바로크 시대의 합창작곡가,작품들

바로크 시대 (Baroque Period 1600∼1750) 1) 바로크( Baroque)라는 말은 포르투칼어 에서 유래된 것으로 앞서가는 시대의 비실용적이 고 과장된 예술을 낮추어 평가하기 위해서 사용되었다. 2) 계속저음(Basso Continuo)이 많이 사용되었다. 이로 인해 즉흥 연주가 발전됨. 3) 콘체르토 양식(Stile Concerto)의 시대 4) 박자의 마디(세로줄)가 확실시됨 5) 장. 단조의 조성이 확립됨 6) 기악음악의 발달로 인해 합창음악에 기악적인 요소가 들어옴 7) 반주가 딸린 대규모 합창음악의 등장 8) Polyphony 음악이 지배적이다. 9) 기능적 화성이 발전됨 10) 여러 음형으로 감정의 표현을 꾀함 11) 다 카포(Da Capo) 기법이 주로 사용 12) 레치타티보의 사용 13) 헤미올라(Hemiola)의 사용 ▣ 참고사항 박자의 강약이 분명하게 나타나며 특히 빠른 음악에서는 모든 리듬 하나 하나가 중요한 의미 를 가지고 연주된다. 이때 리듬을 너무 강하게 연주하게 될 경우 선율이 잘 살아나지 못하는데 리듬도 살리며 선 율도 살아나는 연주가 되어야 한다. 붓점 연주시 . ♪는 ♩.. 로 . 는 .. 로 강한 붓점으로 연주된다. 소리는 가볍고 투명한 소리를 지향하며 가급적 바이브레이션 없는 두성 발성을 요한다. 지나친 감정표현은 자제해야 한다. 지나치게 느리고 지나치게 빠른 속도는 좋지 않다. 너무 크고 너무 적은 표현은 삼가는 것이 일반적인 바로크시대의 연주법이다. 이탈리아 작곡가들과 작품들(Italian Composers and Works) 몬테베르디 / Claudio Giovanni Monteverdi (c.1567∼1643) 1)마드리갈의 발전적 면모 2)극음악의 효과적 표현 3)기악음악이 합창음악에 대규모 편승 4)Stile Concitato (격앙양식)의 사용 5)Antiphon(응답형식)도 사용 6)복합창 기법 7)언어의 강조 * Vespro della Beata Vergine (성모마리아의 저녁기도) * Messa a Quattro Voci (4성부 미사) <Carus Verlag> * Missa in Illo Tempore (6성부 미사) <Carus Verlag> * Salva Morale e Sprituale (윤리적 종교적인 숲) <Carus Verlag> * 마드리갈 * Laetatus Sum : 알레그리 / Gregorio Allegri 1582∼1652) 1)그레고리오 성가와 합창의 조화. 신비스러운 멜로디 진행 * Miserere : 9성부 음악 <Carus Verlag> * Missa in Lectlo il mio Sole * Te Deum * Laudate Regem 카발리 / Pier Francesco Cavalli (1602∼1676) 1)극적 장면의 구성이 뛰어나며 감각적이며 상쾌함 * Salve Regina * Magnificat 카릿씨미 / Giacomo Carissimi (1605∼1674) 1)Recitativo. Arioso 이중창 합창의 결합으로 극적 표현 16곡의 라틴어 오라토리오 * Historia di Jepthe : <Mosler Verlag> * Jonas (요나) * Missa (4성부) : <Verlag Friedrich Pustet Regensburg> * Baltaza 스칼랏티 / Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (1660∼1725) 1)우아한 선율 2)이탈리아적 음악의(성악적) 모범적인 면모 3)명료함과 감정의 표현이 특출남 800곡의 칸타타 * Laudate Dominum (ps. 117) : <Concordia> * Dixit Dominus (ps. 110) : <Jenson Publications Inc> * Exultate Deo (ps. 81) * Missa ad Usum Cappellae Pontificiae * Passio secundum Joannen (요한수난곡) : <Carus Verlag> * Cinque Profeti * Missa di Santa Cecilia * Stabat Mater * La Giuditta 비발디 / Antonio Vivaldi (c.1678∼1741) 1)바로크 음악의 틀을 형성 2)특히 기악음악의 진보된 작곡 기법이 성악 반주와 함께 잘 어울림 20곡의 시편가. 3곡의 오라토리오. 7개의 단편적 미사곡. 마니피카트 * Gloria (RV 589) <{홍정표} 호산나 음악사> * Beatus Vir (ps. 112) <{홍정표} 호산나 음악사> * Magnigicat (RV 610) : 눅1 <Universal Edition> * Laudate Pueri (RV 602) : ps. 113 * Lauda Jerusalem (RV 609) : ps. 147:12-20 * Dixit Dominus (RV 594) : ps. 110 * Credo (RV 592) 마르첼로 / Benedeto Marcello (1686∼1739) 1)교회선법 2)반음계적 진행 3)유대 교회당 음악적 화성 도입 4)복선율 대규모 합창 발전. 