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초기 생활과 교육 (1749-1771)
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괴테는 독일 프랑크푸르트의 부유한 부르주아 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 Johann Kaspar Goethe는 아버지로부터 돈을 물려받은 한가한 사람이었고, 그의 어머니 Katharina Elisabeth는 프랑크푸르트에서 가장 고위 관리의 딸이었습니다. 괴테와 그의 여동생 코넬리아만이 성인이 될 때까지 살았지만 부부에게는 7명의 자녀가 있었습니다.
괴테의 교육은 아버지의 지시에 따라 8세까지 라틴어, 그리스어, 프랑스어 및 이탈리아어를 배우는 것을 보았습니다. 그의 아버지는 아들의 교육에 대해 매우 구체적인 희망을 갖고 있었습니다. 조용하고 풍요로운 삶에 정착합니다. 이에 괴테는 1765년 라이프치히 대학에서 법학을 공부하기 시작했다. 그곳에서 그는 여관 주인의 딸인 Anne Katharine Schönkopf와 사랑에 빠졌고 Annette라는 그녀에게 즐거운 시 한 권을 헌정했습니다. 그러나 결국 그녀는 다른 남자와 결혼했다. 괴테의 첫 성인 희곡, 범죄의 동역자 ( Die Mitschuldigen), 1787), 엉뚱한 남자와 결혼한 여자의 후회를 그린 코미디. 그를 거부하고 결핵에 걸리자 화가 난 괴테는 요양을 위해 집으로 돌아갔다.
요한 볼프강 폰 괴테: 1749-1832. 독일의 시인·극작가·소설가. Bettmann 아카이브 / 게티 이미지
1770년 그는 법학 학위를 마치기 위해 스트라스부르로 이사했습니다. 그곳에서 그는 Sturm und Drang 의 지도자인 철학자 Johann Gottfried Herder를 만났습니다.("폭풍과 스트레스") 지적 운동. 둘은 절친한 친구가 되었다. Herder는 괴테의 문학 발전에 영구적인 영향을 주어 셰익스피어에 대한 관심을 불러일으켰고 언어와 문학은 사실 매우 특정한 민족 문화의 표현이라는 발전하는 철학을 그에게 소개했습니다. Herder의 철학은 "인류는 모든 시간과 장소에서 동일하므로 역사는 새롭거나 이상한 것이 전혀 없다는 흄의 주장과 대조적입니다." 이 아이디어는 독일 문화를 "가장 순수한" 형태로 더 완전히 이해하기 위해 지역 여성들의 민요를 수집하는 라인 계곡을 여행하도록 괴테에게 영감을 주었습니다. 세센하임이라는 작은 마을에서 그는 결혼 약속이 두려웠던 프리데리케 브리온을 만나 깊은 사랑에 빠졌습니다.파우스트 1세, 학자들은 이 선택이 그에게 큰 부담이 되었다고 믿게 했습니다.
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Sturm und Drang (1771-1776)
이 시기는 괴테의 가장 생산적인 시기로, 시와 여러 희곡 작품이 많이 생산되었습니다. 그러나 괴테는 법률에 전념하여 이 기간을 시작했습니다. 그는 Licentitatus Juris 로 승진 하고 프랑크푸르트에 소규모 법률 개업을 설립했습니다. 변호사로서의 그의 경력은 그의 다른 모험보다 훨씬 덜 성공적이었고, 1772년 괴테는 더 많은 법률 경험을 얻기 위해 신성 로마 제국의 최고 법원에 합류하기 위해 다름슈타트로 여행했습니다. 가는 길에 그는 독일 농민 전쟁 동안 명성을 얻은 유명한 16세기의 늠름한 노부부 남작에 대한 이야기를 들었고 몇 주 안에 괴테는 희곡 괴츠 폰 베를리칭엔을 썼습니다. 극은 궁극적으로 낭만주의 영웅의 원형을 위한 토대를 마련한다.
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다름슈타트에서 그는 롯데라고 불리는 이미 약혼한 Charlotte Buff와 사랑에 빠졌습니다. 괴로운 여름을 그녀와 그녀의 약혼자와 보낸 후 괴테는 한 젊은 변호사가 기혼 여성을 사랑한다는 소문 때문에 스스로를 쏘았다는 이야기를 듣게 됩니다. 이 두 사건은 괴테에게 영감을 주어 거의 즉시 괴테를 문학계의 스타덤에 올려놓은 소설인 젊은 베르테르의 슬픔(Die Leiden des jungen Werthers, 1774)을 쓰도록 영감을 주었을 것입니다. 베르테르가 쓴 편지의 형태로, 주인공의 정신적 붕괴에 대한 친밀한 묘사가 1인칭으로 전해지며 유럽 전역의 상상을 사로잡았습니다. 소설은 Sturm und Drang 의 특징입니다.이성과 사회적 관습보다 감정을 존중하는 시대. 괴테는 자신의 뒤를 이은 낭만주의 세대를 다소 무시하고 낭만주의자들 스스로 괴테를 비판하는 경우가 많았지만 베르테르 는 이들의 주목을 받아 당시 유럽 전역을 휩쓴 낭만주의에 대한 열정에 불을 붙인 불꽃으로 여겨진다. 세기의.실제로 베르테르 는 너무나 고무적이어서 슬프게도 독일 전역에서 자살의 물결을 일으킨 것으로 악명이 높습니다.
그의 명성에 걸맞게 괴테는 26세의 1774년에 18세의 바이마르 공작 칼 아우구스트의 궁정에 초대되었습니다. 괴테는 젊은 공작에게 깊은 인상을 주었고 칼 아우구스트는 그를 궁정에 초대했습니다. 괴테는 프랑크푸르트에서 젊은 여성과 결혼하기로 약혼했지만, 아마도 특유의 답답함을 느끼며 고향을 떠나 바이마르로 이사하여 그곳에서 평생을 머물렀습니다.
