같은 펑크는 아니다. U2의 초기 사운드처럼 스트레이트하면서도 테크닉을 요하는 종류를 하고 싶다.




이석원씨는 '멜로디 마에스트로'라는 별명으로 잘 알려져 있다. 멜로디에 대한 아이디어는 어떻게 얻는가

이- 머리에 힘을 주면 떠오른다. 버스(Verse)와 후렴을 만들 때, 특히 후렴부분을 만들 때 힘을 준다. 헙헙헙헙!(정신을 집중하고 기를 모으는 자세처럼 보였다.)




무척 재미있고 신기한 발상이다. 그렇다면 멜로디는 우울할 때 아니면 기쁠 때 중에 언제 더 잘 떠오르는가

이- 난 항상 우울한 편이다.

무진

아니다. 여기서 제일 안 우울해 보인다. 활달한 사람 같다. (웃음) 후일담 이후로 4년이란 시간은 너무도 긴 공백이었고 팬들로부터는 자칫 잊혀질 수 있을 만큼 오랜 기다림이었다. 그럼에도 불구하고 3집 [꿈의 팝송]은 현재 매우 좋은 반응을 얻고 있는데 4년 간 어떻게 보냈는지 궁금하다.

이- 98년에 [후일담]을 발매했을 당시에는 거의 반응이 없었다. 1집과 음악이 달라졌기 때문에 1집의 팬들이 등을 돌렸었기 때문이었다. 사람들은 벗어난 성장을 받아들이려고 하지 않았고 그건 비평가들도 마찬가지였다. 냉담한 반응에 더 이상 가능성이 없다고 생각하고 멤버들이 뿔뿔이 흩어졌다. 난 회사에 취직하고 드러머는 세션으로, 베이시스트는 스튜디오로, 기타리스트는 학교로 돌아갔다.




나도 그것을 기억한다. 당시에 많은 비평가들은 [후일담]에 대해서 비판을 늘어놓다가 언니네의 앨범이 스테디셀러로서 자리를 굳히며 재평가를 거듭하는 상황에서 다시금 주목을 받자 이내 말을 바꾸는 행동을 일삼았던 것이 생각난다.

이- 아마 3집 준비 전부터 그런 것을 느꼈었다.

데이트리퍼 류한길씨가 디자인한 커버와 부클릿이 매우 인상적이다. 하지만 여기에 등장하는 원숭이는 표정이 무척 어둡고, 화나고, 우울해 보인다. 어떤 의미인지 궁금하다.

이- 그 원숭이 캐릭터는 언니네의 화자를 의미한다. 커버를 보고 사람들이 느끼는 점에 있어서 등치가 되는 부분은 '밝다, 예쁘다, 순수하다'라는 의견도 있고 '아프다'라는 의견 등 여러 가지의 의미로 해석을 하고 있다. 애초에 원숭이를 우울하다거나 무섭다라는 이미지로 의도하지는 않았었다. 이해하는 것은 느끼는 사람 마음에 달린 것이다.


언니네 이발관의 테마는 언제나 '회상'과 '자기연민'이라고 하는데 1, 2집과 달리 이번 앨범 [꿈의 팝송]에서만큼은 특별히 전달하고자 하는 바가 있었는가

이- 우리는 사랑노래를 많이 썼고 사랑이란 주제에 대해서 많이 다루고 싶다. 사랑이란 것 자체가 소재가 무궁무진하기 때문이다. 단순히 '나 너 좋아. 너 나 좋아. 우리 사랑하자'라든가 '나 너한테서 벗어나고 싶어'와 같은 것이 아닌 '너 나한테서 벗어나고 싶어하는 구나'라는 것을 디테일하게 표현해보고 싶었다.




[꿈의 팝송]에는 일렉트로니카적인 요소가 들어갔다. 혹시 모르지만 훗날 언니네의 사운드가 프라이멀 스크림(Primal Scream)처럼 변하지 않을까 점쳐보기도 하는데...

이- 아니다. 난 전자적인 느낌을 싫어한다. 개인적으로 펫 샵 보이스(Pet Shop Boys)를 좋아하는데 그들은 인간적인 따스함이 느껴지는 사운드를 들려준다. 나는 그러한 휴머니즘이 담긴 따뜻한 음악을 좋아하며 해보고 싶은 것도 그렇다. 그렇다고 펫 샵 보이스 스타일을 해보겠다는 말은 아니다.