비발디등 전유럽에 영향을 끼침 50곡의 시편가 * Maoz Tzur : <Lauson-Gould> * 10곡의 미사 * 15곡의 모테트 * Miserere * Te Dum * Benedicnus * Requiem 페르골레지 / Giovanni Battista Pergolesi (1710∼1736) 1)간결한 멜로디에 풍부한 표현 2)깊은 슬픔. 비애를 잘 표현하는 동시에 생기 있고 발랄함도 잘 표현 * 2곡의 Missa Sollemis * Miserere Ⅰ. Ⅱ * Laudate Pueri (ps. 113) : <Euleuburg Zurich> * Missa Romana * Dixit Dominus (ps. 110) : <Eulenburg Zurich> * Agnus Dei : <Mercury Misic Cor. New York> * Alleluia : <Walton Music Cor> * Stabat Mater : <Belwin> * Maginificat 칼다라 / Antonio Caldara (1671∼1736) 1)합창과 오케스트라의 독립적 진행 2)반음계적 진행으로 표현되는 음악 감정 * Missa Dolorosa : <Carus Verlag> * Lauda anima mea Dominum (ps. 145) : * Te Deum : <Willy Muller Sudeutscher Musikverlag. Heidelberbg> * Crucifixus (16성부) : <Carus Verlag> * Missa in G : <Carus Verlag> 스칼랏티 / Domenico Scarlatti (1685∼1757) 1)투명하고 간결한 멜로디 추구 2)여기에 서정성을 곁들여 다음 세대인 로코코음악을 예견 * Laudatus Sum (ps. 121) : <Carus Verlag> * Magnificat * Stabat Mater * Miserere * Te Deum * Madrid Mass * Messa Breve 포르포라 / Nicolo Antonio Porpora (1686∼1766) 1)하이든의 성악교사 2)영국에서 헨델과 반대편의 오페라 작곡가 3)투명한 화성진행 4)로코코적인 간결한 작곡 기법 * Sanctus Petrus Urseolus (오라토리오) * Davide e Bersabea (오라토리오) * Kyrie * 3곡의 Missa * 57곡의 모테트와 시편가 * 2곡의 Te Deum 롯티 / Antonio Lotti (c.1667∼1740) 1)깊은 표현과 밝고 단순하고 울림이 좋은 작품 추구 2)감미롭고 센티멘탈의 경향 * Requiem * Missa Spientiae (Kyrie+Gloria) : <Carus Verlag> * Crucifixus (8성부) : <Carus Verlag> * Missa in a (3성 여성부) : <Carus Verlag> * Missa in a (3성 남성부) : <Carus Verlag> * Missa in d (4성 혼성) Pietro Paolo Bencini (c.1670∼1755) 세속 solo 칸타타. 전유럽에 영향 * Solomone * 12곡의 Missa * 45곡의 시편가 * 5곡의 Magnificat * Te Deum 독일의 작곡가들과 작품들 (German Composer and Works) 프레토리우스 / Michael Preatorius (1571∼1621) 1)베네치아 악파의 영향을 받아 악기와 함께 하는 합창음악 2)복 합창 등 이탈리아 풍을 많이 벗어나지 못함 3)독일 찬송가의 기초를 이룸 독일어 시편가. Missa. Magnificat. Concert Gesang. Puericinium * Polyhymnia Caduceatrix et Penegyrica * Messe de Noel * In Dulci Jubilo-크리스마스- <Robert King Music> * Missa gantz Deudtsch (본격 독일 미사) * Dubilate Deo (ps. 100) * Dixit Dominus (ps. 110) * Te Deum 데만티우스 / Christoph Demantius (1567∼1643) 1)반음계적 진행 능숙. 