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책 소개
1970년대 대표작가 조해일 문학전집 출간
1970년대의 한복판을 관통하며 산업화 시대를 살아가는 소시민의 일상성에 주목하며 다양한 작품을 선보인 《조해일문학전집》(전 11권)이 출간됐다.
조해일은 작품에서 특히 도시화·근대화의 과정에서 야기된 폭력성에 대한 성찰, 우의적 연애 담론으로 대중적 교감을 형성했다. 조해일은 작품에서 ‘삶과 죽음, 도시와 인간, 노동과 소외, 여성과 남성, 폭력과 비폭력, 전쟁과 평화, 이성과 충동, 이상과 현실, 인간과 비인간, 억압과 저항’ 등의 대립항을 주목하면서, 인본주의적 상상력으로 산업화 시대 한국 사회의 풍경을 다채롭게 길어 냈다.
『겨울여자』, 「왕십리」 등 베스트셀러였던 소설은 당대에 같은 제목의 영화로도 크게 흥행에 성공하면서 조해일은 1970년대의 대표적인 베스트셀러 작가로 자리매김하게 된다. 하지만 조해일은 단편소설(「매일 죽는 사람」, 「맨드롱 따또」, 「뿔」 등), 연작소설(「무쇠탈」, 「임꺽정」 등), 중편소설(「아메리카」, 「왕십리」 등), 장편소설(『갈 수 없는 나라』) 등을 지속적으로 발표한, 1970년대를 대표하는 작가였다. 1970년대 한국 사회를 조망하고자 할 때 작가 조해일은 황석영, 최인호, 조세희 등과 함께 빼놓을 수 없는 ‘문학적 자산’이다.
이번 전집(1~11권)에는 조해일의 모든 소설 작품이 수록되어 있다. 지면을 통해 발표한 작품은 물론, 미발표 작품까지 가능한 한 원형 그대로 보존하여 발간한다.
작가정보
저자(글) 조해일
본명 조해룡(趙海龍).
1941년 만주에서 태어났다. 가족이 함께 귀국한 1945년 이후 서울에서 자랐다. 보성중·고등학교와 경희대학교 국어국문과를 졸업하였다. 1981년부터 경희대학교 국어국문과 교수로 재직하였다. 2020년 숙환으로 별세하였다.
1970년 단편 「매일 죽는 사람」이 『중앙일보』 신춘문예에 당선되어 문단에 데뷔하였다.
중·단편 「뿔」, 「아메리카」, 「왕십리」, 「무쇠탈」, 「낮꿈」, 「임꺽정」 등과 장편 『겨울여자』, 『지붕 위의 남자』, 『갈 수 없는 나라』, 『엑스』 등의 작품을 남겼다.
목차
책 속으로
소설가 조해일은 섬세하고 예리한 심리묘사와 다채로운 극적 구성을 통해 당대의 시대현실을 비판적으로 투시하는 작품들을 연이어 발표하면서 문학계의 주목을 받기 시작했다. 도시 변두리의 삶에 대한 따뜻한 시선과 세밀한 관찰을 담은 그의 소설은 산업사회 이면의 다양한 개인들의 삶을 재현하는 데 일정한 성취를 거둔다. 특히 그의 작품에서 애정적인 관찰의 대상이 되는 주변부적 삶은 동두천을 중심으로 한 기지촌 공간의 포착에서 고유의 리얼리티를 확보한다. - 1권 ‘해설’ 중에서
조해일의 소설이 많은 독자들에게 사랑을 받는 이유는 당대를 진실하게 포착하려는 치열한 현실인식, 서사 기법에 대한 특유의 엄정한 자의식, 타자의 삶에 공감하고 연대하려는 작가적 소명 등이 작품 속에 자연스럽게 녹아 있기 때문이다. 이렇듯 「아메리카」는 조해일의 작품에서 대중성과 문학성이 따로 떨어져 있지 않다는 사실을 보여 주는 대표적인 작품이다. - 2권 ‘해설’ 중에서
담론적 효과란 시공에 따라 달라질 수 있다. 텍스트를 둘러싼 시공에 따라 담론의 내용과 파장은 달라지기 마련이다. 1970년대로부터 반세기가 흐른 지금의 담론적 효과는 어떠한가. (…) 「왕십리」를 비롯한 조해일의 중편들이 1970년대의 한국 사회라는 시공에서 갖는 한계가 있었다면, 그것을 지금 돌이켜 읽음으로써 2020년대 한국 사회라는 시공이 갖는 한계를 되짚어 볼 수 있을 것이다. 현재를 살아가는 ‘우리’가 어떠한 내용을 구성하고 파장을 만들어 내는가에 따라 작품의 담론적 효과는 달라질 수 있다. - 3권 ‘해설’ 중에서
탄탄한 서사성을 내장한 조해일의 문학은 1970년대를 넘어 지금에 이르기까지 현실과 가상의 경계를 넘나들면서 소외된 개인이 일상 현실을 벗어나 환상과 무의식의 세계로 탐닉해 들어가는 문학 내외적 현실을 성찰하게 한다. 이미 1970~80년대에도 일상 현실을 압도하는 방법적 환상의 이미지가 작동하고 있음을 ‘알레고리적 역설’의 표정으로 그의 작품이 선제적으로 보여 주고 있기 때문이다. 조해일의 문학은 여전히 한국문학을 대표하는 현재진행형인 우리 문학의 자산인 셈이다. - 4권 ‘해설’ 중에서
또 아버지가 기회 있을 적마다 일러 주던 사랑에 관해서도 생각했다. 최근에 만난 우석기라는 사람과 그가 자기에게 보여 온 태도에 관해서도 생각했다. 자신의 병 앞에서 꼼짝하지 못하는 육체에 관해서도 생각했다. - 5권 ‘거듭나기 위한 병’ 중에서
다만 발표 당시의 험악한 상황을 고려한 일종의 안전장치라고 할 만한 것들을 이번 기회에 제거할 수 있게 된 것은 다행이었다. 이를테면 정치우화소설이 도리 없이 염려해야 하는, 실정법의 보복을 염두에 둔 과민한 안전장치 따위다. 당시의 실정법은 얼마나 기세등등했던가.
