스크랩 슈만의 어린이의 정경(전 13곡) 호로비츠 눈물의 연주

[기흥]

슈만 - 어린이의 풍경 Op.15, "어린 시절의 풍경" | 블라디미르 호로비츠

로베르트 슈만 - 어린이 장면 Op. 15, "어린 시절의 장면", 1838.
00:38 장면 1번 | 외국 땅과 민족에 대하여 • 슈만 - "어린이 장면" No. 1, 장면...
02:09 장면 2번 | 흥미로운 이야기
03:15 장면 3번 | 맹인의 허세
03:48 4번 장면 | 애원하는 아이
04:38 5번 장면 | 충분히 행복하다
05:17 장면 6번 | 중요한 이벤트
06:09 장면 7번 | Traumerei (꿈꾸는 중) • 슈만 - 환상, "어린이 장면" ...
08:43 장면 8번 | 노변에서
10:02 9번 장면 | 목마의 기사
10:43 10번 장면 | 거의 너무 심각함
12:12 장면 11번 | 놀라운
13:52 12번 장면 | 잠드는 아이
15:31 13번 장면 | 시인이 말한다

1987년 비엔나에서 블라디미르 호로비츠.

Kinderszenen, "Scenes from Childhood", Opus 15는 1838년 봄에 작곡된 피아노를 위한 13개의 음악으로 
구성된 작품입니다. 이 작품에서 슈만은 어린 시절에 대한 성인의 추억을 우리에게 제공합니다. 
슈만이 Kinderszenen을 썼을 때, 그는 곧 그의 아내가 될 클라라 비크를 깊이 사랑했습니다. 그녀의 권위적인 
아버지의 반대에도 불구하고 말입니다. 작곡가는 열광적인 속도로 작업하여 이 작품들을 단 며칠 만에 
작곡했습니다. 

사실, 그는 약 30개의 작은 작품을 썼지만, 이 세트를 구성하는 13개로 줄였습니다. 13개의 
작품은 창작자의 음악적 상상력이 시적 명확성의 정점에 도달한 모습을 보여줍니다. 그 결과, Kinderszenen은 
완전히 매력적이면서도 실질적인 미니어처로서 ​​레퍼토리의 주요 작품이 되었고, 슈만의 천재성이 온전히 
표현된 일종의 컴팩트한 건반 에세이였습니다. 그해 3월, 슈만은 클라라에게 "당신의 편지를 기다리고 있었고 
그동안 여러 권의 책에 곡을 채웠습니다... 당신은 제가 종종 아이처럼 보인다고 말씀하셨고, 저는 갑자기 
영감을 받아 30여 개의 기이한 작은 곡을 쳤습니다... 저는 여러 곡을 골라서 Kinderszenen이라는 제목을 
붙였습니다. 당신은 이 곡들을 즐기실 겁니다. 하지만 이 곡들을 연주할 때는 자신이 거장이라는 사실을 
잊어야 할 겁니다."라고 썼습니다.

Kinderszenen은 향수에 젖은 어른의 관점에서 본 영원하고 보편적인 어린 시절의 기억과 감정에 대한 
감동적인 찬사입니다. 연주 면에서는 상당히 단순하고, 물론 주제는 어린이의 세계를 다룹니다. 활기찬 
놀이에서 잠과 꿈에 이르기까지 Kinderszenen은 일련의 음악적 스냅샷으로 어린 시절의 기쁨과 슬픔을 
포착합니다. 슈만은 이 제목을 "연주와 해석에 대한 섬세한 힌트에 불과하다"고 설명했습니다.

영어: 슈만은 작품에 붙은 그림 같은 제목은 연주자에게 미묘한 암시를 제공하기 위해 덧붙인 것이라고 
주장했는데, 드뷔시는 수십 년 후 그의 전주곡에서 이 모델을 따랐습니다.1번째 장면인 
"Von fremden Ländern und Menschen"(외국과 사람들)은 아름다운 멜로디로 시작하는데, 그 기본 모티브 
실체는 다른 많은 작품에서 여러 모호한 모습으로 등장하여 일반적인 통합 요소 역할을 합니다.7번째 장면인

 "Träumerei"(환상)는 쉽게 이 세트에서 가장 유명한 작품입니다.매혹적인 멜로디와 고요한 힘으로 긴 일련의 

열광적인 앙코르 이후 청중을 진정시키고자 하는 여러 세대의 콘서트 피아니스트에게 추천되었습니다.

