스크랩 고흐전을보고 (4)

[노평희]

미술관에서 그림을 충분히 못 보고 온 아쉬움에 다음 어느날의 전시를 기다리며 선택한 책이었는데

역자 신성림은 그가 이 편지를 번역하며 때로는 기뻐하고 때론 눈물을 흘리며 작업했다는 말이 과장이 아니었다.

처음엔 차분한 안내처럼 객관적인 것을 쓰려고 했다. 그런데 점점 그 아픔이 느껴져서 슬픈 생각도 들었다.

평생 동생에게 생활을 지원받고 그 미안함을 그림에 대한 희망으로 보낸 편지글의 인간적인 고뇌와 점점 병들어가는 자신을 알지못하고 오직 그림에 대한 열정으로 씌여진 편지는 가슴이 뭉클해지기도하고 안타까움에 다시 그 그림을 펼쳐보며 보다가

책읽기를 다 마쳤다.

그리고 그날 밤에는 내내 그 마음의 고흐 생각에 마음이 아팠다면 우리 친구들이 나보고 과장이라고 생각할까?

그런데 진짜 그렇더라, 고흐의 열정에 푹빠져서 한동안 그 생각에 지낼 것 같다.

지난번에 이어서 정리해보려고 한다.

아버지가 돌아가시고 누에넨을 떠난 고흐는 도시 풍경과 초상화를 그려 생계를 유지하기 위해 벨기에의 엔트워프로 떠났다. 그곳 아카데미에 입학했으나 적응하지 못하고 곧 파리로 오게 되어 탕기영감이 운영하던 크로젤 거리에서 로트랙, 앙크탱, 베르나르, 러셀 등을 만나  인상주의 회화를 알게되고 빛과 색에 대한 큰 변화를 갖게 되었다.

탕기영감의 초상 1887.

이그림에 그려져있는 탕기영감은 파리에서 물감을 파는 상인이다.

그의 상점에는 많은 화가들이 드나들었는데, 그는 돈없는 화가들에게 물감을 거저로 주고 대신에 그들의 그림을 받아두었다고한다. 이그림은 고흐가 파리를 떠나기 전에 물감대신에 그려준 작품이다.

그뒤에 조각가 로뎅이 탕기영감의 딸로부터 사서 간직하게 되었다고한다.

이그림을 그린 시기에는 사진기가 이미 등장했던시기이므로, 실제 모습과 똑같이 그린다는것은 아무 의미가 없게되어 버렸다. 대신에 사진에는 표현되지않은 성격, 생활상등을 그림에 드러내 보아야한다고 느꼈다.

그런 관점의 탕기영감은 부드럽고 인정넘치는 온화한 사람으로 그렸다고 한다.

(사람을 그릴때 가장 어려운 부분중에 하나가 손이라고하는데, 탕기영감은 손을 어디에다 두어야할지 몰라 어색하게 맞잡고있다. 조각가 로뎅은 손은 인간의 마음상태를 눈보다도 더 많이 드러내는 곳이라 말하고 손을 묘사한 조각을 여러점 남겼는데,

로뎅은 눈은 거짓말할수 있어도 손은 거짓말을 할수 없다는 말도 남겼다. 로뎅미술관에서 소장중이란다)

그는 노동을 다른 무엇보다 아름다운 것으로 말했듯이 개인적인 안락을 위해서는 아무것도 남겨두지 않았다.

나는 농부가 원하는 것보다 많은 것을 요구하고 싶지 않다, 단지 물감과 모델이 필요할 뿐이다.  라고 초상화를 많이 그리고 싶어했다.  그렇지만 모델에게 지불할 돈이 없어서 인물화를 포기하고 유화 채색 연습을 위해 여러가지 꽃그림을 그리게 되었다.

 그리고 더 많은 빛과 색을 찾아 남프랑스의 아를르로 떠났다. 파리에서는 자화상과 정물화 몽마르트르의 풍경들 200여점을 남겼으며 렘브란트의 영향으로 여인들을 많이 그렸다.

고흐는 인물화를 그리고 싶어했다.

"성당보다는 사람의 눈을 그리는 게 더 좋다.

거지든 매춘부든 사람의 영혼이 더 흥미롭다. (편지일부)"

(또다른 편지에서)

"상상하기 어려울지 모르지만 내가 돈을 받을 때 간절하게 바라는 것은 무엇을 먹는 것이 아니라 그림을 그리는 것이다.

비록 그동안 밥을 못 먹고 있었지만 아니 어쩌면 그렇기 때문에 더욱더 그림을 원하는 것이다. 그래서 돈이 손에 들어오는 즉시 모델을 구하러 나가서는 돈이 떨어질때까지 계속 작업한다. "

그래서 그의 그림을 볼때 그 마음이 되어보고 싶어진다.

그 시대 졸라, 도데. 콩쿠르형제, 발자크 같은 문학의 거장들이 묘사한 여인의 아름다움을 느낄때면 그렇게 그리는 법을 알고 싶어했고 렘브란트가 그린 매춘부의 초상에서 강렬한 충격을 받았다고 말한 그는 매춘부는 매춘부 답게 그리고 싶다고 하고

동일 모델로 2점의 그림을 그렸다.

      

머리카락을 늘어뜨린 여인 1885                  빨간 리본을 한 여인의 초상 1885

항상 가난했던 그는 모델료 때문에 인물화를 포기하고 유화 채색 연습을 위해 꽃병과 정물을 그렸다.

그는 양홍색과 코발트 색에 푹 빠져있다. 코발트는 아주 신비로운 색으로 사물 주변에 분위기를 만들때 이보다 더 적합한 색은 없다고 하고 에메랄드 그린, 카드뮴색(노란색계열)을 좋아했다.

