성 금요일의 음악, 요한 제바스티안 바흐 <마태수난곡>

[유지원]

예수님께서 십자가에 못 박혀 돌아가신, 수난의 성 금요일입니다.

어제인 세족 목요일에는 성 토마스 교회에서

성 토마스 소년 합창단의 연주로 <요한수난곡>을 듣고 왔습니다.

초연된 장소에서 듣는 연주는 늘 각별한 의미를 줍니다.

문득 작년 성 금요일과 부활절 무렵

제가 웹진 기고용으로 집필했던 글이 생각나서 올려봅니다.

가사 번역도 직접했답니다.

부족한 점 많지만 성 금요일의 의미를 다함께 되새기는 기회가 된다면 기쁘겠습니다.

*****

*
봄입니다. 완연한 봄입니다.
부드러운 바람, 찬연한 햇살, 눈부신 신록, 상큼한 공기의 냄새에
마음이 들뜨는 봄입니다.
 
해마다 부활절 일요일을 지나면서 봄은 무르익습니다.
부활절을 뜻하는 영어의 easter와 독일어의 Ostern은
봄의 여신을 가리키는 고대 게르만어 아우스트라에 그 어원을 둔다고 합니다.
고대인들에게 봄이 오는 것은 예수의 부활만큼이나 경이로운 기적이었겠지요.
예수가 탄생하기 전부터 그들은 이미
봄이 오는 이 길목에서 봄의 여신을 찬양하는 축제를 즐겼습니다.
 
겨우내 헐벗었던 자연이 죽음의 그림자를 벗고
빛나는 새 생명을 꿈틀꿈틀 잉태하는 계절입니다.
이러한 축복을 내린 초월적인 힘에 경외감을 느끼는 계절입니다.
충만한 기쁨에 젖어 이 계절을 누릴 때면
인간에게 본연적으로 내재한 소박한 종교적 본성이 싹터오릅니다.
 
수줍게 꽃망울을 터뜨린 한 송이 작은 꽃을 바라보면서
이 봄을 맞기까지 그 조그만 생명이 감내했을
길고 지루하며 혹독했던 겨울의 시련을 되새겨 봅니다.
고대인들에게 있어서 언제 끝날지 알 수 없는 겨울은
견디기 힘들고 가혹한 고난의 시간이었을 것입니다.
 
마찬가지로 부활의 기쁨이 찾아오기 전에는 십자가의 고난이 있었습니다.
지난 주 일요일은 부활축일이었고
그 이틀 전 금요일은 예수가 십자가에 못 박힌 성 금요일이었지요.
성 금요일에 이르기까지 예수의 고난과 죽음을 생각하며 참회하는
약 6주에 걸친 기간은 사순절이라 합니다.
 

*
올해 사순절 기간 국내에서는
예수 수난을 다룬 작품들을 어느 때보다 풍성하게 접할 수 있었습니다.
멜 깁슨 감독의 영화 <패션 오프 크라이스트>가 성 금요일을 앞두고 개봉했으며,
서점의 진열대에는 관련 서적들이 가득 자리 잡았읍니다.
3월에는 <와호장룡>의 영화음악을 작곡했던 탄둔이 내한하여
<신 마태수난곡-워터 패션> 공연을 선 보인 한편,
바흐가 칸토르로 재직했던 라이프치히 성 토마스 교회의 합창단은
국내에서 보기 드물게 감동적인 바흐의 <마태수난곡> 연주를 선사해 주었습니다.
 
요한 제바스티안 바흐의 <마태수난곡>은
바흐가 이 곡의 총보에 자필으로 적어둔 제목이 말해주듯
'마태의 복음서에 따른 우리 주 예수의 수난'을 다루고 있습니다.
 
즉 신약의 가장 앞에 위치한 마태 복음 중 26장과 27장 전체,
예수가 자신의 죽음을 예언하는 부분부터
십자가의 죽음을 맞이한 후 무덤에 안장되기에 이르는 내용을 담은 것입니다.
 
