이기운 / ‘자녀 죽음에 대한 詩’ 비교 / 《한강문학》 43호 권두평설

[이혜경]

桑谷 이 기 운

文學評論家, 漢詩詩人, 時調詩人, 民調詩人, A Poet.
저술: 〈단장시조單章時調(Sijo)의 부활 및 세계화〉, 〈漢詩의 자주화自做化를 향한 방안〉, 〈한국의 시, 외국어 번역을 위한 제언〉 외, 경력: 《한강문학》(2018)시조부문, (2023)문학평론부문 등단, 현재: 《한강문학》 편집위원, 한강문학회 총무이사.

‘자녀 죽음에 대한 詩’ 비교


1. 서론
인간이 세상을 살며 겪는 가장 슬픈 일은 사랑하는 사람의 죽음일 것이다. 그중에서도 더한 슬픔이 바로 자녀의 죽음일 것이다. 옛말에 ‘부모가 죽으면 산에 묻지만, 자식이 죽으면 가슴에 묻는다’는 말에서도 그 슬픔의 깊이를 헤아릴 수 있을 정도이다. 

그만큼 자식의 죽음을 겪은 당사자들은 평생 가슴앓이를 하며 살아간다고 한다. 시인도 자식의 죽음을 겪은 사람들이 있고, 시인이기에 자식의 죽음을 마주한 슬픔을 시로 표현하면서 승화한 훌륭한 옥고玉稿가 동서양에 걸쳐 여럿 있다. 

본고에서는 자식의 죽음을 겪고 쓴 시인의 시 중에서, 부모로서 또 시인으로서 이 슬픔을 어떻게 승화 시키는지, 몇 편을 선별하여 비교 분석해 보았다.


2. 여러 시인들의 시 비교

(1) 벤 존슨

〈To My First Son〉
Farewell, thou child of my right hand, and joy;
My sin was too much hope of thee, lov'd boy.
Seven years thou'wert lent to me, and I thee pay,
Exacted by thy fate, on the just day.
O, could I lose all father now! For why
Will man lament the state he should envy?
To have so soon 'scap'd world's and flesh's rage,
And, if no other misery, yet age?
Rest in soft peace, and, ask'd, say here doth lie
Ben Jonson his best piece of poetry.
For whose sake, henceforth, all his vows be such,
As what he loves may never like too much.

〈첫 아들에게〉
잘 가라, 내 오른팔이여, 환희의 아들이여
내 죄는 네게 지나친 희망을 걸었다는 것, 사랑하는 자식아.
넌 칠년 간 내게 빌려와 있다가, 이젠 널 돌려주는 것.
바로 똑같은 날 운명을 뿌리칠 길 없어서,
오라, 부정을 잃을 수 있다면!
사람은 부러워야 할 처지를 슬퍼하는 거니
이 세상 육신의 번뇌를 일찍 피하고 
또 딴 불행은 말고라도 늙음을 면하는 일을.
편히 쉬려므나. 그리고 누가 묻거든 말해주라.
여기 벤 존슨의 최고의 작품이 잠들고 있다고.
이를 위해 그는 맹세하는 거니
사랑하는 것에 지나친 애착을 버리라고.
(金載玹 敎授 譯)

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자식을 잃은 슬픔은 부모의 입장에서 비교할 수 없는 슬픔일 것이다. 그러나 그 슬픔을 극복하는 방법 또 자식의 죽음을 받아들이는 자세는 많은 차이가 있다.
잘 키운 자식이 7살에 죽었지만, 벤 존슨은 아이를 7년 동안 ‘빌렸다 돌려준 것’으로 생각하며 승화시켜 가고 있다. 즉 자신은 신으로부터 위탁을 받았던 아이를 돌려준다는 종교적인 생각으로 받아들이고 있다. 그리고, 어려서 죽음으로 늙는 고통을 면하는 것을 다행이라 생각하는 반어적인 느낌을 시에 담았다. 
그리고 죽은 아들은 자신이 창작한 여러 詩 중에 최고의 작품이라 위안하고, 과도한 애착을 버리자는 방식으로 슬픔을 승화시키고 있다. 
그런 다소 달관한 마음으로 살았기 때문인지 벤 존슨은 65세까지 살았고 당시로는 천수를 누리고 세상을 떠났다.
 


(2) 허난설헌의 한시

〈곡자哭子〉
去年喪愛女 今年喪愛子  거년상애녀 금년상애자
哀哀廣陵土 雙墳相對起  애애광릉토 쌍분상대기
蕭蕭白楊風 鬼火明松楸  소소백양풍 귀화명송추
紙錢招汝魂 玄酒存汝丘  지전초여혼 현주존여구
應知第兄魂 夜夜相追遊  응지제형혼 야야상추유
縱有服中孩 安可糞長成  종유복중해 안가분장성
浪吟黃坮詞 血泣悲呑聲  낭음황대사 혈읍비탄성


〈곡자〉
지난해 사랑하는 딸을 잃었고 
올해에는 사랑하는 아들을 잃었네
슬프고 슬픈 광릉 땅이여 
두 무덤이 마주 보고 있구나
백양나무에는 으스스 바람이 일고 
도깨비불은 숲속에서 번쩍인다
지전으로 너의 혼을 부르고 
너희 무덤에 술잔을 따르네
아아, 너희들 남매의 혼은 
밤마다 정겹게 어울려 놀으리 
비록 뱃속에 아기가 있다 한들 
어찌 그것이 자라기를 바라리오 
황대 노래를 부질없이 부르며 
피눈물로 울다가 목이 메이도다.

