(공연 소개) The Tango Drama of Astor Piazzolla 예술의 전당 3월 15일 (화) 오후 8시 예술의 전당 콘서트 홀

[에곤]

안녕하세요? 라틴속으로 회원 여러분

저는 클래식 공연을 기획, 연출하는 뮤직 큐레이터 임형우라고 합니다. (2년전즘 "피아졸라 탱고 갈라 콘서트" 로 여기 게시판에 인사드린적 있었습니다. ^^)

탱고와 피아졸라를 사랑하시는 카페 회원 분들에게 조심스럽게 자랑하고파서 공연 소개 글 올립니다. ^^

이번에 서울신포니에타(현악 앙상블 실내악단, 지휘 : 김영준)과 시인 김경주(낭독), 탱고 재즈 프로젝트 라벤타나의 리더 아코디어니스트 반도네오니스타 정태호, 집시 바이올리니스트 KoN, 서울 시향 클라리넷 수석 채재일

이렇게 '다섯' 이 모여 피아졸라의 드라마를 연주하려고 합니다.

공연 제목은 "the Tango Drama of Astor Piazzolla" 이고

부제는 Concierto para Quinteto (다섯을 위한 협주곡) 입니다.

최고의 멤버들을 모아서 정말 죽을 각오로 열심히 준비한 연주회입니다.

지난번 2009년의 공연에 보내주신 여러분들의 성원 아직도 감사하게 생각하고 있습니다.

이번 공연은 저번 공연의 10배 이상 업그레이드 된 연주회라고 자신합니다.

기본 형식은 음악 연주회이지만 드라마적인 요소, 미술적 요소, 영상 작업 그리고 문학(낭독)적 요소도 가미했습니다. (콘서트 홀 사정상 무용을 첨가하지 못한 점이 너무 아쉽습니다.ㅠㅠ)

그래서 탱고를 사랑하시는 카페 회원 여러분들에게 피아졸라 탱고의 격정과 심원함을 공감 및 공유하고 싶어서 조심스럽게 글 올립니다.

카페 회원 여러분에게는 공연 티켓의 원래 가격에서 50% 할인된 비용으로 모시려 합니다.  

(R석 10만원, S석 5만원, A석 3만원, B석 1만 5천원 - R석은 빈좌석 여유가 살짝 모지랄 듯 합니다 ㅠㅠ )

댓글에 실명으로 '홍길동 S석 2매 예약합니다' 라고 3월 14일 (월) 낮 2시까지 남겨주시면 취합해서 예술의 전당 콘서트 홀 매표소에 명단 넘겨 놓겠습니다.

공연전 표를 찾는데 혼잡이 예상되오니 공연 시작 30분전에 오셔서 매표소에서 이름과 매수를 이야기 하시고 현금으로 지불하시면(카드가 안된답니다.ㅠㅠ)  여유로운 관람이 될 것 같습니다.

실망스러운 연주회가 되지 않도록, 감동을 주는 연주회가 되도록 열심히 준비한 공연입니다.

카페 여러분의 성원 부탁드립니다.

아래에 프로그램 및  보도 자료 올립니다.

서울 신포니에타 제 141회 정기 공연

The Tango Drama of Astor Piazzolla
(피아졸라의 탱고 드라마)

부제: Concierto para Quinteto (‘다섯’을 위한 협주곡)

2011년 3월 15일 (화) 오후 8시 예술의 전당 콘서트 홀

협연 : KoN (바이올린), 정태호 (반도네온, 아코디언), 채재일(클라리넷)

낭독 : 김경주(시인, 극작가) 

연주 : 서울 신포니에타 Seoul Sinfonietta

지휘 : 김영준

기획, 연출, 총감독 : 임형우

티켓 : R석 - 100,000원 / S석 – 50,000 / A석 – 30,000 / B석 – 15,000

예매 : 인터파크 www.interpark.com (1544-1555) / 티켓링크 www.ticketlink.co.kr (1588-7890)

