소설 서편제와 영화 서편제의 비교

[이옥선]

소설가 이청준의 남도연작 시리즈 중 가장 유명한 소설은 단연 '서편제' 입니다. 한국 영화 최초로 서울 100만 관객을 넘은 국민 영화기 때문이죠.

그러나 소설 '서편제'와 영화 <서편제>는 다릅니다. 소설 '서편제'에서 오누이는 만나지 못하지만, 영화에서는 만납니다.

이것은 바로 이청준의 남도연작 시리즈 중 '소리의 빛'에 나오는 내용이죠. '소리의 빛'은 소설 '서편제'의 속편입니다. 영화에서는 이 소설부분까지를 온전히 살려내죠.

영화 <서편제>는 소설 '서편제'의 내용을 기본으로 하고, '소리의 빛'의 이야기를 덧붙인 뒤 두 소설에 없는 내용을 새로이 추가해 만들어진 영화입니다.

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아래의 내용은 <영화 서편제에 나타난 삶에 대하여> 라는 글에서 발췌한 내용입니다. 영화 서편제와 소설 서편제를 세세히 다른 부분을 잡아내어서 그 부분들만 발췌합니다.


(전략)

그런데 '서편제 읽기'를 선행했던 나로서는 '서편제 보기'가 하나의 약간당혹함으로 느껴졌다.
대부분의 각색영화가 그러한 것을 내가 모르고 있었던 것인지, 영화는 소설과, 한번쯤 고려되어야 할만큼 달라져 있었다.

일단 느껴진 것은 소설에서 여동생 송화가 아버지의 충동적 해악(?)으로 눈이 멀고서 끝까지 처녀의 몸으로 오빠를 기다리다 결국 만나고서 정신적 도피처를 찾아 떠나간다는 이야기였던 것이, 누나 송화가 아버지의 적극적인 해악(?)으로 눈이 멀고서 술집 주인과 결혼까지 하며 닳아지다가 결국 남동생을 만나고서 정신적 도피처를 찾아 '딸과 함께' 떠나간다는 이야기로 바뀜에 의해, 약간은 비현실적 요소를 띠었던 지순한 송화의 삶에서 현실화되고 실제적인 저변化가 이루어진 송화의 삶으로 굴절되지 않았나 하는 것이었다.

1. 신분의 변화 -- 하나. ..... 여동생 송화에서 누나 송화로.

소설 속에서 송화는 여동생으로 등장한다.
반면 영화 속에서 송화는 누나가 되어 있다.

'여동생'이라는 단어는 가장 감상적인 단어들 가운데 하나이다.
그 단어로 지칭되는 이들은 당연히 보호받아야 할 약함을 띤다.
내가 어렸을 때 귀여운 웃음을 가득 담은 채 아자아장 걸어다니던 이 세상 가냘픔과 연약함, 귀여움을 하나의 정화로 머금은 듯 한 눈매.
방긋 웃으면 아무러한 고민도 이 세상에는 존재하지 않게 하던 그.....
그리고 반면에 '누나'라는 단어는 나를 의지하게 만든다.
그 단어로 지칭되는 이들에게 기대는 것은 조금도 부끄럽지가 않다.
나를 위해서라면 어떠한 고통이라도 기꺼이 감내해 주려하던 나의 누나.....
그리하여 여동생에서 누나로늬 반전은 서편제의 각색과정에서 가장 극적인 변화의 하나로 손꼽히는 데 손색이 없게 된다.
이 청준 작가가 소설에서 묘사했던 그 송화는 밀려드는 운명을 감당해 내지 못하는 여리디 여린 여동생의 모습을 가져서 누군가의 원조를 필요로 하는 것이었지만 임권택 감독이 영화에서 묘사하는 이 송화는 자기를 할퀴는 가혹한 운명의 다가듦 속에서도 꿋꿋하게 서서 심하게 흔들릴지언정 꺾이지를 않는, 오빠를 기다리다 지쳐 잠이 들듯 오빠를 만남으로서 그 자신의 존재가 구원을 받았지만 어릴 적 가혹한 아버지에게
자기를 남겨 두고 떠나갔던 이제는 그러한 죄업의 나동생을 구원시키기 위해 인고의 세월을 곱게 기다리는 누나의 모습을 가지게 되는 것이다.
이것은 주인공의 신분을 바꿈에 의해 그가 운명에 대해 어떤 태도로 대응하는가를 수정한 것으로 보겠다.

