Re:TV판, 극장판, 추억편에 대한 평가.

[Bergkamp]

개인적으로, 가장 공감하는 평가들을 퍼왔습니다. (최소한 '틀린 말'은 없다고 사료됨)

  원작의 명성을 악명으로 바꾼 쓰레기

루로우니 켄신 TV

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너무나 사랑받는 만화인 ‘루로우니 켄신(국내명 : 바람의 검심)’을 애니메이션으로 만든다고 발표됐을 때 사람들의 기대는 무척이나 컸다. 더군다나 만들어지는 애니메이션이 TV 시리즈고 원작과 조금 다른 스토리와 더 많은 캐릭터를 나온다고 알려지자 그 기대는 절정에 이르렀다. 하지만 뚜껑을 열어보니 각 캐릭터들은 필살기나 남발하는 열혈 멍청이로 망가졌고 작화는 형편 무아지경에 스토리는 정의 열혈 전대물의 수준으로 전락했다. 이를 어찌하면 좋을까?

켄신 변태 만들기

이 작품의 문제 중 하나는 주인공인 ‘히무라 켄신’의 성우를 여성으로 쓴 것이다. 지금까지 다른 애니메이션에서 남자 어린이역이나 여성스런 남성역을 여성 성우가 목소리를 연기하기도 했다. 하지만 이 작품에서는 정말 아니었다. 여성이 남성의 목소리를 내는 듯한 느낌을 주었고 특히 그 쥐어짜는 듯한 목소리는 필자를 비롯한 시청자들을 괴롭혔다 (으아 괴롭다 T-T). 그리고 나중에는 켄신이 남성을 가장한 변태가 아닐까라는 극한적인 생각까지 나게 할 정도였다. 원작 만화에서 가냘픈 외모를 지녔지만 마음 속 깊이 상처를 가진 강한 남성의 이미지의 켄신을 애니메이션에서 목소리 하나로 변태 게이로 만들어 버렸다. 뭐 나중에는 95화라는 긴 시리즈를 통해서 적응이 되어 가는 이들도 있었다는 전설이 있지만···

켄신 열혈 바보 만들기

액션 만화나 애니메이션을 보면 주인공은 어느 정도 이상의 뛰어난 자질과 능력을 가지고 있다. 그리하여 좀 약한 적들을 이기다가 조금씩 강한 적들이 나타나면 수련을 쌓고 새로운 필살기를 익혀 강해진다. 그리하여 결국에는 최강의 슈퍼맨이 되어 그리는 작가 자신도 주체하지 못하게 되어 버린다. 대표적인 예로 ‘드래곤 볼’이 있다.
이 작품 역시 같은 시스템을 가지고 있다. 새로이 등장하는 적들, 일찍 등장했으면 주인공은 왕창 깨질 것이지만 적들은 주인공이 새로운 필살기를 수련하고 연마할 때까지 기다려 준다. 또한 나중에 나오는 적들은 ‘천상용섬’이라는 필살기에만 당할 정도 아니 그 필살기를 당해도 다시 일어나는 최강의 존재들이 계속 나온다. 원작에서 역시 이러한 점이 있긴 했지만 그래도 이러한 것들을 절묘하게 재배치하여 놓았다. 하지만 애니메이션에서는 다른 여러가지 스토리를 만들면서 여러 괴물들을 만들어 놓고 켄신은 불살에서 방황하는 방랑객이 아닌 단순 열혈 멍청이로 바꾸어 버렸다.

켄신의 팬이라면 작품 전체를 보면서 ‘실제로 검을 쓴다면 저렇게 움직일 수 있겠구나’라는 생각을 할 수는 있다. 또한 좋아하는 캐릭터들이 움직이는 모습을 볼 수 있다는 것도 좋다. 하지만 말도 안되게 스토리를 이끌어 나간다. 도대체 켄신은 바보 멍청이일 뿐이고 사람 좋은 머저리일 뿐… 가끔 나타나서 사건을 해결하는데 그것도 어떤 막강한 힘을 가진 주인공이 아닌 주위의 사람들에 이끌려 다닌다. 막강한 힘을 가진 것도 아니고 그냥 잘해서 이기는 뭐 그런 멍청이인 것으로 그려져 있다. 원작을 본 사람이라면 그래도 원작과 비슷한 초반에는 짜증을 내고 원작과 자꾸 바뀌어 가는 중반에는 분노를 원작을 바꿔버리고 새로운 스토리를 가진 후반에는 허탈함을 느낄 것이다. 즉 차라리 안 보는게 속 편하다.

그래도 보고 싶은 분께

제작진들도 양심이 있었는지 ‘시시오 마코토’가 나올 때는 그래도 조금 작화와 스토리를 원작에 맞게 바꿨다. 한 번 보고 싶으신 분들은 맨 처음 각 캐릭터들이 만나는 부분과 시시오가 나오는 부분만 골라서 보는 것이 낫다. 아니면 피눈물을 흘리며 저주를 하게 될 테니까~근데 도대체 왜? 이따위로 만든거야?