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바이마르 (1775-1788)
칼 아우구스트(Karl August)는 괴테에게 도시 성문 바로 밖에 있는 별장을 제공했으며, 얼마 지나지 않아 괴테를 그의 세 조언자 중 한 사람으로 만들었습니다. 그는 무한한 에너지와 호기심으로 궁정 생활에 몰두하여 빠르게 순위를 올렸습니다. 1776년에 그는 이미 결혼한 나이든 여성인 Charlotte von Stein을 만났습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 10년 동안 지속된 깊은 친밀한 유대를 형성했습니다. 바이마르 궁정에서 괴테는 자신의 정치적 견해를 시험했습니다. 그는 Saxe-Weimar의 전쟁 위원회, 광산 및 고속도로 위원회의 책임을 맡았고 지역 극장에서 손을 댔고 몇 년 동안 공국의 재무 장관이 되어 잠시 그를 총리로 만들었습니다. 공국. 이 정도의 책임으로 인해,
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바이마르에 있는 괴테의 정원 저택. 괴테가 이 집에 대해 쓴 구절은 다음과 같습니다. 화려해 보이지 않습니다/ 이 조용한 정원 집/ 내부는 모두 뒤쳐져 있습니다/ 좋은 기운을 불어넣는다. 괴테 1828. 문화 클럽 / 게티 이미지
Advertisement 낭만의 괴테, 괴테의 집 7/20/2024 : 네이버 블로그 (naver.com)
1786-1788년에 괴테는 칼 아우구스트의 허락을 받아 이탈리아로 여행을 떠날 수 있었습니다. 이 여행은 그의 미학 발전에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 괴테는 Johann Joachim Winckelmann의 작품을 계기로 그리스와 로마의 고전 예술에 대한 새로운 관심으로 여행을 시작했습니다. 괴테는 로마의 웅장함에 대한 기대에도 불구하고 상대적으로 황폐해진 상태에 크게 실망했고 얼마 지나지 않아 로마를 떠났다. 대신 괴테가 찾고 있던 정신을 발견한 곳은 시칠리아였습니다. 그의 상상력은 섬의 그리스 분위기에 사로잡혔고 그는 심지어 호머가 그곳에서 왔을 수 있다고 생각했습니다. 여행 중에 그는 예술가 Angelica Kauffman과 Johann Heinrich Wilhelm Tischbein뿐만 아니라 곧 그의 정부가 될 Christiane Vulpius를 만났습니다.이탈리아 여행 (1830) .대부분 베니스에서 보낸 두 번째 해는 역사가들에게 미스터리로 남아 있습니다. 그러나 분명한 것은 이 여행이 어떻게 고대 그리스와 로마에 대한 깊은 사랑에 영감을 주었는가는 괴테에게 특히 바이마르 고전주의(Weimar Classicism)라는 장르의 창시에서 지속적인 영향을 미쳤다는 것입니다.
프랑스 혁명 (1788-94)
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괴테가 이탈리아에서 돌아오자 칼 아우구스트는 괴테가 모든 행정 업무에서 벗어나 시에만 집중할 수 있도록 허락했습니다. 이 시기의 처음 2년은 괴테가 베르테르 의 개정판 , 16편의 희곡(파우스트의 단편 포함), 시집 등을 포함한 자신의 작품 전체를 거의 완성하는 단계에 이르렀습니다. 그는 또한 그의 연인 크리스티안(Christiane)에 관한 몇 편의 시가 포함된 Venetian Epigrams 라는 짧은 시집을 제작했습니다 . 두 사람은 아들을 낳고 가족처럼 함께 살았지만 미혼이어서 바이마르 사회 전반에 눈살을 찌푸리게 했다. 부부는 성인이 될 때까지 한 명 이상의 자녀를 가질 수 없었습니다.
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괴테의 아내 크리스티안 불피우스. 문화 클럽 / 게티 이미지
프랑스 혁명 은 독일 지식계 내에서 분열적인 사건이었다. 예를 들어 괴테의 친구 헤르더(Herder)는 진심으로 지원했지만 괴테 자신은 더 양면적이었습니다. 그는 여전히 개혁을 믿으면서도 고귀한 후원자들과 친구들의 이익에 충실했습니다. 괴테는 칼 아우구스트와 함께 프랑스에 대항하는 캠페인에 여러 번 동행했으며 전쟁의 공포에 충격을 받았습니다.
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새로 찾은 자유와 시간에도 불구하고 괴테는 창의적으로 좌절감을 느꼈고 무대에서 성공하지 못한 여러 연극을 제작했습니다. 대신 그는 과학으로 눈을 돌렸습니다. 그는 뉴턴의 대안으로 식물의 구조와 광학에 관한 이론을 발표했으며 이를 광학 에세이와 "식물의 변태에 대한 설명"으로 출판했습니다. 그러나 괴테의 이론 중 어느 것도 현대 과학에 의해 지지되지 않습니다.
바이마르 고전주의와 쉴러(1794-1804)
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1794년 괴테는 현대 서양 역사에서 가장 생산적인 문학 파트너십 중 하나인 프리드리히 쉴러와 친구가 되었습니다. 두 사람은 쉴러가 카를스루에에서 의대생이었을 때인 1779년에 만났지만 괴테는 그가 재능은 있지만 약간 신인이라고 생각했기 때문에 그 젊은이와 친족 관계를 느끼지 않는다고 다소 무시하는 말을 했습니다. Schiller는 Goe에게 연락하여 Die Horen(The Horae) 이라고 하는 일기를 함께 시작하자고 제안했습니다 . 저널은 엇갈린 성공을 거두었고 3년 만에 생산을 중단했습니다.