신분의 변화 --둘. ..... 처녀 송화에서 결혼녀 송화로. .....

소설의 끝에서 송화는 처녀로 암시된다.
반면 영화속에서 송화는 딸까지 둔결혼녀이다.

소설은 비현실적인 요소를 강하게 내포한다. 그
비현실성을 구축하는 가장 큰 요소가 바로 송화의 처녀성이다.
분명 송화는 근대의 막바지로 접어드는 시대상황 속에서 설 곳을 잃어 술집에서 소리를 하며 술도 따르곤 한다.
가혹하게 말해서 술집작부에 가까운 것이다.
그러데도 상당한 나이를 먹도록까지 미혼의 처녀성을 유지하고 있다.
이것이 우직한 술집주인의 보호에 의한 것으로 설정되어 있지만 그 '술집주인'의 다년적 등장은 오히려 비현실성을 증폭시키는 인자가 된다.
이 비현실서은 영화化 과정에서 예의그 술집주인과의 부부관계에 의해 제거되었다. ( 물론, 남편은 홀로 남겨진 채 어린 딸까지 길잡이로 세워서 떠나간다는 것이 아직 제대로 된 현실성을 획득하지는 못하였지만 )
요는 각새과정에서 송화의 결혼은 'Story속의 인생은 동화같지 않아야 한다. 주인공의 定意는 현실감을 가져야한다.' 식의 재해석의 삽입인 것 같다.
그리하여 송화는 다소곳이 고통을 곱씹으며 전혀 손상되지 않은 ( 눈에의 커다란 손상은 그 정신의 완벽한 온전성에 대한 기저로서 기능 한다. ) 모습을 간직하던 범접불허의 인물에서, 사람들이 살아가는 모습을 닮은, 겪을 것은 제대로 다 겪으며 살아가는 관객들 저변의 인물로 변화된다.
이것은 주인공의 신분을 바꿈에 의해 어떤 운명이 그에게 다가드는가를 수정한 것으로 보겠다.

눈이 머는 과정. ..... 自認性에 관하여. .....

소설에서 아버지는 잠자고 있는 딸의 곁에 앉았다가 순간적으로 청산가리類를 눈에 찍어버린것으로 유도된다.
반면 영화속에서 유봉은 탄약을 다려 먹여 송화의 눈을 멀게 한다.

내가 영화를 보면서 가장 코끝을 공격하는 느꺼움에 전율했던 이야기인데,문제는 송화의 태도이다.
그미는 뚜렷이 아픈데도 없는 자신에게 먹이려는 탄약을 좀체로 먹기를 망설이다가, 몹시 주저하다가, 마침내 무언가를 결행하듯 마시게 된다.
점점 눈이 안보이게 되는 속에서도 아버지의 약 다려 먹이기는 계속되고 송화는 약간 체념 띈 얼굴로 약 먹기를 이어간다.
동생의 무책임한 탈출에 이어지는 아버지의 번민과 고통을 대신 지려는, 혹은 동생에의 원망과 소리에의 집념이 그 가슴속에 한을 새기려 하는 여동생 아닌 누나로서의 생각들이 그 약의 이름을 알면서도 먹게 했다면 지나친 억측일까?

소설에서 아버지는 독약을 가지고 다닌다.
그러나 쉽사리 결행하지 못하여 밤에 충동적으로 순간적으로 딸의 눈에 약을 찍어바른 듯하게 나타난다.
그 추동의 순간은 너무도 짧은 것이었을 테고 그것은 적극적인 고의에 의한 것이 아니다.
또 그마저도 아버지의 행동에 으한 것이었다고 명확하게 설명되지를 않는다.
그러나 영화에서 유봉은 한약방에 가서 눈이 멀 수 있는 약을 지어 오고 그것을 (정성껏)다려 딸에게 먹인다.
소설에서처럼 순간적으로 결행하고 돌이킬 수도 없는 것이 아니라, 상당히 오랜 기간동안 적극적 의사를 보지하고서 송화를 맹인으로 만들게 된다.