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이 시는 오언 고시로, 시인 허난설헌이 젊어서 일년 사이로 딸과 아들을 연이어 잃고, 자식들의 무덤 앞에서 자식들의 명복을 빌며, 그 슬픔을 노래하고 있는 한시이다. 무덤 앞에서 종이돈을 태우며 명복을 빌고, 두 아이가 혼백만이라도 꼭 붙어 다니며 이승에서 다하지 못한 정을 나누기를 바라는 마음을 전하는 화자의 모습에서, 극한의 슬픔과 안타까운 모정을 읽을 수 있다. 그런데 먼저 보낸 자식에 대한 슬픔으로 아직 낳지 않은 복중의 아기의 운명에 대한 슬픈 예언 같은 마음도 한시로 담아 내었다. 복중의 아이도 일찍 죽고, 결국 이 시의 예언처럼 난설헌은 소생이 없어서 남편과 후처의 양 무덤 아래에 홀로 묻혀 있다.


(3) 권영재 시조시인

〈꽃이 된 아들〉
사방이 바다라서 나룻배가 길이었다
고뿔 든 어린 아들 열나서 몸지는데
바닷물 얼어붙어서 겨우 내 뱃길 막혀

돌 지낸 첫 아들을 보내고 가슴 아파
엄마의 한평생은 회한의 세월인데
언제나 마음속에는 시름으로 가득했다

아빠는 애처로워 가루로 변한 아들 
흙에 넣어 분에 담아 씨 뿌려 물 주어서 
정들여 피어난 꽃은 첫 아들의 넋이었다 

내외의 멍든 가슴 하직한 그 날까지 
꽃이 된 아들 생각 애 끓어 잠 못 이뤄 
고향의 바닷가 언덕 모두 잊고 잠들었다.

이 시조는 권영재 시조시인의 4연시이다. 교통이 불편한 섬에서 살았기에 겨울철에 바다가 얼어서 배가 뜨지 않았기에, 당시 몸이 아팠던 유아를 육지에서 제대로 치료받게 하지 못해서 잃었다. 젊은 나이에 부부의 첫째 아들(시인의 큰 오빠)을 유아기에 잃고, 그 아이를 차마 보내지 못해 화장한 재를 화분에 담아 두어, 꽃이 필 때마다 아이를 그리워했던 부모의 심정이 잘 드러난다. 그 차가운 겨울 이후 아이를 가슴에 묻고 평생 살아가며 봄에 화분에 꽃이 피어날 때마다 아들을 그리워했던 부모의 심정이 느껴진다.

권영재 시인은 〈꽃이 된 아들〉이란 제목으로 1연, 2연만으로 하나의 시로 발표한 것도 있고, 또 지금처럼 4연시로 구성한 시도 있다. 연시조는 4연시라 하더라도 1연∼4연 시조가 기, 승, 전, 결로 구성되기보다 각 시조가 개별 시조로도 독립적으로 구성될 수 있다. 그래서 2연까지만 구성된 연시조도 있고, 4연시로 구성된 연시조도 있다.

벤존슨의 시나, 허난설헌의 시에 비하면 이 시조는 슬픔 속에서도 끝까지 시인의 감정을 수위 조절을 잘하고 있는 상태로 그려지고 있다. 이는 자식을 잃은 부모의 심정보다는 그 부모의 심정을 시인이 된 딸이 감응하여 작성한, 즉 관찰자적 시각으로 쓴 것이기에 슬픔을 표현하는 수위 조절이 가능했던 것으로 미루어 짐작할 수 있다. 이 시를 영상에 비유한다면, 무비 카메라를 들고 있는 관찰자가 슬픔을 드러내기는 하지만, 손이 떨리지 않는 냉정함을 유지할 수 있었다고 생각한다.

아래는 시조를 필자가 영역한 시조도 참고로 제시한다.

〈The Son Who Became a Flower〉
The sea surrounded me, the ferryboat was the only way,
The little son caught a cold and he's thermally withering
Through the midwinter, frozen sea blocked the way.

One year son who passed away, and it hurt the heart,
My mother's life was filled with regret and sorrow,
Always the grief, it had owned the full of her heart.

My father was distressed, as his infant turned to ashes,
So he planted the ashes in the pot, caring and watering 
By caring, the flower, the soul of him bloomed like rashes.

With the beaten heart, mom and dad, 'til passing, they still
Couldn't sleep, the pain heart with the thoughts of the flowered son,
So forgetting all, they've slept in the old seashore hill.
(From the Young-Jae, Kwon's the Anthology of the Sijo. 
Translated by Kinsley Lee)

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〈영역관련 참조〉

권영재 시인의 연시조를 영역해 보았다. 3행을 초장과 종장을 rhyme을 맞추는 형태로 각 행은 pentameter형으로 맞추어 보았다. 즉 Pentameter의 tristich로 초장과 중장은 iambic meter 종장은 1, 2연은 trochaic meter로 각 연이 구성되었다. 3, 4연은 ibmbic meter로 맞추어지고 말았다. 1, 2연 번역하고 몇 달 지나서 3, 4연을 번역하다 보니, 그렇게 된 것 같다. 나름대로 구조를 맞추려다 보니 과감하고 무리하게 의역을 하면서 내용을 줄인 것 같은 생각이 들기도 한다. 문법상으로도 다소의 무리가 있지 않나 하는 생각이 든다. 