어쨌든 70년대에나 나올 수 있었을 법한 기형적인 연애소설(의 탈을 쓴 정치우화소설)을 오늘의 독자는 어떤 눈으로 읽어 줄 것인지……. - 6권 ‘작가 후기’ 중에서
당년 27세의 청년이 천애의 고아가 되었다는 사실, 그러나 언제나 들어가 쉴 수도 비워 둘 수도 있는 22평짜리 아파트 하나와 한 1년쯤은 빈둥빈둥 놀면서 까먹어도 될 만큼의 은행 예금을 가진 고아가 되었다는 사실, 그리고 무엇보다도 전화 한 통이면 쪼르르 그의 아파트로 달려올 애인이 있는 고아가 되었다는 사실을 어떻게 설명해야 할까. - 7권 ‘천애고아의 행복’ 중에서
『지붕 위의 남자』는 그러한 일상으로부터의, 잠시 동안의 자유를 얻은 한 청년의 이야기다. 물론 안전이 보장된 자유는 아니고 약간의 위태로움을 동반한, 실족하면 굴러떨어져서 다치게 될는지도 모르는 자유다. 일종의 모험을 동반한 자유다. - 8권 ‘작가 후기’ 중에서
동희는 피카소의 〈게르니카〉라는 그림을 사진판으로 본 적이 있다. 그리고 왜 그때 그 그림 생각이 떠올랐는진 확실치 않지만, 동희는 그때 문득 그들 춤추는 무리의 모습이 어딘가 그 〈게르니카〉 속의 무수히 분해된 사람들의 모습과 닮았다고 느꼈다. 아마도 양쪽이 모두 동희에게는 고통스런 인상으로 받아들여졌다는 점에서 서로 비슷했기 때문인지 몰랐다. - 9권 ‘맹인 부부 가수’ 중에서
내가 이번 소설에서 중점을 두어 드러내 보려고 한 것은 우리 사회 전체가 안고 있는 어떤 절망적인 부패의 냄새이다. 가장 대표적인 것이 성의 교환가치화이고 부에 관한 개념의 타락이다. 사회 전체가 도덕적인 힘을 잃어 가고 있는 것은 주로 그 때문인 것으로 생각된다. 모든 인간적 도덕적 가치의 타락은 날로 우리 사회를 부패의 냄새로 가득 차게 한다. 그리고 그 작은 저항력으로서의 인간적 여러 규범들은 날로 위축되어 설 자리를 잃어 가고 있다. - 10권 ‘해설’ 중에서
시대정신(時代精神)이라는 말을 가끔 생각해 본다. 우리 시대의 시대정신이 무엇인가도 가끔 생각해 본다. 작가는 자기 시대의 시대정신을 표현하는 자라고 말할 수 있기 때문이다.
우리 시대의 시대정신이 아름다움이라든가 사랑이라든가 진실 같은 것으로 말해질 수 있다면 얼마나 좋겠는가 하는 생각도 가끔 가져 본다. 또는 용기, 희생, 합리정신, 협동 같은 것이나 하다못해 건전한 상식 정도로라도 말해질 수 있다면 얼마나 좋겠는가고도 생각해 본다. 작가란 어느 경우에도 좋은 세상에 대한 꿈을 버리지 못하는 자이기 때문이다. - 11권 ‘작가 후기’ 중에서
출판사 서평
1권 『매일 죽는 사람』(소설집)
등단작 「매일 죽는 사람」과 단편들을 엮은 단편집이다. 「멘드롱 따또」, 「뿔」 등을 포함한 초기작들은 폭력적인 사회 구조에 억압된 다양한 개인들의 삶을 보여 준다. 특히 1970년대 초반에 발표된 조해일 소설은 전후 한국 사회의 도시 개발 양상과 그것이 야기한 문제들을 생생하게 그려 낸다. 그의 소설은 개인과 사회에 작동하는 다양한 구조적 폭력에 대한 고찰을 바탕으로 다채롭고 풍부한 알레고리와 환상 기법을 활용하고 있다.