두 세기 앞서 마르틴 루터가 독일어의 풍부한 의미를 담아 번역했던
신약 성서 중 마태복음의 26~27장을 낭송합니다.
성경의 구절을 낭송하는 중간에는
그 내용에 감성적으로 반응하는 아름다운 아리아와 합창, 찬송가가 흐르며,
이 아리아들은 대부분 피칸더라 불리웠던 크리스티안 프리드리히 헨리치의 시를 노래합니다.
 

*
음반을 통해 감상을 시작하는 순간은 음악이 흘러나올 때부터일까요?
나는 음반을 꺼내 들면서 감상을 시작합니다.
음반의 케이스를 바라보며 그 속에 담긴 음악의 의미를 음미하기도 합니다.
 
요한 제바스티안 바흐의 <마태수난곡> 음반을 감상하기에 앞서
그보다 60여년 전에 하인리히 쉿츠가 작곡한 <마태수난곡>의 음반을 보면
작품의 의미를 역사적인 맥락에서 파악할 수 있습니다.
 
쉿츠는 라이프치히에서 멀지 않은 드레스덴에서 활동했습니다.
그의 작품을 접하면 바흐 이전 중부 독일 수난곡 양식의 발전사를 일부 짐작하게 됩니다.
아리아와 합창과 찬송가를 포함하는 바흐의 수난곡과 달리
쉿츠의 수난곡은 마태복음 26장과 27장의 낭송만으로 간결하게 이루어집니다.
도입부와 종지부 합창을 제외하면 말이지요.
 
이렇게 복음사가의 기록을 비교적 가감없이 전달하는 작품의 성격 때문인지
쉿츠의 <마태수난곡> 음반에는 예수님이 아닌 마태의 모습이 담겨 있다는 점이 특이합니다. 
  

 
 
렘브란트 <천사와 함께 있는 복음사가 마태>

 
엄숙하게 긴장한 모습으로
천사가 들려주는 하늘의 복음을 기록하는 복음사가 마태의 모습입니다.
 
네 개의 복음서 중 마태복음이 지니는 특유의 성격과
마태의 복음서가 보여주고자 노력했던 예수님의 상을
마태의 모습을 통해 한번 되새겨 보게 됩니다.
 
반면 바흐 <마태수난곡> 음반의 케이스에는
예수님의 수난을 바라볼 때 느끼는 감정에 충실한 작품이 선택되는 경우가 많습니다. 

  


 
프란치스코 드 수르바랑 <아뉴스 데이 -하나님의 어린 양>
 
 
니콜라우스 아르농쿠르가 지휘한 음반으로
가독성이 뛰어나고 디자인 시스템이 빼어나며 세련된 북릿을 가진 케이스입니다.
이 케이스에서는 스페인 바로크 화가 프란치스코 드 수르바랑의 작품을 선택하여
죄 없이 희생된 예수님의 순결하고 애처로운 모습을 상징적으로 드러냅니다. 

  


 
로지에 반 데어 바이덴 <십자가에서 내려지는 예수>
 
 
필립 헤레베헤가 지휘한 이 음반에서는
로지에 반 데어 바이덴의 작품 세부를 보여줍니다.
예수님을 둘러싼 주변을 암흑같은 검정색으로 처리하고
예수님의 얼굴을 클로즈 업하여 부각시킴으로써
그 표정에서 우러나는 비애의 감정을 숙연하게 느끼도록 합니다.
 
힘겹고 부자연스러운 모습으로 고개를 떨군 예수님의 목 위에서
음반 타이틀의 글자열이 십자 형태를 형성하며 짓누릅니다. 
  


 
 
마티아스 그뤼네발트 <이젠하임 제단화-십자가의 그리스도> 중간 패널을 닫은 모습
 
 
구스타프 레온하르트가 지휘한 이 음반은
아르농쿠르나 헤레베헤 음반의 케이스처럼
세련되고 산뜻한 디자인을 보여주지는 못합니다.
그러나 이 음반을 꺼내는 매 순간 감동을 느끼는 이유는
그뤼네발트의 작품을 채택한 아트 디렉션 때문입니다.
 