김현진 기자(anice@coolani.com)

  TV판의 명성 그대로 악명이다

루로우니 켄신 극장판

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새로운 얼굴

새로운 캐릭터들이 등장한다. 그 캐릭터들 자체로만 보면 상당히 매력적이지만 이미 원작에서 비슷한 캐릭터들은 나온 적이 있고 원작에 비해 많이 떨어진다. 또한 어린이용(?)으로 만들어져서 절대 악인 캐릭터들이 나온다. 자신의 사상이나 신념이 뚜렷한 인물이 아닌 그냥 나쁘고 제거되어야 할 단순한 ‘적’인 것이다. 이리하여 멋진 악한도 아니고 그렇다고 독특하지도 않은 아무런 멋도 없는 그저 그런 캐릭터가 되어 버렸다.
또한 극장판의 새로운 여주인공에겐 도대체 주어진 역할이 없다. 또한 성격만 좋아 하는 일 없이 모두를 용서해주고 모두를 이해해준다. 도대체 극장판이라고 새로운 캐릭터들을 연구나 한 것일까?

새로운 필살기

격투 애니메이션들은 주로 극장판에서 새로운 필살기들을 하나씩 부여한다. 이렇게 부여된 필살기들은 마지막에 한번 써 먹힌다. 뭐 멋지게 써먹힌다면 그것으로 만족을 하지만 원래 설정이 없고 극장판만을 위해서만 만든 것이라면 왠지 허접하다. 이 작품에서도 마찬가지다. 원작의 ‘천상용섬’을 욹어 먹을 데로 욹어 먹고 뭔가 새로운 필살기를 주어야 하는데 원작같이 깔끔한 필살기는 나오지 않는다. 그래서 나온 것이 ‘켄신류의 공중 천상용섬’이다. 그러나 공중에서는 이러한 발도술이 나올 수가 없다. 그렇지만 극장판에서는 그냥 부여해버렸다. 그리고 이 공중 천상용섬을 위한 수련과정 같은 것은 물론 전혀 없다. 그냥 나올 뿐이다. 그래서 ‘보는 이로 하여금 이것이 무엇일까’라는 생각이 든다. 또한 재미도 없다.

새롭지 않은 이야기

켄신에 관한 이야기는 두가지로 나눌 수 있다. 켄신의 과거에 얽힌 이야기와 새로운 이야기다. 극장판에서는 새로운 구도와 이야기는 전혀 없이 켄신의 과거에 관련된 이야기가 나온다. 어떠한 공감대와 같은 것을 형성하는 것이 아닌 욹어 먹기의 내용이다. 또한 긴박감이 넘친다거나 새로운 느낌이 드는 것이 아닌 켄신에 관련되고 결국 켄신이 해결하는 일인 영웅주의의 영웅으로의 켄신을 또 한번 그렸다.

TV판이나 극장판이나 원화나 작화나 다 거기서 거기라는 느낌이 든다. 음악 역시 마찬가지이고… 그냥 켄신의 극장판이 나와서 봤다라는 거 하나 빼고는 볼 것이 없다. 결국 만든 의도는 코흘리개 아이들 돈 뺏자는 거 밖에 안되는 작품이다.

김현진 기자(anice@coolani.com)

  원작의 명성을 이어 예술로 승화 시켰다.

루로우니 켄신 OVA

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원작에서도 아주 작은 부분인 주인공 ‘켄신’이 ‘발도제’로 사람을 베고 있을 때의 이야기를 애니메이션으로 만들었다. 스토리는 만화책 한 권 분량이지만 켄신과 그 주위 인물들 그리고 그 당시 시대상을 아주 잘 표현했다. 더군다나 원작에서는 악인으로 나오는 이들도 그들의 인생을 걸고 신념을 위해 싸운다. 이 작품에는 절대악도 절대선도 없다.

칼부림 액션

일반적인 칼부림 액션에서는 멋진 액션 장면과 남발하는 필살기들에 더 중점을 두고 주인공이 얼마나 멋진 폼을 잡는가에 초점을 맞춘다. 하지만 이 작품에서의 칼부림은 잔인한 피튀기는 장면이지만 장면들이 마음을 담은 처절한 몸부림을 나타내고 있다. 장면들은 전체적으로 어두운 분위기에 셀과 CG를 절묘하게 조합하여 전혀 위화감없이 실제 살아있는 것과 같은 영상을 만들어 냈다. 또한 캐릭터들을 실사체로 새롭게 디자인하여 화면에서 튀어나올 것 같다. 또한 실사 영화와 같은 기법들을 사용하여 실제 배우가 움직이는 영화와 같이 만들어 냈다.

