Teodor Currentzis - 새로운 현대 지휘자 像을 제시한 문제의 지휘자.

[sangyoung]

Teodor Currentzis

테오도르 쿠렌치스는 1972년 그리스 아테네에서 태어난다. 4세에 피아노를 시작하고 7세 때 바이올린을

시작하여 12세에 아테네 국립 콘설바토리에 바이올린으로 입학하고 15세 때인 1987년 작곡을 전공하여

전형적인 지휘자 코스를 밟는다. 22세때인 1994년 러시아의 St. Petersburg 음악원에서 Ilya Musin 밑에서

지휘를 전공하여 1999년 졸업한 그는 러시아의 3대 도시 시베리아의 Novosibirsk로 자리를 잡고 그곳의

Opera and Ballet Theatre에 2004년부터 2010년까지 수석 지휘자를 역임하면서 2004년 "Orchestra

MusicAeterna"과 Chorus MusicAeterna를 창단하여 지휘자로서 자신이 마음껏 음악적 실험을 할 수 있는

여건을 만들고 그의 실험을 통해 Orchestra MusicAeterna와 쿠렌치스는 급성장하며 세계 음악계의 관심을

끌어낸다.  2011년 Perm Opera and Ballet Theatre의 음악 감독을 맡은 쿠렌치스는 MusicAeterna의

전 단원을 Perm Theatre의 단원으로 입단시켜 MusicAeterna와 함께 그의 음악적 실험을 이어가고 있다.

그리스 출생 쿠렌치스는 지휘자의 길을 걷기 위해 태어나기 전부터 철저한 맞춤형 교육을 받았다. 태교 때 클래식

음악을, 태어나서도 클래식 음악 속에서 성장한 그는 4세 때 지휘자 길에 음악의 기본인 피아노를 배우면서

지휘자의 길을 걷기 시작한다. 7세 때 바이올린을 15세 때 작곡을 22세 때 그가 최종적 목표인 지휘를

Ilya Musin에게 5년간 배우면서 지휘자로서 기본적 요소를 30세 이전에 완성하여 그가 찾은 곳은 모스크바와

상 페터스부르그가 아닌 Novosibirsk로 세계적으로 알려지지는 않았지만, 러시아에서는 시베리아의 예술 중심

도시이며 바이올리니스트 Vadim Repin과 Maxim Vengerov의 출생지로 알려진 도시이다. 그곳 테아트르의

수석 지휘자로 있으면서 Novosibirsk의 풍부한 클래식 연주인 인프라를 이용해 "MusicAeterna" 창단하고

짧은 시간에 급성장 시켜 세계 무대에 함께 나타나 보수적인 클래식 음악계에 새로운 공연 모델을 제시하여 관심을

끌어낸다.

그는 2009년 Ilja Chraschanowski 감독하에 러시아 물리학자 Lew Landau의 삶을 그린 영화에 주연으로

출연하여 또 다른 에너지를 각인시키며 현대 지휘자 새로움, 추구의 몸부림을 보여주기도 한다.

32세의 나이 2004년 Novosibirsk에서 "MusicAeterna"를 창단한 그는 강력한 리더쉽으로 악단을 조직하여

자신의 정체성에 뜻을 같이하는 동반자로써의 단원들로 구성해 나간다. 이는 카라얀의 베를린 필과 얀손스의

오슬로 필과 같은 맥락의 한 지휘자와 오케스트라가 오랜 기간 함께 음악적 정체성을 공유하여 동반 발전을 이룬

클래식 음악사에 남을 기록을 쌓아 나간다. 쿠렌치스와 MusicAeterna, Chorus MusicAeterna는 모스크바,

상 페터스부르그를 비롯한 러시아의 도시와 Wien, Salzburg, Paris, London, Berlin, Baden-Baden,

Hamburg, Munich, Manheim, Dortmund, Amsterdam, Lisbon, Helsinki, Brussels등 유럽 도시의

초대받아 밀도 높은 앙상블로 참신함과 미래 지향형의 정체성을 각인시켜 창단 14년의 짧은 연륜에도 불구하고

강력한 경쟁력을 보이며 더욱 많은 연주 초대를 받고 있다. 그들은 바로크에서 현대음악을 망라한 다양한 공연을

통해 실험하고 소화해 냄으로써 현대 오케스트라의 새로운 모델을 제시하고 2012년 소니 클래식과 계약을 맺어

2014년 Mozart의 "Le nozze di Figaro"로 독일 음반 크리틱이 주는 'Preis der deutschen Schall

plattenkritik'과 ECHO Klassik “Best record of the year”를 받았고 "Cosi fan tutte"로 2014년

"Best record of the year by Opernwelt"를  "Don Giovanni"로 2015년 같은 상을 받았다.

