Jules Adolphe Breton (쥘 아돌프 브르통, 1827년 5월 1일 -1906년 7월 5일)은 19세기 프랑스의
자연주의 화가였다. 그의 그림은 프랑스 시골의 영향을 많이 받았으며 전통적인 회화 방법을 흡수하여
Breton을 시골 생활의 아름다움과 목가적인 비전을 전달하는 주요 전달자 중 하나로 만드는 데 도움이 되었다.
브르통은 1827년 5월 1일 파드칼레(Pas-de-Calais)의 작은 마을인 쿠리에르(Courrières)에서 태어났다.
그의 아버지 마리 루이 브르통(Marie-Louis Breton)은 부유한 지주를 위해 토지를 감독했다.
그의 어머니는 그가 4살 때 돌아가셨고 그는 아버지 밑에서 자랐다. 전통에 대한 존중, 땅과 고향에 대한 사랑은
평생 동안 그의 예술의 중심으로 남아 있었고 예술가에게 많은 장면을 제공했다.
그는 1842년 화가 펠릭스 드 비뉴 (Félix De Vigne, 1806-1862, Belgian history painter)를 만났는데,
그는 그의 젊은 재능에 감명을 받아 가족을 설득하여 미술을 공부하게 되었다. Breton은 1843년 겐트 (Ghent,
벨기에 북서부의 레이 강과 스헬트 강이 합류하는 항구 도시, 중세 시대에는 유명한 도시 국가)로 떠났고
그곳에서 펠릭스 드 비뉴 (Félix De Vigne)및 화가 헨드릭 반 데르 하르트 (Hendrik Van der Haert, 1790-1846,
Belgian portrait painter)와 함께 미술 아카데미에서 미술을 계속 공부했다. 1846년에 브르통은
앤트워프(Antwerp, 벨기에 스헬트 강(River Scheldt)에 있는 항구 도시로, 중세까지의 역사를 가지고 있다)로 이주하여
구스타브 와퍼스 (Gustave Wappers, 1803-1874, Belgian painter)에게 수업을 받고
플랑드르 거장들의 작품을 복사하는 데 시간을 보냈다. 1847년에 그는 École des Beaux-Arts
(에꼴 데 보자르, 높은 수준의 예술 교육과 훈련을 제공하는 프랑스의 고전적이고 역사적인 미술 학교)에서
예술 훈련을 완벽하게 하기 위해 파리로 떠났다.
파리에서 그는 미셸 마틴 드롤링(Michel Martin Drolling, 1786-1851, French painter of history and portraitist)의
아틀리에에서 공부했다. 그는 프랑수아 봉뱅(François Bonvin, 1817-1887, French realist painter)과
귀스타브 브리온(Gustave Brion, 1824-1877, French painter and illustrator)을 포함한 몇몇 현실주의 화가들을 만나
친구가 되었으며, 파리 살롱에서의 초기 출품작들은 그들의 영향을 반영했다.
그의 첫 번째 노력은 역사적인 주제에 관한 것이었다. 그 후 1848년 혁명의 영향을 받아 비참함과 절망을 표현했다.
살롱은 1849년에 그의 작품인 'Misery and Despair (비참함과 절망)'을, 1850-1851년에는 'Hunger (굶주림)'을 전시했다.

Jules Adolphe Aimé Louis Breton,
The Hunger, 1850 (Salon 1850-1851)
Oil on canvas, Musée des Beaux Arts, Arras
이후 두 그림 모두 파괴되었다. 'Hunger'가 브뤼셀과 겐트에서 성공적으로 전시된 후 Breton은 벨기에로 이주하여
미래의 아내 Elodie (엘로디)를 만났다. Elodie는 그의 초기 교사 펠릭스 드 비뉴 (Félix De Vigne, 1806-1862,
Belgian history painter)의 딸이었다. 1852년 그는 프랑스로 돌아왔다. 그러나 그는 자신이 역사화가로
맞지않는 사실을 깨닫고 어린 시절 그에게 인상깊었던 자연과 시골에 대한 기억으로 돌아갔다.
농민 이미지에 대한 브르통의 관심은 그때부터 잘 확립되었으며 오늘날 가장 잘 알려져 있다. 1854년에 그는
쿠리에르(Courrières) 마을로 돌아와 그곳에 정착했다. 그는 계절에 따른 현장 노동과 수확 후 현장에 남아 있는 것을
모으기 위해 남겨진 불우한 사람들의 곤경에서 영감을 받은 작품인 'The Gleaners'를 시작했다.