공연문의 : 서울신포니에타 02-732-0990

--------------------------------프로그램----------------------------------

1부

<서序>

Alevare (신호) - “비정성시(悲情城市)” – Text & 낭독 : 김경주

<기起> - “뒷골목 인생”

Bordel 1900 (홍등가 1900년)

Café 1930 (카페 1930년)

Nightclub 1960 (나이트클럽 1960년) - Clarinet : 채재일

Fuga y misterio - Orchestra

<승承> - “망각과 이별”

Oblivion (망각)

Adios Nonino (Nonino여 안녕히)  - Bandoneon & Accordion : 정태호

2부

Yo soy Maria (나는 마리아) -“자신의 음악에서 기어 나오고 있는 한 사람”– Text & 낭독 : 김경주

<전轉> - “자유의 크레센도(Crescendo)”

Libertango

Le Grand Tango - Violin : KoN

Tres minutos con la realidad (현실의 3분) 

<결結> - “The Finale”

Milonga Picaresque (악당의 밀롱가)

Concierto para Quinteto (다섯을 위한 협주곡)

 - Accordion : 정태호, Clarinet : 채재일, Violin : KoN

------------------------ 출연진 --------------------------

김영준 (지휘)

한국의 대표적인 바이올리니스트 김영준은 국내의 김상대교수, 백운창 교수와 서울대학교 음악대학에서 양해엽 교수, 현해은 교수에게 사사 받고 오스트리아 비엔나 국립 음악원의 프란츠사모힐 교수 문하에서 음악수업을 하였으며 동아 음악콩쿨에서 1위 입상했다. 또한 러시아 그네신 아카데미 지노비에프 교수에게 지휘를 공부하였으며 연주활동으로 국내의 유명 교향악단을 비롯하여 프랑크푸르트 쳄버 오케스트라, 모스크바 필하모닉 오케스트라, 오사카 필하모닉 오케스트라, 도니에츠크 필하모닉 오케스트라, 키에프 쳄버 오케스트라 및 키에프 필하모닉 오케스트라, 소피아 필하모닉 오케스트라와 협연하고 독일, 오스트리아, 헝가리, 우크라이나, 일본, 프랑스, 필리핀, 우즈베키스탄, 불가리아 등 현지 연주회를 통하여 외국 평론가들의 절찬을 받아 국제 음악제와 오케스트라의 정기적인 독주자로 초청받고 있는 그는 정상급 연주자로서 확고한 기반을 다지고 있다. 독주회와 협연, 실내악 연주 등 많은 연주회를 가지고 있는 그는 서울시립교향악단 악장을 역임하였으며 “난파음악상(87년)”, ”이달의 음악가상”, “올해의 음악가상(90년), “한국음악상(91년)” 그리고 오사카에서 열린 제 17회 World Peace Youth Culture Festival에서 이탈리아 SGI로부터 “New Renaissance Award(97년)” 및 2007년 실내악 운동을 통해 한국음악과 사회에 기여한 공적으로 한국음악대상을 수상했으며 레코딩으로 “Apres un Reve” 소품집과 Beethoven Sonata “Spring & Kreuzer ”, Violin in Sweet Dream을 Camerata레이블로 출반하였으며, 스타클래식에서 Wieniawsky-Violin Concerto No.2를 출반하였다. 현재 서울신포니에타 리더 겸 음악감독으로 활동하고 있으며 서울시립대학교 교수로 재직하고 있다.