Tristich로 번역하면서도 다행히 Rhyme과 음절을 잡을 수 있기에, 필자가 주장하던 Sijo의 7행시로 번역하지는 않았다. 연시조의 경우 특히 연이 길어지면 7행시 방식으로 번역할 때 불편하게 시의 행이 길어져서 지루함을 줄 수 있기에 단시조, 2연시조 정도는 7행 시조로 번역하는 것도 좋지만, 4연시조는 7행시조로 번역하는 것이 불편할 수도 있을 것 같다.


(4) 백거이의 한시

중국의 시인도 자녀의 죽음을 애도하는 시가 여럿 있다. 자녀의 죽음을 애도하는 한시 중에서 대표적으로 당나라 시인 백거이白居易(772∼846)의 시를 소개하기로 한다. 그는 어린 딸을 잃은 슬픔을 ‘도아시悼兒詩’로 남겼다.

〈哭女〉
生我之兒 才三歲  
忽然夭折 失所依  
啼聲未歇 人已去  
空留父母 淚滿衣

내게 태어난 딸, 겨우 세 살  
갑자기 요절하여 의지할 곳 잃었네 
울음소리 채 가시기도 전에 아이는 떠나고  
부모만 남아 눈물로 옷을 적시네

이 시는 백거이의 7언 고시로 딸의 요절을 슬퍼하는 시이다. 세 살에 갑자기 요절했으니, 아직 울음소리도 그치지 않은 갓난아이가 세상을 떠난 것을 슬퍼하는 시이다. 아이가 죽어서 가슴에 묻고, 부모는 남아서 눈물을 흘리고 있는 장면이 연상된다. 이 시는 권영재 시인의 아들보다는 많이 컷으나, 벤존슨의 아들보다는 어린, 아마 허난설헌의 아이들과 비슷한 연배가 될 것으로 생각된다. 
이 시는 4행의 ‘7언 고시’다 보니 상세한 장면을 묘사하여 그리지 못하고, 상당 부분 슬픔에 대해서는 옷을 가득 적시는 장면으로 끝을 맺었다. 1구에 아이의 어린 나이를 설명하고, 2구에서는 요절한 장면, 3구에서는 애를 매장하기 위해 산으로 떠나보낸 장면, 나중에 집에 돌아와서 남아서 우는 장면으로 구성되어 있다.
이시는 ‘도아시悼兒詩’라고 한다. ‘아이를 애도하는 시’라는 뜻으로 특정 장르로 굳어졌다기 보다, 애도시[挽歌] 중에서도 부모, 부부, 친구 등 다양한 소재를 대상으로 애도시를 쓸 수 있는 데, 그중 부모가 자녀의 죽음을 슬퍼하며 지은 시를 묶어 부를 때 ‘悼兒詩’라는 표현을 쓴다. 즉 만가의 범주로 이해할 수 있을 것이다.

(5) 만엽집의 悼兒詩

작가 미상의 〈단가〉

我が子をば 思ひて泣けど 慰むる
心もあらず 夢に見えきぬ

わがこをば おもひてなけど なぐさむる
こころもあらず ゆめにみえきぬ
출처: 《만엽집》(일본 고대 시가집, 8세기)

나의 자식을 생각하며 울어도 위로가 되는
마음조차 없구나 꿈에도 뵈지 않네.

〈해석〉
내 자식을 생각하며 울어도  
위로될 마음조차 없구나
꿈속에서도 다시는 나타나지 않네
(AI에 의한 ‘해석’)

이 단가는 《만엽집萬葉集》 제5권에 실린 작품으로, 이름이 전하지 않는 한 부모가 지은 것으로 알려져 있다. 이 시의 내용은 자식을 잃은 부모의 슬픔과 위로 없는 현실에 대한 비탄이다. 주제는 자식을 잃은 부모의 끝없는 슬픔과 허망함을 표현한 시로 ‘悼兒詩’라고 할 수 있다. 이 시에서는 표현된 것은 현실에서의 눈물도, 꿈속의 위안도 사라진 상태를 통해 절망을 드러내고 있다.
단가에서는 짧은 31음으로 이벤트에 대한 표현을 해야 한다. 또, 음절로 5-7-5-7-7이라는 음절 수를 정확히 맞추어야 한다. 그러다 보니 어떤 단어를 사용할지에 대해 상당히 제한적일 수밖에 없다. 그러다 보니, 누가 죽었는지 어떻게 죽었는지 등에 대한 내용, 또 어떤 식으로 자식이 죽고 난 이후에 장사를 지냈는지 등을 자세히 묘사하지 못하고 있다. 그러나, 오히려 그런 상세한 소개가 없어도, 절망과 슬픔이 잘 드러난다.

《만엽집》은 일본 나라 시대(8세기)에 편찬된 일본에서 가장 오래된 시가집으로, 귀족․무사․평민 등 다양한 계층의 목소리를 담고 있다. 이 자식을 잃은 부모의 노래는 특정 유명 시인(예: 가키노모토노 히토마로, 야마베노 아카히토 등)의 작품이 아닌, 익명의 서민 혹은 하급 귀족의 노래로 전해진다. 당시 사회에서는 자식의 죽음을 가장 큰 비극으로 여겼으며, 단가를 통해 그 슬픔을 기록하고 후세에 남겼다.


(6) 고바야시 잇사의 〈하이쿠〉

아래는 고바야시 잇사가 쓴 ‘悼兒詩’ 계열로 대표적인 하이쿠의 원문과 번역을 소개한다.