2권 『아메리카』(소설집)
조해일 소설의 백미라 할 수 있는 「아메리카」가 실린 단편집이다. 작가는 「아메리카」에서 친미와 반미의 이분법 너머를 응시하면서, 이른바 미국이라는 표상에 투영된 서구 중심의 합리주의적 사고 혹은 자유민주주의의 이면을 생생하게 폭로한다. 이 외에도 조해일 소설의 다채로운 면모를 확인하기에 부족함 없는 작품들이 수록돼 있다.
3권 『왕십리』(소설집)
조해일의 또 다른 대표작이라 할 수 있는 「왕십리」가 실린 중편 소설집이다. 「왕십리」는 『겨울여자』의 탄생을 예비하고 있는 작품이자 조해일 소설의 주요 모티프를 담고 있는 작품이다. 함께 실린 「반(反)연애론」과 「우요일(雨曜日)」 역시 적나라한 통속의 형식으로 ‘통속’을 풍자하고 비판하고자 하는 의도가 담겨 있는 문제작들이다.
4권 『임꺽정』(소설집)
조해일의 연작소설을 묶여 있는 소설집이다. 조해일의 연작소설은 1970년대 산업화 시대의 절창인 조세희의 『난장이가 쏘아올린 작은 공』에 비견될 정도로 1970~80년대 한국 사회의 현실적 음화(陰晝)를 드러내는 조명탄이다. 미발표 유고작 「1인칭 소설」 연작은 고백체 형식의 자전소설로 ‘문인 조해일’ 이전에 ‘개인 조해룡’의 실존적 생애를 회고하면서 ‘소설의 진정성’에 대해 회의함으로써 문학의 가치를 되짚어 보게 한다.
5·6권 『겨울여자 상·하』(장편소설)
『겨울여자』는 1970년대 대중문화 작품 가운데 관심도 면에서 단연 윗자리를 차지했던 작품이다. 당시로서는 파격적이었던 주제로 대중 독자와 관객들로부터 찬사를 받았지만 또한 많은 논란거리를 제공했다. 작가는 1970년대 폭압적인 정치 상황을 비켜 가면서 작가로서의 소신과 책무를 다하기 위한 방편으로서 신문 연재 대중소설의 창작 방식, 특히 ‘정치 우의’적인 작품을 그려 냈다.
7·8권 『지붕 위의 남자 상·하』(장편소설)
『지붕 위의 남자』는 대중의 기호에 맞춰 창작된 대중소설로 알려져 있지만, 자극적인 섹슈얼리티를 내세워 당대의 지배 이데올로기에 편승한 작품은 아니다. 『지붕 위의 남자』는 한 청년의 방황과 성숙의 과정을 ‘여행’으로 은유할 수 있는 서사에 담아 보여 주면서 당시 사회상에 대한 비판적 시선을 견지하는 1970년대 교양소설이다.
9·10권 『갈 수 없는 나라 상·하』(장편소설)
『갈 수 없는 나라』는 범죄사건의 발발로부터 시작되는 흥미진진한 추리소설이자, 부도덕한 사회현실을 파헤치는 사회소설이자, 남녀 간 사랑이 펼쳐지는 애정소설이다. 작가는 작품에서 추리소설의 근본이 되는 사건의 발생·추적·해결과 함께 그 사건과는 직접적인 관계가 없는 젊은이들의 욕망과 의지, 갈등과 좌절 같은 것을 여러 갈래로 펼친다.
11권 『엑스』(장편소설)
『엑스』는 당시로서는 드문 소재인 ‘호스트와 호스티스의 사랑’을 다루고 있다. 『엑스』의 두 주인공, 동식과 수옥은 길을 떠나기도 전에 그들의 실패를 확신한다. 실패가 예정된 여행을 떠날 필요가 없다. 이들에게 남은 것은 환멸과 우울이다. 『엑스』로부터 40여 년의 세월이 흘렀지만, 한국 사회에서 청년의 위기는 여전하다. 이 작품은 1981년에서 2024년에 이르는 위태로운 삶의 연대기(年代記)이다.
기본정보
ISBN발행(출시)
| 9791198586124 | ||
| 2024년 06월 14일 | ||
| 3850쪽 | ||
| 140 * 210 mm판형알림 | ||
| 11권 | ||
| 조해일 문학전집 | ||