'불우스타'가 언니네 이발관 최초의 방송 금지곡이라는데 이유가 가사 때문인가? 가사를 보면 '매일 잊지 않고 적들을 갈아 마시며'라는 구절이 나오는데 그것이 이유인 듯 보인다.

모두- 우리도 왜 그 곡이 금지 곡인지 잘 모르겠다.

이- (매니저 인 듯 보이는 소속사 관계자를 부르며) '불우스타'가 왜 금지곡이지?

매니저- 아마 가사 때문일 겁니다. 자니로얄도 그래서 금지 당한 것이 있거든요.

나(본인)- 정말 어처구니가 없는 일이다.

2집 [후일담]에 수록되었던 '유리'에 이은 제 2의 캐릭터 송 '루'라는 곡이 최종적으로 [꿈의 팝송]에서 누락되었다고 들었다. '루'는 어떤 분위기의 곡이었기 때문에 그런 결론을 내렸는가

이- '루'가 [꿈의 팝송]에 들어갈 자리가 없었다. 그 곡은 앨범전체와는 다소 동떨어진 사운드를 가지고 있는데 억지로 넣는다면 전체 11곡의 흐름이 답이 나오지를 않았다. 아마 라이브에서 보게 될 것이다.




그렇다면 '루'는 신나는 곡인가

이- 아니다. 매우 정적인 노래이다.




언니네 이발관 홈페이지에 실린 9월 17일 일기장을 보면


'언니네 이발관의 멜로디는 절대 돌려 말하지 않을거에요.
첫곡 첫음부터 확실히 찔러 드릴거여요. 당신의 머리에 사이다를 부어드리고
가슴엔 예리한 칼날을 꼽아드릴께요. 그러니 아무 걱정마시고 조금만 더 기다려주세요.모두들 최선을 다하고 있기 때문에 차곡차곡 준비되고 있어요.

요즘 후반작업의 스트레스 때문에 폭식을 하고 잠을 이루지 못하는 날들이 계속되고 있긴하지만 너무 염려하진 않으셔도 되요. 이제 조금만 있으면 끝나니까요.

아셨죠? 우린 절대 돌려 말하지 않아요.'


라고 적혀있다. 어떤 의미인지 정확한 설명을 부탁한다.

이- 뜸들이지 않겠다는 선언이다. 팬들의 언니네의 오랜 기다림만큼 멜로디를 사정없이 난사해 주겠다는 의미이기도 하다. 1집과 2집처럼 들으면서 좋아지는 노래가 아닌 처음 듣자마자 바로 감이 오도록 말이다.

언니네 이발관의 음악에서 기교라는 것은 어느 정도 필요하다고 보는가

이- 표현력을 더욱 확장하기 위해서 기교는 절대적으로 필요한 것이다. 내가 말하고자하는 기교란 어떠한 특정 기술에 대한 테크닉이 아닌 오직 좋은 곡을 만들고 표현하는 테크닉이다. 그것은 마치 좋은 곡에 대한 갈증과도 같은 것이다.

예전에 이석원씨가 언니네 이발관을 헤프닝처럼 만들었고 1년 뒤에 데뷔했었는데 그 1년 간의 기타연습은 어떠했나

이- 미친 듯이 기타를 쳤다. 일단 시작했으면 제대로 해봐야 겠다는 생각이었기 때문이다.




2집 [후일담]에 실리기도 했던 '꿈의 팝송'과 3집의 타이틀인 [꿈의 팝송]이 다른 별개의 의미라는 것을 들었다. 내 생각에 '꿈의 팝송'이란 의미는 '꿈'이라는 미래형 명사가 지니는 미래지향적 이미지를 내포한다기 보다는 마치 추억과 같은 과거의 의미로 받아들여진다. 그리고 언니네 이발관은 그러한 추억과 같은 꿈을 회상시켜주는 조력자로서 의미가 아닌가 추측해봤는데...

이- 한마디로 얘기해서 '꿈처럼 좋은 팝송'이다. 사람들이 평하길 2집 [후일담]은 책 읽는 기분이었다고 말한다. 우린 [꿈의 팝송]을 통해 시각적 효과는 물론이고 색채감마저도 사람들에게 주어 듣는 이로 하여금 꿈을 꾸는 듯한 느낌을 얻게끔 하고 싶었다.




