카미유 피사로(화가)

[우물정]

<카미유 피사로>(Camille Pissarro)

*모네, 고흐, 세잔, 로뎅, 르누아르, 피카소 같은 화가들은 다 교과서에도 나오고, 가끔 작품 경매 소식도 올라와 마치 잘 아는 듯한 화가로 여긴다. 그런 유명한 화가들 못지 않은 작품을 남겼음에도 모르고 지나치는 경우가 참 많다. 로뎅의 연인으로 영화화 되기도 했던 <카미유 끌로델>은 알아도 <카미유 피사로>는 몰랐는데, 우연히 알게 됐다. 난 늦게 알게 된 카미유 피사로의 그림이 좋다.

*카미유 피사로의 작품을 많이 본 것은 아니지만, 40여 편을 봤다. 물론 진품을 본 것은 아니다. 어쨌든, 40여 편 전원풍경 작품엔, 화가의 생존 당시 프랑스 여인들이 들판에 나가 노동하는 모습들이 압도적으로 많다. 남자들은 자전거를 타고 지나치거나 배경의 먼 곳에 숨은 듯 숨지 않은 모습으로 보인다.
*그림 속 여인들의 모습은 어릴 적 엄마나 동네 아줌마들이 억척스럽게 살아가는 모습과 오버랩 되어 잊을 수 없다. <나물 뜯는 여인>의 그림은 복제판이라도 꼭 구해보고 싶다. 까맣게 잊고 있던, 어느 날의 풍경이 간절하고 긴절하게 살아온다.

<카미유 피사로>에 대해 백과서전에는 이렇게 나온다.

서인도제도의 세인트토머스섬[島] 출생. 1855년 화가를 지망하여 파리로 나왔으며, 같은 해 만국박람회의 미술전에서 코로의 작품에 감명받아 그로부터 풍경화에 전념하였다. 그리고 몇 차례 살롱에 출품하였으나 번번이 낙선하고 1870년의 프로이센-프랑스전쟁 때는 런던으로 피난하여 그곳에서 모네와 함께 J.터너 등의 영국 풍경화를 연구하였다. 전후에는 파리 북서쪽 교외에 정주하면서 다시 질박(質朴)한 전원풍경을 연작, 1874년에 시작된 인상파그룹전(展)에 참가한 이래 매회 계속하여 출품함으로써 인상파의 최연장자가 되었다.

그의 작풍은 인상파 특유의 기법을 바탕으로 수수하면서도 견실성을 보여 모네와 시슬레보다 한층 구성적인 면에 특색을 보였으나, 1850년대 중반경 한때 G.슬러의 점묘법(點描法)에 끌려 밝고 섬세한 규칙적인 필법에 의한 작품도 남겼다. 만년에는 시력이 약화되었으나 최후까지 제작활동을 계속하여 인상주의 운동과 운명을 함께 하려는 성실성을 보였다. 주요 작품으로는 《붉은 지붕》(1877, 루브르미술관 소장) 《사과를 줍는 여인들》(1891) 《몽마르트르의 거리》(1897) 《테아트르 프랑세즈광장》(1898) 《브뤼헤이 다리》(1903) 《자화상》(1903) 등이 있다.

"자연을 그리는 것을 두려워하지 마라. 현혹당할 수도 있다는 위험을 무릅쓰고서라도 대담해져야 한다." 카미유 피사로의 어록이다.