서양 미술사에서 가장 충격적인 예수님의 모습을 형상화한 이 작품은
'육체'의 고통을 극대화한 점에 있어서
영화 <패션 오브 크라이스트>의 컨셉에 매우 근접해 있습니다.
 
이 작품 속 예수님은 하나님의 아들답게 신적으로 초연한 표정을 짓지도 못했고,
상처없는 매끈함과 아름다움으로 성스럽게 보이는 육체를 지니지도 못했습니다.
입을 벌리고 고통에 뒤틀린 채 신음하는 예수님의 모습에는
비참한 죽음으로부터 자유로울 수 없는 육신의 굴레가 씌워져있습니다.
 
앙상하게 드러나서 보기 흉한 갈비뼈,
이미 시체처럼 검게 부패해가는 피부,
통증에 못이겨 긴장한 근육,
십자가가 휘어질만큼 견디기 어려운 육체의 무게,
예수님 역시 육신을 입은 인간이었다고 이 작품은 말합니다.
 
이 제단화는 본래 피부병 환자들을 수용한 병원에 있었다고 합니다.
피부가 썩어들어가면 환자들은 팔 다리를 절단해야만 했습니다.
그 극심한 고통을 삭이며 그들은 이 제단화를 바라보았습니다.
그림 속에는 마치 그들 자신처럼 고통받는 예수님이 계셨고,
시체처럼 변색한 예수님의 피부에는 가시가 박혀있었습니다.
 
이 케이스를 잘 들여다보면
예수님의 오른팔이 어깨에서 끝나는 부분에 그어진 흰 수직선을 하나 발견할 수 있습니다.
이 하얀 선은 인쇄상의 착오도, 제작 공정상의 실수로 긁힌 자국도 아닙니다.
이것은 제단화가 펼쳐지는 갈림새입니다.
 


  
 

제단화를 펼치면
마치 피부병 환자들의 팔다리를 잘라내듯이,
예수님의 팔 한쪽도 절단되어 나가게 됩니다.
이렇게 예수님의 몸이 갈라지면서 제단화가 열리는 순간
그 오른쪽 날개의 안쪽에서는
환희에 차서 부활하는 예수님의 모습이 기적처럼 찬란하게 드러납니다. 



 
마티아스 그뤼네발트 <이젠하임 제단화-그리스도의 부활> 오른쪽 날개를 펼친 안쪽 세부 
  
 
고통에 신음하는 환자들은 이 장면을 보고 영적으로 고취될 수 있었을 것입니다.
그들이 현세에서 맞는 고통을 쓰다듬어주었을 이 작품을 대할 때면
나는 인간적인 연민에 마음이 아른거립니다.
 

*
바흐는 <마태수난곡>에서 육체의 고통을 이처럼 직접적으로 제시하지는 않습니다.
이 작품에서 다루는 고뇌는 육체적이기보다는 정신적인 측면이 강합니다.
그러나 그 고뇌를 인간적인 관점으로 충실하게 담아낸다는 점에 있어서
그뤼네발트의 <이젠하임 제단화>와 질감이 비슷한 감동을 줍니다.
 
작품 속에서는 인간 예수님와 인간 베드로와 인간 유다와 인간 빌라도가 번민합니다.
그 중 예수님을 부인하는 베드로의 치부는 인간적이고도 또 인간적입니다.
 
모든 사람이 다 예수님을 버린다 해도 자신만은 절대로 예수님을 버리지 않겠다고
감람산에서 장담하던 제자가 베드로였고,
예수님이 체포되어 가야바의 집에서 심문을 당할 때
그래도 홀로 그 곳 안뜰까지 따라들어가 예수님을 지켜보았던 유일한 제자가 베드로였습니다.
조금 과격하고 성급한 성품을 지니기는 했지만
비겁하게 스승을 배신할 것 같지는 않았던 그 베드로가
예수님을 모른다고 맹세하고 저주까지 하며 세 번이나 부인합니다. 
 