KoN (Violin)

* 한국 최초의 집시바이올리니스트

* 서울대학교 음악대학 졸업, 현 서울대 음대 석사 재학

* 2010년 1월 첫 독집앨범 "Nuevo Gypsy" 전곡 작곡, 연주 및 프로듀싱

* KBS 창사80주년 기념 특집 음악회 KBS교향악단과 협연

* 일본 동경, 오사카 한국문화원 주최 한일문화교류 콘서트 초청공연

* 일본 요코하마 칸나이 대공연장에서 콘서트 (일본 12 Violinists 팀과 협연)

* KBS 예술극장, KBS 음악창고, 클래식 오딧세이, TV문화공감, MBC 난장, EBS SPACE 공감, ARTE TV, 불교방송, 극동ART TV 등 방송출연

* 하이서울페스티벌, 서울대학교, TBS공개방송, 경인방송, 아르떼홀 등에서 단독공연 및 초청연주

* 니시무라 유키에(西村由紀江), 후루사와 이와오(古澤巌)등 일본의 유명 아티스트들과 합동 공연

* 2011년 한국 최초의 액터-뮤지션 뮤지컬 '모비딕'의 주연배우로 캐스팅

채재일 (Clarinet)

현재 서울시립교향악단 수석주자로 활동하고있는 클라리넷티스트 채재일은 2008년 스페인의 클라리넷 국제콩쿠르 “Dos Hermanas” (도스 에르마나스)에서 1위에 입상하였고 나아가 스위스의 Concours de Geneve (제네바 콩쿠르)에서 특별상을 수상하였다. 뉴욕의 줄리어드 음악대학, 대학원을 장학생으로 졸업, 리카르도 모랄레스와 박종혁, 채일희를 사사한 그는 월음콩쿠르, 육영콩쿠르, 이화 경향콩쿠르, 청소년 실내악 콩쿠르와 동아음악콩쿠르에서 모두 1위로 입상하는 등 일찍부터 국내콩쿠르에서 두각을 나타내었다. 실내악 활동도 활발히 하여 미국 최고명성의 말보로 실내악 페스티발, 금호 쳄버소사이어티 멤버 및 서울스프링 페스트발, 대관령 국제음악제, 화음 쳄버와 연주하였고, Kbs 클래식 오디세이와 예당 아트TV, 등에 출연, 2007 교향악축제와 예술의전당 11시, 2010 예술의전당 토요 음악회를 비롯하여 서울시향, KBS교향악단 등 국내 유수의 오케스트라는 물론, 러시아, 스페인, 미국에서도 여러 오케스트라와 협연 하였다. 매년 수회의 독주 무대를 갖는 그는 국내는 물론, 중국, 일본, 대만, 미국 등에서 수회의 독주무대를 갖는다. 2011년 미국 5대 오케스트라인 필라델피아 오케스트라 객원수석 역임을한 그는 스위스 UBS 베르비어(Verbier) 페스티발 오케스트라 클라리넷 주자로 17개국 순회연주, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 객원단원, 밀워키 심포니 단원역임, 나아가 싱가포르 심포니와 말레이시아 필하모닉과 객원수석으로 연주하였다. 2007년에는 제임스 콘론(Conlon)과 플라시도 도밍고(Domingo)가 예술감독으로 있는 LA오페라 오케스트라의 수석 클라리넷 주자로 뽑혀 종신계약을 받었다. 2005년 위스콘신 주립대학에서 클라리넷 교수역임, 프랑스 셀머(Selmer), 일본 노나카 아티스트역임 했으며, 현재 미국 D’Addario – Rico 와 프랑스 Buffet Crampon 아티스트, 2009년부터 경희대학교 겸임교수로 재직 하고있다.

정태호 (Accordion & Bandoneon)

Jazz Arts School JASS 졸업

Tango Jazz Project ‘La Ventana(라벤타나)’ 리더

리더작 1집 ‘como el Tango, Como el Jazz’ 한국 대중음악상 노미네이트

웅산 밴드, Orchesta Cobana 세션 / 드라마 <로비스트> OST

재즈보컬 웅산, 최용민, 기타리스트 박주원, Hata Shuji, 피아니스트 Davina 앨범 세션

서울 신포니에타 예술의 전당 콘서트 홀 협연 /세종문화회관 대극장 Summer Night Fever 공연

바로크합주단 예술의 전당 콘서트 홀 협연 / MUNUS 앙상블 LG 아트센터 협연

EBS SPACE 공감 연주, 김연아 아이스 쇼 연주

2집 ‘Nostalgia & Delicate Women’으로 Naver 올해의 음악 6위 선정

제 8회 한국대중음악상 재즈 & 크로스오버 최우수음반상 수상

재즈 클럽 Once in a Blue moon, 천년동안도, Evans 및 TV, 영화, 음악 축제에서 왕성한 연주

김경주 (Text & Narrator) 