露の世は 露の世ながら 然り乍ら 
(つゆのよは つゆのよながら さりながら)

이슬 같은 세상, 이슬 같은 세상이라 하지만… 그래도 그래도

이슬의 세상, 이슬 세상이지만, 그렇긴 하나.
(하이쿠 형식에 맞추어 쓴 번역시)

잇사의 하이쿠는 단순히 덧없음을 노래하는 것이 아니라, 자식을 잃은 부모의 애절한 마음을 자연의 이미지와 결합해 표현했다. ‘이슬 같은 세상’이라는 구절은 불교적 무상관을 반영하고 있음에도 불구하고 ‘놓을 수 없는 애착’을 드러냅니다. 인생의 덧없음을 이슬에 비유하면서 부모의 애끓는 마음을 담았다. 
이 시는 〈무키하이쿠[無季俳句])가 될지 아니면 ‘로露’를 ‘계어季語’로 볼지는 다소 논란의 소지가 있다. ‘露[이슬]’은 주로 가을날 아침, 풀잎 위에 내리기는 하지만…

子を失ひ てんとすれば ほととぎす 
(こをうしない てんとすれば ほととぎす)
자식을 잃고 하늘을 우러러보니, 두견새 소리만 들리네

자식을 잃고 하늘을 우러러보니 두견 소리만…
(하이쿠 형식에 맞추어 쓴 번역시)

자식의 죽음을 자연의 소리와 연결해 허망함을 표현했다.
고바야시 잇사가 자식을 잃은 뒤 쓴 하이쿠로, 자식을 잃고 밤하늘을 쳐다보니 애끓는 두견새 소리만 들리고 있음을 표현했다. 두견새의 울음은 동양에서는 슬픔을 나타내는 소리로 알려져 있다. 그리고, 두견새를 ‘계어季語’로 사용했다고 볼 수 있다.

〈하이쿠〉는 17음절로 자신이 원하는 소재를 찾아서 써야 한다. 그러다 보니, 소재에 대한 자세한 설명을 할 수 없는 경우가 많다. 그리하여, 넓은 범위를 포괄적으로 써야 하는 경우가 많고, 은유나 직유 등으로 시인의 마음을 표현하는 경우가 많다. 자연히 직설적인 표현이 없이 작가가 쓰려는 소재에 대한 설명이 부족해서 어떤 소재에 대해서 쓴 것인지 파악하기 어려운 경우가 많다. 어떻게 보면 그런 점이 하이쿠의 매력일 수도 있다.


(7) 종합적인 비교

A. 자식의 죽음에 대한 관점
모두 ‘자식을 잃은 부모의 비통함’이라는 인류 보편적인 슬픔을 다루고 있지만, 각 시인이 처한 시대적 배경, 종교적 관점, 그리고 슬픔을 달래는 방식에서 뚜렷한 차이를 보인다.

구분	벤 존슨  (Ben Jonson)    〈To My First Son〉	허난설헌  〈곡자哭子〉	권영재  〈꽃이 된 아들〉
형식	Couplet	오언고시	4연 시조
성격	고전주의적,  기독교적 체념	애상적, 도교적/ 불교적 허무	현대적, 자연 친화 승화
대상	7세에 죽은 장남  (벤자민)	전염병 등으로 잃은  남매/ 유복자	세상을 떠난 어린 아들
주요    정서     및   효과	죄책감, 절제된 슬픔, 계약적 사고  신과의 약속	극한의 통곡, 황망함, 허무주의	그리움, 재생의 소망, 영원한 동행 꽃을 통한 재생

구분	만엽집 〈단가〉	잇사 〈하이쿠〉	백거이 〈한시〉
형식	31음수, 서술적	17음수, 압축적	7언고시, 서사적
성격	직접적 감정 토로	자연 이미지 통한 은유	구체적 장면 묘사
대상	자녀 미상	자녀 미상	3세에 요절한 딸
주요    정서     및   효과	집단적 애도의 목소리 슬픔을 길게 풀어내며  공감 유도	개인적 체험과 무상관 짧은 순간에 강렬한 여운 전달	현실적·직설적 슬픔 부모의 눈물과 아이의  부재를 생생히 전달

B. 비교 분석: 상실을 대하는 다양한 시선
① 슬픔의 표현 방식 - 절제 vs 방출
-. 벤 존슨: 감정을 지성으로 통제하려 노력했다. 아들을 잃은 슬픔을 ‘죄(Sin)’로 규정하는데, 이는 아들에게 너무 큰 기대를 걸었던 자신의 과오를 탓하고 있다. 슬픔을 밖으로 터뜨리기보다 내면화하며 ‘다시는 너무 사랑하지 않겠다’는 다짐으로 비극을 갈무리했다.

-. 허난설헌: ‘창자가 끊어지는 슬픔[斷腸]’을 직접적으로 드러내었다. ‘피눈물로 통곡한다’는 표현처럼, 아이들의 무덤이 마주 보고 있는 처참한 현실을 여과 없이 묘사하며 독자의 감정을 흔들어 놓는다.

-. 권영재: 현대적인 감성으로 슬픔을 정제하였다. 통곡보다는 아들의 부재를 ‘꽃’이라는 시각적 이미지로 치환하여, 슬픔을 아름다운 서정성으로 보듬었다.

-. 만엽집 〈단가〉: 자식을 잃은 부모가 울어도 위로되지 않고, 꿈에서도 다시 나타나지 않는 허망함을 직접적으로 토로.

-. 잇사의 〈하이쿠〉: ‘세상은 이슬 같아 덧없다’는 불교적 무상관 속에서도, 자식을 잃은 부모의 애착과 슬픔을 은유적으로 표현.