음악

잔잔하게 흘러나오는 전쟁터 분위기의 음악, 심금을 울리는 잔잔한 배경음악으로 극 전체에 동화되어 빠져 나오지 못하게 만들어 준다. 중저음의 하모니는 진정한 전쟁과 캐릭터들의 고뇌를 같이 느끼게 해주는 효과를 넣어 준다. 작품이 끝난 후에 OST를 구하여 다시 한번 듣게 되면 뼈속으로 장면의 느낌이 들어 온다.

캐릭터들의 연기

영화에서는 배우들이 연기를 하지만 애니메이션에서는 캐릭터들이 연기를 한다. 이 캐릭터들의 연기는 작화의 수준에 따라 달라진다. 켄신 추억편에서 캐릭터들은 일반적인 표정연기가 아닌 내면연기를 하고 있다. 그 정도로 뛰어난 퀄리티의 작화를 자랑한다. 이리하여 캐릭터들이 가슴으로 느껴져 온다.

꽉 짜여진 스토리

‘루로오니 켄신(국내명 : 바람의 검심)’를 전혀 모르는 이가 봤을 때도 전혀 위화감 없이 다가 갈수 있는 잘 짜여진 스토리를 가지고 있다. 추억편만을 봐도 이 작품에 빠져들 수 있는 스토리를 가지고 진행되어진다. 또한 원작과는 조금 다르게 어느 누구의 편도 아닌 시대상을 객관적으로 보여주며 캐릭터들의 이야기를 표현하고 있다.
숙명이라는 말로 다 표현하기는 힘들지만 사람의 삶을 이 작품 안에 포함을 하고 있다. 또한 인생을 살아가는 지표를 제시해주고 있다. 또한 로맨스를 가미하여 사랑과 인생을 제기해준다. 삶은 자신의 의지와 신념을 가지고 살아가며 자신이 사랑하는 이를 만나 행복을 느끼며 살아간다는 걸 이야기한다. 이러한 스토리는 운명과 감정을 이겨내고 험한 세상을 살아가는 이들과 이들을 사랑하는 사람들의 희생을 감동으로 아름답게 그려낸다.

한 마디로 예술이다

이 작품을 보고 있으면 예술이라는 생각이 든다. 영상과 내용과 음악 모두 완벽한 하모니를 이루어 낸다. 결국 이 애니메이션은 원작을 승화시킨 스토리와 캐릭터들의 내면연기와 컴퓨터 그래픽과 셀 애니메이션의 전혀 위화감 없는 조화로 실제로 존재할 것만 같은 영상으로 애니메이션의 미래를 보여줬다. 애니메이션 매니아라면 꼬옥 봐야 하고, 애니메이터나 만화가를 꿈꾸는 이라면 더욱 더 꼭 봐야 할 애니메이션이다. 한 마디로 이 작품은 예술이다.

김현진 기자(anice@coolani.com)

그리고 성상편에 대한 보너스 글. (여성분의 감상)

001 ―루로니 켄신 성상편

성상 星霜 ― 서리처럼 나타났다 사라지는 별의 그림자.

그것은 꿈.

아니면 기억의 파편.

끝없이 미로처럼 이어지는 잔상 속에서 그녀는 그를 찾는다.

아름답게 피었다가 사라져 가는 벚꽃들의 유희 속에서,

기억은 환상이 되어 언제까지나 대지 위에 숨을 묻는다.

그리고 다시 되돌아올 그 때를 위하여,

언제까지나 아름다운 그 때의 기억을 잃지 않는다.

단지,

짧은 행복 속에 웃을 수 있었다는 이유만으로…….

그녀는 기다려야 할 이유를 만들어 가는 것이다.

그것은 슬픔,

하지만 행복했었기에.

겨울은 그 속에서 피어날 봄을 기다린다.





꿈은 행복한 순간을 떠올리게 한다.

악몽 또는 기억이라 불릴 수 있는 기억의 잔상 속에서 카오루는 그를 찾고 있었다. 잡힐 듯 잡히지 않는 아슬아슬한 안개의 꿈속에서, 그녀는 괴로워하며, 슬퍼하며, 힘들어하면서도 켄신을 뒤쫓고 있었다. 이제는 과거가 되어버린 걸 알면서도, 무언가에 얽매이듯 그녀는 결코 꿈을 벗어나지 못하고 그를 향해 달려나갔다. 그리고 문을 열고 켄신을 향해 뛰어가면, 켄신은 그녀를 품에 안고 속삭인다.

안녕……, 이라고.





켄신 성상편은 켄신과 카오루, 두 사람의 관계에 대한 이야기이다.
언제까지나 죽음을 전제로 살아가는 켄신과 그를 끌어안는 카오루의 사랑에 대한 이야기라고도 할 수 있을 것이다. 하지만 나는 이 성상편에 대한 이야기에 앞서 먼저 이 성상(星霜)이라는 의미에 대해서 다시 한 번 생각하지 않을 수가 없었다.