기타 인물에 대하여

아버지는 소설에서보다 영화에서 좀더 논리적으로 설정되어 있다.
판소리 명인의 수제자였던 것이 억울하게 파문되었기 때문에 소리에의 한을 품고 있다.
각색과정에서 그렇게 크게 성격이 변하지는 않은 듯하다.

동호는 그 성격에 상당히 큰 변화가 일어났는데, 소설에서 동생을 버리고 떠난 것에 괴로워하여 평생을 동생을 찾는 일에 보내는 모습으로, 영화에서는 누나를 찾아 전국을 헤매는 약재 수집상의 모습으로 나타난다.
오빠에서 동생으로 변화함으로써 송화에게 더한 주체성을 부여하고 있는 것 같다.
영화화과정에서 드러나는 것은 각 인물들에게 좀더 필연성과 현실성을 주려하는 것이다. ( 소설에서 - 의도적이든 비의도적이든 - 비어 있는 인물史를 제시한 점이라든지 )
'이야기는 현실이어야 한다'는 영화창작자의 의도를 읽었다.

모든 인물을 통틀어 가장 크게 변화(?)한 것은 당연히 낙산거사일 것이다.
그는 영화의 전반부에 유봉의 과거를 알리는 인물로 등장했었다가 후반부에 다시 등장하여 시간의 흐름을 어색하지 않게 하고 극중 narrator로 성격이 정형화 되어 있어 별반 거부감 없이 언어로서 이야기를 제시하게 된다.
소설에서의 태도와는 달리 삶은 하나의 외부眼으로 인지될 수 있는 구체적인 것이라는 인식이 깔려 있는 것으로 보겠다.

뒷 부분 출처 : http://yijy.byus.net/Archive/Works/spj.html

소설 [서편제]와 영화 [서편제]의 비교

-줄거리 중심의 비교-

국어국문학과 60030160

최은혜

1.소설과 영화의 특성

 소설과 영화는 특정 작가가 창조력으로 독자나 관객에 흥미로운 허구적 내러티브(narrative)를 다룬다는 점에서 유사성을 가지고 있다. 하지만 전달하는 방법에 있어서는 소설은 인쇄매체를 영화는 영상매체를 사용한다는 점에서 차이점을 가지고 있다. 소설은 언어를 재료로 독자에게 심상(the mental image)을 투사하는 것에 반해 영화는 빛과 그림자와 음향을 통하여 관객에게 현실적인 시각 이미지(the visual image)를 전해준다. 즉 소설은독자가 일정한 시간이 경과하면서 작가의 의도를 읽어가는 시간예술인 반면 ‘영화는 시간,공간예술을 종합한 총체예술에 속한다. 소설은 언어를 통한 작가 개인적인 창작이지만 영화는 감독이 영상과 사운드, 연기자 등 여러 요소를 종합하여 만들어내는 감독의 예술이다. 또한 소설은 비교적 제한된 독자에게 호소하는 형태를 취하지만 영화는 산업적인 제작 구조 속에서 동적 영상을 만들며 보다 다양한 계층의 관객을 그 대상으로 한다. 소설은 활자를 통한 시각성에 의존하는 반면 영화는 영상을 통한 감각의 종합성에 의존한다. 인쇄매체가 이야기와 논리의 매체로 사고를 지배하는반면 영상매체는 이미지와 느낌의 매체로 피상적이고 즉시적이다. ¹⁾

이처럼 소설과 영화는 그 매체적 형식에서 많이 다른점을 가지고 있다.

