민속인형에 대해 알아본다

[쌩쥐새앰]

          러시아 민속인형                             한국의 만석중 인형                    17세기 일본 분라쿠 인형

한국의 민속인형
우리 선조들 특유의 유머감각을 느낄 수 있는 '홍동지(洪同知) 인형'

'홍동지(洪同知) 인형'은 '꼭두각시 놀음' '박첨지 놀음' '홍동지 놀음'이라고 불리는 우리 나라 전통 인형극에 나오는 인형이다. 이 인형극은 대체적으로 '꼭두각시 놀음'이라고 한다.
'홍동지(洪同知) 인형'은 이 인형극에 나오는 주요 등장인물의 이름에서 비롯된 것이다.
홍동지는 박첨지(朴僉知)의 조카인데, 홍동지 인형이 붉은 나신(裸身)에서 홍(紅)과 동음인 홍(洪)씨 성을 따왔고, 거기에다 실제 직함이 없는 '동지'라는 존칭을 붙혀 '홍동지(洪同知)' 라고 이름을 붙였다.
특히 인형 전체가 붉어 붉을 '홍(紅)'자 대신 인형을 인격화시켜 성씨의 넓을 '홍(洪)'을 붙여 '홍동지'라 부른 것을 통해 우리 선조들 특유의 유머감각을 느낄 수 있다. '꼭두각시 놀음'의 등장인물 가운데 '박첨지'는 인형을 인격화시켜 박씨의 성에다 관명(冠名)인 첨지를 붙여 '박 첨지'라고 했는데, 이도 마찬가지다.
'홍동지'는 일명 '딘둥이'라고 불리우는데, 이 인형은 몸 전체가 붉은 것이 특징이다. 불룩한 앞가슴에 검은 상투, 사타구니에 '신(腎)'을 달고 있는 이 인형은 두발·귀·눈썹·눈 가장자 리·눈동자·수염들을 먹으로 검게 칠했으며, 그 주변을 희게 칠했다.
'홍동지' 인형은 얼굴 길이 15cm, 얼굴 너비 12cm, 어깨 너비 13cm, 팔 길이 11cm, 다리 길이 16cm, 전장 60cm의 크기로, 팔만을 자유로이 움직인다.
'꼭두각시 놀음'의 형식은 산대놀이(가면극)의 한 계통으로 구술본마다 대사가 약간 차이가 있다. 이는 '꼭두각시 놀음'이 구비문학적 특성을 가져, 그 시대 민중 의식의 사회적 갈등을 대사를 통해 무대 위에서 형상화하였기 때문이다. '꼭두각시놀음'은 1964년 중요무형문화재 로 지정되었다.


37년간의 수도(修道)를 포기한 '지족선사'에 대한 풍자
'만석중 인형' -

'만석중 놀이'란 음력 4월 8일 석가탄신일을 맞아 축하 여흥으로 대개 담 구석에 붕(棚)을 설치하고 연출하던 일종의 무언극 형태의 인형 놀이다. 이 놀이는 '만석중 인형'의 가슴에 구멍을 두 군데 뚫어, 네 개의 끈을 통하게 한 다음, 좌우 양손과 양다리 끝에서 각 한 가닥씩 꿰어서 빠지지 않게 한다. 그러면 인형 놀리는 이가 인 형 위에서 가슴 구멍을 통한 줄을 잡아당기면, 그 당기는 줄에 따라 양쪽 손은 가슴을, 양쪽 다리는 나무를 가지고 만드는데 몸에는 장삼을 입히고 머리에는 송낙을 씌우는 방식이다.
'만석중 놀이'에서는 이러한 '만석중 인형'을 중심으로 왼쪽에는 노루와 사슴이 다투는 형상과 오른쪽에는 용과 잉어가 여의주를 토했다, 삼켰다하는 형상을 하고 있는데, 처음부터 끝까지 이런 형태로 놀이를 펼친다.
특히 '만석중 놀이'의 발생에 관해 내려오는 전설은 재미있다. 37년 동안 불도를 닦아 생불(生佛)이라고 일컫던 '지족선사(知足禪師)'가 있었는데, 그 동안 제 올리는 기원자로부터 쌀을 너무 많이 받아 들였기 때문에 '만석중'이란 별명을 듣게 되었다고 한다. 그런데 지족선사가 그만 송도 명기 황진이(黃眞伊)의 미색에 반해, 하루아침에 오랜 동안의 수도를  허물어뜨렸다. 이처럼 지족선사를 풍자하기 위해 발생한 인형 놀이가 '만석중 놀이다.

