푸치니(Pucchini)＜1＞ 나비부인(Madam Butterfly)

[여행의 낭만]

- 클래식 음악 산책 -

근•현대(近現代/Neo-Music) 음악

◆ 인상주의(Impressionism) 음악

또 이 시기, 인상주의 음악으로 분류하기도 하는 드뷔시(Claude Debussy 佛)가 작곡한 ‘목신의 오후에의 전주곡(Prelude to the Afternoon of a Faun)’, ‘바다(La Mer)', 오페라 ‘펠레아스와 멜리상드(Pelléas et Mélisande)’ 라벨(Joseph Ravel 佛)이 작곡한 ‘스페인 광시곡(España Rhapsody)’ 등도 주옥같은 명곡들이다.

또 인상주의 음악이라 규정하기는 어렵지만, 이 시기의 작곡가로 발레 음악 ‘불새(The Firebird)’, ‘봄의 제전(The Rite of Spring)’ 등을 작곡한 스트라빈스키(Stravinsky 러)도 있고 그 밖에도 사라사테(Sarasate 스페), 푸치니(Puccini 伊), 말러(Mahler 獨), 라흐마니노프(Rachmaninoff 러), 쇤베르크(Schoenberg 墺), 거슈윈(Gershwin 美), 쇼스타코비치(Shostakovich 러) 등도 이 시기의 음악가들이다.

20세기에 나타나는 ‘새로운 음악들(Neue Musik, Contemporary Music, Modern Music)’은 ‘비화성(非和聲) 무조(無調) 음악’ 등을 말하고 최근에는 전자음악(電子音樂)도 한 장르를 차지하고 있다.

<1> 오페라의 거장 푸치니(Giacomo Puccini/이탈리아)

이탈리아의 작곡가 푸치니(Giacomo Puccini, 1858~1924)는 전통 오페라 마지막 세대에 속하는 위대한 작곡가로 이름이 널리 알려진 작곡가이다. 푸치니의 대표적인 작품으로는 ‘라 보엠(La Bohème,1896)’, ‘토스카(Tosca,1900)’, ‘나비부인(Madam Butterfly, 1904)’, ‘투란도트(Turandot/미완)’ 등을 들 수 있다.

(1) <오페라> 나비부인(Madam Butterfly/蝶々樣/쵸쵸상)

오페라 장면 / 영화장면 / 옛날 일본 게이샤(藝者)들

실화에 바탕을 둔 오페라 ‘나비부인’은 1848년 오사카(大阪)에서 태어난 일본인 야마무라 쓰루(山村 鶴, 1848-1899)라는 여인의 실화(實話)가 바탕이라고 한다. 그녀는 영국 스코틀랜드의 글로버라는 사람과 국제결혼을 하여 스코틀랜드에 살면서도 항상 일본 전통의상인 기모노(着物)를 차려입고 다녔고 오른팔에 나비 문신이 있어 지인들은 ‘나비부인(Madam Butterfly)’이라는 애칭으로 불렸다고 한다.

미국 작가 존 루터 롱(John Luther Long)은 이 실화에 영감을 얻어 소설을 썼고, 극작가 벨라스코(David Belasco, 1853~1931)는 다시 쓴 희곡으로 써서 연극으로 올렸는데 흥행에 크게 성공한다.

연극을 보고 감동한 푸치니는 다시 오페라로 작곡하여 큰 성공을 거두게 된다.

이야기의 줄거리는 1900년경(일본 에도시대), 집안이 몰락하여 게이샤(藝者/기녀)가 된 쵸쵸상(蝶々樣)은 미국 해군 중위 핑커튼(Pinkerton)과 결혼하여 일본 나가사키(長崎)에 살림을 차리고 아들도 낳는데 남편은 잠시 다녀온다며 미국으로 건너간다. 3년 후 핑커튼은 새 부인을 데리고 나타나 아들을 입양시키려 하자 자신이 낳은 아들에게 성조기(星條旗/미국 국기)를 들려주고 쵸쵸상은 스스로 목숨을 끊는다는(自決) 슬픈 이야기로, 작가의 상상력이 발휘된, 실화에 바탕을 두었다지만 완전 허구의 소설인 셈이다.

소설에서 나비부인은 그의 조상에게서 ‘어떻게 죽을 것인가’를 배웠고, 핑커튼에게 ‘어떻게 살 것인가’를 배웠는데 결국 그녀는 죽음을 택하게 됐다.... ‘나비부인’은 매우 드문 동양을 소재로 한 오페라로 이국정서가 넘치는 일본 선율과 슬픈 사랑 이야기에 어울리는 주옥같은 아리아들로 유명하다.