<표1>인쇄매체와 영상 매체의 특성 비교²⁾

	인쇄 매체(서적)	영상 매체(영화)
재생성	언어기호 그림기호 색    채	언어기호 그림기호 색    채 음    향 동작
유동성	휴대가능 재독가능
수용환경	개인적	집단적

 소설에서는 작가가 독자에게 전달하고자 하는 것을 언어기호를 통해 전달되는데 언어는 근본적으로 사고를 요하는 논리적이고 이성적인 매체이다. 소설의 창작 과정은 전적으로 작가 개인의 산물로서 작품의 문장 하나하나는 작가의 독자를 향한 외침이다. 이러한 작가의 세계관과 가치관을 독자는 사고하고 이해하게 된다. 작품은 작가와 독자의 창의적인 공동작업을 요구하고 있는 것이다. 작가는 발신자이며 독자는 수신자고 언어는 소통 기호이며 작가의 의사인 작품을 정보라고 할수있다. 화자 또는 발신자인 작가가 발표하는 작품을 청자 또는 수신자인 독자는 이해하게 된다.  이 과정을 통해 독자는 소설에서 깊이 있는 해석과 인생에 대한 관조, 사고력을 얻을 수 있으며 독자는 또 하나의 소설을 창조하게 되는것이다.³⁾

영화는 가공의 세계를 그리고 있으며 줄거리를 갖고 있다는 점에서 소설과 공통점을 가지고 있지만 현실을 재현한다는 점에서 소설과 차이가 있다. 색채와 음향 동작 등으로 구성된 공감각적 영상에 의존한다.즉 영상의 이미지를 통해 보여지고 전달하고 있는 것이다. 또한 인물의 내면 심리를 직접적으로 표현할 수 있는 소설과 달리 인물의 심리 상태를 표현하기 위해서 영화는 그것을 시각화 시켜야 한다. 영화는 감독의 총체적 종합 예술이다.

2.소설[서편제]와 영화[서편제]의 줄거리 비교

(1)소설 [서편제]와 영화 [서편제]

 소설 [서편제] 는 작가 이청준의 연작소설 『남도사람』중 1부에 해당한다. 이 소설은 ‘소리’와 이복동생을 찾아 일생동안 남도일대를 유랑하는 익명의 사내에 관한 이야기를 주축으로 소리꾼 일가의 恨 맺힌 사연, 恨과 소리, 억압과 예술의 관계, 용서와 화해를 통한 삶의 숭고한 정신을 극명하게 보여준 작품으로 평가 되고 있다.

영화 [서편제]는 『남도사람』시리즈 중 1부와 2부를 토대로 하여 남도 판소리에 실린 소리꾼의 기구한 인생역정이 각색과 연출에 의해 재구성 되었다. 아버지와 남매간의 인과관계에 초점을 맞춘 원작과는 달리, 소리와 자연에 중점을 두고 판소리에 담긴 민족의 애환을 영상으로 그려냈다. 영화의 가장 중요한 상품성은 예술적 완성도와 함께 시대적 변화와 민감하게 맞아 떨어졌기 때문에 [서편제]가 다루고 있는 억눌린 恨의 해소는 비단 소리꾼의 문제만이 아니라, 하나의 상징적 요소로 작용하는 우리 민중의 보편적인 문제라 할 수 있다.⁴⁾

(2)플롯과 줄거리

  1)소설의 줄거리

소릿재 주막에서 여인과의 대화 - 소릿재의 내력 설명 -여인의 회상(1956,7년경 소리꾼 부녀이야기와 소릿재의 내력담) - 사내의 회상(사내의 어린 시절) - 여자의 이야기(딸이 눈이 멀게 된 사연) - 사내의 회상(사내가 소리꾼 아비를 떠나게 된 사연) - 여인과의 대화

  2)영화의 줄거리

주막을 찾아든 동호의 회상 - 동호의 어린 시절 회상(소리꾼 사내와 어머니의 만남과 모친의 죽음) - 송화와 소리 연습하는 동호 - 장터거리 유랑극 구경과 아버지의 내력 - 송화를 앞세워 소리꾼으로 나선 일가족 - 양악대에 쫒기는 소리꾼 일가족 - 가난에 쫒겨 집을 떠나는 동호 - 송화를 찾아 헤매는 성인 동호와 낙산거사와의 만남 - 낙산거사의 회고담(첩첩산중으로 들어간 송화와 아버지) - 송화의 눈을 멀게 하는 아버지 - 득음을 한 송화와 모든 것을 고백하는 아버지 - 송화와 낙산거사와의 만남 - 송화를 찾아온 동호와 송화의 만남 - 길을 떠나는 동호와 송화