 

      일본의 민속인형

색깔 입힌 머리와 요령 소리가 아름다운 인형
오시라봉 인형'

오시라봉 인형'은 우리 나라의 '꼭두각시 놀이'에 등장하는 '홍동지 인형'과 매우 흡사한 인형이다. 이 인형은 일본의 동북지방에서 그 흔적을 찾아 볼 수 있는데, 원래는 관동지방에 있었던 것으로 그 이후 여러 지역으로 분포된 것으로 보인다.
'오시라봉 인형'은 길이가 30∼40cm의 나무 막대기에 원시적인 형태를 띤 옛 것의 인형부터 봉두(棒頭)에 사람의 얼굴이 새겨져 있거나, 혹은 관이나 철모를 쓴 것, 말의 얼굴을 한 것까지 여러 종류가 있다.
그러나 현재의 '오시라봉 인형'은 1m 길이를 2개로 배열하여 이 인형에 색깔을 매년 새롭게 입혀주고 있다. '오시라봉 인형'은 머리에는 9개의 요령을 달고 있는데, 이는 '이다그(무녀의 일종)'가 신을 놀라게 하기 위해 꼭두의 봉을 아래서 잡아 들어올려 신내림의 주문을 외면서 흔들면 꼭두 머리에 매달린 요령이 마치 노래하는 것과도 같이 아름다운 소리를 내기 위함이다.
일본에 내려오는 전설에 의하면 '오시라봉 인형'은 매년 3월 16일부터 9월 16일까지 집과 마을에서 가내안전(家內安全)과 자손번성(子孫繁盛)을 기원하는 인형이라고 한다.
 

동작과 감정까지 세세하게 표현해내는 일본 전통 손 인형 '분라쿠 인형' '분라쿠 인형'은 1미터에서 1.5미터 정도의 크기에, 의상을 입힌 인형이다. 무대 위에서는 인형을 다루는 사람이 3명이 있고, 그 사람들은 검정색 천으로 얼굴을 가린 상태에서 각각 오른손·왼손·발의 움직임을 분담하는 형태로 극이 진행된다. '분라쿠 인형' 중 여자 인형에는 발이 없으나, 의상의 소매 끝으로 교묘히 표현한다. '분라쿠 인형'은 '사미센'이라는 악기의 연주에 따라 다양한 표현을 한다. '분라쿠 인형'의 목은 약 60 종류가 있지만, 그 중 40 종류는 하나의 목으로 여러 가지 표현을 할 수 있다. 눈과 입이 열리고 닫히는 것, 어깨가 움직이는 것, 손가락이 움직이는 것도 있다. 감정의 움직임도 인형의 미묘한 동작들로 표현된다.   일본의 '분라쿠'는 일종의 인형극이다. 노오, 가부키와 마찬가지로 일본의 3대 고전 연극의 하나로 17세기부터 대중화되어, 전해내려 오고 있다.         이탈리아의 민속인형 볼품없는 몸집 그러나 귀여움이 묻어난다 '포리시넬' '포리시넬'은 원래 '브랏티니'라 불린 이탈리아의 인형으로, 프랑스 등 유럽에서 매우 인기가 높았다. 이 인형은 볼품없는 몸집에 여러 가지 색깔로 된 옷에다 장식 끈을 달고 있다. 불쑥 튀어나온 배에 금물을 입힌 투구모양의 조끼가 입혀져 있는 '포리시넬'은 깃털로 장식한 모자를 쓰고 있는 이탈리아의 대표적인 민속 인형이다.   '성모 마리아'를 줄 인형으로 표현 '마리오네뜨(Marionnette)' 줄 인형, 줄 인형극을 가리켜서 '마리오네트'라고 한다. '마리오네뜨'라는 말은 '성모 마리아'에서 유래됐다. 즉 이탈리아의 베니스 사람들이 성경 중의 성스러운 이야기를 연출하는 '성스러운 상'으로써, '마리오네뜨' 즉, '작은 성 마리아상' 또는 '사랑하는 성 마리아의 상'이라고 불렀는데, 이것이 유럽 각지에 퍼져있었던 것으로 나중에는 '줄 인형극'의 총칭으로 전화되어 쓰이게 되었다. 이밖에 이탈리아의 민속인형으로는 이탈리아에서 상류사회 사람들이 즐겼던 '환도니치 인형' , 손 인형극의 아버지인 롤랭 무르게가 만든 인형극의 주인공 이름인 '기뇰(Guignol) 인형' 등이 있다. 특히 '기뇰 인형'은 이탈리아에서 당시 대단한 인기를 누리기도 했다.