-. 백거이: 세 살 딸의 요절을 직접적으로 묘사. 울음소리조차 채 가시기 전에 떠난 아이, 눈물로 옷을 적시는 부모의 현실적 슬픔.

② 죽음을 이해하는 철학적 태도
-. 벤 존슨(기독교적 ‘대여’): 아들을 ‘빌려온 존재(Lent)’로 보았다. 신이 정해진 기한이 되어 거두어 간 것이니, 아들은 고통스러운 세상을 일찍 떠나 ‘천국의 안식’을 받은 행운아라고 스스로를 위로하고 있다.

-. 허난설헌(동양적 ‘허무’): ‘아이들의 혼백은 밤마다 서로 만나 노니는가’라며 사후 세계를 떠올리지만, 결국 ‘부질없는 노래’라며 현실의 비극적 허무함을 강조했다. 슬픔은 승화되기보다 깊은 한恨으로 남아 있다.

-. 권영재(자연 순환적 ‘환생’): 죽음을 완전한 소멸이 아닌 ‘변이’로 인식하였다. 아들은 죽어서 사라진 것이 아니라 꽃으로 피어났으며, 바람과 햇살 속에 머문다고 믿는다. 이는 죽음을 삶의 연장선상에서 파악하는 현대적 치유의 태도라고 할 수 있다.

-. 만엽집의 단가(망각을 통한 허무): 자식을 잃은 부모가 울어도 위로되지 않고, 꿈에서도 다시 나타나지 않는 허망함을 직접적으로 토로. 죽음은 위로받을 수 없고, 꿈에서도 나타나지 않을 정도로 망각의 허무함이 드러난다.

-. 잇사의 하이쿠(불교적 무상관, 자연적 이미지): 이슬과 같은 세상, 또는 두견새 소리 등으로 불교적 무상관 속에 절제된 슬픔과 부모의 애착을 이미지를 통해 은유적으로 표현함.

-. 백거이 시(서민적 언어, 직설적 감정): ‘울음소리조차 채 가기 전에 아이는 이미 떠났네’에서는 아이가 죽어서, 부모의 울음이 끝나지도 않았는데, 매장 장소로 시신을 옮겨갔다는 것인지(?) 아니면 태어나서 울던 아이가 아직 어린 유아기임을 ‘아직 아이 울음소리가 끝나지 않은 채’, 어린아이로 요절했다는 것인지, 두 가지 해석이 가능해 보인다.

③ 비유의 대상
-. 벤 존슨: 아들을 자신의 ‘최고의 시’(Best piece of poetry)라고 부릅니다. 창작물보다 귀한 생명을 시적 언어로 승격시킨 것임.

-. 허난설헌: ‘무덤’과 ‘도깨비불’ 등 죽음의 그림자를 직접 배치하여 황량함을 극대화하였다.

-. 권영재: ‘꽃’이라는 소재를 통하여 아들의 순수함과 생명력을 영원히 간직하고자 하였음.

-. 만엽집 단가: 꿈에도 나타나지 않는 허망함. 집단적 애도의 정서.

-. 잇사의 하이쿠: ‘이슬’, ‘두견새’ 등 자연의 이미지로 비유되어 덧없음과 허망함을 상징함.

-. 백거이: 짧은 4구의 칠언고시라 하지만, 구체적 장면 묘사와 직설적인 감정을 토로했다. 그리고 서민적 언어로 보편적인 비극을 기록했다.




3. 결론
이상과 같이 자식의 죽음에 대한 여섯 시인 각각의 ‘영시’, ‘한시’, ‘시조’, ‘단가’, ‘하이쿠’를 비교해 보았다. 물론 자식의 죽음을 대하는 부모의 감정은 나라에 따라 다름이 없을 것이나, 그 자녀의 죽음을 겪은 부모의 대처 방법에는 차이가 있을 수 있다. 이는 그 당시의 시인이 속해 있던 사회상, 전반적인 종교관, 또 시인이 겪었던 인생의 경험 등에 따라 다양한 차이가 날 수 있을 것이다. 

16세기 영국 시인 벤 존슨의 시에는 기독교적인 사생관이 드러난다. 그래서, 자녀를 키우는 것을 신과의 계약에 의하여 아이를 위탁 받는 것으로 생각했고, 이 기간이 다소 빨랐다는 관점에서 자식의 죽음을 바라보며, 슬픔을 긍정적으로 승화하려고 하고 있다. 
난설헌의 한시는 도교적인 관점으로 생사관을 바라보고 있으며, 허무의 극단적 상황을 드러내고 있다. 
권영재 시인의 시조는 불교적 윤회적 사고가 들어 있다고 생각이 든다. 돌쟁이 어린 아들의 안타까운 죽음을, 꽃으로 승화 시켜 해마다 만나는 부모의 모습을 그렸다. 불교적 윤회의 감상이 이입된 듯하다. 
만엽집의 단가에서의 죽음은 다소 모호한 듯한 느낌을 주면서도, 집단적 애도감을 드러내고 있다. 
고바야시 잇사의 2편의 하이쿠는 불교적 무상을 기본으로 하면서도 짧은 시의 엄격한 음수율을 고수하려다 보니 직선적인 표현보다는 은유와 이미지에 시인의 마음을 투사한 것이 보인다.

China의 한시는 주로 도교적 관점이 기본으로 깔려 있는 시가 많은데, 반면에 일본의 시는 불교적 무상이란 개념이 잠재되어 있는 시들이 많이 있다. 우리나라는 도교적, 불교적, 유교적 사상이 혼재되어있는 시들이 많이 있다.