  3)줄거리의 변형 및 첨가

①축소된 부분

ㄱ.소릿재와 소리무덤의 내력

 소설 첫머리는 소릿재 주막의 내력을 설명하는 것으로부터 시작하고 있으며 여인은 자신과 소리꾼 부녀의 만남의 과정을 회고담 형식으로 전하고 있다. 내력 가운데 특히 강조되는 부분은 소리무덤에 관한 것이다. 하지만 영화에서는 소릿재 주막의 위치는 주인공 동호가 세월네라는 여인을 만나 송화와 아버지의 후일담을 듣고 어린시절을 회고하는 하나의 계기 정도의 역할만을 하고있다. 그러므로 소릿재와 소리무덤에 얽힌 내력은 과감히 생략되고 본격적인 이야기 전개를 위한 도입부 역할에 그치고 있다.

ㄴ.소리꾼 아비에 대한 묘사

소설 [서편제]에서는 무려 일곱 부분에 걸쳐 아비를 ‘햇덩이’로 묘사하고 있다. 그러나 영화에서는 동호의 회상,바닷가 콩밭 씬에서 ‘어린 동호가 실눈을 뜨고 태양을 바라본다. 이글거리는 햇덩이’라는 부분으로 그치고 있다.

②변형된 부분

ㄱ.사내와 누이와의 관계

소설에서는 사내의 어미가 소리꾼을 만나 낳은 아이를 딸로 그리고 있지만 영화에서 송화는 소리꾼 유봉이 소리꾼으로 만들기 위해 주워 키우는 아이이며 동호의 어미가 유봉과의 사이에서 낳은 아이는 제 어미와 함께 출산 도중 죽는 것으로 나온다. 즉 송화와 동호는 피가 섞이지 않은 남남인 것이다.

ㄴ.청강수와 부자

소설에서 누이가 실명하게 된 이유는 소리꾼 아비가 딸의 목청 소리를 비상하게 하기 위해서 잠자는 딸의 눈에 몰래 청강수 넣었기 때문이라고 했다. 그러나 영화에서는 언젠가 유봉이 한약에서 부자의 쓰임에 관해 물어본 적이 있다. 이를 근거로 아마 유봉이 송화의 눈을 일부러 멀게 하지 않았을까 하는 추측을 하고 있다.

 이처럼 소설과 영화의 차이점이 있게 된 것는 전달하는 화자가 달라짐으로 인해서 일것이라고 생각한다.

ㄷ.사내가 소리꾼과 누이의 곁을 떠나게 된 이유

소설에서 사내가 부녀를 떠난 이유는 아비에 대한 걷잡을 수 없는 살기와 두려움, 거역할수 없는 숙명 같은 아비와 이를 더 이상 참을수 없는 자기 자신으로 인해 길을 떠나는것처럼 보여진다.

하지만 영화에서 동호는 아비에 대한 불만과 경제적 궁핍, 비관적인 소리의 전망등으로 인해 소리꾼 부녀의 곁을 떠나게 된 것이다.

 소설에서는 사내가 소리꾼 부녀의 곁을 떠날 수밖에 없었던 이유를 심리적 이유에서 찾을 경우 영상화가 매우 어렵기 때문에 아비에 대한 불만과 경제적 궁핍등 보다 분명하고 구체적인 이유를 내세우고 있는 것으로 볼수있다. 동호가 떠나면서 남겨두고 가는 것은 누나에 대한 연민과 그리움이다.소설에서는 사내가 아비의 소리의 메아리에서 벗어날 수 없었지만 영화에서 동호는 누나의 목소리로부터 벗어날 수 없다. 그는 그리움과 연민으로 인해 성년이 된 후 다시금 송화를 찾아 나서게 된다. 이것은 영화가 소설에 비해 내면 갈등이나 심리를 표현하는데 적합하지 못하기 때문에 외형적이고 구체적인 사건과 갈등으로 변화시킨 것이라고 할수있다.⁵⁾

③첨가된 부분

ㄱ.아버지의 소리에 얽힌 내력

소설에서는 소리꾼이 어떤 이유로 소리에 대한 집념을 가지고 있으며 딸을 통해서라도 못다한 자신의 소리에 대한 꿈을 이루려고 하는지에 대해서는 나오지 않는다. 하지만 영화에서는 소리꾼 유봉의 소리에 대한 내력이 그려진다. 장터에서 만난 창극단 주연배우는 그와 같은 문하에서 소리를 배우던 동기생이다. 유봉은 한 때 가장 촉망받던 소리꾼이었으나 스승의 애첩과 연분이 났다는 이유로 문하에서 쫒겨나고 만다. 이로 인해 그는 소리꾼으로 대성할 수 있는 기회를 잃어버리고 혼자 소리를 팔아 살아가며 대신 송화를 통해 소리에 대한 한을 풀려고 하는 것이다.

