마르크 샤갈,에펠탑의 신랑신부,암울함을 희망으로

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작품사진(출처)	https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=974814&cid=46720&categoryId=46862
작품명(제작년도, 작품크기, 표현재료 및 방법)	에펠탑의 신랑신부 1938년,150 x 136.5 cm,캔버스에 유채(Huile sur toile)
작가이름(출생년도~사망년도(생존시 생략))	마르크샤갈,1887년~1985년
작가의 생애	마르크 샤갈(Marc Chagall)은 1887년 7월 7일 벨라루스공화국의 비테프스크에서 유대인 부부의 아홉 자녀 중 맏이로 태어났다. 본명은 모이셰 세갈(Moyshe Shagal)이었으며 후에 마르크 샤갈로 개명했다. 아버지는 거칠고 말이 없는 성격으로 청어 도매상에서 일했고, 어머니는 소규모 잡화상을 운영하며 열정적으로 가족을 보살폈다. 샤갈은 화가로서의 그의 재능을 인정하고 격려해준 어머니에게 늘 감사했다. 비테프스크는 러시아 서부의 유대인 거주 지역으로 샤갈의 그림에서 반복적으로 등장하는 영원한 고향이다. 샤갈은 이곳에서 비록 가난했지만, 미술을 공부하며 비교적 행복한 유년기를 보냈다. 1906년 샤갈은 화가인 예후다 펜(Yehuda Pen)의 화실에서 두 달간 공부하고, 1907년 러시아의 수도 상트페테르부르크Léon Bakst)의 지도를 받았다. 샤갈의 회고에 따르면 바크스트는 그에게 진정한 유럽의 숨결을 느끼게 해주었으며, 샤갈로 하여금 러시아를 떠나 파리로 가라고 권했다. 이 시기 샤갈의 작품은 신야수주의적인 요소를 비롯하여 러시아의 성화와 민속예술의 성향을 뚜렷하게 보여주었다. 1910년 샤갈은 한 후원자의 재정지원을 얻어 파리로 갔다. 파리는 새로운 아이디어와 이미지로 샤갈에게 많은 영감을 주었다. 그는 파리를 ‘나의 두 번째 비테프스크’라고 불렀고, 이름을 프랑스식으로 ‘마르크 샤갈’로 바꿨다. 1911년 화실이 몰려 있는 ‘라 뤼슈’(La Ruche, 벌집이라는 뜻)로 거처를 옮겼다. 그곳에는 모딜리아니(Amedeo Modigliani), 수틴(Chaim Soutine), 아키펭코(Alexandr Archipenko), 레제(Fernand Léger) 같은 젊은 미술가들이 야수파와 입체파 같은 새로운 양식의 실험을 하고 있었다. 그는 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire), 막스 자코브(Max Jacob), 앙드레 살몽(André Salmon) 같은 시인들과 어울렸고, 특히 러시아어를 할 줄 알았던 시인 블레즈 상드라르(Blaise Cendrars)와는 깊은 우정을 나눴다. 후에 상드라르는 샤갈에게 바치는 시를 쓰기도 했다. 샤갈은 파리에 머문 이 시기에 야수주의, 입체주의, 오르피즘 등 새로운 작업방식에 영향을 받아 환상적이고 공상적인 요소가 지배적인 독창적인 예술세계를 만들어냈다. 1912년 앙데팡당전에 그림 세 점을 전시했고, 이어 살롱도톤에도 그림을 전시하여 괴이하고 환상적이며 특이한 화풍으로 전위파 화가들과 시인들을 놀라게 했다. 1914년에는 현대 미술잡지 『슈트름』을 발간한 베를린의 화랑에서 처음으로 개인전을 열어 큰 반향을 일으켰다. 제1차 세계대전 중 귀국한 그는 이듬해인 1915년 비테프스크에서 벨라 로젠펠트(Bella Rosenfeld)와 결혼했다. 벨라는 비테프스크의 보석 세공사의 딸로 뛰어난 미모와 교양을 갖추었으며, 그녀의 해박한 지식은 이후 30년이 넘는 세월 동안 샤갈이 열정적으로 탐구한 대상이 되었다. 1917년 러시아 혁명이 일어나고, 샤갈은 비테프스크 지역 미술인민위원으로 임명되었다. 