우선 재미있는 사실은 이 성상이라는 단어가 사전에도 나와있다는 사실이다. 별이 일년에 하늘을 한 바퀴 돌고, 서리는 해마다 내리는데서 세월, 즉 일년동안의 시간을 가리키는 말로도 쓰인다. 이에 대한 의미는 차후에 설명하도록 하고, 우선 다른 쪽의 의미부터 살펴보도록 하자.



먼저 성상이란 말 그대로 별의 서리.

서리처럼 짧고 아름답게 사라져 간 켄신을 의미한다고 떠올릴 수 있었다. 다르게 말해 다른 이들에게 죽음과 동시에 희망을 주었던, 한 시대를 풍미했던 전설 같은 존재로서의 켄신을 말하는 것이다. 마치 새로운 시대, 평화와 같은 아침이 돌아오는 순간에 사라져버린 켄신의 의미와 삶을 돌아보려 했던 것 같았다. 하지만 그렇게 보기에는 카오루의 기억으로 회상되는 부분들이 마음에 걸리지 않을 수 없었다. 단지 켄신 한 사람의 의미에 대해서 고찰해 보기에는 그의 삶 자체에 끼친 카오루의 영향력도 결코 무시할 수 없는 것이다.

그러니까 카오루의 기억의 회상이라는 점에서 본다면, 앞서 말한 사전적 의미로서의 성상이란 켄신이 다시 되돌아올 때까지의 주기라는 점에서 일치한다고 볼 수 있을 것이다.






어쨌든 그런 이유로 다시 생각해보면 성상에서의 이 성이란 카오루를 말하는 것일 지도 모른다는 생각이 들었다. 카오루라는 별 -대지- 위에서 잠시 안식을 취하고 사라져버리는 켄신이라는 존재. 마지막에 카오루의 품안에서 잠이 드는 그의 모습은 대지 위에 안겨드는 아이의 모습, 바로 그것이었다.

벚꽃이 다시 피고 질 때까지 그 아름다운 순간 속에서 카오루는 켄신을 떠나 보낸다. 서리를 머금어 아름다웠던 그 한순간에 다시 녹아 버리는 아침의 그 모습처럼…….



그러나 그 짧은 순간에 서린 아침 서리는 무척이나 아름답고 달콤한 것이리라.

하지만 여기서 다시 되돌아 볼 수 있는 것은 서리는 분명 겉으로 보기에는 아름답지만, 속은 얼음과 같이 차가움을 머금고 있다는 사실이다. 섬뜩할 정도로 순간의 차가움을 품에 안고 대지를 뒤덮는 서리는 무엇보다 깨끗해 보이지만, 누구보다 아픔을 간직한 이단자인 것이다. 그러나 대지는 그가 아무리 시린 아픔을 남기더라도 그가 머물 수 있는 장소를 내주는 것이다. 단지 그가 자신의 곁에 머물러 준다는 이유만으로.



그리고 이 서리와 비견되는 켄신의 내면은 그가 가진 상처를 통해 구현화된다. 누구보다 강하지만 과거의 상처를 가진 것처럼, 그의 몸 안에는 결코 고칠 수 없는 상처들이 퍼져 나가고 있었다. 그리고 카오루는 분명 옮겨질 것을 알면서도 그의 품에 안긴다. 그의 모든 것을 포옹하기 위해서. 그런 점에서 여성으로서의 카오루는 대지의 모성이란 점을 드러내고 있다.



켄신이 서리와 같은 이유는 또한 사라질 것을 전제로 한 그와 죽음을 전제로 살아가는 켄신의 삶이 공통점을 가지고 있기 때문이다. 이는 또한 작품 전체에 깔려있는 벚꽃과도 같은데, 벚꽃 전설에 대해 조금만 생각해보면 그 의미를 쉽게 파악할 수 있을 것이다.

'벚꽃이 아름답게 피는 것은 그 아래에 시체가 묻혀 있기 때문이란다.'

즉, 켄신은 사람들의 죽음 위에 뿌리를 박고, 그 위에 전설을 남긴다. 누구보다 강하고 빛나 보이지만, 자신이 죽인 사람들과 그 죽음이란 존재로부터 벗어날 수 없었던 것이다. 그리고 그로부터 벗어나는 순간, 벚꽃은 지고, 켄신은 죽음을 맞이한다.






작품에 있어서 벚꽃은 여러 가지 상징을 이와 같이 나타내고 있는데, 세월의 주기나 순환이란 점을 배경을 통해 묘사해주기도 한다. 단지 풍경의 반복만으로 그 때의 시간들의 되풀이됨을 드러내면서, 마치 과거와 현재가 한 공간 속에 공유되는 듯한 느낌을 주는 것이다. 하지만 어쩌면 벚꽃은 또 다른 의미로 서리와 같이 카오루 -대지- 의 행복한 기억이 아니었을까 싶다.