언니네 이발관의 앨범을 보면 정말 맘에 드는 점은 커버아트가 인상적이란 점이다. 앨범 각각이 독특한 개성을 가지고 있으며 디자인 역시 대단히 만족스럽다. 기존의 국내 밴드들의 앨범커버보다 상당히 뛰어난 질적 만족을 주기도 하는데...

이- 언니네 이발관에 있어서 앨범커버는 일반적인 앨범제작의 후반작업이 아니라 언제나 앨범과 같은 선에서 시작한다. 앨범에 대한 구상이 시작되면서 커버도 동시에 그러한 과정을 밟는 것이다. 특히 [꿈의 팝송]의 경우에는 커버제작에만 1년 이상의 시간이 걸렸다. 단지 예쁘고 멋있게 만드는 그런 개념이 아닌 음악과 밀접한 연관이 있는 유기적인 작업인 것이다.




이석원씨는 틴에이지 팬클럽(Teenage Fanclub)의 팬이라고 들었는데 당신의 가녀린 보컬을 들으면 샬라탄스(Charlatans UK)나 틴에이지 팬클럽이 떠오르기도 한다. 물론 그들과 언니네의 음악은 다르지만 그들은 당신에게 있어 어떠한 밴드들이며 앞으로 도전해보고 싶은 영역이 있는지 알고싶다.

이- 한때 틴에이지 팬클럽을 좋아했었지만 지금은 즐겨듣지 않는다. 샬라탄스나 라이드(Ride)같은 밴드들도 많이 좋아했지만 그들은 지금의 동반자는 아니다. 페이브먼트도 괜찮았지만 그들의 음악은 스탠다드한 팝송이 아니었다. 설명하기가 조금 어렵지만 언니네는 페이브먼트가 간과한 면을 부각시키며 그 정확한 중심지점에 위치하고 싶다. 지금 내게는 펫 샵 보이스밖에 없다. (웃음)

[꿈의 팝송]에서 개인적인 경험과 상상은 비중이 어느 정도인가

이- 상상으로 쓴 것은 없다. 개인적인 느낌과 경험에 대해 썼다.

나(본인)- 그렇다면 첫곡 '헤븐(단 한번의 사랑)'은 경험인가

이- 그렇다. 그 곡을 어떻게 이해했는지 궁금하다.

나- 다시는 만날 수 없다고 했고 사랑의 대상이 '헤븐'이었기 때문에 '헤븐'은 죽은 연인이 아니었을까 생각해봤다.

이- 헤븐의 의미는 '하룻밤의 사랑'이다. 비록 하루만 만나서 사랑을 나누기는 했지만 그것이 아름다운 사랑이라고 느꼈던 적이 있다. 구질구질하게 수 년 동안 만나는 것보다 짧지만 '순간의 진실'이 담긴 '하룻밤의 사랑'이 더 아름다울 수도 있다는 의미이기도 하다.




전대정씨는 모든 장르를 고루 소화할 수 있는 능력이 있어 보인다. 드럼머신의 연주처럼 들리는 '울면서 달리기'를 비롯해서 연주를 보면 폭넓게 음악을 섭취하는 것 같다.

이- 대정이는 곡 해석력이 뛰어나다. 평소에 음악도 많이 듣는다. 그리고 무진이가 드럼에 대한 어레인지를 잘해서 드럼 연주가 더욱 살게 된 점도 있다. '울면서 달리기'의 디테일한 부분에서 무진이가 많이 잡아주기도 했다.
정- 이런 연주가 어떨까하고 대정이에게 조언을 하면 캐취하는 방식으로 했다. 보통 추상적인 방법으로 생각을 건네는데 그러한 부분들을 매우 잘 이해하기도 한다.

나(본인)- 그런 점이 멤버간의 호흡이 잘 맞는 것이 아니겠는가
정- 그렇다.




이- 그리고 [꿈의 팝송]과 언니네 이발관에 대해 사람들이 생각하는 두 가지 편견에 대해서 말하고 싶다. 첫 번째는 '언니네 이발관은 이석원 혼자 한다'라는 생각이다. 물론 난 밴드에서 음악적 핵을 쥐고 있는 것은 사실이지만 분명한 것은 언니네 이발관은 '공동 창작 그룹'이라는 것이다. 드럼을 제외한 모든 파트가 공평하게 곡 작업에 참여하며 역할분담을 한다는 점이다. 두 번째는 [꿈의 팝송]에서 '모든 건반을 데이트리퍼가 했다'라는 것이다. 첫곡 '헤븐'을 듣고 사람들은 '역시 데이트리퍼야'라고 했지만 건반 어레인지는 내가 70%를 수행했다. 이런 이유로 크레딧은 왜곡없이 그대로 전달되어야 한다. 크레딧을 꼼꼼히 읽어보기를 바라며 데이트리퍼는 객원의 선을 넘지 않았다는 점이다.