시인, 극작가

서강대 철학과 졸업

2003년 대한매일 현<서울신문>신춘문예에 등단

연극실험실 <혜화동 1번지>에 작품을 올리며 극작가로도 활동 중

저서로 시집 <나는 이 세상에 없는 계절이다> <기담> <시차의 눈을 달랜다>

희곡집 <숭어마스크 레플리카> / 산문집<PASSPORT>, 랜덤하우스 등과 여러 번역서가 있다.

수상

2005 대산 창작기금 수혜 / 2007 문예진흥원 신진 예술가기금 수혜

2008 중앙일보 선정 한국을 움직이는 엔터테인먼트 50인 선정,

2008 필름2.0 신세대 문화전위 13인 선정, / 2007 교수신문 설문조사 작가들이 가장 주목하는 젊은작가 선정,

2009 계간 시인세계가 선정한 가장 주목하는 문인 1위, /

2009 계간 서정시학 선정 2000년 평론가와 문인이 뽑은 가장 주목하는 작가 1위 선정,

2008 문인들이 뽑은 최고의 시 <무릎의 문양>선정

2008 작가가 선정한 <오늘의 시>상, / 2009 제 3회 시작문학상,

2009 오늘의 젊은 예술가상/ 2009 제 28회 김수영 문학상등을 수상했다.

현재 동덕여자대학교 문예창작학과 초빙교수로 있으며 시인, 극작가, 칼럼리스트, 카피라이터, 공연기획자, 출판 프로그래머, 등 전 방위 아티스트로 활동하며 자신의 studio <나는 공항>에서 다양한 독립문화작업과 실험극 운동을 하고 있다.

연주 : 서울 신포니에타 (Seoul Sinfonietta)

전문예술법인 서울신포니에타는 바이올리니스트인 김영준에 의해 1987년 12월 창단된 직업 실내 악단으로서 정상급 연주자들이 모여 실내악의 깊은 내면세계와 아름다움을 창조하는 단체이다. 1988년 4월 피아니스트 ‘예핌 브론프만’을 초청하여 창단연주를 가진 이래 500여 회의 의욕적인 공연을 통하여 국내외 정상급 연주자들을 초청, 각종 연주회를 개최하였으며 고전에서 현대음악까지 다양한 레퍼토리로 폭넓은 음악적 영역을 형성하면서 꾸준한 성장을 보이고 있으며 2007년 한국음악 비평가협회 한국음악대상을 수상하였다. 또한 음악의 본고장인 오스트리아에서 개최된 밀슈타트 국제음악제와 카라얀이 음악감독으로 있던 짤츠부르그 궁정음악제 및 2006년 일본 쿠사추 아카데미 및 국제음악제, 2010 불가리아 바르나 국제 뮤직 페스티벌에 정식 초청되어 연주회를 펼침으로써 현지 음악전문지와 언론사 및 평론가들로부터 높은 음악적 평가를 받은 바 있다. 서울신포니에타는 국내 음악계의 선도와 발전을 위하여 매년 10여 회의 정기연주회와 기획연주, 지구환경 보존을 위한 환경음악회, 음악계의 후진양성을 위한 청소년 음악회, 공단 근로자 및 가족초청 음악회, 평소 공연장을 찾지 못하는 소외계층을 위한 방문연주회 등 다양한 연주회로 음악 교육, 사회봉사의 역할에 노력하고 있으며, 실내악의 예술적 정신으로 미래를 향해 꾸준히 노력하고 있다.