선법적인 진행을 떠나 조성음악에 접근 2)모테트에 마드리갈 기법 사용 * Johanes Passion * Wenn mein Stundlein Vorhanden ist : <Carus Verlag> 쉿츠 / Heinrich Schutz (1585∼1672) 1)초기 작품은 이탈리아 베네치아 풍으로 작곡 2)중반 이후 독일적 음악 경향 뚜렷 3)옛 폴리포니와 새로운 콘체르토 양식을 같이 중시함 4)개신교에서 사용할 수 있는 독일어의 성가곡 작곡 5)가사의 특징과 표현을 위해 음형(Fiqure)들을 만들어 작곡하였음(Psalmen Davids) 출판 <Barenreiter> <Carus Verlag> * Matthaus Passion (마태수난곡) : {박재훈}<교회음악사> * Psalmen Davids (다윗의 시편가) * Aufersthung Jesu Christi (부활이야기) * Musikalische Exequien (장례음악) * Histoire de la Nativite (크리스마스이야기) * Geistliche Chor Musik 1864 (성가합창음악) * Die Siben Worte unseres lieben Erloers unt Seeligmachers Jesu Christi (가상7언) * Cantiones Sacre (거룩한 노래) * Ps. 150 <Robert King Musix> * 12개의 성가곡 : {홍정수}< 아가페 출판사 > 샤이트 / Samuel Scheidt (1587∼1654) 1)숫자 저음법이 아닌 악보에 의한 곡 2)모방적 부분과 호모포니 부분이 교차하며 장중한 음향이 나옴 3)코랄 선율을 고정선율로 한 것이 많음 * Concertus Sacri (거룩한 콘체르토) * Neue Geistliche Konzerte (새로운 교회 콘체르토) * Cantiones Sacrae (거룩한 노래) * Zion Spricht : der Herr hat mich Verlasen (시온이 말하기를 주께서 나를 떠났노라) * Vater unser im Himmelreich ( 주기도 ) 샤인 / Johan Hermann Schein (1586∼1630) 1)새로운 모테트 형식의 합창음악 (작은 형식을 취함) 2)마드리갈 풍의 교회음악을 모방형식과 접합 시키려함 출판 <Carus Verlag> * Israel Bruhnlein (이스라렐의 샘) * Cymbalum Sionium (시온의 꽹과리) 로젠뮐러 / Johan Rosenmuller (1620∼1685) 1)독일의 전통 대위법과 베네치아 오페라 기법의 복합적 경향 75곡의 시편가들은 바하에게 직접적으로 영향을 줌 * Beatus Vir (ps. 112) * Magnificat (눅1:46∼55) * Benedicam Dominum (ps. 34) * Puer Natus est Nobis (크리스마스 칸타타) : <Carus Verlag> 북스테후데 / Dietrich Buxtehude (1637∼1707) 1)Schutz 와 Bach를 잇는 독일의 중간시대 음악가 2)소규모 관현악 반주에 합창음악과 독창. 중창이 섞인 칸타타는 음악적으로 정리되고 형식을 갖춤 * Cantate Domino (WV. 12 ,찬양해 주님을) : {홍정표} <호산나음악사> * Wachet aufruft uns die Stinme(WV 100) : <Carus Verlag> * Singet dem Herrn * Jubilate Domino * Lobe den Herrn, meine Seele * Membra Jesu Nostri : <Edition Merseburger> * Alles Was ihr Tut (WV 4 너의 모든 말과 행동) : <Carus Verlag> * Jesu meine Freude (WV 60) : <Carus Verlag> * In dulci Jubilo (WV 52) -크리스마스 - <Carus Verlag> * Ihr lieben Christen, freut euch nun (성도들아 기뻐하라) : {하재은}<세광출판사> * Des neugeborne Klnderlein (어린아기 탄생했네) : {하재은} <세광출판사> 비버 / Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644∼1704) 1)독일 최대의 바이올린주자 2)중후하고 신비적인 폴리포닉한 작곡 기법 * Missa Alleluja CD D Harmonia mundi 05472 77326 2<Carus Verlag> * Messe Santi Henrici CD D Harmonia mundi GD 77103 * Requiem 텔레만 / Georg Philipp Telemann (1681∼1767) 1)독일 스타일의 폴리포니 이탈리아의 선율성 2)반주부분 회화적 표현 3)가사의 극적인 요소 예민하게 처리 1200여곡의 칸타타. 46곡의 수난곡. 40곡의 오페라 * Matthaus Passion CD Christophorus 74517 * Veni Sancte Spiritus (오소서 거룩한 성령이여) * Magnificat 바하 / Johan Sebastian Bach (1685∼1750) 1)바로크음악의 종합 2)합창음악이 기악적이며 밀도있는 폴리포니 경향 3)고난도의 푸가를 쉽게 진행 4)선율 중심보다 성부간의 배치를 고려 5)주요3화음 이외에 부3화음 많이 씀 300여 곡의 칸타타(현존 약200곡). 6곡의 미사곡. 3곡의 오라토리오. 