Rameau의 작품 "The Sound of Light" 타이틀 음반으로 2014, Stravinsky's Rite of Spring으로

2015, ECHO Klassik의  Best record of the year: symphonic music을 받는 등 "Les Noces" 

Tchaikovsky’s Violin Concerto in D major, Op. 35 (soloist — Patricia Kopatchinskaja, 2016),

Symphony No. 6 Pathetique’, (2017)로 Diapason d’Or Arte상을 받아 단기간의 기록적인 결과물을

보여준다. Klara Festival (Bruxelles), Aix-en-Provence, the Golden Mask Festival (Moscow), 

the Diaghilev festival (Perm), Salzburg Festival 등 많은 국제 음악제에 초대를 받고 왕성한 활동을

하고 있는 쿠렌치스와 MusicAeterna는 2018년 잘츠부르그 여름 음악제에서 베토벤 교향곡 전곡을 연주할

예정이다. 8월 15일 부터 23일까지 5회의 공연에 베토벤 교향곡 전곡을 연주할 예정인데 일찌감치 표는 완전 매진

되어 높은 관심을 보여주고 있고 그들이 베토벤을 어떻게 그려낼지 세계 음악 애호가들은 기대와 호기심을 가지고

지켜보고 있다. 쿠렌치스는 2018/19 시즌 부터 독일 남서부 오케스트라의 연합으로 새로이 개편된 SWR

Symphonieorchesters의 초대 수석 지휘자로 내정되어 있다.

현대 클래식 지휘자로 가장 핫하게 논쟁을 불러일으키는 지휘자인 쿠렌치스를 우리가 정확히 이해하려면 그의

성장 과정을 살펴야 한다. 그는 그리스 가정에서 태어났지만 철저하게 지휘자로 맞춤형 교육을 받고 1994년

러시아 상 페터스부르그 음악원 Ilja Musin의 마지막 제자로 들어가 무신이 작고한 1999년까지 5년간 철저한

지도를 받는다. 무신은 "지휘자는 손으로 음악가들에게 음악을 보여줘야 한다. 지휘는 표현력 및 정확성의

두 가지 구성 요소가 있는데, 이 두 구성 요소는 서로에 대한 변증법적 반대에 부딪히며 실제로 서로 상쇄된다.

지휘자는 두 요소를 하나로 모으는 방법을 찾아야 한다"라는 이론으로 Juri Temirkanow, Waleri Gergijew,

Tugan Sochijew 등 많은 제자를 키워낸 지휘법에 해박한 교수이다. 5년간 교육을 받은 쿠렌치스는 학연과

지연에 민감한 모스크바, 상 페터스부르그의 대도시 러시아 음악계에서 비교적 자유로운 Novosibirsk에서 자리

잡고 2004년 "MusicAeterna"를 창단하여 지휘자로서 성장에 필수인 자신의 의도를 마음껏 시도할 수 있는

양질의 단원으로 구성된 오케스트라를 조직해 나간다. 그는 러시아적 기질에 어울리는 베이스 파트의 화력을

강하게 구성하여 오케스트라의 기둥을 튼튼히 만들고 각 파트 개성을 중심으로 단원을 뽑아 부드러운 발란스보다

각 파트가 뚜렷한 개성을 부각함으로 강렬한 개성들이 충돌하면서 발란스를 이루는 초 멀티플 스테레오 사운드를

오케스트라 앙상블에 도입시킨 최초의 지휘자가 된다. 이는 강렬한 콘트라 바스와 바스 트럼본, 튜바의 기초 체력이

뒷받침해주지 못하면 이룰 수 없는 앙상블이다. 그는 파트의 독립성을 뛰어넘어 각 파트의 솔로, 세컨에 主, 副 관계를

깨트려 동등한 위치에 놓고 똑같은 등가의 소리 크기를 요구하기도 한다. 솔로를 세컨파트가 받쳐주는 관계에서

같은 위치를 만들고 각자의 역할을 중시함으로 더욱 세분화된  멀티플 오케스트라 사운드를 이룬다. 이런 실험은

그동안 무수히 많은 지휘자가 시도하지 못한 새로운 지평으로 꽉 막혀 미래의 개성과 참신함이 더 이상 찾을 수

없을 것 같았던 보수적인 클래식 음악계에 새로운 방향 제시를 해 많은 클래식 애호가들의 관심을 끌어낸다. 

