불레즈(Pierre Boulez) 피아노 소나타 제2번

[김두천]

                 [1악장(5:50)]

불레즈(Pierre Boulez)
피아노 소나타 제2번

■ 개설
불레즈는1946년에 제1번, 1947-48에 제2번 그리고 1955-57에 제3번 등 모두 3곡의 피아노 소나타를 작곡했는데, 1963년까지 보완하였으나 겨우 2개의 악장만을 출판하였다.
1947-48년에 작곡 된 두 번째 피아노 소나타는 첫 번째 소나타에 비해 표현력과 작곡 기법의 정교함 측면에서 큰 진전을 이루었습니다.그는 그 사이에 나중에 잃어버린 <심포니 콘체르탄테>를 작곡했는데,이 작품을 통해 자신이 크게 발전했다고 생각했다.

■ 피아노 소나타 제2번
대략 30분 길이의 두 번째 소나타는 복잡하고 밀집된3부 및4부 대위법이 특징이라고 흔히 말하고 있습니다.
연주자에게 매우 까다롭고(“피아니스트 이본 로리오드(Yvonne Loriod)는"연주에 직면했을 때는 눈물을 흘렸다고한다") 작품의 대부분은 공격적이고 폭력적이며 매우 활기찬 것이 특징으로,일부 작가들은"집단적 히스테리와 주문,폭력적으로 그 당시의 음악"에 대한 작곡가의 욕구를 반영한 것으로 보았다.

◆ 음악 구성
이 소나타는 네 개의 악장으로 구성됩니다.
1. Extrêmement rapide(매우 빠르게)
2. Lento (느리게)
3. Modéré, presque vif (moderate, almost lively)
보통 빠르기로,거의 활기차게
4. Vif (활기찬)

불레즈에 따르면,이 작품은 전통적인 형식을 파괴하려는 노력으로 볼 수 있다(그는 나중에"위대한 작곡가들이 만든 역사는 보존의 역사가 아니라 파괴의 역사이다,비록 파괴된 것을 소중히 여기긴 하지만").그는 작품이 완성 된 후 다시는 과거의 음악에 속하는 형식을 언급하는 방식으로 작곡하지 않았다고 말했습니다.
그는 이것이 비엔나 학교의 음악에서 그러한 형식의 사용에 대한 반응이라고 회상했으며,두 번째 소나타의 네 악장 각각에 대해 그는 이렇게 언급했습니다.

나는 1악장 소나타 형식을 파괴하고,트로페(trope: 1옥타브 안에 있는12개의 음을 반드시 한 번만 사용하는 음렬)를 사용하여 느린 악장 형식을 뒤엎고,변주 형식을 사용하여 반복적인 스케르초 형식을 분해하고,마지막으로4악장에서 푸가와 캐논 형식을 파괴하려고 노력했습니다.
제가 너무 부정적인 용어를 많이 사용하고 있는지도 모르겠지만,제2소나타는 폭발적이고 붕괴적이며 분산적인 성격을 가지고 있으며,그 자체로 매우 제한적인 형식임에도 불구하고 이러한 모든 고전적 틀의 파괴는 상당히 의도적인 것이었습니다.

▲ 제1악장Extrêmement rapide(매우 빠르게)
첫 번째 악장은 도미니크 자뫼가"건반을 붙잡고 그 본질을 바꾸고 사방으로 내리치고 열정적인 강렬함으로 그것을 지배하는 것처럼 보이는 폭발"이라고 부르는 몇 가지 명확하게 정의 된 주제의 동기로 시작되며,전체 작품의 분위기를 설정합니다.

찰스 로젠(Charles Rosen)에 따르면,이 악장은 제1주제와 제2주제를 제시부·전개부,재현부와 코다로 구성되어 있으며도 불구하고 초기 동기적 소재의 해체,맞물림,중첩으로 인해 그 소재의 정체성이 모호해지고,그 결과 리듬의 정교함이 전면에 등장하고 그리피스(Griffiths)의 말대로"산발적인 반 기억을 파악하는"질감이 만들어진다.
불레즈는 다음과 같이 말했다.

오프닝의 매우 강하고 날카롭게 윤곽이 잡힌 주제 구조는 전개부에서 점차적으로 용해되어...점차적으로 다시 돌아올 때에는 완전한 무정형이 되어버렸다.
그러나 작가 에드워드 캠벨(Edward Campbell)은 용해성 처리로 인해 동기의 재발이 들리는지 의문을 제기했습니다.


▲ 제2악장 Lento (느리게)
이 느린 악장은 트로페(trope)원리를 기반으로 하며,다음에 작곡될‘피아노 소나타3번’을 기대한 불의의 외침과 순차적으로 한층 복합적인 음악으로 변해가는 초기 음악 재료의 과정에 기초하고 있습니다.

*트로페(trope): 1옥타브 안에 있는12개의 음을 반드시 한 번만 사 용하는 음렬

▲ 제3악장 Modéré, presque vif (moderate, almost lively)
보통 빠르기로,거의 활기차게
이 악장은 가장 후진적이며(불레즈는 그것을"형식에 관한 한 나에게 여전히 의미있는 고전주의의 마지막 흔적 중 하나"라고 언급했습니다),세 개의"트리오"와 번갈아 가며 연주되는 네 개의"스케르초(scherzo :빠른3박자의 쾌활한 곡)섹션으로 구성됩니다.

▲ 제4악장 Vif (활기차게)
마지막 악장은 흩어진 방식으로 시작하지만 곧 낮은 레지스터 푸가와 같은 진술로 정착합니다.이것은 점차적으로 연주자에게"소리를 분쇄"하라는 요청을받는 광란의 시끄러운 절정에 이르게되며 차분하고 느리고 조용한 코다가 이어집니다.

<출처: Wikipdia>

■ 감상

▲ 1악장(5:50)상단에
◆ 전곡(28:20)하단에
① 00:00~
② 06:03~
③ 16:04~
④ 18:14~
*피아노: Dimitri Vassilakis

             전곡   (28:20