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독일 작가 요한 볼프강 폰 괴테(왼쪽)와 독일 시인이자 극작가인 프리드리히 쉴러의 동상이 2009년 6월 4일 독일 바이마르에 서 있습니다. 두 명의 영향력 있는 독일 문학가는 대부분의 삶을 바이마르에서 보냈습니다. 숀 갤럽 / 게티 이미지
그러나 두 사람은 서로에게서 발견한 놀라운 조화를 인식하고 10년 동안 창의적인 파트너십을 유지했습니다. 쉴러의 도움으로 괴테는 그의 매우 영향력 있는 소설 (성인 이야기), 빌헬름 마이스터의 견습생(Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1796), 그리고 그의 가장 영향력 있는 작품 중 하나인 헤르만과 도로테아(Hermann und Dorothea , 1782-4)를 완성했습니다. 운문에서 다른 짧은 걸작 중에서 수익성있는 작품. 이 기간 동안 그는 아마도 그의 가장 위대한 걸작인 파우스트 (Faust)에 대한 작업을 다시 시작 했지만 수십 년 동안 완성하지 못했습니다.
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이 시기는 또한 괴테의 고전주의에 대한 애정과 바이마르에 고전주의 정신을 가져오려는 그의 희망의 표현이기도 합니다. 1798년에 그는 골동품 세계의 이상을 탐구할 장소를 제공하기 위한 목적으로 Die Propyläen ("The Propylaea") 저널을 시작했습니다. 그것은 단지 2년 동안 지속되었습니다. 이 당시 괴테의 고전주의에 대한 거의 완고한 관심은 유럽, 특히 독일 전역에서 진행되고 있던 낭만주의 혁명과 반대되는 것이었다. 특히 예술, 문학, 철학 분야에서 말이다. 이것은 또한 낭만주의가 단순히 아름다운 산만함이라는 괴테의 믿음을 반영했습니다.
다음 몇 년은 괴테에게 어려웠습니다. 1803년까지 바이마르의 고급 문화가 번성하던 시기는 지났습니다. 헤르더는 1803년에 사망했고, 더 나쁜 것은 1805년에 실러가 사망하자 괴테는 자신의 절반을 잃은 것을 느끼며 깊은 슬픔에 잠겼습니다.
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나폴레옹 (1805-1816)
1805년 괴테는 색채 이론 원고를 출판사에 보냈고, 이듬해 완성된 파우스트 1세 를 보냈다 . 그러나 나폴레옹과의 전쟁으로 출판이 2년 더 지연되었습니다. 1806년 나폴레옹은 예나 전투에서 프로이센 군대를 물리치고 바이마르를 점령했습니다. 군인들은 괴테의 집을 침입하기까지 했으며, 크리스티안은 집의 방어를 조직하고 심지어 군인들과 몸싸움을 벌이기까지 하는 큰 용기를 나타냈습니다. 운 좋게 그들은 Werther 의 저자를 구했다 . 며칠 후, 두 사람은 마침내 결혼식에서 18년 간의 관계를 공식화했습니다. 괴테는 그의 무신론 때문에 저항했지만 지금은 아마도 크리스티안의 안전을 보장하기 위해 선택했을 것입니다.
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요한 볼프강 폰 괴테. 독일 시인이자 사상가의 비극 '파우스트'의 표제지(Ed. Stapfer, 1828). 프랑스 낭만주의 화가 페르디낭 빅토르 외젠 들라크루아의 석판화. 문화 클럽 / 게티 이미지
쉴러 이후의 기간은 괴테에게 고통스러웠지만, 또한 문자적으로는 생산적이었습니다. 그는 Wilhelm Meister's Journeyman Years ( Wilhelm Meisters Wanderjahre , 1821) 라고 하는 Wilhelm Meister's Apprenticeship의 속편을 시작 하고 소설 Elective Affinities ( Die Wahlverwandtschaften , 1809)를 완성했습니다. 1808년에 그는 나폴레옹에 의해 군단 명예 기사로 추대되었고 그의 정권에 워밍업을 시작했습니다. 그러나 크리스티안은 1816년에 사망했고, 그녀가 낳은 많은 아이들 중 단 한 명의 아들만이 성인이 될 때까지 살아남았습니다.
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만년과 죽음(1817-1832)
이 즈음 괴테는 늙어가고 있었고 일을 정리하는 일에 몰두했습니다. 그는 나이에도 불구하고 많은 작품을 계속 제작했습니다. 이 신비하고 일관성이 없는 인물에 대해 말할 수 있는 것이 있다면 그는 다작이었다는 것입니다. 그는 4권의 자서전( Dichtung und Wahrheit, 1811-1830)을 끝내고 또 다른 수집 작품 판을 완성했습니다. 1818년, 74세가 되기 직전에 그는 19세의 Ulrike Levetzow를 만나 사랑에 빠졌습니다. 그녀와 그녀의 가족은 그의 청혼을 거절했지만 괴테는 이 사건으로 인해 더 많은 시를 작곡하게 되었습니다. 1829년 독일은 가장 유명한 문학가의 80번째 생일을 축하했습니다.
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1830년, 몇 년 전에 프라우 폰 슈타인과 칼 아우구스트가 사망했다는 소식에도 불구하고 괴테는 그의 아들이 죽었다는 소식을 듣고 중병에 걸렸습니다. 그는 1831년 8월에 파우스트 를 완성할 수 있을 만큼 충분히 회복 했으며, 그는 평생 동안 이 작업을 수행했습니다. 몇 달 후 그는 안락의자에서 심장마비로 사망했습니다. 괴테는 바이마르의 "왕자들의 무덤"("Fürstengruft")에서 쉴러 옆에 안장되었습니다.
유산
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괴테는 당대에 비범한 명성을 얻었고 독일과 해외에서 아마도 영어권 세계의 윌리엄 셰익스피어에 버금가는 독일 문학 유산의 가장 중요한 인물로서의 지위를 유지해 왔습니다.