쿠렌치스의 음악을 극단적이다, 디테일에만 집착하고 큰 그림이 없다, 음향 효과에만 치중한다는 비평이 있다.

필자는 현대 지휘자들의 디테일과 다이나믹의 확장, 극단적 표현력에 과거 선배들의 지휘와 차이점을 두고 자신의

정체성을 부각하려는 많은 시도와 실험은 새로움을 추구하는 예술인의 몸부림으로 보고 긍정적으로 지켜보고

있다. "표현력과 정확성" 이 두 가지는 지휘자들이 풀어내야 할 숙제다. 표현력이 좋은 지휘자는 정확성에서 문제를

보이고, 오케스트라를 밀도있게 앙상블을 이루는 지휘자는 표현력에서 약한 고리를 들어낸다.  쿠렌치스는 준비된

지휘자로 넘치는 에너지를 가지고 오케스트라 앙상블을 통제하고 자신의 의도와 음악적 정체성을 단원에게 깊숙이 

자리를 잡게 이해시키고 공유함으로 자신과 일치된 앙상블을 끌어낸다. 변방의 작은 도시에서 비주류 음악인을

규합하여 14년간의 짧은 시간 그들이 보여준 결과물은 클래식 음악사에 남을만한 대단한 업적이고, 그러기 때문에

새로운 지평을 열어주는 그들의 계속된 참신한 실험은 우리들이 애정을 가지고 관심 있게 지켜보아야 하는 이유일

것이다.

올해로 46세의 그는 지휘자로서 가장 왕성한 활동을 할 나이로 2018/19 시즌 그가 지휘자로 성장한 러시아와는

전혀 다른 환경인 독일에서 합병된 SWR Symphonieorchesters의 초대 수석 지휘자를 맡아 준 메이저급

오케스트라를 성장시켜야 하는 중책이 주어졌다. 러시아와 독일 오케스트라는 시스템에서, 단원구성에서, 운영진의

행정, 사고력 등 모든 부문에서 전혀 다른 조건을 가지고 있다. 그가 변화된 조건과 조직에서 어떤 에너지로 그들을

규합해 오케스트라 앙상블을 이루어낼지 필자는 관심있게 지켜보고 있다.

                                                                                                  2018年 3月 6日. franciscopaik.

p.s. 2017년 출시된 차이콥스키 심포니 6번이 많은 관심과 크리틱이 이루어지고 있다. 그중 몇 개의 글을

첨가한다. 

“바로 첫 소절부터 자세를 고쳐 앉게 된다. 이 음반은 이웃이 외출한 날 혹은 잠이 오지 않는 저녁에 가장 큰

음향으로 듣는 게 좋다.” 영국 음반 평론지 그라모폰의 비평가 피터 콴트릴은 지휘자 테오도르 쿠렌치스(45)가

녹음한 차이콥스키 교향곡 6번 ‘비창’을 듣고 이렇게 썼다.
 
쿠렌치스는 요즘 세계 무대에서 가장 논쟁을 불러일으키는 지휘자로 꼽힌다. 젊고 기량 좋은 연주자들과 함께

급진적인 해석을 담은 음악을 내놓는다는 점에서다. 그리스 아테네 태생인 쿠렌치스는 러시아 노보시비르스크,

페름의 오페라 발레 극장에서 지휘자로 일했고 올해 독일 슈투트가르트의 남서독 방송 교향악단의 상임 지휘자가

됐다. 그가 발표한 음반 중 2004년 조직한 오케스트라 무직아에테르나와 함께 한 연주가 특히 화제다.
 
지난해 소니 클래시컬의 레이블로 발매된 차이콥스키 ‘비창’ 음반은 이달 한국에서도 라이선스로 발매됐다.

라이선스 발매 이전에 수입반도 이미 1000장 가까이 판매됐다. 음악 칼럼니스트 류태형은 “(쿠렌치스는) 현재

가장 핫한 지휘자”라며 이번 앨범을 “21세기 광인이 19세기 명곡에 들이댄 날카로운 메스”에 견줬다.
 