6곡의 모테트 출판 <Barenreiter> <Carus Verlag> <Breitkopf> * Magnificat in D : {홍정수} <아가페출판사> * Weinachts Oratorium :{홍정표} <호산나음악사> * Matthaus Passion : {윤학원} <초석출판사> * Johannes Passion * Kantata 140 : {김연술} <보이스사> * Kantata 160 : {최훈차} <에덴문화사> * Kantata 4 : {윤학원} <초석출판사> * h moll Messe : <Barenreiter> * Missa BWV 233. 234. 235. 236 * Kantata 17. 21. 61. 64. 75. 76. 106. 119 * Jesu Meine Freude * Singet dem ein neues Lied Georg Friedrich Handel (1685∼1759) 독일→영국 1)축제에 적합한 화려한 성격의 곡 2)독창에서는 선율을 합창에서는 충만한 화성을 중시함 3)극적인 핵심에는 합창곡 사용 4)바하에 비해 주3화음을 많이 사용 5)푸가를 사용할 때는 쉽도록 조절 6)상징적인 것보다는 음악의 효과를 우선시 한다. 24곡의 오라토리오. 2곡의 Anthem. 2곡의 Te Deum. Psalm 등. 출판 <Barenreiter> <Breitkopf> <Edition Peters> * Messiah : {곽상수} <,기독교음악사>. {홍정표} <호산나음악사> * Cantkcle of Praise : {최훈차} <호산나음악사> * Utrecht Te Deum : {홍정수} <호산나음악사> * Dettingen Te Deum : {김동현} <미완성> * Kingshall Rejoice (Coronation Anthem) : <에덴문화사> * Israel in Egypt (이집트의 이스라엘 사람들) * Judas Maccabaeus (유다스 마카베우스) * Chandos Anthem 핫쎄 / Johan Adolf Hasse (1699∼1783) 독일 1)나폴리의 포르포라 , 스칼랏티에게 음악 배움 2)화려한 오라토리오 쾌활한 미사곡들은 다음 세대의 하이든과 모짜르트를 탄생하게 함 출판 <Carus Verlag> * Te Deum * Miserere mei Deus (ps.51) : <Carus Verlag> * Messe g-moll CD Berlin Classics LC 6203 * Dixit Dominus <Carus Verlag> * Laudete Pueri * Laudate Coeli Dominum * Salve Regina * Requiem * Kyrie * Gloria * Sanctus * Agnus Dei 푹스 / Johan Joseph Fux (1660∼1741) 오스트리아 1)팔레스트리나적인 곡들과 바로크적인 곡들 2)복합창음악과 카논형식 추구 3)정선율에 의거한 대위법 탁월. 주로 아카펠라 10곡의 오라토리오. 50곡의 미사. 3곡의 레퀴엠. 57곡의 베스페레와 시편가 * Missa Canonica * Requiem * Missa in c <Carus Verlag> * Ave Regina <Carus Verlag> 프랑스의 작곡가와 작품들 (Frankish Composers and Works) 뒤망 / Henri Dument (1610∼1684) 1)콘체르타토 양식의 결합 2)긴 악절들 대신 짧은 동기들이 사용됨 3)기악 전주곡의 사용 5곡의 미사곡. 모테트 륄리 / Jean Baptiste Lully (1632∼1687) 이탈리아→프랑스 1)대위법적인 복잡성을 피하고 가사와 멜로디의 표현 탁월 2)명쾌한 구성. 극적인 표현력. 서정성이 뛰어남 3)프랑스의 우아함과 이탈리아의 강열함의 혼합 4)리듬의 조절 능력과 리듬 패턴의 반복이 특징 23곡의 모테트 * Messe Basse Solenelle * Dies Irae * Miserere 샤르팡티에 / Marc-Antoin Charpentier (1636∼1704) 1)성악적 멜리스마의 사용 2)표정이 풍부한 화성기법. 다양한 조바꿈의 효과 사용 3)효과적인 반음진행 4)불협화음 사용 100곡의 모테트. 100곡의 시편가. 12곡의 미사. 30곡의 오라토리오 * Te Deum (H. 145-- 148) * Messe (H. 1) * Miserere (H. 219) * Messe des Morts (H. 7) * ps 110 (H. 220) * ps 112 (H. 203) * Magnificat (H. 73) * Lecons de Tenebres du Mercredy Sainct (H. 96) * Magnificat (H. 80) <Carus Verlag> * In Nativitatem Domini Canticum (크리스마스) <Carus Verlag> 라랑드 / Michel Richard de Lalande (1657∼1726) 1)우아한 선율 2)대담한 화성 3)유연한 폴리포니 4)가사의 섬세한 표현과 극적인 부분의 장엄함 * De Frofundis (ps. 130) * Dixit Dominus (ps. 110) * Dies Irae (s. 31) * Miserere (s. 27) * Lecons des Tenebres * Te Deum CD HMC 901351 * Super Fluminna CD HMC 901351 * Confitebor CD HMC 901351 * Jubilate Deo <Carus Verlag> 캉프라 / Andre Campra (1660∼1744) 1)기악반주의 콘체르토 양식의 미사곡 작곡 1곡의 미사. 