------------------------ 곡 해설--------------------------

Alevare (신호)

피아졸라의 오페라 ‘부에노스아이레스의 마리아Maria de Buenos Aires’의 서곡(序曲)으로 극의 분위기를 한 껏 머금은 듯한 장중한 선율과 심오한 나레이션이 진창 같이 엉켜 붙어 있는 곡이다. 더럽고 비참한 탄생, 사나운 욕망들에 의해 파멸될 시간들을 말과 음악으로 덤덤하게 예언한다.

Bordel 1900 (홍등가1900년) / Café 1930 (카페1930년) / Nightclub 1960 (나이트클럽1960년)

피아졸라가 1985년에 작곡한 모음곡 ‘탱고의 역사Histoire du tango’ 중 1-3번째 곡으로, 각각 30년씩 시대를 거슬러 올라가면서, 음악적 양식 변화와 시대상의 묘사를 통시태diachrony 적으로 들려준다. “이 모음곡은 부에노스아이레스의 음악을 위해 무언가를 했던 모든 사람들을 위한 송가입니다.”라고 말했을 정도로, 조국과 탱고에 대한 강한 애착이 스며들어 있는 곡이다. 곡을 들으면서 부에노스아이레스 홍등가의 쾌활한 취기, 멜랑콜리한 밤의 카페, 나이트클럽-우리가 알고 있는 부킹하는 나이트가 아니다.-의 도시적 우수를 포착하는 것은 그리 어렵지 않을 것이다.

Fuga y misterio

“나는 푸가Fuga-대위법의 한 양식으로 바흐가 양식적 완성을 함.- 를 써도 탱고처럼 쓸 것이다!” 피아졸라의 바흐J.S.Bach에 대한 존경과 탱고에 대한 사랑을 동시에 나타내는 말이다. 은빛 귀족가발을 쓴 피아졸라나, 반도네온을 연주하는 바흐를 연상해보는 것도 재미있겠다.

피아졸라의 푸가 중에서도 장대함과 대위법적인 치밀함으로 인해 가장 많이 연주되는 걸작이다. 12마디의 주제가 제시되고, 뒤따라 다른 성부가 주제를 넘겨받으면서 대(對)선율contrapunctus로 진행되는 4성(聲) 푸가 형식이다. 독립된 듯 진행하던 모든 선율이 치밀한 계산에 의해 통일되어 총주tutti로 연주되는 부분(50마디)은 푸가 형식의 짜릿한 전율을 뇌와 피부로 뒤엉켜 느낄 수 있는 절정 중의 절정이다.

Oblivion (망각)

피아졸라의 곡 중에서 제일 서정성이 깊은 곡으로, 제목과 더불어 잔잔한 멜로디로 모두에게 친숙한 곡이다. 현악 반주의 G-A^b-C-D-E^b의 연속적인 상향음과 긴 F음의 잔향이 횡(橫)적이고 잔잔한 물결을 일으키면, 그 수면 위에 반도네온의 부드러운 파문(G음)이 종(縱)으로 그 물결을 가른다. 이 레테(lethe) 강(그리스 신화의 망각의 강)의 항해는 그 종착지의 부재를 암시하는 듯 조금씩 침강해가며 끝난다.

Adios Nonino (Nonino여 안녕히)

“아버지여 안녕히…”라는 뜻으로 피아졸라의 아버지 비센테 피아졸라의 사망 소식을 듣고 1959년에 작곡한 곡이다. 탱고 특유의 격정적이고 리드미컬한 1주제와 피아졸라의 부정(父情)이 느껴지는 애잔한 2주제가 교대로 제시되면서 이별의 드라마가 전개된다. 특히 2주제의 선율은 그 아름다움의 도가 지나쳐서 삶과 죽음, 만남과 이별, 기쁨과 슬픔을 초월해 버릴 정도이다.