쿠렌치스의 ‘비창’은 가볍고 빠르다. 흔히 ‘죽음의 음표’로 쓰인 곡이라 불리는 이 침울한 교향곡을 쿠렌치스는

경쾌하게 끌고 간다. 이 해석을 어떻게 받아들여야 할까. 두 전문가의 의견을 들어봤다. 
 

소리가 날카롭다, 쾌감이 있다

정만섭 음악평론가·KBS ‘명연주명음반’진행자

이 시대에 하나쯤 나와야 할 음반이다. 참신하고 날카롭다. ‘비창’ 교향곡에서 반짝 깨는 뭔가를 일깨워준다. 수십 년

전엔 ‘한 개성 하는’ 지휘자들이 많았다. 하지만 언제부터인가 그런 지휘자가 사라졌다. 밋밋하고 안전한 해석만

많아진 요즘 이런 해석이 나와 반갑다. 물론 예프게니 므라빈스키(1903~88)의 ‘비창’과 같은 절대 명반은 아니다.

아무래도 공력이 짧고 연륜도 부족하다. 하지만 이 시대에 이런 개성을 드러냈다는 것만으로도 의미가 있다.
 
무엇보다 듣는 쾌감이 있다. 젊은 지휘자가 시골 악단에서 이런 사운드를 낼 수 있다는 게 놀랍다. 음악의 해상도와

세부 묘사가 뛰어나다. 지휘자로서는 스피디하게 갈 것인가, 아니면 템포를 늦추고 화성적으로 완성된 연주를 할

것인가 고민했을 것이다. 하지만 지휘자는 세부 묘사가 다 들어있게 하면서 빈틈없도록 음악을 완성했다.

쿠렌치스의 ‘비창’은 빠르긴 하지만 조련이 돼 있다. 다르게 해석한 가치가 있는 연주다.
 
특히 3악장이 좋다. 빠른 속도감으로 듣는 사람에게 기쁨을 주고, 음표를 직설적으로 쏟아내며 끝까지 몰아붙인다.

물론 4악장에서 영탄조의 부족함을 지적할 수도 있다. 철학적인 깊이, 두터운 텍스처를 바란다면 실망할 수도 있다.

하지만 전설적 지휘자 헤르만 아벤트로트(1883~1956)마저 쿠렌치스의 ‘비창’ 3악장을 들으면 손을 들어줄 것

같다. 작곡가의 의도를 파악하는 방법이 기존의 지휘자들과 다르긴 해도, 자신만의 탄탄한 논리가 있기 때문이다.

쿠렌치스의 ‘비창’은 파격이라기보다 ‘최근에 없었던 연주’라 부르는 게 맞다.

 
세부에만 집착, 큰 그림이 없다

김광현 원주시향 상임지휘자

과연 악보에 없는 디테일을 넣어 남는 것은 무엇인가. 음악은 청중을 흥분시켜야 할까. 아니면 감동을 줘야할까.

쿠렌치스의 ‘비창’을 들으며 떠오른 의문이다. 지금껏 수많은 지휘자가 발표한 ‘비창’ 교향곡 중 최고는 단연

헤르베르트 폰 카라얀(1908~89)과 므라빈스키의 녹음이다. 둘은 큰 그림을 우직하게 그려나간다.

카라얀은 울창한 삼림 전체를 동서로 가로질러 보여주고, 므라빈스키는 빙하와 그 위에 솟은 뾰족한 봉우리를

위아래로 훑어낸다. 쿠렌치스는 과수원을 걸으며 나무에 열린 열매들을 하나하나 소개하는 듯하다. 그가 보여주는

열매들은 한결같이 광채가 날 정도로 빛난다. 어두움은 없다. 
 

오케스트라는 지휘자의 디테일한 의도를 잘 이해하고 있으며 매우 충실하게 반응한다. 현악기나 관악기는 마치

푸가처럼 각 성부를 또렷하게 연주한다. 심지어 팀파니는 같은 소절 안에서도 지휘자의 의도에 따라 조금씩 다른

음악적 감정을 분출한다.
 
지휘자 쿠렌치스는 음악에 대한 자신의 감정에 너무나도 충실해 같은 곡 심지어 같은 악장 안에서도 다른 음악을

구상해낸다. 그는 의도적으로 프레이즈를 조각내고 금관 파트의 길고 짧은 음가 하나하나에서도 자신의 생각을

주저없이 드러낸다. 하지만 악보에 없는 디테일을 이렇게 연주에 넣어야 할까. 예를 들어 말러의 교향곡에서 모든

악기의 소리가 다 들리도록 대위법적으로 연주할 수는 있다. 하지만 그건 말러가 대위법적으로 작곡했기 때문이다.