그럼에도 불구하고 몇 가지 일반적인 오해가 남아 있습니다. 괴테와 쉴러는 독일 낭만주의 운동의 대표주자라고 믿는 것이 일반적입니다. 이것은 엄밀히 말하면 사실이 아닙니다. 위에서 언급한 바와 같이 괴테(아마도 특징적으로)가 젊은 세대의 혁신을 기록하는 것과 같이 그들은 다툼을 벌였습니다. 낭만주의자들은 특히 괴테의 성인소설인 베르테르 와 빌헬름 마이스터와 씨름했고, 때때로 이 거인의 작품을 거부하려고 시도했지만 그의 천재성에 대한 존경은 결코 잃지 않았습니다. 괴테는 프리드리히 슐레겔과 그의 형제 아우구스트 빌헬름 슐레겔을 비롯한 많은 낭만주의 사상가와 동시대인들의 경력을 홍보했습니다.
괴테는 주관성, 개인주의, 자유라는 주제가 현대 사상에서 차지하는 자리를 차지하는 지적 혁명 시기에 살았습니다. 그의 천재성은 그러한 혁명을 혼자서 시작한 것이 아니라 그 과정에 깊은 영향을 미쳤다고 말할 수 있습니다.
출처
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1. 개요2. 파우스트 이야기(Fauststoff)의 계보
2.1. 원본: 민중본 파우스트2.2. 괴테의 파우스트
2.2.1. 파우스트 초고(Urfaust)와 미완성 단편(Fragment)2.2.2. 비극 제1부(Der Tragödie erster Teil)2.2.3. 비극 제2부(Der Tragödie zweiter Teil)
4.1. 상연4.2. 문학4.3. 음악4.4. 미술 및 만화4.5. 그 외
요한 볼프강 폰 괴테가 평생에 걸쳐 쓴 장편 운문 희곡. 독문학에서 가장 중요한 문학 작품이기도 하다. 신과 악마의 내기를 다룬다는 점에서 욥기에서 모티브를 따왔다. 이는 1부에서 두드러진다.
총 1부와 2부로 구성된다. 1부는 1808년, 2부는 작가 괴테가 죽기 직전인 1832년에 출판되었다. 26세 때부터 쓰기 시작해 83세에 완성한 작품이니 괴테의 인생 모두가 담겨 있다고 해도 과언은 아니다.
2. 파우스트 이야기(Fauststoff)의 계보[편집]
파우스트는 괴테가 온전히 창작한 내용이 아니며, 당대 큰 인기를 끌며 재해석되고 있던 파우스트 전설에 기반한다. 모티브가 되는 인물인 '요한 게오르크 파우스트(Johann Georg Faust)'는 1541년에 죽은 실존인물이다. 그는 생전 마술사이자 허풍쟁이로 유명했다. 사후 그에 관한 이야기가 독일 곳곳에서 다른 사건들이나 성경의 이야기와 접목되어 변주되고 부풀려지면서 전설적인 인물이 된다. 그의 사후 약 50년이 지난 1587년, 비텐베르크의 출판업자 요한 슈피스가 독일 내에 떠돌아다니던 서로 다른 파우스트의 이야기들을 한데 엮어 출판하였다. 이것이 바로 괴테의 파우스트의 기반이 되는 <요한 파우스트 박사 이야기(Das Volksbuch vom Doktor Faustus)>, 줄여서 <민중본 파우스트>다.[4] 악마와 계약하고, 헬레나를 만나는 등의 이야기의 큰 틀이 이미 이 민중본 파우스트에서 잡혔다.
이 이야기집은 말 그대로 여러 전설을 한데 묶어낸 것이기에 완성도가 떨어졌지만 곧 독일 전역에서 선풍적인 인기를 끌었다. 마침 독일 전역을 돌아다니며 순회 공연을 벌이던 영국 유랑극단 역시 이 책을 구입하여 런던으로 돌아가 당대 유명했던 극작가인 크리스토퍼 말로에게 전해주었다. 이에 깊은 감명을 받은 말로가 이 이야기집을 바탕으로 써낸 극작품이 <파우스트 박사(Doctor Faustus)>[5]이다. 이로써 민중본 파우스트의 여러 군더더기가 정리되어 한층 더 완성된 이야기로 거듭난다. 이 연극이 다시 영국 유랑극단의 독일 순회 공연으로 곳곳에서 상연되면서 '파우스트'는 전 독일이 열광하는 작품이 되었다.
괴테는 이 파우스트 전설을 최종적으로 완성한 인물이다. 그 역시 민중본 파우스트와 말로의 드라마를 여러 차례 접했다. 하지만 큰 틀과 일부 에피소드들을 과거 민중본에서 차용하였을지언정 주된 주제의식은 전부 뜯어고쳤고 사유의 깊이는 비교할 수도 없이 깊다. 민중본 파우스트는 르네상스의 영향을 받아 참회와 자비에 관한 내용이 빠져 있었던데다, 파우스트 역시 그냥 흑마법사에 가까웠다. 그러나 괴테는 자신의 상상력을 기반으로 창작한 1부를 추가하고, 낭만주의적인 요소를 더했다. 그리고 파우스트를 어두운 충동에 시달리면서도 끊임없이 고뇌하며 끝내 구원받는 인간상으로 승격시켰다.[6]
2.2.1. 파우스트 초고(Urfaust)와 미완성 단편(Fragment)[편집]
괴테가 파우스트가 세상에 첫 선을 보인 것은 괴테가 소설 <젊은 베르테르의 슬픔>을 발표한 지 1년이 지난 1775년이다.[7] 그는 이것을 바이마르 공국의 슈테틴 성에서 낭독하기만 하고 발표하지는 않았다. 하지만 이때 안나 아멜리아 대공비의 궁정여관이었던 루이제 폰 괵하우젠(Luise von Göchhausen)이 괴테가 낭독하는 내용을 베껴 적었고, 이 사본이 훗날 1887년에 발견되었다. 이것이 바로 파우스트 초고, 즉 우어파우스트(Urfaust)이다.