카오루의 인생 속에서 긴 시간을 기다림 속에, 그 기다림을 만들기 위해 짧은 순간의 행복을 주었던 것처럼.


언제나 켄신은 행복의 절정이 될 때, 이별을 고하고 사라져 버린다. 마치 예상하지 못한 때 사라지는 벚꽃들처럼 말이다.



특이할 만한 것은 이런 상징성이 단지 켄신과 카오루에게만 그치지 않는다는 것이다. 앞서 언급했던 성상이란 사전적 의미라든지 벚꽃의 순환처럼, 역사가 되풀이되고 다시 서리가 끼고 봄이 되어 벚꽃이 피듯이, 켄신과 카오루의 기억은 카오루와 켄지 사이에도 이어져 있다. 그리고 다시 켄지와 치즈루에게 이어질 지도 모른다는 여운을 남기고 있었다.



왜냐하면 모든 것은 혼자가 아니니까.


무엇이든 존재하는 동안에는 자신의 안식처를 찾고, 그 속에서 행복한 기억들과 동시에 고통스런 기억들을 가질 테니까. 아파하고, 슬퍼하고, 헤어지면서도 그들은 자신이 가장 행복했던 순간을 위해서 삶을 살아간다.

그리고 그것은 별 -대지- 의 기억.

죽음을 향해 끊임없이 도전하는 자들의 삶은 영원의 대지 위에 피어나는 서리 -혹은 봄- 인 것이다.

그리고 남겨진 대지 위에 다시 그들은 살아가고, 다시 기억을 남긴다. 과거가 덮여진 흔적 위에 새로운 시간들이 되돌아오는 것처럼, 성상은 시대를 살아가는 모든 이들을 나타내는 건지도 모른다.



아파하는 사람들.

하지만 불꽃처럼 살아가는 사람들.



죽음과 함께 탄생을 짊어진 그들은 아름다울 수밖에 없는 것이리라.



언젠가 사라지더라도 그들은 자신이 살아가고 있었음을 결코 후회하지 않을 테니까. 분명 다시 태어날 -돌아갈- 대지 위에 그들의 자리가 남겨질 것이라는 걸 믿어 의심치 않을 것이다.


그래서 그들은 행복한 것이리라.

그들의 삶은 곧 역사의 흔적들이니까.

by 휘레인

또 추가, 추억편의 역사적 배경과 인물 이야기.

るろうに劍心~明治劍客浪漫譚~ 追憶編
(방랑자 검심 - 메이지검객낭만담 - 추억편 디렉터즈컷)

Language - 일본어 DD 2.0
Display - 1.77:1
Region Code - 2 / NTSC
Running Time - 125분
안녕하세요. 이태석입니다.검심은 다들 알다시피 막부 말부터 메이지유신 이후를 배경으로 하는 애니메이션입니다. 이번 리뷰에서는 애니의 배경이 되는 실제 역사적 사건과 인물에 대하여 이야기해보도록 하겠습니다.역사적 배경- 에도막부의 성립 당시는 도요토미 히데요시의 뒤를 이어 일본을 통일한 도쿠가와 이에야스의 에도(江戶-지금의 도쿄) 막부가 일본을 지배하고 있었다. 12세기 초 처음으로 등장한 막부는 천황이 아니라 무사계급인 쇼군(將軍)이 지배하는 정치체제였다. 바쿠후(幕府)는 본래 전장에서 장군이 지휘소로 쓰던 천막을 가리키는 말이었으나 후에 무인정권의 정부를 뜻하게 된다. 막부의 최고 지도자는 정이대장군(征夷大將軍)의 직책을 가지며 이를 줄여서 쇼군(將軍)이라고 부른다.당시 일본은 250여 개의 한(藩)으로 나뉘어 있었는데, 겉으로만 보면 장군은 이 중 가장 큰 번인 도쿄(東京) 일대를 다스리는 영주에 지나지 않았다.