〈등장 시인 소개〉


▢ 벤 존슨(Ben Jonson, 1572∼1637)
영국 르네상스 시대의 대표적인 극작가, 시인으로, 윌리엄 셰익스피어와 동시대에 활동하며 ‘제임스 1세 시대의 두 번째로 중요한 극작가로 평가받고 있다.

▲ 기본 정보
-. 이름: Ben Jonson (Benjamin Jonson)
-. 출생: 1572년 6월 11일, 런던 근교 웨스트민스터
-. 사망: 1637년 8월 6일, 런던
-. 직업: 극작가, 시인, 배우, 문학 비평가
-. 교육: Westminster School(스승 William Camden의 영향으로 고전학에 정통)
-. 업적: 1616년 영국의 계관시인(Laureate Poet)으로 임명됨

▲ 주요 작품
o 〈Every Man in His Humour〉(1598)
o 〈Volpone or The Fox〉(1606)
o 〈The Alchemist〉(1610)
o 〈Bartholomew Fair〉(1614)

 
▲ 생애와 배경
아버지는 존슨이 태어나기 직전 세상을 떠났고, 어머니는 벽돌공과 재혼하여 가난한 환경에서 성장했다. 청년 시절 네덜란드 전쟁에 참전했으며, 귀국 후 배우와 극작가로 활동을 시작했다.
1598년 Every Man in His Humour가 셰익스피어의 극단에 의해 공연되며 명성을 얻었다. 그러나 성격이 강직하고 논쟁적이어서 여러 차례 투옥되기도 했다.

▲ 문학적 특징과 평가
-. 풍자적 희극: 인간의 성격을 ‘humour’(기질)로 규정하여, 특정 성격에 지배되는 인물을 희극적으로 묘사하는 〈Comedy of Humours〉 발전시켰다.
-. 고전주의적 문학관: 아리스토텔레스와 호라티우스 등 고전 이론에 기반해 치밀한 플롯과 인물 구성을 중시했다.
-. 셰익스피어와의 비교: 셰익스피어가 자연스러운 언어와 인간 내면의 복잡성을 강조했다면, 존슨은 지적이고 규범적인 구조를 통해 사회 풍자를 강화했다.
-. 영향력: 잉글랜드 르네상스 문학과 이후 Augustan 시대 문학에 큰 영향을 주었으며, 알렉산더 포프는 그를 ‘비평적 학문을 유행시킨 인물’로 평가했다.

▲ 종합
벤 존슨은 셰익스피어와 나란히 영국 르네상스 문학을 대표하는 인물로, 풍자 희극과 고전주의적 문학관을 통해 후대에 깊은 영향을 끼쳤다. 그의 작품은 사회적 부조리와 인간의 기질을 날카롭게 드러내며, 오늘날에도 풍자 희극의 원형으로 평가받고 있다.


▢ 허난설헌許蘭雪軒(1563∼1589)
조선 중기의 대표적인 여류 시인으로, 한국 문학사에서 가장 널리 알려진 여성 시인임.

▲ 기본 정보
-. 호號: 허난설헌許蘭雪軒(‘난초와 눈의 집’이라는 뜻)
-. 본명: 허초희許楚姬
-. 출생: 1563년, 강릉江陵
-. 사망: 1589년, 27세의 젊은 나이로 요절

▲ 생애
명문가 출신으로, 오빠 허봉, 허균과 함께 학문과 문학에 뛰어난 재능을 보였다.
어려서부터 시재詩才가 뛰어나 중국 한시풍의 시를 많이 지었으며, 여성으로서는 드물게 당대 문단에서 큰 명성을 얻었다.
결혼 생활은 불행했다. 자녀를 잃는 아픔과 가정 내 갈등 속에서 많은 비애의 시를 남겼다.
27세에 세상을 떠난 뒤, 그녀의 시는 오빠 허균에 의해 중국에까지 소개되어 큰 반향을 일으켰다.

▲ 작품 세계
주제: 여성의 한恨, 삶의 덧없음, 자녀 상실의 슬픔, 자연과 고독

▲ 대표작
〈곡자哭子〉, 〈규원가閨怨歌〉, 《난설헌집》
특히 〈곡자〉는 자식을 잃은 슬픔을 노래한 작품으로 유명하다.

痛哭兒生未幾時  
忽然夭折不勝悲
        -〈哭子〉 부분
번역: 갓 태어난 아이를 애절히 울며 기뻐한 지 얼마 되지 않았는데, 갑자기 요절하니 이 슬픔을 견딜 수 없구나.

▲ 문학적 평가
허난설헌은 여성의 목소리로 한시를 남긴 드문 사례로, 조선 여성 문학의 상징적 존재.
그녀의 시는 비극적 삶과 여성적 감수성을 담아내며, 중국에서까지도 ‘조선의 여류 시인’으로 명성이 높았다.
한국 문학사에서는 여성의 한과 고독을 가장 아름답게 형상화한 시인으로 평가됨.




▢ 백거이白居易(772∼846)
▲ 기본 정보
-. 이름: 백거이白居易(한어병음-Bai Jyi)
-. 출생: 772년, 중국 하남성河南省 신정현新鄭縣
-. 사망: 846년, 장안長安
-. 호號: 향산거사香山居士, 낙천樂天(백락천白樂天으로 불렸다)
-. 관직: 당나라의 관리로 벼슬길에 올랐으나, 정치적 갈등으로 좌천되기도 했다.