훗날 다듬어져 제1부로 완성되는 이 파우스트 초고는 당대 몰아치던 "질풍노도(Strum und Drang)" 사조의 영향을 진하게 받았다. 그리고 파우스트와 메피스토펠레스가 등장한다는 것 정도를 제외하면 기존의 파우스트 이야기들과 겹치는 부분이 많지 않다. 이야기의 주된 뼈대인 '그레트헨 비극'의 내용은 괴테 자신과 실제 그레트헨이라는 여성 간의 경험에 기반한다. 등장인물인 그레트헨이 자신의 아이를 살해하는 이야기 역시 기존 파우스트 전설에는 없는 내용이다. 이 이야기는 아들을 살해한 죄로 참수당한 주산나 브란트(Susanna Margaretha Brandt)라는 여성의 재판 사례에서 가져왔다.
1790년, 괴테는 그때까지 집필한 내용을 그러모으고 일부를 수정하여 단편(Fragment)으로 발표한다. 하지만 이야기의 전체적인 완성도는 아주 떨어진다. 메피스토펠레스는 뜬금없이 등장하고, 이야기는 완전히 마무리되기 전에 뚝 끊겼다. 그리고 괴테가 곧 손을 놓아버리는 바람에 파우스트는 한동안 집필이 중단된다.
2.2.2. 비극 제1부(Der Tragödie erster Teil)[편집]
하지만 괴테의 절친한 친구였던 프리드리히 실러는 이 이야기의 진가를 알아보고 괴테에게 계속 써볼 것을 권유했다. 1797년이 되어서야 괴테는 다시 집필에 들어가 1808년이 되어서야 비극 제1부를 출판한다. 뜬금없던 메피스토펠레스의 등장을 설명하기 위해 악마와의 계약이라는 장치가 삽입된 것도 바로 이 때이다. 이때부터 메피스토펠레스가 파우스트를 파멸시키고자 하는 본격적인 등장인물 중 하나로 등극한다.
파우스트 초고에서의 내용이 질풍노도 운동의 영향을 받아 파우스트와 그레트헨 간의 사랑 이야기에 더 가까웠다면, 1부에서는 선과 악의 사이에서 고뇌함에도 결국은 선을 지향한다는 고전주의적인 주제가 보다 더 큰 뼈대로 정립된다. 이 핵심 주제를 집약한 것이 바로 <천상에서의 서곡>에서 나타나는 신과 메피스토펠레스의 내기다.
2.2.3. 비극 제2부(Der Tragödie zweiter Teil)[편집]
현자 파우스트는 악마 메피스토펠레스로부터 세상의 온갖 명예, 부, 쾌락을 누릴 수 있다는 제안을 받는다. 메피스토펠레스는 그 대가로 파우스트에게 특정 금구[8]를 언급하면 너(파우스트)의 영혼을 가져가겠다는 확신을 받는다. 파우스트는 그렇게 세속적인 욕망을 충족하던 중 결국 악마가 계약 조건으로 내걸은 금구를 말하게 되고 그의 영혼을 메피스토펠레스가 가져갈 뻔하나 신에 의해 제지당한다는 이야기다. 금지어를 말하지 않아도 파우스트가 타락하여 방탕하면 메피스토의 승리다.
파우스트와 직접적으로 연관된 이야기로는 '아다나의 성 테오필로'(Theophilus of Adana) 이야기가 있다. 테오필로는 고위 성직에 오르고 싶어서 악마와 계약했으나 이후 이를 후회하고 성모 마리아에게 간절히 기도하였다. 그러자 마리아가 나타나서 그를 꾸짖은 뒤 용서해 주었다. 이후 깨어난 테오필로는 악마와의 계약서가 자신에게 있음을 발견하고 이를 교우들에게 고백한 다음 계약서를 불태웠다. 이 이야기가 이후 파우스트의 소재가 되었다. 천주교 성인 목록의 테오필로 이야기
그야말로 괴테의 생애와 철학이 담겨 있는 작품. 지금까지도 작품의 해석에 대한 논문이 수없이 나왔고 또 나온다.
비극 제1부와 2부로 나뉘는데 1774년 집필하여 1831년 완성하였다. 비극 제1부는 1808년에 출판된 후 20여년 뒤 2부가 집필되었다. 2부는 그가 죽기 1년 전에 완성되었으며 죽고 나서 출판되었다. 많은 세월이 지났기 때문에 2부는 1부와 분위기가 사뭇 다르다. 보통 파우스트라고 말하면 1부를 지칭한다. 2부는 특히 상징적인 내용이 많아 이해하기 매우 난해하다. 괴테가 어린 시절에 본 파우스트 인형극이나 민중본의 영향을 받았다는 이야기가 있다.
주제는 '인간이 끊임없이 노력한다면 구원받을 수 있다.'는 것이다.[9]
메피스토는 생고생을 하면서도 주인공 하인리히 파우스트가 원하는 모든 것을 들어주려 하고 파우스트는 갖가지 혜택을 보면서도 계속해서 무언가에 목말라한다. 그가 고뇌하는 주제는 현대에 들어서도 깊은 사색거리를 던지는 흥미로운 질문이고, 작품 내내 끝없이 고뇌하던 그는 마지막 순간 명확한 지향점을 찾으면서 그 순간 "멈추어라! 너는 정말로 아름답구나!(Verweile doch! Du bist so schön!)"를 외친다. 메피스토펠레스는 어쨌든 해당되는 말을 입 밖에 꺼냈으니 계약은 충족되었다고 주장하며 파우스트를 끌고 가려 했지만 신은 진심으로 지금 이 순간을 향해 그 말을 한 것이 아니기 때문에 계약의 충족을 인정하지 않고 파우스트를 구원하여 데려갔다.