ㄴ.소리꾼으로 유랑하는 시절

소설에서는 소리꾼으로 유랑하는 시절에 대해서는 자세히 언급되고 있지 않다. 하지만 영화에서는 술자리에서 송화가 희롱당하는 모습이라던지 거리에서 양악대에 밀리는 모습 또는 사람들로부터 무시당하고 경제적으로도 쪼들리는 모습으로 그려지고 있다. 이것은 동호가 부녀의 곁을 떠나는 동기가 보여지고 있는 것이다. 또한 서편제가 서구문명의 유입으로 인해 무시당하고 천대받던 우리 민족의 판소리와 국악을 상징하는 시대적 입장에서 제작되고 있기 때문이다.

ㄷ.낙산거사와의 만남

소설에서는 등장하지 않는 낙산거사가 영화에서는 등장한다. 이것은 ‘동호의 한’이 아니라 ‘소리꾼 부녀의 이야기’에 맞추어 더 이야기를 잘 전달하기 위해서가 아닐까 생각한다.

ㄹ.동호의 처지에 대한 언급

소설에 언급되지 않았지만 영화에서는 동호는 처자식을 거느리고 있다는 언급이 있다. 소설에서는 사내가 소리를 찾아다니는 이유는 아비에 대한 거역할 수 없는 숙명이고 이것은 사내의 恨이다. 하지만 영화에서 동호의 한은 배제되고 ‘누이에 대한 그리움’으로 인해 찾아다닌다.하지만 이것은 그가 모든 생업을 팽겨치고 누이를 찾아다닌다고 하기에는 충분한 이유가 될 수 없을지도 모른다. 그렇기 때문에 그에게 적절한 생업이 설정되고 틈틈이 누이를 찾아 헤매이는 간절한 그리움이라고 표현하고 있는것이다.

ㅁ.누이와의 재회

소설 [서편제]에는 누이와의 재회장면은 없다.그것은 『남도사람』에 나오는 [소리의 빛]의 일부분이다. 영화에서는 단편소설은 같은 작가의 비슷한 작품이 혼합되어영화화 하는 경향이 나타나기도 한다.

3.결론

나는 지금까지 소설 [서편제]와 영화 [서편제]를 줄거리와 소설의 기본 골격을 중심으로 달라진 점을 비교하여 보았다. 소설이 영화로 만들어질때에는 소설과 영화의 다른 특성상 내용이 똑같을수 없는 것 같다. 영화가 가진 시간제한과 영화의 재미등을 고려해 내용이 압축되거나 추가되기도 하고 변화되기도 한다. 물론 전체적으로는 압축이 일어난다. 하지만 영화를 관람하는 관객의 흥미와 흥행성 등이 고려되어 소설과는 달리 다른점(그리움,남녀간의 사랑)등이 강조되기도 한다. 그렇기 때문에 위에서와 같이 영화[서편제]도 소설과 약간씩 다르게 나타나는 것이다.

 소설과 영화는 이야기가 있고 그 이야기는 매체를 통해 독자에게 전달되는 것이다. 이렇듯 서로 비슷해 보여도 소설과 영화는 서로의 독특한 역할은 대신할수 없다고 생각한다. 뼈대는 같은 이야기를 갖고 전달한다고 해도 서로 다른 감동을 독자와 관객에게 주는 것이다. 요즘은 많은 영화들이 나오고 많은 소설들도 영화화 되고 있다. 하지만 그 둘은 상호 보완적인 관계이지 서로를 대체할 수는 없다고 나는 생각한다.서로의 장점을 잘 살려서 영화와 소설 모두 발전해야 한다고 생각한다.

[프시케익모]

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