그리고 비테프스크에 새로 설립한 미술학교의 교장을 맡았다. 하지만 이 영광은 오래 지속되지 못했고, 실망한 샤갈은 1920년 모스크바로 떠났다. 샤갈은 모스크바에서 무대 미술에 관심을 갖고 고골리(Nikolai Gogol)의 《검찰관》, 숄렘 알레이헴(Sholem Aleichem)의 단막극들의 무대 장치와 의상을 구상했다. 또 모스크바 국립 유대극장의 벽화 장식을 의뢰받아 제작했다. 그러나 사회주의 리얼리즘과의 마찰로 샤갈은 1922년 가족과 함께 러시아를 영구히 떠났다. 그는 베를린에서 다시 파리로 옮겨가며 힘든 시기를 보냈다. 그러면서도 라 퐁텐(Jean de La Fontaine)의 『우화』의 삽화, 서커스를 주제로 한 판화 연작 등 새로운 작업들로 항상 바쁘게 움직였다. 샤갈은 1926년 뉴욕에서 첫 전시회를 열었고, 이후 10년 동안 그의 국제적 명성은 높아져갔다. 그는 유럽 곳곳과 팔레스타인을 여행했다. 1939년 제2차 세계대전이 발발하자 유대인인 샤갈 가족은 미국으로 도피했다. 미국에서 그는 유럽 여러 지역에서 망명해온 다른 미술가들과 함께 작품을 전시했고, 무대장치 디자인도 했다. 이 시기에 뉴욕은 파리의 뒤를 이어 미술계의 중심으로 대두되고 있었다. 전쟁이 끝난 뒤에는 뉴욕과 시카고는 물론이고 파리, 런던 등 유럽의 대도시에서 샤갈의 주요 전시회가 개최되었다. 1944년 9월 아내 벨라가 갑자기 바이러스에 감염되어 사망하자 샤갈은 큰 충격에 휩싸였다. 자신의 그림세계의 여신이며 인생의 동반자인 벨라를 잃고 절망에 빠진 샤갈은 9개월간 붓을 들지 못했다. 이듬해 샤갈은 딸 이다(Ida)의 소개로 버지니아 해거드(Virginia Haggard)라는 젊은 여인을 만나 다시 그림을 그리기 시작했다. 이들은 연인으로 발전했으며 이후 7년 동안 관계를 이어갔다. 1946년 뉴욕현대미술관석판화 1952년 발렌티나(바바) 브로드스키(Valentina(Vava) Brodsky)를 만나 결혼식을 올렸다. 이 결혼은 그에게 새로운 활력을 주었다. 그는 다시 성경 삽화작업을 시작했고, 발레 《다프네와 클로에》의 무대장치와 의상을 디자인했으며, 예루살렘의 하다사-히브리 대학 의료센터에 있는 유대교 회당에 설치할 스테인드글라스 샤갈은 1977년 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 대십자 훈장을 받았고, 생존화가로 루브르박물관에 작품이 걸리는 영광을 지켜보았다. 그는 생애 마지막 20년간 남프랑스의 생 폴 드 방스에서 살았고, 1985년 97세의 나이로 그곳에서 사망했다. 현대 예술의 한 가운데에서 많은 예술 사조를 스치고 지나갔지만, 어느 한 유파에 고착되지 않고 자신만의 독특한 화풍을 만들어낸 샤갈은 눈부신 색채로 시적인 호소력을 담아 상징적이고 미학적인 이미지를 구현해냈다. 그의 환상적인 그림들은 초현실주의의 선조격으로 숭상되기도 하지만, 샤갈은 자신의 작품이 비이성적인 꿈을 그린 것이 아니라 실제의 추억들을 그린 것이라고 주장했다. 주요 작품으로 《나와 마을 I and the Village》(1911), 《아폴리네르에게 바치는 경의 Homage to Apollinaire》(1911~1912), 《일곱 개의 손가락을 지닌 자화상 Self-Portrait with Seven Fingers》(1912), 《바이올린 연주자 The Violinist》(1911~1914), 《생일 Birthday》(1915), 《도시 위에서 Over the Town》(1914~1918), 《산책 The Promenade》(1917~1918), 《십자가에 못 박힌 흰 그리스도 The White Crucifixion》(1938), 《굿모닝 파리 Good Morning Paris》(1939), 《곡예사 The Juggler》(1943), 《수탉 Rooster》(1947), 《푸른 날개가 달린 괘종시계 Clock with Blue Wing》(1949), 《다윗 왕 King David》(1962~1963) 등이 있다. [네이버 지식백과] 마르크 샤갈 [Marc Chagall] (두산백과)