The Gleaners
1854, Oil on canvas
National Gallery of Ireland
The Gleaners는 3급 메달을 받았다. 그는 국가로부터 의뢰를 받았으며 그의 작품 중 다수는 프랑스 미술청에서
구입하여 지방 박물관으로 보냈다. 그의 1857년 그림, Blessing of the Wheat, Artois는 같은 해 살롱에 전시되어 2등급 메달을 받았다.

The Blessing of the wheat in Artois
1857, Oil on canvas
Musee des Beaux Arts | Arras, France
그는 1870년대부터 1880년대와 1890년대까지 계속해서 전시를 했으며 그의 명성은 높아졌다.
지는 해를 배경으로 포즈를 취한 풍경 속의 독신 농민 여성 인물을 시적으로 표현한 그의 작품은 특히 미국에서
큰 인기를 끌었다. 그는 그 당시 매우 인기가 많았으며 살롱에서 판화로 널리 이용 가능한 수많은 작품을 전시했다.
그는 모국인 프랑스는 물론 영국과 미국에서도 당대의 가장 잘 알려진 화가 중 한 명이었다.
1886년, Breton의 The Communicants (1884) 작품은, 뉴욕 경매에서 45,000달러를 입찰했다.
당시 이 가격은 생존 작가의 그림 가격 중 두 번째로 높은 가격이었다.

The Communicants
1884, Oil on canvas
1899년에는 런던 왕립 아카데미의 외국인 회원이 되었다.
건축가 출신인 그의 형제 에밀(Emile)과 딸 버지니(Virginie)도 화가였다.
그는 또한 여러 권의 책을 썼고, 예술가로서의 그의 삶과 그가 개인적으로 알고 있는 다른 예술가들의
삶에 관한 시집과 여러 판의 산문을 출판한 인정받는 작가였다.
브르통은 1906년 7월 5일 파리에서 사망했다.
브르통의 명성은 사후인 1934년 시카고 세계 박람회에서 최고조에 달했다. 영부인 엘레노어 루즈벨트 여사는
'미국에서 가장 사랑받는 예술 작품'을 찾기 위한 시카고 데일리 뉴스 콘테스트의 우승작으로
'Song of Lark (종달새의 노래)'를 공개했다. 게다가 그녀는 이 그림을 자신이 개인적으로 가장 좋아하는 그림이라고 선언했다.

The Song of the Lark
1884, Oil on canvas
Art Institute of Chicago
The Song of the Lark 작품이 당시 시카고 미술관에 제출되었기 때문에 이 특별한 Breton의 작품은
다른 미국 박물관의 Breton 작품보다 유리했다. 그러나 Breton은 보편적으로 인정받지 못했다.
1930년대 미국 미술계에서는 Breton의 작품을 경박하다고 여겼고 시카고 미술 연구소 소장도 이 작품을
전시에서 제외해야 한다고 주장했다. 20세기 후반이 되어서야 Breton의 사회적 현실주의가 다시 한 번 존경받게 되었다.
Breton의 명성 변화는 동시대 예술가 '빈센트 반 고흐'와 대조될 수 있다. 일생 동안 브르통은 유명하고
높은 보수를 받는 성공적인 예술가였다. 그는 자신의 작품 중 일부를 만드는 데 몇 달을 보냈다.
반면, 1880년에 '빈센트 반 고흐'는 너무 가난해서 그가 크게 존경했던 브르통을 방문하기 위해
쿠리에르 (Courrières)까지 85km를 걸어갔지만 브르통의 높은 성벽 때문에 돌아섰다.
반 고흐의 생애 동안 그의 작품을 구입하기 위해 모여든 위대한 수집가는 없었고,
그는 뉴욕에서 그림을 그려 달라는 의뢰도 받지 못했고, 살아 있는 동안 판화도 제작되지 않았으며,
그는 가난하게 세상을 떠났다. 그러나 2015년 경매에서 '반 고흐'의 작품
Paysage Sous un ciel Mouvement (Landscape Under a Stormy Sky)는 5,400만 달러를 기록했다.

Paysage Sous un ciel Mouvement (Landscape Under a Stormy Sky)
Vincent van Gogh (1853–1890)
Arles, mid April 1889, Oil on canvas
아이러니하게도 반 고흐는 동생 테오에게 보낸 편지에서 브르통의 그림인 'The Song of the Lark'를 보고
'괜찮다'고 생각했다고 표현했다.

2023, 10, 16, Mon, Creamrose
첫댓글 농민들의 애환과 당시의 삶을 진작 할 수 있는 기록적인 명화앞에 한 없는 경의를 표하게 되는군요
좋은 작품 유익한 시간입니다 감사합니다