작품에서 파우스트가 보여주는 것은 초인적인 인물상이라 할 수 있으며, 이것이 이른바 '파우스트적 인간상'이다.[10] 이는 끊임없는 지식욕에 이끌려 자신이 맞닥뜨리는 장애에 대하여 초인적인 의지로 맞서는 유형의 인간으로 형상화된다. 그는 인간 자신을 옭아매고 있는 윤리에 의한 한계를 거스르고 더 나아가 자연현상에 대한 굴복, 시간과 공간 등 인간을 둘러싼 모든 굴레에 대항하여 싸우면서 인간을 가두고 있는 지식과 능력의 한계에 도전한다. 즉, 그는 인간 세계의 한계 그 자체에 맞서는 인물이고 이러한 노력 끝에 그는 구원되는 것이다.
메피스토의 악한 계획에 저항하지 않고 계속 수동적으로 끌려가는 그의 모습이 노력과는 분명 거리가 있다는 주장도 있다. 하지만 자신이 지옥에 떨어지게 될 운명임을 알면서도 지식욕을 충족시키기 위하여 신에서 벗어나 인간으로서 자립하는 모습을 보여준다는 점을 미루어 볼 때 수동적이라는 견해는 타당성을 얻기 힘들다. 모든 것은 그가 선택한 것이었다. 그의 구원은 그레트헨의 구원과는 정반대로, 그의 자아실현(독일 낭만주의에서의 최종목표)을 위한 폭풍과도 같은 열정과 의지에 의한 것이다.
이 작품이 계몽주의로 연결된다는 분석이 있으며 이에 대하여 파우스트 자신의 노력으로 구원을 이룩한 것이 아니고 처음부터 신은 파우스트를 구원할 예정이었으므로 그리스도교의 전통적인 구원관 내지는 예정설(Determiniertheit)과 같은 관점이 개입되어 있으며 이 견해에 따라 이것을 계몽적이라고는 보기 힘들다는 주장도 있다. 하지만 계몽주의는 신 그 자체를 부정하거나 운명 그 자체를 받아들이지 않는 것이 아니며 인간의 끊임없는 지식욕 자체가 바로 계몽주의로 연결되고 있다는 주장도 있으므로 판단은 능동적으로 할 일이다.
19 ~ 20세기에 파우스트는 독일 그 자체와 동일시되는 인물로 여겨졌다. 그는 행동하는 인간, 특히 남성으로서 히틀러에 의하여 정치적으로 악용되었으며, 역사에 길이 남을 수많은 불행을 가져왔다.
중간에 발푸르기스의 밤이 등장하는데 등장인물이 어마어마하게 많은 것이 특징이다. 외설적인 묘사와 장면이 많이 나오기도 한다.
여담으로 작중 등장인물 그레트헨은 괴테의 첫사랑이자 짝사랑 상대인 그레트헨을 모델로 한 인물이다. 본인은 괴테를 친한 남자애 정도로만 여겼던 모양이고 괴테는 이러한 태도에 배신감을 느껴 결별한 후 다시는 언급하지 않았다. 그러나 파우스트에서 그레트헨을 순수하고 순결한 인물로 그리고 자신을 투영한 파우스트의 연인으로 등장시키며 결국 구원받는 이야기로 마무리지은 것을 보면 미련은 남았던 모양이다.
파우스트는 독문학의 가장 중요한 문학작품 중 하나로, 독일어권 교양 자산의 핵심이자 인용의 보고이다. 패러디의 대상이기도 하고, 연극으로 연출되며, 음악으로 작곡되고, 희극으로 각색되는 등 항상 새로이 연구된다.
악마와 인간이 계약을 맺는 이야기는 이미 고전을 넘어선 클리셰와 패러다임이 되어 예술가들에게 영감을 불어넣고 있다. 악마가 아니더라도 초월적이고 위험한 존재와 평범한 인간이 '계약'을 맺는 전개가 발생하는 작품은 이미 직간접적으로 파우스트의 영향을 받고 있다고 확신해도 좋다.
파우스트는 오늘날까지 수십 번도 넘게 연극, 뮤지컬, 또는 영상 매체로 상연되었으며, 앞으로도 그럴 것이다. 그러나 과거에는 기술적인 난제 때문에, 그리고 오늘날까지도 발목을 잡는 그 난해한 내용 때문에 많은 부분이 변형되거나 삭제된 채 관객들을 맞는 작품이기도 하다. 특히 외설적인 묘사가 대거 등장하는 "발푸르기스의 밤" 대목은 수정되기 일쑤이며, 작품의 절반이라 할 수 있는 제2부가 통째로 삭제되는 경우도 부지기수다.
이는 괴테가 희곡을 쓸 때 무대효과에 대한 고려가 약하고 장황하게 저술한다는 특징을 가지고 있었기 때문이다. 그의 이런 문학관은 본작 초반부의 "무대에서의 서연"에서 등장하는 시인의 대사를 통해 알아볼 수 있다. 프리드리히 실러가 살아 있던 시절에는 그가 종종 이런 점을 짚어 주고는 했다.[13][14] 하지만 파우스트는 실러 사후에 괴테가 자신의 역량을 총동원해 집필한 것이었기에 이런 복잡하기 짝이 없는 내용으로 작성된 것. 덕분에 파우스트는 인용의 보고이자 고전으로써의 불멸의 위상을 얻었으나, 반대급부로 실제 연극으로 무대에 올리기에는 상당히 난감해졌다.