나- 데이트리퍼의 참여를 언론에서 부각시켜서 나도 그런 줄 알고 있었다. 두 가지 모두 오해의 여지가 있었던 대목인 것 같다. 특히 [꿈의 팝송]은 멤버들의 고른 역할분담이 이루어진 앨범으로 보여진다. 정무진씨는 비단 베이시스트로서 뿐만 아니라 스튜디오나 앨범을 만들 때도 강한 힘을 보여줄 수 있는 재능을 갖추고 있다고 들었다.
정- 작곡부분보다는 기계적인 부분에서 도움이 되었다고 생각한다.

나- 음악공부는 어떤 식으로 했나

정- 밴드를 많이 하지는 않았다. 보통 이런 곡이 있었으면 좋겠다하고 집에서 혼자 이것저것 시도해서 만들곤 했다. 그리고 그러한 작업들을 모아서 녹음을 했는데 멜로디가 없는 잡기 같은 것이었다. 나중에 석원이형한테 기대 없이 그 테입을 들려주었더니 괜찮다고 했었다.

이- 무진이가 습작이 많았다. 하지만 무진이가 재적하고 있던 재즈밴드에서는 아무도 그것을 들으려고 하지를 않았다. 난 습작을 듣고선 무진이의 창작적 능력을 확인했고 곡들도 매우 뛰어났다.

정- 당시에 형이 내가 만든 것을 듣고 너무 좋아해줘서 몇 달동안 하늘을 날라다니는 기분이었다. (웃음)




[꿈의 팝송]에는 두곡의 연주곡 '지루한 일요일'과 '안녕'이 수록되어 있는데 '안녕'은 어떻게 앨범에 실리게 되었는지 알고싶다.

룡- 앨범작업을 하다가 갑자기 심심해서 만들어서 석원이형이 무척 마음에 들어했다.

이- '안녕'이란 말은 참 좋은 단어이다. '안녕'에는 헤어질 때와 만날 때라는 두 가지 의미로 다 쓰이지 않은가? 난 그 느낌이 좋다.

나- 나도 아주 그 곡이 좋다. 하지만 조금 더 길었으면 하고 바랬다.

이- 길게 늘이는 것보다 짧아서 아쉽다는 느낌이 더 좋다고 생각해서이다.

[꿈의 팝송]은 1, 2집에 비해서 무척 세련되어졌다는 인상을 주는데 미디나 음향장비 이론에 박식하다는 정무진씨가 가입했다는 것과 무관하지 않다고 본다. 전에 재즈밴드에서 활동을 했다고 하는데 정무진씨가 작곡에 참여한 보사노바 리듬의 곡 '언젠가 이발관'은 특히 재즈밴드에서 활동하던 이력만큼 그런 입김이 작용하지 않았나 추측해보는데...

정- 그 곡은 재즈밴드에서 활동하던 시절에 집에서 만들었던 데모 중의 하나였다. 곡을 처음 들려줬을 때는 별로 기대하지 않았었다. 그런데 석원이형이 차를 몰고 북악 스카이웨이를 가면서 듣고선 좋다고 했었다. 그래서 '언젠가 이발관'의 가제는 '북악 스카이웨이'이다. (웃음) 그렇지만 그대로 보사노바 리듬으로 가야할지 고민했었다.

나- 보사노바 리듬이 워낙 좋기는 하지만 튀는 경향이 있어 리듬이 멜로디를 지배하는 경향이 있는데 '언젠가 이발관'의 경우는 여전히 언니네 이발관의 음악임을 보여주는 듯하다. 보사노바 리듬의 강조가 아닌 리듬으로 오히려 멜로디를 강조하고 있다는 느낌이었다. 놀라웠던 점은 '언젠가 이발관'이 어떻게 듣는다면 보사노바가 아니라는 생각이 들 정도로 언니네만의 멜로디에는 변함이 없어 보였다.

정- 우리는 그러한 면을 강조하고 싶었다.




음악을 만들 때 가장 배척하는 것은 무엇인가

모두- 구린 것이 싫다.