오페라에 나오는 유명한 아리아로는 2막에서 나비부인이 부르는, 남편은 틀림없이 돌아올 것이라는 확신을 노래하는 ‘어느 갠 날(Un bel di vedremo)’, 핑커튼이 탄 배가 들어온다는 소식에 온 집안을 꽃으로 장식한 후 정성들여 화장을 하고 기모노를 차려입은 나비부인이 창가에 앉아 남편을 기다릴 때 허밍으로 합창하는 ‘허밍 코러스(Coro A Bocca Chiusa)’, 또 3막에서 핑커튼이 나비부인과 살던 집에 이별을 고하는 핑커튼의 독창 ‘안녕, 꽃이 피는 사랑의 집(Addio fiorito asil)’ 등이 유명하다.

(2) <오페라> 투란도트(Turandot)

푸치니가 작곡하여 1917년 취리히(Zürich)에서 토스카니니(Arturo Toscanini)의 지휘로 초연된 투란도트(Turandot)는 푸치니가 생전에 완성하지 못한 미완성이었는데 프랑코 알파노(Franco Alfano)가 마지막 장면을 완성하여 무대에 올리게 되었다고 한다. 오페라보다 아리아 ‘공주는 잠 못 이루고(Nessun dorma)’로 우리에게 더 친숙한 투란도트는 중국 황실의 화려한 무대로도 유럽인들의 관심을 받은 것 같다.

투란도트(얼음공주) / 오페라의 장면 1, 2

무대의 배경은 중국 북경(北京)으로, 조상에 대한 복수와 신성함을 추구하는 얼음공주 투란도트(Turandot)가 진정한 사랑을 찾게 된다는 이야기이다. 시대는 14세기 말, 투란(Turan)은 중앙아시아 크림반도 인근지역의 지명으로 도트(dot)는 딸이라는 의미라니 ‘투란도트’는 ‘투란의 딸’이라는 뜻이다.

절세미인인 ‘투란도트(얼음공주)’는 옛날 먼 선조인 ‘로우링 공주’를 능욕하고 살해했던 ‘타타르족’에 대한 복수로, 구혼하러 오는 인접 국가의 왕자들에게 해괴한 수수께끼를 내서 목숨을 노린다.

수수께끼 세 가지를 맞히면 그녀와 혼인하게 되지만, 만일 맞히지 못하면 목숨을 내놓아야 한다는 것이다.

수많은 여러 나라의 왕자들이 공주(公主)에게 청혼하기 위해 도전하지만, 다들 한 문제도 맞히지 못하고 목숨을 빼앗긴다. 어느 날, 전쟁에서 패하여 타타르에서 축출당한 페르시아의 왕자 칼라프(Khalaf)는 이 냉혹한 공주의 아름다움에 매료되어 목숨을 걸고 수수께끼에 도전하게 되는데 투란도트는 새로운 도전자를 맞아 아득히 높은 황궁 꼭대기에서 문제의 수수께끼를 출제한다. 얼음처럼 차갑고 냉혹한 투란도트가 중국 황제가 되는 것을 우려한 중국 대신들은 오히려 이름 모르는 이방인 왕자 칼라프(Khalaf)를 응원한다.

칼라프는 세 가지 수수께끼를 모두 맞히지만, 투란도트는 약속을 어기고 혼인을 거절하는데....

마지막으로 칼라프는 얼음공주에게 아침까지 자신의 이름을 알아내지 못하면 약속을 지켜야한다고 제안하는데, 투란도트는 이름을 알아내기 위하여 유일하게 칼라프의 정체를 알고 있는 리우(Liù/칼라프를 사모하는 여인)를 고문하지만, 그녀는 끝까지 입을 다물고 자살하고 만다.

그리하여 얼음장처럼 차갑고 냉혹한 성격의 공주 투란도트도 마침내 진정한 사랑에 눈뜨게 된다는.....

제3막에 나오는 너무나 유명한 아리아 ‘공주는 잠 못 이루고(Nessun dorma)’는 세계적인 테너 루치아노 파바로티가 생전에 불렀던 마지막 공연곡이었고, 영국의 무명 핸드폰 판매원 폴 포츠가 ‘브리튼스 갓 탤런트(Britain's Got Talent)’ 결승 무대에서 불러 일약 세계적 테너로 발돋움한 계기가 되었던 곡이기도 하다.

또 대한민국이 낳은 세계적인 피겨스케이트의 여왕 김연아가 현역생활을 마감하는 고별무대의 마지막 작품의 배경음악이 투란도트의 ‘공주는 잠 못 이루고(Nessun dorma)’였다.

무대를 마치고 피겨의 여왕 김연아가 마지막으로 남긴 말은 ‘함께여서 행복했습니다. 그리고 사랑합니다.’

그 밖에도 칼라프 왕자를 사랑하는 여인 ‘리우’가 부르는 ‘들어보세요, 왕자님(Signore Ascolta)’, ‘가슴속에 숨겨진 이 사랑(Tanto amore, segreto)’도 유명하다.