이는 도쿠가와 이에야스가 만들어낸 교묘한 장치로서 막부를 형식적으로나마 천황의 밑에 놔둠으로서 실제로는 하나의 정권 - 즉 막부만이 정통성을 가지고 일본을 지배하는 구조였던 것이다. - 막부의 위기 막부가 위세를 떨칠 때는 어느 누구도 여기에 도전하지 못했으나 영향력이 약해지자 서서히 반기를 드는 다이묘(大名-각 번의 지배자)들이 나타났고, 이는 반역이 아니었다. 오히려 반란군들이 천황을 업게 되면 장군을 역적이라고 규정할 수 있었다. 막부가 미국 페리제독의 개항요구에 무력하게 대응하고, 갖가지 천재지변이 그치지 않는 등 나라가 계속 어수선해지자 막부의 권위는 땅에 떨어지고 유력한 대명이 발언권을 갖기 시작했다. 대명들은 자신들의 발언과 행동을 정당화시키기 위해서 조정의 권위를 이용하려 했고 조정의 관료들은 조정에서 정치적 실권을 장악해야 한다는 존왕론(尊王論)을 제창하여 큰 세력을 형성하게 된다. 1858년에 막부는 에도에 있는 대명들에게 부득이 미국과 통상조약을 체결했음을 알리고, 천황의 칙허없이 통상조약을 체결했다는 이 소식에 개혁파 대명들과 천황은 크게 분노하게 된다. 이와 같은 정세를 이용하여 개혁파는 반개혁파에 대한 세력만회를 시도하지만, 오히려 막부로부터 1858년부터 2년에 걸친 대대적 탄압을 받게 된다. 이를 ┳안세이(安政) 다이고쿠(大獄)┳라고 하며 당시에 처형된 자만 100명을 넘었다고 한다. 카츠라 코고로우의 스승인 요시다 쇼인도 이 때 체포되어 처형당한다. 이후에 존왕양이(尊王壤夷)파의 선두인 초슈번이 교토의 조정에서 주도권을 잡았다. 그러나 다시 막부측에 의해 일어난 정변으로 세력을 축출당하고 반전의 기회를 노리게 되며, 이것이 ┳검심 추억편┳의 배경이 되는 동란의 교토이다.

• 추억편의 시작

• 켄신의 스승이자 비천어검류의 13번째 계승자인 히코 세이쥬로(이 이름은 본명이 아니라 비천어검류 계승자의 이름이라고 한다).

• 켄신은 스승의 곁을 떠나 ┳칼잡이 발도제(人斬り拔刀齋)┳로 불리며 교토에서 유신지사측의 암살자가 되어 활동한다. 교토 정무관 시게쿠라 쥬베와 그의 호위무사를 암살하는 켄신.

	유력인사를 죽이고 다닌 이들을 히토키리라고 부른다. 유명한 3대 히토키리가 있는데 도사번의 오카다 이조오와 가와카미 겐사이(켄신의 모델), 그리고 다나까가 있다. 이들은 하급무사도 못되는 천한 신분이 많았다. 유신지사와 어울리면서 무식함까지 겹친 열등감이 커지자 명성을 위해 닥치는 대로 사람을 베어 악평이 자자했다고 한다.

• 초슈번의 실세인 카츠라 코고로우. 켄신에게 회합에 참여할 것을 권하다 거절당한다.

	사이고 다카모리, 오오쿠보 도시미치와 더불어 카츠라 코고로우(후에 기토 다카요시로 개명)는 유신 3걸이라 불리운다. 그 역시 상당한 검술실력을 가졌다고 한다. 막부 말기에 일본의 무사들은 크게 도쿠가와 막부 체제를 고수하려는 좌막(左幕)파와 천황을 중심으로 새로운 체제를 세우려는 유신파로 나뉘어 피비린내 나는 싸움을 하게 되는데, 초슈(長州), 사스마(현재 가고시마), 도사(土佐)등이 대표적인 유신의 중심지였으며 아이즈(會津)는 좌막파의 대표적인 중심이었다. 유신파로서 메이지 유신을 성립시킨 사람들을 유신지사라 한다.

• 기병대를 양성하는 타카스키 신사쿠. 여기서 카츠라 코고로우는 켄신을 발견한다.

	타카스키 신사쿠 역시 실존인물로 카츠라 코고로우와 같이 요시다 쇼인의 제자인데 난폭한 성격의 괴짜였다. 후에 기병대를 이끌고 초슈번을 도막파로 통일하였으나 폐병으로 죽고 그의 애인인 우노는 불문에 귀의하였다고 한다.

• 사이토 하지메 역시 실존 인물로 신선조 3번대 조장이다.

• 카츠라 코고로우는 스승의 죽음을 되새기며 각오를 다진다.

	존왕양이(尊王壤夷)파의 선두인 요시다 쇼인(1830-1859)은 고향인 초슈번에 사설학원을 세워 수많은 개국공신들을 길러냈다. 타카스키 신사쿠와 카츠라 코고로우도 그의 제자였다. 또한 그는 정한론(조선 정벌)을 주장한 것으로도 유명하다. 안세이 대옥 때 체포되어 사형된다.

• 국장인 곤도가 신선조 대원들을 모아놓고 이케다야를 습격할 준비를 하고 있다.