마태복음에서는 이 장면을 어느 복음서보다도 극적으로 제시합니다.
점층적으로 증폭되는 긴장의 끈을 한 순간도 놓치지 않습니다.
 

 

38A,38B,38C 레치타티보 "베드로의 부인"
마태 복음 26장 69-75절
지휘: 구스타프 레온하르트, 복음사가: 크리스토프 프레가르디엥 (2'26)
 
 
복음사가
베드로가 바깥뜰에 앉았으매
여종 하나가 다가와서 말하기를
 
첫 번째 여종
당신도 갈릴리 사람 예수와 함께 있었던 사람이오.
 
복음사가
이에 베드로가 모든 사람 앞에서 부인하여 말했다.
 
베드로
네 무슨 소리를 하는지 모르겠다.
 
복음사가
베드로가 앞문까지 나갔으니
다른 여종이 저를 보고 그곳에 있던 사람들에게 말하되
 
두 번째 여종
이 사람도 나자렛 예수와 함께 있었나이다.
 
복음사가
베드로가 다시 부인하며 맹세하니
 
베드로
나는 그 사람을 알지 못하오.
 
복음사가
잠시 후 그곳에 섰던 사람들이 다가와 베드로에게 이르되
 
합창
분명히 당신도 그들 중 한 명이오. 당신의 억양을 보니 그러하오.
 
복음사가
베드로가 저주하면서 맹세하기를
 
베드로
나는 그 사람을 알지 못하오.
 
복음사가
그 순간 닭이 울었다.
이에 베드로에게 예수가 한 말이 떠올랐으니,
"닭이 울기 전에 네가 나를 세 번 부인하리라. "라고 하였다.
베드로는 밖으로 나가서,
비통하게 통곡하였다.
 

베드로가 예수님을 부인하는 이 장면은
마태, 마가, 누가, 요한 네 개의 복음서에서 모두 다루어집니다.
가장 중요한 제자였던 베드로마저 한 순간 믿음을 저버리고 말았지만
죄를 깊이 뉘우침으로써 속죄할 수 있었음을 역설하는 대목이지요.
 
누가 복음에서는 베드로가 세 번째 부인하는 순간 닭이 울었고,
그 때 베드로는 자신이 있는 쪽을 돌아보는 예수님와 눈이 마주쳤다고 기록되어 있습니다.
영화 <패션 오프 크라이스트>에서 베드로를 바라보는 예수님의 눈빛에는
비난이나 원망이 아닌, 깊은 연민이 담겨 있었습니다.
 
마태복음에서 베드로가 '비통하게 통곡하였다'라고 서술한 이 대목을
바흐는 아리오소로 표현하였습니다.
아리오소란 레치타티보(서창, 敍唱)를 낭송하는 중간이나 끝 부분에
아리아와 같은 선율적인 요소를 곁들인다는 음악 용어입니다.
바흐는 아리아로 연결되는 레치타티보를 아리오소로 끝맺는 경우가 많았습니다.

  
 
 
38C 중 아리오소 "비통하게 통곡하였다"
마태복음 26장 75절
복음사가: 에른스트 헤플리거 (0'29)
 
 
베드로는 비통하게 통곡합니다.
냉정을 잃지 말아야 했던 복음사가 마태마저
'비통하게 통곡하였다(weinte bitterlich)'라고 말하면서,
그만 감정에 북받친 채 울음을 터뜨리고 맙니다.
베드로와 같이 예수님의 제자였던 마태도 울어버린 이 순간,
작곡가 바흐 자신 역시 마태의 이 아리오소를 빌어 울고 있는 것 같습니다.
 
연민에 찬 예수님의 시선을 마주하며 베드로가 느꼈을 비감함,
스승과 똑같은 형벌을 받을 수 없다며 십자가에 거꾸로 매달리기까지
베드로가 평생토록 짊어지고 갈 죄책감,
통곡하는 베드로를 대할 때면 언제나 마음이 미어집니다. 
 
베드로가 이렇게 울고있는 동안
심금을 울리는 솔로 바이올린의 선율이 흘러나오고,
'불쌍히 여기소서'라고 애원하는 알토의 아리아가 이어집니다.