룡- 언니네에 가입하면서 기대했던 것이 석원이형은 음악에 대한 편견이 없었다는 점이다.




1집 [비둘기는 하늘의 쥐]가 런던에서 2집 [후일담]이 국내 최고인 킹 스튜디오에서 유명 엔지니어인 도정희씨와 작업했었다고 들었는데 자체제작인 [꿈의 팝송]과 비교해서 언니네 이발관은 점차 홀로 설 수 있는 힘을 키웠다고 본다. 각 앨범 제작 당시와 3집 제작 때를 비교해 본다면

이- 녹음은 하면 할수록 어렵다. 앞으로는 전문 프로듀서와 작업을 하고 싶다. 우린 아직 진정한 프로듀싱을 경험해보지 못했다고 생각한다. 외국의 프로듀서랑 같이 일해보고 싶다. 예를 들어 헤롤드 판토마이어나 브라이언 이노, 아니면 데이빗 비앙코 같은 전문가들과 말이다. 데이빗 비앙코의 경우 매우 락적인 스타일이라 우리가 앞으로 추구하고자하는 5집에서의 스타일에 적합할 것 같다.

나- 생각 같아선 이 곡에서는 브라이언 이노, 저 곡에서는 헤롤드 판토마이어를 하며 그러한 방식으로 기용하고 싶은 것인가

이- 그렇다. 국내현실에서 결정적인 약점은 Reference CD가 없다는 것이다. 엔지니어와 프로듀서를 맡았던 김재준씨가 제작 당시 겪었던 애로사항도 바로 그러한 Reference CD가 없었다는 점이었다.




언니네 이발관의 음악은 주로 소외된 자들을 다루고 있으며 주로 우울한 감정을 호소하고 있기도 하다. 언니네 이발관에 있어 가장 중요한 감정은 우울함인가? 그렇다면 우울함은 언니네가 궁극적으로 추구하는 바인가

이- 우울함도 하나일 수 있다. 그러나 가장 중요한 것은 '나'라는 존재이다. 갑자기 '세상을 다 가져라'라는 문구가 떠오른다. (웃음)

앞으로의 활동에 대해서 말해달라.

이- 앨범이 발매된 지 열흘이 지났다. 바램은 음악으로만 먹고 살수 있으면 좋겠다. 잘 풀리면 안정된 기반 하에 완성도 있는 4집과 5집이 나올 것이다. 만약 예전과 같은 사태가 지속된다면 어렵겠지만 말이다.

나- 요즘 인기 있는 [꿈의 팝송]은 판매에서는 말할 것도 없고 [비둘기는 하늘의 쥐]와 [후일담]은 이미 스테디셀러가 된지 오래이다.

이- 그리고 라이브를 많이 할 것이다.




TV출연에도 응할 의사가 있는가

이- 우리 홈페이지 일기장에도 적혀있지만 예전에 그런 것이 문제가 된 적이 있었다. 하지만 할 생각은 있다. 다만 예전에 모가수의 노래가 인기가 있었다가 TV출연 후에 모든 앨범판매가 올스톱되는 사태가 벌어졌었기 때문에 그런 점이 두렵다. (웃음) TV에 자주 출연하는 연예인의 경우 카메라와 무대에 대한 많은 훈련과 준비를 하지만 그런 것에 익숙하지 않은 우리들은 우스꽝스럽게 보일까봐 두렵다.




바쁜 시간을 쪼개 인터뷰에 응해 주어서 고맙다는 말을 하고 싶다.

모두- 반가웠다.




* 인터뷰에 협조해주신 (주)쿠조 엔터테인먼트(Cujo Entertainment) 관계자분들과 언니네 이발관 멤버(이석원님, 정무진님, 이능룡님)들에게 감사를 드립니다.

직장으로 인해 참석하지 못한 전대정님과 얘기를 나누지 못해 아쉬움을 남기며...

언니네 이발관의 동화 같은 공식 홈페이지 www.shakeyourbodymoveyourbody.com
(주)쿠조 엔터테인먼트 www.cujo.co.kr

[북쪽영혼]

좀 된건데, 태그연습삼아 작업한거 올려요^^

[후멍]

ㅡ.ㅡ사진이다 배꼽이당..사진보고잡은데..

[북쪽영혼]

어라..사진 안떠요? 내 아디로 들어오면 뜨는데.. 이론... http://www.changgo.com/changgo/n_article.ar_view?a_acc_no=1136 이게 원문 주소입니다.