피아졸라의 탱고는 한 작품이 여러 형태의 버전으로 존재하는데, 리듬과 선율의 변형은 물론 악기 편성의 변화에 이르기까지 그 수를 헤아릴 수도 없을 정도이다. 심지어 피아졸라 자신도 연주 때마다 즉흥적인 요소를 가미하여 수없이 다른 연주버전을 만들었다. 연주회의 성격이나 연주자의 성향에 따라 적절한 버전의 연주를 선택하게 되는데, 이번 신포니에타 연주에서는 탱고가 가지는 즉흥적인 요소와 극적인 효과를 한껏 살린 독주악기(아코디언 또는 반도네온)와 현악오케스트라 반주 버전을 사용하여 연주한다.

Yo soy Maria (나는 마리아)

독립되어 연주되는 피아졸라의 성악 음악 중에서 가장 유명한 곡으로, 원곡은 피아졸라의 오페라 ‘부에노스아이레스의 마리아’ 중 1막의 방점을 찍는 중요한 아리아aria이다. 이 아리아에서 마리아의 정서 상태는 한마디로 ‘필연적으로 불행할 운명에 대한 기분 좋은 무관심’이다. 오페라의 여주인공 마리아의 인생사(人生史)는 어둡고 질척한 부에노스아이레스의 욕망, 탱고의 굴곡진 음악사(音樂史), 반도네온의 비천한 악기사(樂器史)와 동격이다.

Libertango

Libertad(자유)+Tango의 합성어로 우리말로 풀어 쓰면 '자유의 탱고'즘으로 해석할 수 있다. Nuevo Tango로의 변화를 꾀하며 1973년에 발표한 총 7곡의 탱고 모음곡(Liber / Medi / Under / Violen / Novi / Ameli / Tris – Tango) 중 하나이다. 경쾌한 탱고 리듬의 저음부와 멜랑콜리한 멜로디의 고음부가 “동시에” 진행하는 것이 이 곡의 가장 큰 매력이다. 이 두 성부의 조화로 ‘애수의 질주’가 숨가쁘게 시작된다. 피아졸라의 ‘자유’는 모순되고 공허하다. 애수에 잠기기엔 질주해야만 하고, 질주만 하기엔 너무 슬프기 때문이다. 밀물처럼 밀려오는 슬픈 옛추억에 추월 당할 것 같아서, 숨차도록 달려나가는 공허한 속도감이 바로 Libertango의 본질이다. 더불어 이 곡의 연주적 장점 중에 하나는 솔로가 기교를 마음껏 부릴 수 있다는 점이다. 리듬을 연주하든 주제를 연주하든 그 사이의 왕복만큼의 자유를 표현 할 수 있다.

Le Grand Tango 

피아졸라가 당대 최고의 첼리스트 로스트로포비치M. Rostropovich에게 헌정한 대곡이다. 원곡은 첼로소나타 형식이지만, 곡의 내용적 깊이와 스케일은 거의 첼로 협주곡에 가깝다. 곡이 가지고 있는 거친 파괴력과 침잠하는 서정성으로 인해 첼로뿐만이 아니라 바이올린, 비올라, 바순 등 많은 솔리스트들의 사랑을 받는 곡이다. 반주 또한 피아노에서부터 현악 앙상블, 거대 오케스트라 등으로 편곡되어 원곡의 감동을 배가시키곤 한다.

곡은 빠른(tempo di tango) – 느린(meno mosso) – 빠른(piu mosso)의 전형적인 협주곡의 3악장 형식이다. 첫 tempo di tango에서 제시되는 바이올린의 주제는 ‘긴장’이라는 정서를 현의 장력으로 밀도 있게 표현한다. 솔로와 반주의 전투에 가까운 탱고 박자 속에서, 긴장의 강도는 임계치에 달하고 ‘긴장’의 개념은 ‘어둠’의 개념으로 응축되며 해소된다. 느린 파트(meno mosso)에서 와서 1악장의 긴장은 그 가속도를 늦추어 가며 완만한 곡선을 그린다. 서사적인 주제를 바이올린 솔로가 주도적인 역할로 풀어가며, 반주는 3악장의 비상을 위해 힘을 비축한다. 3악장(piu mosso)은 주변의 모든 힘을 끌어 모아 어마어마한 에너지를 토해내는데, 그 토사물의 에너지가 구토를 한 주체를 소멸시킬 정도이다. 실로 엄청난 에너지의 음악이 무대 위 오케스트라의 존재 자체를 집어삼키고, 청중으로 하여금 가장 높은 고도로의 비상을 경험케 한다.