하지만 차이콥스키는 완벽한 화성적 짜임새를 가지고 있다. 차이콥스키의 거대한 음악을 제대로 감상하기에는

세부 묘사가 너무 두드러진다.
 

Auszeichnungen und Preise
Currentzis gewann die Auszeichnung des russischen Theaterverbandes Goldene Maske

im Jahre 2004 für seine Leistungen bei der Aufführung der Oper Aida von Giuseppe Verdi,

2007 für Cinderella, ein Ballet von Sergej Prokofjew

2011 als Bester Operndirigent für Alban Bergs Wozzeck am Bolschoi-Theater in Moskau.

Dieselbe Auszeichnung erhielt er

2015 als Bester Operndirigent an der Oper in Perm.
2013 wurde Currentzis für sein Dirigat der Oper Così fan tutte an der Oper von Perm

erneut mit der Goldenen Maske ausgezeichnet.
2008 erhielt er den russischen Orden der Freundschaft.
2014 wurde er mit dem ECHO Klassik in der Kategorie Operneinspielung des Jahres für die

Einspielung Mozarts Oper Hochzeit des Figaro ausgezeichnet.
2016 wurde er in der Kritikerumfrage der Opernwelt als „Dirigent des Jahres“ ausgezeichnet.
2016 erhielt er den KAIROS-Preis der Alfred Toepfer Stiftung.

Diskographie

Purcell: Dido and Aeneas (Alpha, 2008)
Mozart: Requiem (Alpha, 2011)
Shostakovich: Symphony No. 14 (Alpha, 2011)
Shostakovich: Piano Concertos; Sonata for Violin and Piano (Harmonia Mundi, 2012)
Mozart: Le Nozze di Figaro (Sony Classical, 2014)
Rameau: The Sound of Light (Sony Classical, 2014)
Mozart: Così fan tutte (Sony Classical, 2014)
Stravinsky: Le Sacre du printemps (Sony Classical, 2015)
Tchaikovsky: Violin Concerto, Stravinsky: Les Noces (Sony Classical, 2016)
Mozart: Don Giovanni (Sony Classical, 2016)
Artyomov: Symphony Gentle Emanation (Divine Art, 2016)
Tchaikovsky: Symphony No. 6 (Sony Classical, 2017)

Productions

2004/05 – Giuseppe Verdi's Aida directed by Dmitri Tcherniakov.
2005/06 – concert performance and CD record of Henry Purcell's Dido and Aeneas.
2006/07 – Mozart's Le Nozze di Figaro directed by Tatjana Gürbaca.
2006/07 – Dmitri Shostakovich's Lady Macbeth of Mtsensk directed by Henrich Baranovsky.
2007 – Sergei Prokofiev's Cinderella.
2008/09 – Giuseppe Verdi's Macbeth directed by Dmitri Tcherniakov in Novosibirsk Opera

and Ballet Theatre and Opéra Bastille.
2009/10 – Alban Berg's Wozzeck directed by Dmitri Tcherniakov in Bolshoi Theatre.
2009/10 – Mozart's Don Giovanni directed by Dmitri Tcherniakov in Bolshoi Theatre and

Aix-en-Provence Festival.
2010 – Mieczysław Weinberg's The Passenger at the Bregenzer Festspiele directed by

David Pountney.
2010 – Alexei Siumak's The Requiem in the Moscow Art Theatre.
2011 – Mozart's Così fan tutte in the Perm Opera and Ballet Theatre.
2012 – Tchaikovsky's Iolanta and Stravinsky's Persephone in the Teatro Real, Madrid.
2012 – Verdi's Macbeth in the Bavarian State Opera, Munich.
2012 – Sergei Prokofiev's Chout.
2013 – Purcell's The Indian Queen in the Perm Opera and Ballet Theatre with coproduction

of Teatro Real and English National Opera.
2014 – Dmitry Kurlyandsky's Nosferatu in the Perm Opera and Ballet Theatre.
2014 – Mozart's Don Giovanni in the Perm Opera and Ballet Theatre.
2016 - Giuseppe Verdi's "La Traviata" directed by Robert Wilson in the Perm Opera and

Ballet Theatre.