▲ 시인 소개
백거이는 현실적이고 서민적인 주제를 많이 다룬 시인으로, 어려운 한문 대신 누구나 이해할 수 있는 쉬운 언어로 시를 썼다.
대표작으로는 〈장한가長恨歌〉와 〈비파행琵琶行〉이 있으며, 이는 당대뿐 아니라 후대에도 널리 애송되었다.
그는 개인적 비극도 시에 담았는데, 특히 자녀의 죽음을 애도하는 시(悼兒詩)를 남겨 부모의 슬픔을 진솔하게 표현했다.

▲ 문학적 평가
-. 평이한 언어: 백거이의 시는 당시 일반 백성들도 이해할 수 있을 정도로 쉬운 표현을 사용했다.
-. 현실 참여성: 사회적 부조리, 민생의 어려움, 개인적 고통을 시로 드러내며 현실 참여적 성격을 띠었다.
-. 보편적 정서: 자녀의 죽음, 가족의 상실 같은 주제를 다루며 시대와 계층을 넘어선 공감을 불러일으켰다.
-. 문학사적 의의: 그의 시풍은 송宋, 명明 시대까지 이어져, 중국 문학사에서 ‘쉬운 언어로 깊은 정서를 담은 시인’으로 평가되고 있다.




▢ 고바야시 잇사[小林一茶, こばやし いっさ](1763∼1828))
가난한 농민의 아들로 태어나 어린 시절 어머니를 잃고, 말년에는 결혼 후 얻은 3남 1녀가 모두 요절하는 비극을 겪었다. 아내마저 세상을 떠나고 집이 불타는 등 불운이 이어졌다.
-. 작품 특징: 짧은 〈하이쿠〉 속에 인생의 덧없음, 가족을 잃은 슬픔, 가난한 농민의 삶을 담아냈다.

-. 문학적 의의: 인간적 고뇌와 애정을 담은 하이쿠로, ‘바쇼’의 자연 중심 하이쿠와 달리 인간의 삶과 고통을 진솔하게 표현했다.
잇사는 에도 시대 후기를 대표하는 하이쿠 시인으로, ‘바쇼’, ‘부손’과 함께 일본 하이쿠의 3대 거장으로 평가받고 있다.

▲ 기본 정보
-. 이름: 小林一茶[こばやし いっさ]
-. 본명: 小林信之[こばやし のぶゆき]
-. 출생: 1763년 6월 15일, 일본 시나노국 가시와바라(현재 나가노현 시나노마치)
-. 사망: 1828년 1월 5일

▲ 생애와 배경
농부의 아들로 태어나 어린 시절 어머니를 잃고 계모의 구박 속에서 자랐다. 
15세에 에도로 올라가 하이쿠를 배우며 문학 활동을 시작했다.
스승의 사후 독립하여 전국을 여행하며 하이쿠를 창작했고, 서민적 소재와 일상적 언어를 사용했다.
만년에는 고향으로 돌아와 활동했으나, 결혼과 자녀 요절, 아내의 죽음, 집 화재 등 불운이 이어졌다.
생애 동안 여러 자녀를 잃었으며, 그 슬픔을 담은 하이쿠가 많이 남아 있다.

▲ 문학적 특징과 평가
-. 작품 세계: 개구리, 달팽이, 파리 등 작은 생물과 서민의 삶을 따뜻하게 노래했다.
-. 문체: 기존 하이쿠 형식에 얽매이지 않고 자유로운 표현을 추구, 인간미 넘치는 시풍.

▲  대표작
o 〈蛙負けるな 一茶これに有り〉(개구리여 지지 마라, 잇사가 여기 있다)
o 〈蝸牛ぼつぼつ富士に上れ〉(달팽이여 천천히 후지산에 오르렴)
o 〈露の世は 露の世ながら さりながら〉(이슬 같은 세상, 그래도 그래도)
-. 평가: ‘바쇼’, ‘부손’과 함께 일본 하이쿠의 3대 거장으로 꼽히며, 인간적 고뇌와 애정을 담은 작품으로 후대에 큰 영향을 끼쳤다.




▢ 《만엽집萬葉集》[만요슈]
일본에서 가장 오래된 시가집으로, 8세기 나라 시대에 편찬된 고대 ‘와카和歌’ 모음집. 총 20권에 약 4,500여 수의 노래가 실려 있으며, 천황, 귀족부터 서민까지 다양한 계층의 목소리를 담아 고대 일본인의 삶과 감정을 보여주는 귀중한 문헌.

▲ 기본 개요
-. 성립 시기: 7세기 후반∼8세기 후반, 759년 이전에 완성된 것으로 추정
-. 편찬자: 여러 설이 있으나, 최종적으로는 ‘오토모노 야카모치’[大伴家持]가 20권으로 정리한 것으로 보는 견해가 유력
-. 구성: 총 20권, 약 4,500여 수(판본에 따라 차이 있음)
-. 표기법: 일본어 발음을 한자로 적은 ‘만엽가나萬葉假名’ 사용(고대 일본어 연구의 핵심 자료)*왕인 박사의 일본 최초의 ‘와카’ 〈난파진가〉는 우리의 향찰鄕札 또는 이두[吏讀]처럼, 일본말을 한자어를 차용借用하여 쓴, 이른바 ‘만요우가나’[萬葉假名]라는 표기법(한강문학)

▲ 내용과 주제
만엽집의 시들은 크게 세 가지 범주로 나뉨.
-. 잡가雜歌: 궁궐 행사, 여행, 자연 찬미 등 공적, 일상적 노래
-. 상문가相聞歌: 남녀 간의 사랑과 이별을 주제로 한 문답 형식의 노래
-. 만가挽歌: 죽음을 애도하고 추모하는 노래
또한 표현 방식은 자연에 감정을 비유(寄物陳思)하거나, 직접 감정을 드러내는 정서적 표현, 사물에 빗대는 비유가(譬喩歌) 등으로 다양함.