	신센구미(新選組)는 막부의 공인을 받은 단체로 법적 지위는 교토 수호직 마쯔다이라의 수하 낭사대이다. 교토의 치안을 유지하기 위해 낭사를 모집한다는 말에 모여든 낭인 집단으로 1963년 미부(壬生)라는 마을에서 신선조를 결성하였다. 이즈카가 초슈번의 낭인들을 모아놓고 이야기를 나눌 때 ┳섣부른 행동을 해 봐라. 미부 늑대의 생각대로 된다┳라고 하는데 이것이 신선조의 별명인 미부로(壬生狼)다. 이들 신선조의 이념은 악즉참(惡卽斬-악한 것은 베어 버린다)이며, 톱니무늬의 하오리를 입고 성(誠)이란 글자가 씌어진 깃발(추억편을 보시면 깃발이 나옵니다)을 내세웠다. 조직구성은 국장 밑으로 참모, 부장 등이 있고 1번대에서 10번대까지 있었다. 발족 당시 국장은 3명이었는데 세리자와 카모, 니이미 니시키에 이어서 다음이 곤도였다. 후일 세리자와와 니이미는 곤도파 대원들 손에 암살, 모살되었다. 신선조는 교토를 누비며 유신지사를 색출하는 등의 활동을 하였는데, 역시 사람들을 함부로 죽였기 때문에 평이 좋지는 않았다. 이들은 구성원들 대부분이 무식한 지방무사 출신인데다 정치적 사상마저 결여되어 있고, 구체제인 막부를 신봉하는 좌막파로 오직 장군을 모시는 일만이 무사의 도리라는 생각을 가지고 있었다. 이렇게 시대적으로 뒤떨어진 집단이었으나 ┳이케다야 사건┳에서 볼 수 있듯이 전투력만은 막부 말 최강이었다. 1868년에 막부가 정권을 천황에게 이양하면서 해체되었으나 잔당들은 부장이던 히지카다 도시조를 따라 도바 후시미 전투에 참가한다. 막부군이 패하자 북상, 훗카이도에서 벌어진 하코다테 전투에 이르기까지 끝까지 유신에 저항하다 조직의 최후를 맞는다. 사이토 하지메는 처자식이 있다는 이유로 히지카타가 고향으로 돌려보내어 살아남을 수 있었다고 한다.

• 곤도와 부장인 토시. 신선조는 조를 나누어 이케다야로 향한다.

• 신선조와 맞서는 켄신. (포토샵으로 장난쳤더니 흐릿한게 몇개 있네요.. -_-;)

	이케다야 사건 1864년 6월 5일 신선조가 유신지사들의 회합장소인 여관 이케다야를 습격한 사건. 교토에서 축출된 초슈의 유신지사들은 세력을 일거에 만회하고자 하였다. 그들은 수도인 교토에 불을 지르고 천황을 초슈로 옹립하려는 계획을 세웠는데 이 사실이 교토의 유신지사들 사이에 알려지면서 신선조의 귀에도 들어가게 된다. 유신지사들의 회합날 이케다야를 습격한 신선조는 2시간 가량의 접전 끝에 유신지사들을 몰살하였고 교토를 화재에서 지켜냈는데, 이는 살인자집단으로 혐오받던 신선조가 가장 자랑하는 업적이며 그들의 막강한 전투력을 보여준 사건이다.

• 카츠라에게 이케다야 습격을 알리는 카타가이. 실제로 카츠라는 8시까지 이케다야에 있었다고 한다.

	카츠라와 같이 있는 게이샤(일본 기생)는 이쿠마츠(機松)로 역시 실존인물이다. 카츠라가 신선조에 쫒겨 숨어지낼 때 연락책 역할까지 하며 그를 극진히 보살펴 주었다. 메이지유신 후 카츠라는 이쿠마츠와 정식으로 결혼한다.

	궁문의 난 (2막의 마지막 장면)1864년 7월 18일에서 다음날에 걸쳐 교토 궁궐의 하마구리문(蛤門)을 사이에 두고 초슈번의 군대와 쿄토를 수호하는 아이즈, 구와나, 사스마의 군대 사이에 격렬한 전투가 벌어졌다. 전년 8월에 있었던 정변으로 교토에서 축출당한 초슈번이 세력을 만회하려 했던 것이다. 그러나 소수부대인 초슈의 군대가 패하여 그 지휘관들이 모두 자살하고 말았다. 이 전투로 교토는 2만8천호가 불타버리는 막대한 피해를 보았다. 7월 23일 천황은 초슈번이 궁궐을 향하여 발포한 죄를 물어 막부에 토벌명령을 내린다. 21개 번이 모인 정벌군이 초슈로 향하자 초슈번에서는 막부에 따르는 것이 초슈번을 위하는 길이라는 보수파의 의견이 존왕양이파를 압도하게 된다. 10월 21일 초슈는 진군해 오는 막부군에 항복하게 되고, 싸울 상대가 없어진 쵸슈정벌군은 10월 27일 해체되었다. 이즈카가 교토 근처에 숨어사는 켄신을 찾아와 번의 보수파들이 속론파들을 숙청하고 있다는 이야기를 하는데 이 시기의 상황을 이야기하는 것이다. 하지만 초슈정벌군이 해체되자마자 초슈번에서는 존왕양이파가 하층계급의 무사와 농민, 상인들을 포섭하여 다시 세력을 만회하게 된다.