Kinderszenen에는 섬세한 음악적 터치가 많이 포함되어 있습니다. 예를 들어, 4번째 장면 "Bittendes Kind"
(애원하는 아이)는 보이지 않는 힘(부모?)이 항복하고 5번째 장면 "Glückes genug"(아주 행복해)의 시작 부분에서 
아이의 소원을 들어줄 때에만 조화롭게 해결됩니다. 마지막 작품 "Der Dichter spricht"(시인이 말한다)에서 
슈만은 관대한 몽상에서 약간 벗어나 아이에 대한 내레이터의 전지전능한 관점을 공식화합니다. 조용하고 
부드럽게, 슈만이 이 놀라운 20분 작품에서 언급한 많은 분위기와 감정이 사랑스럽게 회상되고, 작곡은 
시작했던 것과 같은 G장조로 만족스럽게 끝납니다.

여기서 일곱 번째 항목인 "Träumerei"(꿈꾸기)는 이 세트에서 가장 인기 있는 항목입니다. 어린 시절의 순수함, 
취약함, 온화함을 묘사한 것입니다. 많은 피아니스트들이 이 작품을 감상적이고 거의 감미로운 방식으로 
해석한 반면, 다른 사람들(특히 호로비츠)은 보다 객관적인 접근 방식을 고집했습니다. 주제는 달콤하고 
순진하고 감상적이며, 성인이 된 슈만이 어린 시절의 측면에 대한 애정 어린 견해를 분명히 나타냅니다. 
멜로디는 잊을 수 없고, 하모니는 단순하지만 독특하며, 전반적인 분위기는 몽환적이고 차분합니다. 
브람스의 자장가와 프로코피예프의 피터와 늑대에 나오는 여러 주제 중에서 어린이와 관련된 많은 주제 중에서

 "Träumerei" 멜로디는 가장 기억에 남는 것 중 하나입니다. 전체 작품은 3분도 채 걸리지 않지만, 
Kinderszenen 세트에서 가장 깁니다.(본문)

블라디미르 사모일로비치 호로비츠(영어: Vladimir Samoylovych Horowitz; 
러시아어: Владимир Самойлович Горовиц; 우크라이나어: Володимир Самійлович Горовиць; 
1903년 10월 1일 (구력 9월 18일) - 1989년 11월 5일)는 우크라이나 출신의 미국 피아니스트이다. 
20세기 가장 위대한 피아니스트 가운데 하나로 평가받고 있다.

생애
키에프 태생으로, 키에프 음악원에서 블루멘펠트에게서 가르침을 받고, 소년 시절부터 범상치 않은 
천재적 재능을 발휘하였다. 제1차 세계 대전 후 및 러시아 혁명 직후의 혼란기에 고국을 탈출, 1923년 
독일 제국 바이에른주 뮌헨에서 피아니스트 첫 데뷔하였으며 이듬해 1924년 독일 제국 베를린에서 
피아니스트 정식 데뷔하였고, 이후 영국 런던과 프랑스 파리에서 압도적인 호평을 받았다. 

1928년 도미하여 성공적으로 데뷔하고, 곧 명지휘자 토스카니니에게 전폭적인 지지를 받았으며, 
결국 그의 딸 완다와 결혼까지 하게 된다. 그 후 구미에서 활약했으나 건강이 좋지 못하게 되어, 
1953년에는 완전히 무대에서 물러났다. 하지만 1965년 5월에는 카네기 홀에서 부활 독주회를 개최하여 
무대에 다시 복귀하였다. 그는 몸이 다소 허약하였지만 손가락 끝은 날카로워 명확한 터치에 능하고, 
다이내믹하다는 평을 들었다. 또 옥타브의 연속, 세련되면서도 박력있는 음악적 효과를 빚어내는데도 
뛰어난 재능을 보였다. 하지만 한 작곡가의 작품에 몰입하여 작품을 연주하지 않은 것은 그의 약점으로 
항상 지적받았다. 템포, 리듬은 빈틈없이 꼼꼼했지만, 후기에는 건강 상태 때문에 점차로 음악에 주관이 
강한 낭만적 기분이 강렬하게 나타나, 과거의 확고한 템포나 리듬이 자유로이 다뤄지는 경향이 점점 
심해졌다. 

명연주는 쇼팽의 〈스케르초 1번〉, 〈바르카롤>, <소나타 2번>, 〈마주르카〉, 리스트의 <피아노 소나타 B단조>와 
〈오베르만의 골짜기〉, 슈만의 〈어린이의 정경〉, 라흐마니노프의 <피아노 협주곡 제3번>과 <피아노 소나타 2번>, 
스크랴빈의 <연습곡>, <전주곡> 및 〈시곡〉과 〈소나타 9번〉, 스카를라티의 소나타 등이다.(위키백과)