  
 
 
 39 알토 아리아 "불쌍히 여기소서"
피칸더의 시에 붙임
지휘: 칼 리히터, 알토: 헤르타 퇴퍼 (7'45)
 
 
불쌍히 여기소서,
나의 하나님, 나의 눈물 보소서.
보아주소서,
이 마음과 눈, 하나님 앞에서
비통하게 통곡하나이다.
 

바흐의 <마태수난곡>에서 알토의 성부는 어두운 색채를 지니며,
대개 인간적인 연민과 눈물의 감정을 드러냅니다.
바흐는 베드로의 회한을 이같이 간절함을 지닌 음악으로 표현했고,
이 아리아는 <마태수난곡> 전체에서도 가장 사랑받는 곡이 되었습니다.
 

*
베드로의 통곡이 있고나서는 유다의 죽음이 뒤따릅니다.
베드로는 예수님을 부인했고 유다는 예수님을 팔아 넘겼습니다.
베드로는 참회했고 유다 역시 깊이 뉘우칩니다.
 
바흐는 베드로 장면과 유다 장면이 이같은 유사성을 지니는 점에 주목하여
서로 평행한 형식으로 대구를 이루도록 구성합니다.
베드로 장면이 알토의 아리아로 끝맺었듯이
유다 장면은 베이스의 아리아로 끝맺습니다.

  
 
 
42 베이스 아리아 "나의 예수를 돌려주오!"
피칸더의 시에 붙임
지휘: 구스타프 레온하르트, 베이스: 페터 리카 (2'51)
 
 
나의 예수를 돌려주오!
죽음의 삯, 이 돈을 보오,
나 버림받은 아들이 그대들 발치 아래
무릎을 꿇고 있소.
 
 
그러나 베드로와 달리 유다는 사면되지 못했습니다.
베드로 장면 알토의 눈물젖은 아리아는
바이올린의 애잔한 선율과 하모니를 이룬 반면,
유다 장면 베이스의 이 절망적인 아리아는
고도로 기교적인 바이올린의 움직임과 함께 합니다.
유다를 자살으로 이끈 정신적 혼란 상태를 나타내기라도 하듯이
어딘지 불안정하게 갈팡질팡합니다.
뱀이 혀를 날름거리듯이 민첩하게 움직이는 모습이
죄의 유혹적인 속성을 암시하는 것 같기도 합니다.
 
비르투오소적인 바이올린의 아르페지오는 이상하게도 아름다와서
바흐의 진의가 무엇인지 의문을 남깁니다.
 
죄를 뉘우치는 유다의 번민은 베드로의 비통함만큼이나 무시무시했을 테지만,
씻지 못할 죄의 댓가로 파멸에 이르게 됩니다.
 

*
예수님의 죽음을 애도하는 마지막 부분에서는
네 성부와 합창단이 모두 등장합니다.
그리고 회개와 뉘우침, 고통과 고뇌, 인간이 지은 죄, 영혼의 구원, 마지막 안식에 이르는
수난의 의미를 하나 하나 되돌아 봅니다.

  
 

67 독창진의 레치타티보, 합창 "이제 주께서 안식에 드셨도다"
피칸더의 시에 붙임
지휘: 구스타프 레온하르트, 소프라노: 톨츠 소년합창단 독창자 크리스티안 플리크너,
알토: 르네 야콥스, 테너: 마르쿠스 셰퍼, 베이스: 클라우스 메르텐스 (2'07)
 
 
베이스
이제 주께서 안식에 드셨도다.
 
합창
나의 예수님, 고이 잠드소서.
 
테너
우리의 죄로 임하신 고난 이제야 끝났도다.
 
합창
나의 예수님, 고이 잠드소서.
 
알토
오 거룩하신 주검이여
나 회개하고 뉘우치며 우는 것을 보소서,
나의 죄로 주께 그같은 고난을 드렸나이다.
 
합창
나의 예수님, 고이 잠드소서.
 