• 배신자 이즈카를 처치하는 시시오 마코토. 켄신의 뒤를 이은 어둠의 검객. 후에 그의 야심을 두려워한 일부 유신지사들에 의해 살해당하고 불태워지나, 가까스로 살아남는다. (나머지 내용은 원작을 보시길...)

• 기병대를 이끄는 타가스키 신사쿠. 초슈번을 도막파로 통일하였으나 유신성공을 보지 못하고 병으로 죽는다.

	궁문의 난 이후 초슈로 진군하던 막부군이 철수하자마자, 초슈는 다시 막부타도를 외치는 존왕양이파가 세력을 만회한다. 막부는 재차 초슈정벌에 나서기로 하였고, 1865년 9월 초슈정벌의 칙허가 내려진다. 그러나 정치적 라이벌인 초슈와 사스마가 비밀동맹을 맺어 막부군을 격파한다. 물가폭등과 민중의 반란 등으로 여러 어려움에 처해 있던 막부는 이 전투를 기점으로 급속히 몰락하게 된다. 비밀동맹을 맺은 당사자가 초슈와 사스마의 실세였던 카츠라 코고로우와 사이고 다카모리다.새로 장군이 된 요시노부는 대정봉환을 청하는데 이는 정권을 천황에게 반환하고 새로운 정부 밑에서 세력을 유지한다는 계획이었다. 하지만 막부타도의 구실이 없어질 것을 우려한 사스마와 초슈는 천황에게 막부토벌밀칙을 받아 교토를 점령해 버린다. 대정봉환을 위해 교토에 와있던 도쿠가와 장군가는 이에 위압당하여 사관납지(장군직을 사직하고 영지를 바침)를 강요받는 치욕을 당하고 오사카로 떠나게 된다.

• 사스마, 초슈 연합군과 막부군의 전투.

	보신전쟁(戊辰戰爭) 무진전쟁은 1868년 초에 일어난 도쿠가와군과 유신정부군 사이에서 일어난 전쟁을 총칭하는 말로, 1868년 1월 도바, 후시미에서 시작하여 우에노, 아이즈를 거쳐 69년 봄 하코다테에서 끝나는 유신정부에 대한 막부 최후의 저항이었다. 장군 요시노부가 대정봉환을 한 뒤에도 초슈와 사스마를 싫어하는 좌막파는 여전히 존재하였다. 1868년 정월 요시노부를 추대한 구(舊)막부군은 오사카를 출발하여 교토로 진군하였고, 양군의 싸움은 도바 후시미에서 벌어졌는데 병력이 3배나 많음에도 불구하고 지휘관의 능력 뿐 아니라 신식무기에 있어 열세였던 도쿠가와군이 패하였다. 유신정부군이 승리하자 서국의 여러 대명과 오사카의 유력세력은 일제히 신정부측으로 기울었다. 이후 사이고가 이끄는 사스마, 초슈, 도사의 번병이 에도를 둘러싸고 총공격을 하려 하자 요시노부는 항복을 하였고 유신정부군은 에도에 무혈입성한다. 요시노부가 항복한 다음에도 이에 불복하는 도쿠가와군은 우에노 산속으로 들어가 저항을 하였다. 아이즈번을 비롯한 여러 번도 동맹을 맺고 정부군과 싸움을 벌였으나 결국 아이즈가 함락된 9월을 고비로 반란은 잠잠해졌다. 이후 계속 북쪽으로 밀려난 도쿠가와군이 훗카이도의 하코다테에서 유신정부군에 패함으로써 내란은 완전히 종식되었다.

• 메이지 유신의 성립. 황실의 문양이 새겨진 니시키노미하타(錦の御旗 - 조정의 적을 칠 때 관군임을 표시하는 깃발)가 보인다.

	1868년 8월 메이지(明治) 천황은 에도에서 즉위식을 올리고 연호를 메이지로 고친다. 이듬해인 1869년 에도는 도쿄(東京)로 이름이 바뀌고 새로운 수도로 선포된다.

리뷰를 끝내고 나니 여러가지 생각이 듭니다.
내전이 일어나면서도 서구열강의 간섭을 최소화하고 대의를 위해서 타협할 줄 아는 정신이 일본에는 있었습니다.
일본이 근대화에 성공하면서 주변 여러나라를 침략하는 등 잘못된 길을 가기도 하였지만
아시아에서 유일하게 근대화에 이를 수 있었던 저력이 무엇인가 다시 한번 생각해 봅니다. - 본 리뷰는 켄신 관련 홈페이지와 일본사 관련서적을 참고하였습니다.
역사적 사실이나 작품설정에 대한 오류가 있을 경우 지적해 주시면 고맙겠습니다. - 본 리뷰의 목적은 작품을 감상하면서 참고할 수 있는 배경지식의 제공에 있습니다. - 본 리뷰는 DP와 MDL에 올렸던 글입니다.