어찌되었건 이 때문에 파우스트의 전체 대본을 온전히 상연한 경우는 단 한 번밖에 없다. 위의 영상이 바로 그것인데, 2000년 하노버 엑스포에서 페터 슈타인(Peter Stein) 감독이 연출한 파우스트 1부와 2부이다. 괴테 탄생 250주년 및 독일 재통일 10주년, 그리고 새천년을 기념하여 제작되었다. 이것은 감독 페터 슈타인이 평생 숙원하던 프로젝트이다. 원문에 충실하며,[15] 도합 22시간의 상연 시간을 자랑하는 대작이다. 1부가 8시간, 2부는 14시간에 달한다. 제작비도 자그마치 1500만 유로나 들었으며 준비 기간만 10년이었다.
몰락의 히틀러 역으로 유명한 브루노 간츠(Bruno Ganz)와 크리스티안 니켈(Christian Nickel)이 각각 늙고 젊은 파우스트를, 로베르트 훙어-뷜러(Robert Hunger-Bühler)와 요한 아담 외스트(Johann Adam Oest)가 메피스토펠레스를, 도로테 하르팅거(Dorothee Hartinger)가 그레트헨을 맡아 열연했다.# 월요일에서 금요일까지 5일에 걸쳐 나누거나, 이틀에 걸쳐 몰아서 공연하는 방식이었기에 배우와 연출진들의 고생이 이만저만이 아니었다고 한다. 관객들 역시 공연을 며칠에 걸쳐 감상하면서 세트장을 옮겨다녔으며, 실제로 대거 극에 참여하기도 했다. 이 공연은 역사상 가장 위대한 파우스트 공연 중 하나로 꼽힌다.#
국내에서는 국립극단에서 1966년 연극을 초연했고, 국립오페라단은 1968년에 처음 오페라로 무대에 올렸다.[16]
괴테의 파우스트가 독문학에 남긴 영향은 지대하다. 근대 이후에도 이 이야기는 끊임없이 변용되었다. 대표적인 것이 바로 토마스 만의 《파우스트 박사(Doktor Faustus)》다.
괴테는 모차르트가 파우스트를 오페라로 만들어주길 바랐으나 정작 모차르트는 괴테를 잘 알지 못했다. 루트비히 판 베토벤은 파우스트를 오페라로 만들려는 구상을 했지만 그의 죽음으로 무산되었고, 작곡가 샤를 구노가 1859년 초연한 오페라판 파우스트가 지금까지도 공연되고 있다.
구스타프 말러는 말러 교향곡 제8번 E♭장조 천인의 교향곡에서 파우스트의 제2부를 가사로 채용하고 있다. 프란츠 리스트는 파우스트를 주제로 아예 교향곡을 하나 만들었다. ‘파우스트 교향곡’은 베를리오즈가 먼저 작곡해 리스트에게 헌정한 ‘파우스트의 저주’에 대한 답례의 선물로 작곡됐다고. # 또한 그는 악마 메피스토펠레스를 주제로 한 왈츠도 4곡 작곡했다.제1번, 제2번, 제3번, 제4번
들라크루아가 파우스트의 한 장면을 그린 회화도 있다. 그는 프랑스어 번역본의 삽화 제작을 맡았다. 들라크루아가 그린 삽화는 오늘날까지도 파우스트의 대표적인 이미지로 잘 알려져 있다.
착각하기 쉬운데 렘브란트가 그린 회화는 괴테의 파우스트가 아닌, 말로의 파우스트를 그린 것이다. 렘브란트는 괴테보다 약 1세기 전의 인물이다.
그 외 일본의 만화가 데즈카 오사무도 파우스트에 매료되어서 3번이나 만화로 그릴 정도였다. 그는 여러 번 애니화를 추진했지만 번번히 무산되었는데, 그의 사후에 80화 분량의 파우스트 애니화 시나리오가 발견되었다고 한다.
데스노트나 흑집사나 마마마 등 현대 인기 만화들도 이 작품의 영향을 크게 받았다.
관용적인 표현으로 '파우스트적인 거래'라는 것이 있다. 파우스트가 부와 명예와 청춘과 세상의 모든 것을 얻기 위해 악마 메피스토펠레스에게 영혼을 파는 계약을 체결하는 것에 착안한 표현이다. 종종 단기적 이익을 위해 장기적인 비용을 지불하거나, 큰 위험을 감수하는 결정을 내리는 상황에 적용되고는 한다.
또한 '그레트헨의 질문(Gretchenfrage[17])' 이라는 단어는 대답하기 난감한 주제에 대해 직설적으로 묻는 질문을 뜻하는 독일어의 관용 표현이다. 1부 "마르테의 정원" 부분의 3415행에서 마르가레테(그레트헨)이 파우스트의 종교관에 대해 묻는 장면에서 유래했다.[18] 파우스트는 질문에 대한 답변을 회피하다 장황하게 설명하지만, 그레트헨은 계속 그의 신앙심을 의심하다 그가 그리스도 신자가 아니라고 결론짓는다. 이렇듯 그레트헨의 질문이라 함은 주로 상대의 종교나 양심 또는 정치관 등에 대해 묻는 불편한 질문들을 일컫는다. 언론인들이 취재 대상에게 던지는 것과 같이 정곡을 찌르는 날카로운 질문들을 그레트헨의 질문이라 칭하기도 한다.
게임 Limbus Company의 등장인물, 파우스트의 모티브가 되었다. 이외에도 메피스토펠레스, 발푸르기스의 밤도 본작의 영향을 받은 것으로 보인다.
그러나 순순히 죄를 인정하고 신에게 자신을 바치며 사형당한 후엔 영혼이 구원받게 되며, 나중에 결말부에서 구원받은 파우스트의 영혼과 재회하게 된다.
독일 문학뿐만이 아닌 세계문학사에서도 중요한 위치를 차지하고 있고 인지도도 높은 작품이라 전 세계의 수많은 언어로 번역이 되었다.
일본에서는 1913년 모리 오가이의 번역이 아직까지도 정본으로 읽히고 있다. 과거의 한국어 번역들도 크게든 작게든 모리 오가이의 번역에 영향을 받았다.
