■ 개요 <교향곡 제1번 라단조 작품13>은 러시아 작곡가 세르게이 라흐마니노프가1895년 1월부터 10월까지 쓴 관현악을 위한4악장 작품입니다. 그는 러시아 탐보프 근처의 이바노프카 저택에서 이 곡을 작곡했습니다.초기의 반응은 좋지 않았지만,현재 이 교향곡은 러시아 교향곡 전통을 역동적으로 표현한 작품으로 평가받고 있으며,영국 작곡가 로버트 심슨은 "보로딘과 차이코프스키에서 비롯되었지만 설득력 있고 개성적이며 정교하게 구성되었고,후기 음악의 파토스보다 훨씬 더 비극적이고 영웅적인 표현을 성취한 그 자체로 강력한 작품"이라고 평가했습니다.
1897년 3월 28일 상트페테르부르크에서 열린 초연은 리허설 부족과 술에 취했을 가능성이 있는 지휘자 알렉산더 글라주노프의 열악한 연주 등의 이유로 완전히 참담한 실패로 끝났습니다. 라흐마니노프는 이후 심리적 붕괴를 겪었지만 악보를 파기하거나 부인하지 않았고, 1917년 망명할 때 러시아에 남겨졌다가 이후 분실되었으며, 1944년 작곡가 사망 후 교향곡의 개별 기악 부분이 발견되어 전체 악보를 재구성하는 데 사용되었습니다. 교향곡의 두 번째 공연은1945년10월17일 모스크바 음악원에서 알렉산드르 가우크의 지휘로 열렸습니다.라흐마니노프 음악에 대한 전반적인 재평가 이후,제1교향곡은 자주 연주되고 여러 번 녹음되었습니다.
■ 음악 구성 4개 악장으로 구성되었다.
◆ 1악장 Grave—Allegro non troppo (d단조) 짧은 도입부(단7마디)는 작품의 분위기를 강하고,치열하고,용감하게 만들어 줍니다.여기에는 전체 구성의 주기적 소재를 확립하는 두 가지 동기 부여 항목,즉 중세 그레고리오성가의 ‘Dies Irae’에서 따온 주제와 그루페토(grupetto ;돈꾸밈음)가 앞선 음표 셀이 제시됩니다. 후자는 차이코프스키에 기반한 오케스트라의 음형들로 발전되고 풍부해진 ‘알레그로’가 지배적인 주제가 됩니다. 바이올린의 두 번째 테마(모더라토)는 집시 음계(두 개의 증강2도)를 사용하는 멜로디 구조가 흥미롭습니다.또한 모호한 조성 인해 화성적으로도 특이합니다.이 주제는 오케스트라 전체가 갑작스럽고 강력한 포르티시모로 반복되며,제1주제는 금관 코랄로 절정에 이릅니다.반복이 시작될 때 첼로 그루페토(돈꾸밈음)가 집요하게 다시 나타납니다.
◆ 2악장 Allegroanimato(생기있게)(F장조) 2악장은 환상적인 스케르초로,셀 그루페토(돈꾸밈음)로 시작하며 적어도 첫 음은 ‘Dies Irae’를 연상시키는 곡입니다.이 악장의 주 주제는 짧은 멜로디로,원래의 형태와 반전된 형태로 번갈아 들리지만 후자는 표현적인 배경을 구성하는 오케스트라의 호출 신호와 떨림으로 간격을 두고 짧고 에피소드적으로만 등장합니다. 중앙 부분에서 셀-그루페토는 다시 돌아와 집시 분위기에서 몇 마디 동안 솔로 바이올린으로 반복되는 새로운 테마를 탄생시킵니다.
◆ 3악장 Larghetto (B♭장조) 이 악장의 서정적인 평온함 속에서 그루페토조차 위협적인 긴장감을 잃은 듯합니다.클라리넷은 쉽고 부드러운 멜로디를 노래하지만,중간에 음소거된 호른의 우울한 화음과 함께 폭풍우가 등장합니다.주제는 반복되고,반복적인 앞꾸밈음(appoggiatura)과 대위법으로 장식되어 있습니다.
◆ 4악장 Allegro con fuoco(격렬하게)(D장조) 셀 돈꾸밈음이 마지막 악장에 다시 한 번 흔들리는 폭력성을 부여하며,금관악기와 행진 리듬이 한번 더 ‘Dies Irae’를 기반으로 한 테마를 시작합니다. 차분하고 생기있는 패시지가 이어지며 바이올린의 멜로디가 빠르게 고음으로 올라갑니다.금관악기가 두드러진 역할을 맡은 후 저음 현악기의 반복되는 음으로 도입되는 중앙 부분(알레그로 모소)에서 새로운 변화가 시작됩니다.이 리듬은 특히 부드러운 싱커페이션(3분음표의 바이너리 리듬과 관련됨)으로 흥미롭습니다.두 번째 부분에서는 스케르초의 반복 반주가 나타나고 그루페토의 복귀로 역동적이고 오케스트라적인 폭력으로 악장이 다시 시작됩니다. 코다에 이어 ‘탐 탐’의 타격이 이어지며,마지막에는 현악기가 느린 템포로 연주하는 그루페토가 금관과 타악기에 의해 강화된 예언적인 주장으로 반복됩니다.
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