양귀비, 수레국화, 작약, 국화가 있는 꽃병  1886

이 시기 여동생 윌에게 쓴 편지에서

" 테오가 없었더라면 그림을 제대로 그릴 수 없었을 것이다. 친구같은 테오가 있었기에 내그림의 수준이 높아지고 모든게 제자리를 찾을 수 있었다. 내가 정말로 하고 싶은 일은 좋은 초상화를 그리는 것이다."

또한 테오가 여동생 윌에게 쓴 편지는 

" 형의 지식과 세상에 대한 명석한 시각은 정말 믿기 어려울 정도란다. 형이 더 나이 들기 전에 유명해 질 것이라고 확신한다. 형은 새로운 생각의 챔피언이다. 형은 항상 남들을 위해 해 줄 수 있는 무언가를 찾는 따뜻한 마음의 소유자란다."

이 형제들이 주고 받았던 수없이 많은 편지글 속에서 항상 신뢰와 따뜻함이 있어서 진지한 글이 되었고 읽는 내내 잔잔한 감동을 주었다.

1882년 2월 남프랑스 아를에 도착한 그는 꽃이 핀 과일나무 연작을 그렸고 3월에는 처음으로 파리 엥데팡당사롱전(관선의 사롱에 대항하여 신파 화가들이 창립한 전랍회)에 다른 인상파 화가의 작품과 함께 전시했다.

아래  꽃이 핀 자두 나무를 그리게 된 동기를 쓴 편지글은 그 어려운 상황에서도 이렇게 아름다움을 느끼고 볼 줄 아는 예쁜 마음이 느껴져서 더 감동적이었다.  

"오늘 아침. 꽃이 핀 자두나무가 있는 과수원 그림을 그리고 있는데, 갑자기 멋진 바람이 불어오더니 다른 곳에서는 한 번도 본적이 없는 광경을 보았다. 그럴 때면 작고 하얀 꽃잎들이 햇빛을 받아 불꽃처럼 반짝이곤 한다.
그 장면이 얼마나 아름답던지! 순간순간 땅이 진동하는 걸 바라볼 각오를 하고 그리고 그렸다.

이 하얀색 화면에는 파란색과 라일락색 , 노란색이 많이 있다.

하늘은 하얗고 파랗다. 그러나 이렇게 야외에서 그린 작품에 대해 사람들은 뭐라 할까? 기다려볼 일이다."

 꽃이핀 자두 나무 1888

아를에 와서도 테오를 통해 파리에 있는 젊은 화가들과 편지를 주고받던 고흐는 노란집을 아트리에로 꾸며서 화가 공동체의 거점으로 삼으려 했다.

(그 시대엔 가난한 화가들이 화상에게 물감값으로 그림을 헐값에 넘기게 되니까 그림을 그려서 공동으로 판매해서 그 수익금으로 공동작업을 하는 것을 구상하는 식) 그래서 그는 고갱을 초대했고 10월 23일 도착한 고갱과 공동생활을 시작했다.

아를의 고흐 집(노란집) 1888

이 노란집은 고흐가 고갱과 함께 생활하기 위해 집을 얻고 노란색으로 칠한 집이다.

그리고  고갱을 기다리며 그가 거쳐할 방에 걸기 위해 해바라기 연작을 그리게 되었다.

   

 

고흐는 해바라기에서 강렬한 인상을 받았고 그가 남긴 해바라기는 그의 또 다른 자화상이 되었다.

연작은 모두 7점으로 3점은 15송이, 2점이 12송이이다. 붓의 터치도 강하게 느껴지고 해바라기가 주는 강한 느낌과 노란색이 실제 해바라기 보다 더 강한 느낌이 들게 한다.

그래서 어떤 사람은 고흐의 해바라기를 불멸이라는 의미를 주기도 한다.

(윗 첫번째 14송이의 해바라기는 1988년 영국 크리스티 경매장에서 3++++만 2500달러에 경매되었다니 37년을 극심한 삶을 산 고흐에게 너무 늦은 ..그리고 이 시기부터 그림에 서명을 넣었다가 다시 멈춰버렸다고 쓰고 있다.)

고갱도 이 해바라기 그림에 아주 감탄하게되고 후에 헤어지고 나서도 동생을 통해 해바라기 그림을 요청하기도 했다.

아를의 포럼 광장에 있는 밤의 카페 테라스  1888

" 이 그림에서는 검은색을 전혀 사용하지 않고 그림을 그렸단다. 아름다운 푸른색과 보라색 초록색만 사용했단다.

이렇게 밤을 배경으로 빛나는 광장은 셀퍼엘로와 라이미그린을 이용해서 그림을 그렸단다. 밤에 별을 찍어넣을때는 정말 즐거웠단다." 그는 이렇게 끝을 맺고 있었다.

고흐는 편지와 함께 동생에게 그림을 보내며 그림을 그리게 된 배경과 색채, 기법등에 대한 설명을 많이 하고 있다.

때론 동생 테오가 자신의 그림에 대해 적극적으로 설명하고 있지 않아서 자신의 그림이 팔리지 않는다고 생각했는지도 모르지만 실제로 발작을 일으키고 더 어려운 환경이 되었을 때 동생에게 그런 뜻을 비치기도 했다)

고갱과의 만남은 기대하고 생각했던 만큼 순탄하지 않았다.

내가 이렇게 길어지고 있음은 내용 정리를 단순명쾌하게 하고 있지 못함도 있고 너무 욕심을 내고 있다는 생각이 들었다.

그런데 고흐의 그림은 지금부터 점점 더 깊이를 더해가고 있었다.

설날 잘보내 친구들아.