Tres minutos con la realidad (현실의 3분)

‘현실의 3분’, ‘생생한 3분’, ‘실감나는 3분’등으로 다양하게 번역이 되는 이 곡은 1957년에 현악 오케스트라를 위해 작곡되었다. 바르톡B.Bartok의 바이올린 협주곡 2번을 듣고 크게 감명을 받아 4시간 만에 작곡했다고 전해진다. 당시 피아졸라는 현악 오케스트라를 위해 300곡 이상을 편곡할 정도로 분주했는데, 이러한 경험이 그의 클래식 작곡기법에 큰 영향을 주었다. 작곡가 자신이 "탱고 리듬의 토카타Tocata -화려하고 기교적인 전주곡"라고 언급했을 정도로 클래식과의 연관 관계가 깊은 작품으로, 시작과 함께 제시되는 급박한 리듬의 진행은 스트라빈스키I. Stravinsky의 ‘봄의 제전le Sacre du Printemps’에 대한 오마쥬hommage이다. 현의 장중한 울림이 탱고 리듬을 타고 생생하게 전개된다. 곡의 연주시간은 제목처럼 정확히 3분이다.

Milonga Picaresque (악당의 밀롱가)

 탱고적 리듬감에 현대음악적 기교가 곁들여져 매우 유니크한 분위기를 도출하는 이 곡은 피아졸라의 최후의 3대 명반 중에 하나인 “Rough Dancer & Cyclical Night”에서 극단적 혼란과 어둠의 클라이막스를 장식하는 곡으로 쓰였다. 피아졸라의 곡 중에서 클래식계의 해체적인 현대음악 어법에 가장 충실하면서, 동시에 탱고적 리듬과 기괴한 정서를 완벽하게 배합한 가장 ‘현대음악적인 곡’이다. 3분 남짓의 짧은 이 곡은 시작부터 말미까지 카프카의 소설을 읽는 듯한 기괴한 느낌을 준다. 문제는 누군가에 의해 내가 살해당하고 있는 건지 아니면 내가 누군가를 살해하는지 구별이 안된다는 것이다. 이러한 문제는 해결이나 결론없이 짧고 강한 총주로 어이 없게 끝나버린다.  

Concierto para Quinteto (다섯을 위한 협주곡)

위대한 음악이 미래를 향해 큰 걸음을 내딛는다. ‘다섯을 위한 협주곡’은 그 음악적 깊이, 탱고적인 요소, 각 악기간의 유기적 운영, 솔로와 반주의 치밀함, 화려하고 극적인 전개, 격한 리듬과 유려한 선율의 극단적 대비 등등 이 한 곳에 응집된 피아졸라의 가장 위대한 예술 작품이다. 피아졸라 음악의 저변이 넓어질 멀지 않은 미래에 이 곡의 위대함은 전 인류에게 더 큰 공감을 얻을 것이다.