한국도 웬만한 세계 문학 전집에는 다 포함되어 있다. 출판사에 따라 1부와 2부를 따로 분권하거나 아예 합쳐놓은 경우도 있다. 한국어 번역은 1958년 소설가 계용묵에 의해 처음 번안되어 나왔다. 이후 정음사에서 출간된 강두식의 번역이 가장 널리 읽혔고, 현재 시중에 파는 번역본들은 딱히 나쁘다는 평가는 받고 있지 않다. 그러나 출판사에서 가독성을 위해 문장을 다듬기 때문에 서로 비슷하다는 평가도 있다.
2019년 전영애 교수가 출간한 괴테 전집의 첫 작품으로 파우스트가 출간되었다. 독일어 대역본이라 가격이 두 권을 합쳐 6만 원대로 상당히 비싸다. 참고로 전영애 교수는 괴테를 제외한 모든 번역[24]의 평가가 엇갈린다.
[1] 독일어 제목. 후술할 다른 파우스트 전설 및 작품들과 구분하기 위해 '괴테의 파우스트'라고 칭한다.[2] 파우스트의 프랑스어 초판 번역본에 실린 삽화이다.[3] "인간은 지향이 있는 한, 방황하느니." 가 조금 더 원문에 가까운 번역이라는 전영애 교수의 의견이 있다. #[4] 국내에서는 한국외대 독일어과의 임우영 교수가 번역한 판본이 유일하다.[5] 정식 명칭은 <파우스트 박사의 비극적인 삶과 죽음에 관한 이야기(The Tragical History of the Life and Death of Doctor Faustus)> 이다. 독일 민담에 기반하지만 영국 작품이므로, 국내에서는 영어 발음을 따라 <포스터스 박사의 비극>이라는 제목으로 발매되었다. 후대의 소설인 토마스 만의 <파우스트 박사>와 구분하기 위함이기도 하다. 주요 번역자는 연세대 영문학과의 이성일 명예교수이다.[6] 임우영 편역, <요한 파우스트 박사 이야기>[7] 당시 괴테는 파우스트를 젊은 베르테르의 슬픔과 병행해서 쓰고 있었다.[8] "(시간이여) 멈추어라! 넌 참 아름답구나!"를 말하는 것을 조건으로 내걸었다. 당연히 시간이 멈추는 능력을 달라고 하면 패배한다는 것이 아니라 미래에 대한 탐구와 나아가는 것을 거절하고 아름다운 현재에 머물고 싶어하는 것을 의미하는 구절이며, 여기서 말하는 '너'는 '시간(순간)'을 의미한다.[9] 책에서는 신이 인간은 노력하는 이상 방황하는 법이라고 말한다.[10] 작중 파우스트는 모든 분야의 학문에 능통하여 갖가지 약물을 만들 줄 알고 정령을 소환할 수 있는 인물로 설정된다.[주의:] 11.1 11.2 외설적인 묘사가 있으므로 시청에 주의를 요한다.[13] 실러는 실제 연극에서의 상연에 대해서도 많이 신경쓰는 편이었다. 때문에 당시 실러의 연극들은 괴테의 것보다 관객들에게 훨씬 더 인기가 있었다.[14] 반대로 괴테 역시 지나치게 극적이었던 실러에게 모자란 점을 채워주었다. 상호보완적이었던 이 두 사람은 독문학 사상 가장 위대한 콤비로 꼽힌다.[15] 가령 제1부의 헌시(Zueignung)와 무대에서의 서연(Vorspiel auf dem Theater) 부분은 괴테 자신의 집필 의지와 예술관을 나타내는 장면으로, 이후에 이어지는 이야기와 내용상으로는 전혀 관계없다. 때문에 실제 연극에서는 잘려나가기 일쑤이지만 페터 슈타인의 연출에서는 이 부분까지 포함되었다. 다만 페터 슈타인판 역시 실제 현장에서의 상연은 '무대에서의 서연'에서부터 시작했으며, '헌시'는 별도로 촬영하여 녹화본에 수록했다. 위 1부 영상에서 성우 롤프 보이센(Rolf Boysen)이 헌시를 낭독하는 장소를 잘 살펴보면 빈 관객석이다.[16] 국립극단 디지털 아카이브, 국립극장 공연예술 아카이브 ‘별별스테이지’ 참조[17] 독음: 그레첸프라게[18] "그럼, 말씀해 주세요. 종교를 어떻게 생각하시나요?" - 을유문화사판 번역본 219p[19] 파우스트가 그레트헨을 만나기 위해 그레트헨에게 어머니를 잠들게 하는 잠의 비약을 주었는데 3방울만 넣어야 하는 것을 실수로 너무 많이 넣은 바람에 영영 깨지 못하게 되었다.[20] 그리스 신화의 착한 노부부의 이름에서 따온 필레몬과 바우키스 부부다.[21] 실제 파우스트, 그리고 여기서 파생된 민중본 이야기와 전설상의 파우스트의 이름은 '요한 게오르크' 이지만 괴테의 파우스트는 '하인리히'라는 이름을 쓴다. 이에 대한 해석은 갈린다. 대다수의 사람들은 작중 표현 그대로 괴테의 파우스트는 기존의 파우스트들과 달리 하인리히라는 이름을 쓴다고 받아들인다. 반면 일부는 괴테의 파우스트 역시 실제 이름은 요한 게오르크이지만 그레트헨과의 만남에서 하인리히라는 가명을 써서 정체를 감췄다고 여긴다. 괴테가 이에 대해 별다른 말을 남기지 않아, 해석은 개인의 몫이다.[22] "순간에 말하리라. 멈추어라! 너는 참으로 아름답구나!"[23] 이전에 시녀로 변장한 메피스토펠레스와 만나기도 했다.[24] 헤세, 카프카, 볼프
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