      프랑스의 민속인형

사람의 형태를 한 최초의 움직이는 인형
디아블로(Diablo)를 든 광대
(움직이는 인형 : The automations)

'움직이는 인형'에 대한 생각은 고대 그리스 시대부터 존재해 왔다. 영어로 The automation 'Automations'는 '스스로 움직인다'는 뜻으로, 고대에는 '신비감'이라는 뜻으로도 쓰였다.
그 '신비감'이란 자연과 어떤 사물에 생명과 움직임을 주는 것을 의미하였다. 고대에 이를 뒷받침하는 많은 고고학적 증거가 존재하고 있는데, 예를 들어 이집트에서는 정치적·종교적 목적을 위해 인형에 생명을 불어넣곤 하였다.
'움직이는 인형'은 18세기에 들어와서 중요한 위치를 차지한다. 사람의 형태를 한 움직이는 인형이 프랑스 보컨슨(Vaucanson)과 스위스의 쟈케 드로즈(Jaquet-Droz)에 의해 이 시기에 창조되었다.
'디아블로를 든 광대'는 프랑스 파리의 마레(Marais) 지역에 있는 인형 공장에서 쿠스타브 뷔시(Gustave Vichy)에 의해 만들어졌다. 이 시기에는 서커스를 주제로 한 인형들이 많이 만들어졌다. '디아블로를 든 광대' '아크로바트를 하는 광대' '마술하는 광대' '개조련사' 등이 이시기에 창조되었다.
'디아블로를 든 광대'는 인형극에서 사용되어지기보다는 독립적으로 존재하였는데, 일반적인 인형과는 달리 인형이 스스로 움직이면서 '어릿 광대' 역할을 하였기 때문에, 많은 어린이들에게 사랑을 받기도 하였다.

      기타지역의 민속인형

죽은 혼(魂)과 교류하는 신비스런 제의극(祭儀劇)
그림자극의 기원 및 각국의 그림자극 인형들


그림자극의 발생은 죽음과 깊은 연관을 갖고 태어났다. 때문에 그림자극은 제의적이고, 종교적이며, 신비적이고 마술적인 분위기 가운데서 오늘날까지 발전해왔다.