곡은 빠르고 장중한 1악장 – 솔로 연주가 주도하는 변주곡 성격의 느린 2악장 – 모든 악기가 푸가적 결합을 통해 장대하게 끝맺는 빠른 3악장으로 구성되어 있다. 곡 자체가 가지고 있는 에너지의 양(量)이 너무 크기 때문에 청자는 우선 그 크기에 압도되어 버린다. 곡이 진행되면서 이 양적인 에너지는 방향성을 지니게 되는데 1악장에서는 ‘무대에서 관객 쪽으로 관통’하는 방향이다. 이후 2악장에서는 1악장에서 관통된 에너지의 방향을 반대로 돌려서 ‘연주자의 가슴 쪽으로 응열’하는 방향으로 전환된다. 마지막 3악장에서는 다시 그 흐름의 방향을 180도 선회를 하여 ‘관객쪽으로 방사’하게 된다. 1,2 악장의 에너지를 그대로 규합하여 폭발적으로 발산되는 이 에너지는 거의 섬멸적으로 관객을 쓸어 버리게 된다. 이러한 거대한 에너지의 벡터vector적 방향전환이 이 곡의 가장 큰 매력이자 주체 할 수 없는 감동을 주는 핵심이다.

해설 : 총감독 임형우

         - 게릴라 오케스트라 “Che” 총감독 겸 지휘자

         - 극단 ‘청춘극장’ 연출부 드라마투르기(Dramaturgie)
         - 서울 신포니에타 뮤직 큐레이터 (Music Curator)

[보현 (솔땅59기)]

12월 정기연주회때 보고 너무좋아서 탱고배우게 된 계기가 됐어요.저는 예매했는데~많이 보셨음좋겠어요^^

[하얀바람(50기)]

아아아~~ 8시 예술의 전당....
절대 무리.....ㅠ.ㅠ
콘형님의 바이올린이면 최고의 무대일겁니다~~

[사랑초야(도도51)]

공연 너무너무 기대됩니다.
그날 정기 업데이트인데...과연 갈 수 있을까? 걱정입니다.

[쟁이♡(탱탱 57기)]

아 가고싶다..ㅠㅠ

[사랑초야(도도51)]

난 갈껀데..쟁이도 같이가자.

[에곤]

네 여기에서 댓글로 달아 주시면 당일날 (30분전) 현금 결재하시고 좌석권 받으시면 됩니다.

[장수연]

처음으로 피아졸라의 탱고 드라마를 보러갑니다. 어디서 현금결제를 하면 되나요?
예술의 전당에서 좌석권을 받아가면 되나요?
장수연 S석 3장 예약합니다.^^

[에곤]

예술의 전당 콘서트 홀 내에 매표소 부스에서 직원에게 이름을 말씀해주시면 티켓값을 지불하고 좌석권을 받아가시면 됩니다.
좋은 관람되세요 ~~

[미캉(불꽃무도50)]

정지연 S석 2매 예약합니다. ^^ 감사합니다.

[렌스(이리55~)]

김대선 S석 2매 예약합니다 ^^; (그날 정모지기 다른 분에게 부탁해야것다 ㅡ.ㅡ;)

[302호(불꽃무도50기-매니저)]

연주자들과 까베세오 날릴거 아니면 A석이나 B석도 나쁘진 않아요.ㅎㅎㅎ

[맥퀸(57기)]

악!!! ㅠㅠ 이날출장 ㅡㅡ미치겠다흑흑 가고파 ㅜㅜ

[방글♥]

이방실 A석 1매 예약합니다~

[Victoria(무브56)]

조소영 B석 1매요~!^^

[핑크공주(56기)]

이현주 B석 1매요!! 둘이 같이 볼거예요~~ ^^

[에곤]

네 여기까지로 마감하겠습니다. 정말 감사합니다.
공연장에서 1000원에 판매하는 프로그램을 읽으시면 공연의 이해에 더 큰 도움이 되실 겁니다.
참고로 마지막 곡인 concierto para quinteto가 끝나고 깜짝 앵콜이 있으니 앵콜 외쳐주세요 ^^

[핑크공주(56기)]

네~~ ^^

[핑크공주(56기)]

어제 좋은 공연을 저렴한 가격에 좋은 자리에서 관람하게 해주셔서 감사드려요!!!
그리고 공연 너무 감동적이었어요~~~ 마지막 앵콜곡은 제가 땅고를 시작하게해준 계기가 되었던 곡이어서 더 좋았습니다~ 감사합니다!!! ^^