소프라노
이 생명 다할 때까지
주의 수난 앞에 한없는 감사를 바치리이다.
내 영혼을 구원하고자 보살피심이 그만큼 값 있나이다.
 
합창
나의 예수님, 고이 잠드소서.
 

죽음을 맞이한 인간의 영혼에 작별을 고하는 이 장면은
다시 만날 부활을 약속하지 않습니다.
죽음 앞에 조용히 눈물 지으며 사랑과 감사를 표할 뿐입니다.
과장되지 않은 인간적인 슬픔은 숭고함을 더해 줍니다.
 
몇 해 전 독일에서 성 금요일 저녁 마태수난곡 실황을 감상하는 기회가 있었습니다.
이 때 '나의 예수님, 고이 잠드소서 (Mein Jesus, gute Nacht!)'라는 합창이
기숙사에 돌아와서 잠들 때까지 내내 마음 속에 울렸습니다.
수난의 성 금요일 저녁이었기 때문입니다.
 
예수님의 죽음을 지켜본 당시 사람들이 그러했듯,
이틀 후에 다가올 부활의 기쁨을 섣불리 짐작하지 않은 채
그 날은 죽음과 수난의 의미만을 명상하며 잠이 들었습니다.
마음이 숙연해지는 경험이었습니다.
 
고이 잠드소서, 고이 잠드소서...
Gute Nacht, gute Nacht...
 
이 서창이 마지막 합창으로 이어지면서 이 수난곡의 대장정은 끝을 맺습니다.

  
 

68 합창 "우리는 눈물에 젖어 무릎을 꿇고"
피칸더의 시에 붙임
지휘: 구스타프 레온하르트 (6'58) 
 
 
우리는 눈물에 젖어 무릎을 꿇고
무덤 속 주를 부르나이다.
고이 안식을 취하소서. 달콤한 안식을!
안식을 취하소서, 지치신 육신이여!
주의 무덤과 무덤돌이
불안에 떠는 양심에
아늑한 잠자리가 될 것이며,
영혼에 안식처가 되리이다.
더없이 만족하며 두 눈을 감으시나이다.
 

*
올해도 성 금요일과 부활축일을 지나 어김없이 봄 기운이 완연해졌습니다.
만물이 소생하는 가운데 생명의 경이로움을 느끼는 이 계절,
나는 이 세상을 창조한 하나님은 무척 사려깊다는 생각을 합니다.
 
탈무드에서는 가난한 자를 도우려거든
빵을 주는 것이 아니라 빵 만드는 법을 가르치라고 했습니다.
마찬가지로 그 분은 우리에게 생명을 주었을 뿐만 아니라
우리와 꼭 닮은 생명을 사랑을 통해 스스로 만들어내는 능력을 주었습니다.
인간 뿐만 아니라 크고 작은 온갖 피조물에게 그러한 축복을 주었습니다.
 
우리는 베드로보다 더한 죄를 짓고 살아가며,
그 죄를 참회하기는 커녕 자각하지도 못할 때가 많습니다.
어떤 댓가를 치르고 주어졌는지 알 수 없는,
이 생명감에 충만한 따뜻한 계절이
부끄러움 모르는 죄 많은 인간들을 하나 하나 감싸 안아줍니다.
우리는 결코 버림받고 가치없는 존재가 아니라는 위안을 받습니다.
 
이 때 싹트는 감사의 마음과 사랑의 마음과 경외의 마음은
종교를 대하는 마음과 크게 다르지 않다고 생각합니다.
 
죽음을 거쳐  피어나는 생명을 보며
고난을 감내한 사랑의 의미를 생각하는 계절입니다.
 
매년 이 계절이 돌아오면 비단 교회력에 따른 전례를 의식하지 않더라도
나는 인간적이고 종교적인 바흐의 서사 드라마 <마태수난곡>을 꺼내듭니다.
자연이 내게 그렇게 말하기 때문입니다.
그리고 인간이 느낄 수 있는 가장 지극한 감정을 대하는 순간에
인간에게 있어서 종교의 의미가 무엇인지 스스로 묻곤 합니다.