그림자극의 발생지라고 할 수 있는 중국에서는 다음과 같은 전설이 전해지고 있다.
"한나라 때  한무제는 그가 가장 사랑하고 아끼던 애첩이 세상을 뜨자 그만 식음을 전폐하고 커다란 슬픔에 잠기게 된다. 어느 무엇 하나도 그를 위로 할 길이 없었다. 그러던 어느날 차옹이라는 사람이 궁궐에 나타나 죽은 왕의 애첩을 다시 살아나게 할 수 있다고 했다.
그리하여 매일 밤 왕은 커다란 흰 천막 앞에 앉아 이 세상 누구보다도 사랑하는 그의 애첩의 그림자와 만나게 된다. 그는 밤새도록 그림자와 긴긴 이야기를 나누곤 했는데, 어느 날  밤, 갑자기 그만 사랑에 도취되어 막을 만지지도, 막 뒤를 보아도 안된다는 약속을 잊은 채, 막을 걷어치우니 그 뒤에는 가죽으로 만든 애첩의 형상을 들고 있는 차옹을 발견하게 된다.
그 후 왕은 화가 나서 차옹을 죽였다는 설도 있고, 그 반대로 그에게 후한 상을 내리고 이 그림자극을 예술가들에게 가르치게 했다는 설도 있다."
여하튼 이리하여 그림자극이 태어났다는 것이다. 그러나 일부 학자들은 중국보다 인도에 B.C. 2000년 경에 이미 그림자극이 존재했다는 자료를 발견했다고 주장하기도 한다.


인도네시아의
'와양 쿨릿(Wayang Kulit)' '와양 푸루와(Wayang Furwa)'

'와양 쿨릿(Wayang Kulit)' 은 인도네시아 발리섬에서 전해지는 전통 그림자 인형극이다.
'와양'은 '그림자', '쿨릿'은 '가죽'을 뜻하는 말로 '가죽에 의해 만들어지는 그림자'라는 뜻이다. 이 그림자극은 전통적으로 항상 밤 9시부터 아침 6시까지 행해지고 있다. 인도네시아의 '와양 쿨릿'은 조정자인 달렁의 중계로 죽은 혼과의 교류를 가질 수 있는 성스러운 제례로서 여겨져 왔다.
달렁은 동남아시아에서 그림자극 조정자를 일컫는데, 그는 마치 성자와 같은 존경과 대접을 받고 있다. 달렁은 다재 다능한 완벽한 예술가로 여겨지고 있으며, 그는 수많은 그림자 인형의 조정은 물론 작곡가·가수·음악 연주자이어야 하며 또한 시인이고 변사이기도 해야한다.

인도네시아 자바섬에서 전해지는 그림자 인형극으로 인도네시아에서 가장 오래된 전통 인형극으로 '와양 푸루와(Wayang Furwa)'가 있다. '푸르와'는 '움직임' 또는 '사물의 시작'이라는 뜻이다.


인도의 '토갈루공바이아타'

인도의 그림자극은 지방에 따라 4가지 유형으로 나뉜다. 그 중에서도 '토갈루공바이아타'라는 절에서 종교 행사 때 공연돼 온 그림자 인형극이다. 이 극은 관객을 특별히 필요로 하지 않고 있는데, 왜냐면 신들이 관객이라고 생각하기 때문이다.
극의 내용은 '라마아냐' 서사시에서 발췌한 기도문들이다. 공연은 옛날에는 41일 밤동안 진행됐었는데, 요즘은 주로 약해서 21일 밤 내지 14일 밤 내내 공연한다. 공연 전에 절에서는 제의(祭儀)가 행해지고, 극이 끝난 후 관객들은 그림자극 조정자들을 따라 긴 행렬을 한다.

관객들은 신성한 빛의 상징인 불 밝힌 구리 등잔을 들고, 조심스럽게 신전화된 무대를 세바퀴 돌면서 행렬을 시작하는데, 공연이 끝난 후 인도에서는 무대를 정화하기 위하여 스크린은 세탁하고, 바닥은 성수로 뿌리는 전통의식을 행한다. <--정은이 의견=각국의 인형들의 생긴 모양은 그 나라에 따라 다르지만 역할은 비슷하도고 생각한다.