작품 주제 및 설명 (작품의 정보, 의미, 의도)	말년의 마르크 샤갈이 거주한 라콜린 저택 응접실의 벽난로 위로 그림 한 점이 걸려있었는데, 그게 바로 <에펠탑의 신랑 신부>다. 이 그림은 벨라루스 태생으로 파리로 건너와 본격적인 작가의 이력을 쌓던 샤갈이 나치의 위협을 피해 프랑스 생활을 청산하고 미국 이민을 떠나기 직전 완성한 것이다. 그렇지만 그림의 중앙 상단에 짙푸른 실루엣으로 처리된 에펠탑에서는 아직 제2차 세계 대전의 전운이 감지되지는 않는다. 암울한 시대상을 화면에 고스란히 드러내지 않고 우화적으로 덮어버리는 능력 때문에 그는 위대한 대중 예술가의 반열에 오르지만, 같은 이유로 예술의 급진적 변혁을 꿈꾸던 동료 예술가들은 그를 외면한 듯하다. 20세기 초반부터 당시 유럽에서 대유행한 다변화된 현대 미술의 급진적 실험이라는 영향 아래에 그도 있었지만, 샤갈은 전적으로 실험적 운동들에 예속되지는 않았다. 그는 주제의 진실성을 색채로 부각시킨 야수주의를 계승했고(그를 세간에서 ‘색채의 마법사’라 호칭하는 이유다), 3차원 공간을 인습적으로 재현하기를 거부한 입체주의로부터 사물을 기하학적으로 분해, 재조합하는 법을 배웠다. 또 그의 모든 그림에서 관찰되는 허공에 붕 뜬 인물상은 초현실주의와 직간접적으로 관련이 있다. 그러나 그가 미술 운동들로부터 수완 있게 계승한 것은 그 정신보다는 기교인 듯하다. 초현실주의자 앙드레 브르통이 샤갈을 “은유가 성공적으로 드러나는 그림”의 제작자로 격찬하고, 아폴리네르도 ‘초자연적’이라고 평가할 만큼 그는 초현실주의와 근접했지만, 정작 초현실주의 운동과는 선을 긋고 있었다. 그는 야수주의의 색과, 입체주의의 해체된 대상과, 초현실주의의 환상적 구성을 자신만의 주제로 반복하면서 인기를 누렸지만 그 이상을 보여주지는 못한 것도 같다. <에펠탑의 신랑 신부>도 그런 점에서 그가 평생 매달린 주제에서 멀리 있지 않다. 동물과 인물이 뒤섞인 편성, 이제 막 결혼식을 마친 신혼의 로맨스, 예술 도시 거주자의 자부심이 드러난 에펠탑의 전경 등이 그렇다. 대중은 이와 같은 주제에 언제나 환호한다. [네이버 지식백과] 에펠탑의 신랑신부
작품 평가하기 (자신의 생각, 현재 이 작품의 의미 작성)	에펠탑의 신랑신부는  파리로 건너와 본격적인 작가의 이력을 쌓던 샤갈이 나치의 위협을 피해 프랑스 생활을 청산하고 미국 이민을 떠나기 직전 완성한 것이다.암울한 시대상을 화면에 고스란히 드러내지 않고 우화적으로 덮어버리는 능력 때문에 예술의 급진적 변혁을 꿈꾸던 동료 예술가들은 그를 외면하였다 나는 그의 독특하고 이목을끄는 미술화법이 신기하면서도 흥미가생겼고 나와같은사람들이 많았기때문에 높이평가받았지만 동료 미술가들한테는 외면을당한듯하다.나는그가 프랑스에서의 마지막 그림이였고 위협받는상황속에 그린그림 치고는 편화로운 천국같은 느낌을 받았고 그의 능력인 암울한 시대상을 드러내지않고 우화적으로 덮어버리는 능력을 제대로 발휘했다고 생각한다.
다른 작품과 비교 (영향을 받은 작품, 대비되는 작품, 영향을 준 작품, 같은 작가의 다른 작품, 같은 양식의 작품 중 택 1)	루이 폴 피에르 뒤몽(Louis Paul Pierre Dumont)