칸타타 3. 5권의 모테트. 2권의 시편가 쿠프렝 / Francois Couperin (1668∼1733) 1)전통 중요시. 이탈리아적 영향으로 성악곡 중요 2)바하의 음악보다 조성이 자유스러움 3)반음계적 화성기법. 리듬적인 개성 탁월 4)바하와 헨델에 영향을 줌 * Trois Lecons de Tenebre CD Loiseau-Lyre 430 283-2 * Messe Pour les Paroisses CD Erato 2292-45460-2 * Messe Pour les Couvents 라모 / Jean Philippe Rameau (1683∼1764) 1)선율 중심보다 화성 중심 2)후에 글룩. 바그너에 영향 3)바하와 함께 평균율을 적극적으로 주장 * ps. 125 , 83 * Als der Herr die Gefangenen Zions Heimwarts * Brillant Soleil 몽동빌 / Jean Cassanea de Mondonville (1711∼1772) 1)이탈리아적 흐름. 밝고 가벼운 선율 화성 진행 2)기악적 흐름과 리듬이 비발디 영향이 큼 * Venite Exultemus CD Hyperion 66269 * De Profundis * ps. 95, 93 그밖의 작곡가와 작품들 (The Others Composers and Works) 로보 / Duarte Lobo (1565∼1646) 폴투갈 1)포르투갈의 대위법적 합창음악 주도. 2)가사의 억양을 이용 선율을 잘 발전시킴 * Requiem * Missa * Magnificat 발스 / Francisco Valls (1665∼1747) 스페인 1)동시대 A. Scarlatti와 선의의 음악 경쟁을 벌임 2)준비되지 않은 비화성 사용에 대해 많은 음악가들이 논쟁을 벌임 * Missa Scala Arentina * Missa Regalis (5성부) * 2곡의 Miserere * 16 곡의 Magnificat * 12 시편가 * 35곡의 Motets 로만 / Johan Helmich Roman (1694∼1758) 스웨덴 1)스웨덴 음악의 아버지. 마르첼로와 헨델의 영향을 받음 2)밝고 활발한 진행 * Jubilate CD Musica Sveciae 413 * Te Deum 다니엘 / Danidlis, Daniel (1635∼1696) 네덜란드 이탈리아 프랑스 음악의 영향을 받아 작곡 * 많은 Motets * Vesper * Te Deum * 시편가들 사익사스 / Carlos Seixas (1704∼1742) 폴투갈 D. Scarlatti의 음악 영향을 받음 * Tantum Ergo * Conceptio Gloriosa * Hodie Nobis Caelorum 페셀 / Henry Purcell (1659∼1695) 영국 1)반주 붙은 합창곡. 독창 부분의 표현이 풍부해짐 2)엄격한 대위법이 아닌 자유스러운 발전 63곡의 Anthem * Praise the Lord, O Jerusalem <G. Schirmer> * Behold, I bring you glad Tidings -크리스마스- <Carus Verlag> * My Heart is Inditing (Z. 30) * Rejoice in the Lord alway (Z. 49) <아가페출판사> * Sing unto God * Te Deum (Z. 232) * Come ye sons of Art, away (Z. 323) <Novello> * O Sing unto the Lord (하나님을 찬양하라) : {김동현} <미완성> 첼렌카 / Jan Dismas Zelenka (1679∼1745) 체코슬로바키아 1)체코 적인 것과 독일 적인 것의 조화 2)그 당시 세속적인 흐름을 교회음악에 도입 출판 <Carus Verlag> * Beatus Vir (ps. 112) * Canticum Zachariae (스가랴의 찬송) * Missa Sanctissimae Trinitatis CD Musica Florea MK 0017-2231 * ps. 150, 51, 122, 132 CD Supraphon 11 2175-2231 * In exitu Israel * Magnificat in C. in D * Missae Ultimae * Marienlitaneien * Missa Dei Patris * Missa Dei Filli * Litaniae