▲ 문학적 의의
-. 다양한 계층의 목소리: 천황, 귀족뿐 아니라 이름 없는 병사, 농민, 여성의 노래까지 포함(고대 일본 사회의 총체적 기록)
-. 자연과 인간의 교감: 사계절의 변화, 산과 바다, 꽃과 새 등 자연을 통해 인간의 감정을 표현
-. 보편적 정서: 사랑, 이별, 죽음, 삶의 애환 등 시대와 문화를 넘어 공감할 수 있는 주제
-. 언어학적 가치: ‘만엽가나’는 일본어 표기법 발전과 고대 일본어 연구에 필수적인 자료

▲ 평가
-. 일본 문학의 원류: 이후의 《고금와카집》 등 와카 문학의 기초가 됨
-. 문화사적 가치: 당시 일본 사회, 사상, 풍속을 이해하는 데 중요한 자료
-. 국제적 영향: 중국과 한반도의 문화적 요소가 반영되어 있으며, 특히 백제, 신라와의 교류 흔적이 보임

▲ 정리: ‘만엽집’은 단순한 시집이 아니다. 고대 일본인의 삶과 감정, 사회와 문화, 언어와 사상을 총체적으로 담은 보고寶庫. 오늘날에도 일본 문학과 역사, 언어학 연구에 없어서는 안 될 핵심 자료로 평가됨.




▢ 권영재權寧才
▲ 기본정보
-. 호號: 샛별
-. 출생: 서울(1946.1.1(음)∼2023. 9.18(양))
-. 미국 펜실바니아 대학교 철학박사 학위 취득
-. 《순수문학》 수필 등단, 말년에는 시조시인으로 활동 영역을 넓혀 문단 활동을 하였다. 
-. 국제PEN한국본부, 한국문인협회 회원, 해동문인협회 수필작가회 회장(역임), 《한강문학》 편집위원, 《한국수필》 이사, 건국대학교 평생교육원 외래교수(역임), 서울 서초구, 부천 소사구 수필강좌 강사(역임)
-. 수필집: 《서울이여 영원하라》, 시조집: 《꽃이 된 아들》, 수필강좌 교재: 《미로》 외 
-. 수상: 노산문학상, 해동문학상, 시조문학상, 《관악문학》 대상, 《문학세상》 대상, 《용산문학》 대상

▲ 대표작
-. 시조 〈꽃이 된 아들〉: 권영재 시조시인은 하나의 주제 〈꽃이 된 아들〉을 놓고, ‘단수시조’, ‘2연수시조’ 그리고 ‘4연수시조’를 체계적으로 작시, 발표하였다. 시조의 내용은 바닷길이 막혀 폐렴으로 첫 아들을 잃은 어머니가, 평생을 슬퍼하며, 자식을 가슴에 묻은 ‘한 맺힌 멍울’을, 죽은 아들의 골분骨粉을 뿌려준 화분에서 돋아난 떡잎, 그리고 튼튼하게 꽃을 피운 ‘한 송이 꽃’을 보며, 슬픔을 승화하는 광경을 그려낸다. 

-. 수필 〈바람개비〉: 〈바람개비〉는 심술궂은 꽃샘바람에 벗꽃잎 흩날리는 언덕길을 배경으로 아버지가 만들어주신 바람개비를 들고 제 욕심만 부리는 남동생과 뛰어노는 장면을 배경으로, 뛰놀다 잃어버린 줄도 몰랐던 바람개비, 서운해하시는 아버지 표정, 그 배경이 된 장소는 ‘1.4 후퇴’ 때 부산으로의 피란 시절, 개금동 포로수용소가 있던 언덕길이다. 압록강변 초산까지 진격한 국방군의 북진통일 직전, 중공군이 ‘항미원조抗美援朝’를 명분으로 내세워 대규모 인해전술로 남침에 가담한다. 
피란 시절의 힘든 성장기였음에도 불구하고 작가는 ‘바람개비’를 매개로 하여 ‘아련한 그리움’으로 그 시절을 회상한다. 
“그 언덕길을 내려갈 때마다 저 앞쪽 어딘가에서 바람개비를 들고 달리는 아이가 있을 것만 같았다. 상상 속에 어린아이가 되어 바람개비를 날려보곤 한다”
“그곳에 만개한 벚꽃이 봄바람에 후루루 떨어지고 있었다. 그 꽃그늘 아래 마냥 앉아, 팔랑팔랑 나부끼는 꽃비 춤의 향연에 빠져들고 있었다” 
“꽃처럼 아름답게 살고 싶다고 하면 너무 환상적일까. 그때 꽃향기 실은 봄바람을 맞이하여 팔랑팔랑 돌아가던 바람개비는 바로 내 얼굴이 아니었을까”
“그날 잃어버린 바람개비가, 아버지가 만들어주신 바람개비가, 실쭉해진 얼굴로 비탈길 어디에선가 아직도 찾아주기를 기다리고 있을지도 모른다는 내 동심에 미소 지으며, 철없이 살던 어린 시절이 새삼 그리워진다” 
서울에서, 꽃샘바람이 일던 날, 인사동의 사무실 가는 길목에, 과거처럼 펼쳐지는(ing) 벚꽃 언덕길, 바람개비가 돌고 있었다.